1.简述《诗经》的艺术特点有哪些艺术特点1、兼用赋、比、兴的表现手法. 诗有六义：风雅颂赋比兴.这一概念最早见于《周礼·春官》. “赋者，敷陈其事而直言之也.”（《诗集传·周南·葛覃》注），即铺陈直叙. “比者，以彼物比此物也.”即引譬设喻. “兴者，先言他物以引起所咏之词也.”即感物起兴.2、写实的手法和浑朴自然的风格. 如《卫风·硕人》第二章写卫庄公夫人的美丽：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮.”3、富有特色的语言形式. ①句式以四言为主，但又灵活多变. ②多重章叠句. ③押韵方式灵活多变.大体有三： a、隔句押韵；b、句句押韵；c、交叉押韵.。 2.简述《诗经》的艺术特点《诗经》的艺术特点：《诗经》以四言为主，兼有杂言，在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果，每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果，在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。 《诗经》的押韵方式多种多样，常见的是一章之中只用一个韵部，隔句押韵， 韵脚在偶句上，这是我国后世诗歌最常见的押韵方式。 此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了，赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。 扩展资料 《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。 《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。 《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。 孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。至汉武帝时，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。 《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。 《诗经》关注现实、抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力，是中国现实主义文学的第一座里程碑。《诗经·国风》是中国现实主义诗歌的源头，在《七月》中，可以看到奴隶们血泪斑斑的生活，在《伐檀》可以感悟被剥削者阶级意识的觉醒，。 参考资料来源：搜狗百科-诗经 3.诗经七月的艺术特点是什么《七月》是《诗经》 《豳风》中的杰作。 豳在今陕西旬邑和彬县一带，是周的祖先公刘率领族人由邰（今陕西武功西南）迁居至此而开发的。《豳风》就是这一带地方的诗，共七篇，都产生于西周，是《国风》中最早的诗。 周是重视农业的民族，豳诗大多有务农的地方色彩。《汉书·地理志》说：“昔后稷封斄，公刘处豳，大王徙岐，文王作酆，武王治镐，其民有先王遗风，好稼穑，务本业，故《豳诗》言农桑衣食之本甚备。” 这段话，有助于我们理解《七月》。但这首诗历来受到重视的主要原因，不在于它体现了《豳诗》的特点，而在于它以连续性的画面，具体全面描绘了三千年前我国农奴的生活和劳动，真实反映了周代奴隶社会阶级对立的本质特点。 《七月》是一幅形象的历史图景，具有很大的认识价值。 《七月》是《国风》中最长的一首诗，采用了长轴画的结构来表现特定的丰富内容。 全诗八十八句，分为八章，以时间为顺序，逐月叙述了农奴们一年到头的繁重劳动和无衣无食的悲惨生活。全诗在相同的章法结构中，做到了每章内容有重点，表现手法不雷同，生动多采而井然有序，在朴素中表现了匠心。 全诗可分为两大部分，前四章叙述农奴们的农桑田猎劳动，后三章叙述农奴们的杂务劳动，第五章为两部分间的过渡。以劳动贯穿全诗始终，从衣、食、住三个方面把农奴和农权主的生活作了对比反映。 第一章写种田，诗人首先突出了农奴们在开春种田前的悲惨生活。“一之日觱发，二之日栗列”两句对严冬的描写，是从农奴们的感受着笔的。 对衣单腹饥的农奴们来说，那尖叫的北风，一声声似鞭子拍打在他们身上；寒气凛例，一阵阵砭人肌骨，寒彻心腑。 “无衣无褐，何以卒岁”是农奴们在这样情状下所发出的愤慨呼声，这说明了漫长的冬天对他们来说是多么的难熬难捱。 冬天刚过，他们就开始了繁忙的农田劳动：修理农具，下田耕作，妇女小孩忙碌地把饭送到田头。结句“田畯至喜”是传神之笔，诗人在春耕图中对田官一个剪影似的描绘；做到了遗貌取神：从田官老爷的笑容中衬出了农奴们在严密监视下如牛马般紧张劳动的情状。 第二章写女农奴采桑，突出了女奴“殆及公子同归”的悲伤心理。对“殆及公于同归”一句的理解，历来颇有争议，一种认为是反映春秋时期，各国统治者所实行的媵制，即一个女子出嫁，须同姓娣侄和奴仆随嫁。 诗句所写是说少女在采桑时恐怕被女公子带去陪嫁。一种认为是写女奴怕被男公子抢走占有。 不管哪种说法，都说明了农奴人身不自由，反映了西周农权和农奴主之间严格的人身隶属关系。在这一章里，诗人用艳丽的春景来映衬女奴们的悲伤心理。 春光明媚，桑林一片翠绿，黄莺在林问鸣啭，女奴们手执深箩筐，穿行于桑间小路，一边紧张采桑，一边忧心忡忡，担心被抢走。大好的明媚春光和暗淡的悲伤心情的强烈对照，反映了女奴们的悲惨命运。 第三章写织布。诗人描写了从给桑树修枝到纺织到染布的劳动全过程。 一环紧扣一环的劳作，突出了劳动的紧张性和持续性，给人不容喘气之感。而众多农奴们的这番劳动，只是“为公子裳”！ 第三章写打猎。 诗人变换手法，不描写农奴们狞猎的艰苦，而突出了他们劳动成果被剥削。秋收刚过，十一月份举行小猎，农奴们打了狐狸、貉子，取下兽皮给公子做皮衣。 接着大规模打猎，获取野兽，为公子增添美味佳肴。应引起注意的是“一之日于貉”是在“一之日觱发”的情况下进行的，“二之日其同”是在“二之日栗列”的情况下进行的。 农奴们在“无衣无褐，何以卒岁”时，顶风冒雪“为公子裘”'，“献豜于公”。《七月》各章叙述似断实连，有侧重又有重复，这种结构通过互相补充、不断强调，使读者逐渐形成了整体的完整印象。 这四章诗从上一年的岁末写到下一年的岁末，再现了农奴们从事农桑田猎劳动的情景。第五章起过渡作用，写农奴为自己修房。 周代的农权在农忙时住在田间临时搭的草棚中，冬闲时才回村居住。第五章的开头用昆虫特别是蟋蟀的活动，来形象表现节令的变化。 寒气渐逼，蟋蟀由田野到房檐下，到房间里，到床下，不断迁移。天冷了，农奴们要回到房里住。 诗的第一章写农奴们“无衣无褐”，这一章写农奴们住处的恶劣、简陋，他们过冬的准备，是堵好墙洞熏老鼠，塞好北窗，把破门涂上泥。他们所能做的，仅此而已，他们借以过冬的，也仅此而已。 “穹窒熏鼠，塞向墐户”，“曰为改岁，入此室处”四句，写出了农奴居住的悲惨境况。“磋我妇子”的一个“磋”字，在沉痛中蕴含了不满现状的情绪。 诗篇的后半部分，写农奴们在农桑田猎之外还要为农奴主服各种劳役。这部分在继前面写了农奴们的衣、住后，写他们食物的粗劣。 第六章从食物的鲜明对比上写出了农奴和农奴主在生活上的天壤之别。农奴们为农奴主吃得好而忙碌不停，他们采摘鲜果供农奴主享用，煮豆烹葵为农权主调口味，打枣收稻酝成美酒，让农奴主喝了添寿，而自己只能用臭椿烧苫菜来维持生计。 这一章诗，农奴们把对现实的清楚认识寓于有意识的对比之中，平静的叙述带有冷峻的理性色彩。 第七章写农事完毕后，农奴还要给农奴主修茸屋宇一一割茅草，打草绳。 4.诗经七月的艺术特点是什么《七月》是西周初年豳地（在今陕西旬邑县、邠县一带）的奴隶所做的诗歌。 可能是因诗长，年代久远，有某些错简的地方，但基本次序还是清楚的。 全诗八章，每章各十一句，基本上是按季节的先后，逐年逐月地来写男女奴隶们的劳动和生活的。 这首诗按时序叙事，很象是一首农历诗，类似后世民歌中的四季调或十二月歌。但由于它所叙述的内容反映了当时奴隶们一年到头的繁重劳动和无衣无食的悲惨境遇，所以应把它看作是反剥削反压迫的诗篇。 第一章总括全诗，从岁寒写到春耕开始。七月火星向下降行，八月将裁制冬衣的工作交给妇女们去做，以备御冬。 十一月天气寒冷了，北风刮在物体上，发出觱发的声响。十二月寒风“栗烈”，是一年最冷的时刻。 而我们这些奴隶没有御寒的衣服，真不知如何过冬。好不容易熬到寒冬过去了，正月里我们开始修理农具。 二月里举足下田，开始耕种。壮夫们在田里干着重活，女人和小孩们则承担着送饭的任务。 看着我们这样卖力的劳动，那些奴隶主派来的农官感到很高兴。 第二章，写妇女们的采桑劳动。 春天来了，开始暖和了，黄莺儿欢快地歌唱着。妇女们挎着深筐子，沿着桑间的小路，去采摘饲蚕用的嫩桑叶。 春天昼长，妇女们辛勤地工作了很久，硕果累累，采了很多的桑叶。可是，妇女们突然悲伤起来了，因为她们看见贵族公子正朝这边走来，害怕被掳去而遭凌辱。 末句反映了当时贵族蛮横的真实情况。 第三章，写妇女们的蚕桑纺织之事，并指出这是为贵族阶级做衣裳用的。 蚕月即三月，三月开始修剪桑枝，拿起斧子，砍去那些远扬的枝条，然后攀枝再采摘些柔嫩的桑叶。七月伯劳鸟咕咕地叫着，仿佛在告诉人们后半年开始了，于是，八月里妇女们就动手纺织了。 纺织品染着不同的颜色，有黑红色的，有黄色的，而最鲜亮的是朱红色的。可惜这些都不是为自己，而是为贵族公子作衣裳用的。 第四章，写农事既毕，奴隶们还是为统治者猎取野兽。四月里远志结子了，五月里蝉儿鸣唱着。 八月里作物开始收成，十月树木纷纷落叶。十一月开始出外射猎，以取狐貉皮来给公子做冬衣。 十二月声势更浩大，集合起众人继续田猎。射得的猎物，小兽归奴隶们所有，大兽得献给统治者。 第五章，写一年将尽，奴隶们为自己收拾屋子准备过冬。五月里蝗虫动股起飞，六月里纺织娘鼓翅发声。 蟋蟀由野入檐，由檐入户，由户入床下，鸣声愈来愈近，而天也愈来愈冷了。这时把屋里所有的空隙都堵好，然后用烟熏老鼠，把它赶出屋里；再把朝北的窗子堵上，把门缝用泥涂上，以防寒冷的北风。 感叹我们和老婆孩子，往往农忙时就露宿在场上，到了冬日，天寒事毕，才正式回到房屋里来。 第六章，写奴隶们除农业外，还得从事各种副业劳动，以供统治者享用。 同时，七月里还得采摘瓜类，八月里收取葫芦，九月里拾取芝麻，把这些都交给统治者。农奴们不够吃，只得用柴火煮些苦菜来养活自己。 第七章，写奴隶们农事完毕，还要为统治者修盖房屋。九月里修好打粮场，十月里纳粮入仓库。 不论是先熟的作物，还是后熟的作物，是谷类，还是麻类，都得聚集起来送进贵族的仓库。收完庄稼之后，就去为贵族们修理住宅。 白天去割茅草，晚上用此来搓绳子。等到替贵族们把住宅修好了，奴隶们又快到了春播的时候了。 第八章，写一年辛苦之后，还要大办酒宴，为统治者庆贺祝寿。十二月去凿冰，正月里藏入冰窖，以供来年夏天统治者消暑之用。 等到农事已毕，打谷场已清扫干净，就大杀羔羊，大办酒宴，还得举着酒杯，登上公堂，高呼统治者万寿无疆。 《七月》这首长诗，向我们展示了一幅古代奴隶社会阶级压迫的图画。 男女奴隶们一年到头无休止的劳动，结果都被贵族们剥夺得一干二净。读着这悲歌式的诗篇，我们眼前仿佛出现了一位被压迫的老年奴隶，面对面地向人们叙说着自己的生活境况，倾诉着血泪斑斑的历史。 他对于自家和邻居们年复一年繁重劳动，苦难生活，倾诉得那么周全，那么悲切，虽然不敢流露出强烈的愤懑感情，但在倾诉中不时地夹杂着怨叹和悲哀，用活生生的事实来揭露奴隶主的罪恶和残酷。这些奴隶们虽然暂时慑于奴隶主的淫威，精神呈现出麻木状态，但总有一天他们会怒吼起来，把积压在胸中的愤懑象火山似的喷泄出来。 此诗语言朴实无华，完全是用铺叙的手法写成的。 全篇围绕着一个“苦”字，按照季节的先后，从年初写到年终，从种田养蚕写到打猎凿冰，反映了一年四季多层次的工作面和高强度的劳动。 语词凄切清苦，仿佛是在哭吟着一部沉重的历史。但值得我们熟加体味的是，这首诗的哀哀诉苦的同时，也表现了一定的清醒的阶级意识。 “女心伤悲，殆及公子同归，”“我朱孔阳，为公子裳，”“取彼狐狸，为公子裘。”“献豣于公”，“上入执宫功”等，都表现了奴隶们对贵族不劳而食、蛮横霸道的疑惑和暗恨。 在表现阶级压迫时，诗篇还采用了对比的描写来昭示，比如：奴隶们在辛勤劳动，而“田畯至喜”，苦与乐的对比；奴隶们无衣无褐，却在为“公子裳”，“为公子裘”，冷与暖的对比；“言私其豵，献豣于公，”少与多的对比等，这种描写，是在有意识地揭示阶级压迫的不平等。 5.《诗经·陈风·月出》的作者、体裁及主要特征《诗经·陈风·月出》译注 月出皎兮①， 佼人僚兮②。 舒窈纠兮③， 劳心悄兮④。 月出皓兮， 佼人懰兮⑤。 舒懮受兮， 劳心慅兮⑥。 月出照兮⑦， 佼人燎兮⑧。 舒夭绍兮， 劳心惨兮⑨。 多么皎洁的月光， 照见你娇美的脸庞， 你娴雅苗条的倩影， 牵动我深情的愁肠！ 多么素净的月光， 照见你妩媚的脸庞. 你娴雅婀娜的倩影， 牵动我纷乱的愁肠！ 多么明朗的月光， 照见你亮丽的脸庞， 你娴雅轻盈的倩影， 牵动我焦盼的愁肠！ ①皎：毛传："皎，月光也。 "谓月光洁白明亮。关于诗的主题，《毛诗序》认为是讽刺陈国统治者"好色"，朱熹《诗集传》谓"此亦男女相悦而相念之辞"。 高亨《诗经今注》认为描绘"陈国统治者，杀害了一位英俊人物"。现在多认为是月下相思的爱情诗。 ②佼（jiāo）：同"姣"，美好。"佼人"即美人。 僚：同"嫽"，娇美。 ③舒：舒徐，舒缓，指从容娴雅。 窈纠：与第二、三章的"懮（yǒu）受"、"夭绍"，皆形容女子行走时体态的曲线美。 ④劳心：忧心。 悄：忧愁状。 ⑤懰（lǐu）：妩媚。 ⑥慅（cǎo）：忧愁，心神不安。 ⑦照：照耀（大地）。 ⑧燎：明也。一说姣美。 ⑨惨（zào）：当为"懆（cǎo）"，焦躁貌。 【赏析】 “江畔何人初见月？江月何年初照人？”（张若虚《春江花月夜》）如果我们把这里所说的“人”理解为审美的人，把这里所说的“月”理解为人的审美对象的月，那么是谁第一个用含情脉脉的审美的眼光观照月亮？是谁第一个在这冰冷的自然之物中发现了温情的诗意？是谁最先把它从“远在天边”拉到“近在眼前”，贴近人们的心灵？就作为审美意识的载体和结晶的文学作品来说，应是这首《月出》的作者。 每首诗都有自己的意境，自己的情调。中国古代咏月的诗篇真是积案盈箱，汗牛充栋，比如《古诗十九首》的“明月何皎皎”、“明月皎夜光”，初唐张若虚的《春江花月夜》，以及李白的《古朗月行》、杜甫的《闺中望月》，等等等等，不管它们如何变换着视角，变换着形式，变换着语言，但似乎都只是一种意境，一种情调，即迷离的意境，怅惘的情调。 这种意境与情调，最早也可以追溯到《月出》。 是的，《月出》的意境是迷离的。 清代方玉润《诗经原始》说它“从男意虚想，活现出一月下美人”。诗人思念他的情人，是从看到冉冉升起的皎月开始的。 也许因为月儿总是孤独地悬在无垠的夜空，也许因为它普照一切，笼盖一切，所谓“隔千里兮共明月”（谢庄《月赋》），月下怀人的作品总给人以旷远的感觉。作者的心上人，此刻也许就近在咫尺，但在这朦胧的月光下，又似乎离得很远很远，真是“美人如花隔云端”（李白《长相思》）。 诗人“虚想”着她此刻姣好的容颜，她月下踟躅的婀娜倩影，时而分明，时而迷茫，如梦，似幻…… 《月出》的情调是惆怅的。全诗三章中，如果说各章前三句都是从对方设想，末后一句的“劳心悄兮”、“劳心慅兮”、“劳心惨兮”，则是直抒其情。 这忧思，这愁肠，这纷乱如麻的方寸，都是在前三句的基础上产生，都由“佼人”月下的倩影诱发，充满可思而不可见的怅恨。其实这怅恨也已蕴含在前三句中：在这静谧的永夜，“佼人”为何月下独自地长久地徘徊，一任夜风拂面，一任夕露沾衣？难道不是也在苦苦地思念着自己？这真是“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”（《春江花月夜》）！ 与迷茫的意境和惆怅的情调相适应，《月出》的语言是柔婉缠绵的。 通篇各句皆以感叹词“兮”收尾，这在《诗经》中并不多见。“兮”的声调柔婉、平和，连续运用，正与无边的月色、无尽的愁思相协调，使人觉得一唱三叹，余味无穷。 另外，形容月色的“皎”、“皓”、“照”，形容容貌的“僚”、“懰”、“燎”，形容体态的“窈纠”、“懮受”、“夭绍”，形容心情的“悄”、“慅”、“惨”，在古音韵中或属宵部韵或属幽部韵，而宵、幽韵可通，则此诗可谓一韵到底，犹如通篇的月色一样和谐。其中“窈纠”、“懮受”、“夭绍”俱为叠韵词，尤显缠绵婉约。 其实，这些词意的细微差异现在已很难说清。后人连篇累牍的解释，坦率地说，未尝没有望文生义、强作解人之嫌，当然这也是不得已的事。 如今我们应当而且只能根据全诗的意境和情调去心领神会。不过这也恰巧可以发挥我们的想像，填补时间的变迁所造成的意义空白。 望月怀人的迷离意境和伤感情调一经《月出》开端，后世的同类之作便源源不断，焦竑《焦氏笔乘》说：“《月出》见月怀人，能道意中事。太白《送祝八》‘若见天涯思故人，浣溪石上窥明月’，子美《梦太白》‘落月满屋梁，犹疑见颜色’，常建《宿王昌龄隐处》‘松际露微月，清光犹为君’，王昌龄《送冯六元二）‘山月出华阴，开此河渚雾，清光比故人，豁然展心悟’，此类甚多，大抵出自《陈风》也。” 姚舜牧《重订诗经疑问》也说：“宋玉《神女赋》云：‘其始进也，皎若明月舒其光’，正用此诗也。”他们举出的例子，只是其中一部分罢了。 而这些滥觞于《月出》的望月怀人诗赋作品，总能使我们受到感动与共鸣，这也正如月亮本身，终古常见，而光景常新。 6.《诗经》有哪些主要的艺术特征诗经是我国历史上最早的诗歌总集，是我国诗歌创作的源头，它为后世的诗歌创作铺垫了良好的基础，有很高的艺术成就。 《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力。无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。 赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。 简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。 兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感，赋运用得十分广泛普遍，能够很好地叙述事物，抒写感情。 如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋法。赋是一种基本的表现手法，赋中用比，或者起兴后再用赋，在《诗经》中是很常见的。 赋可以叙事描写，也可以议论抒情，比兴都是为表达本事和抒发情感服务的，在赋、比、兴三者中，赋是基础。 《诗经》中比的运用也很广泛，比较好理解。 其中整首都以拟物手法表达感情的比体诗，如《豳风·鸱鸮》、《魏风·硕鼠》、《小雅·鹤鸣》，独具特色；而一首诗中部分运用比的手法，更是丰富多彩。《卫风·硕人》，描绘庄姜之美，用了一连串的比：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。” 分别以柔嫩的白茅芽、冻结的油脂、白色长身的天牛幼虫、白而整齐的瓠子、宽额的螓虫、蚕蛾的触须来比喻美人的手指、肌肤、脖颈、牙齿、额头、眉毛，形象细致。“巧笑倩兮，美目盼兮”，两句动态描写，又把这幅美人图变得生动鲜活。 《召南·野有死麕》则不从局部比喻，而以“有女如玉”作比，使人由少女的美貌温柔联想到美玉的洁白、温润。以具体的动作和事物来比拟难言的情感和独具特征的事物，在《诗经》中也很常见。 “中心如醉”、“中心如噎”（《王风·黍离》），以“醉”、“噎”比喻难以形容的忧思；“巧言如簧”（《小雅·巧言》）、“其甘如荠”（《邶风·谷风》），“巧言”、“甘”这些不易描摹的情态，表现为形象具体的“簧”、“荠”。总之，《诗经》中大量用比，表明诗人具有丰富的联想和想象，能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情，再现异彩纷呈的物象。 《诗经》中“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开关起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。如《小雅·鸳鸯》：“鸳鸯在梁，戢其左翼，君子万年，宜其遐福。” 兴句和后面两句的祝福语，并无意义上的联系。《小雅·白华》以同样的句子起兴，抒发的却是怨刺之情：“鸳鸯在梁，戢其左翼。 之子无良，二三其德。”这种与本意无关，只在诗歌开头协调音韵，引起下文的起兴，是《诗经》兴句中较简单的一种。 《诗经》中更多的兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系。或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可或缺的部分。 《郑风·野有蔓草》写情人在郊野“邂逅相遇”： 野有蔓草，零露溥或兮。有美一人，清扬婉兮。 邂逅相遇，适我愿兮。 清秀妩媚的少女，就像滴着点点露珠的绿草一样清新可爱。 而绿意浓浓、生趣盎然的景色，和诗人邂逅相遇的喜悦心情，正好交相辉映。再如《周南·桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，茂盛的桃枝、艳丽的桃花，和新娘的青春美貌、婚礼的热闹喜庆互相映衬。 而桃树开花（“灼灼其华”）、结实（“有蕡其实”）、枝繁叶茂（“其叶蓁蓁”），也可以理解为对新娘出嫁后多子多孙、家庭幸福昌盛的良好祝愿。诗人触物起兴，兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承，是一种象征暗示的关系。 《诗经》中的兴，很多都是这种含有喻义、引起联想的画面。比和兴都是以间接的形象表达感情的方式，后世往往比兴合称，用来指《诗经》中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。 《诗经》中赋、比、兴手法运用得最为圆熟的作品，已达到了情景交融、物我相谐的艺术境界，对后世诗歌意境的创造，有直接的启发。如《秦风·蒹葭》： 蒹葭苍苍，白露为霜。 所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。 溯游从之，宛在水中央。 蒹葭凄凄，白露未晞。 所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。 溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。 所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。 溯游从之，宛在水中沚。 “毛传”认为是兴，朱熹《诗集传》则认为是赋，实际二者并不矛盾，是起兴后再以赋法叙写。 河滨芦苇的露水凝结为霜，触动了诗人思念“伊人”之情，而三章兴句写景物的细微变化，不仅点出了诗人追求“伊人”的时间地点，渲染出三幅深秋清晨河滨的图景，而且烘托了诗人由于时间的推移，越来越迫切地怀想“伊人”的心情。在铺叙中，诗人反复咏叹由于河水的阻隔，意中人可望而不可即，。 7.简述《诗经》的艺术特色众所周知，诗经是我国历史上最早的诗歌总集，是我国诗歌创作的源头，它为后世的诗歌创作铺垫了良好的基础，有很高的艺术成就。下面我就同学们刚才精彩的发言做一下总结： 首先，诗经的表现手法看，一个最显著特点便是"赋，比，兴"手法的运用。1.赋，是直陈其事。诗经中大多数文章都运用了这种手法。如：小雅中的采薇的诗句"昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。"不但写的形象鲜明，而且通过情景对称给人留下了极深的印象。2.兴，是气言托物以引起所咏之辞。如：《陈风月出》中"月出皎兮"、"月出皓兮"、"月出照兮"等，使诗中人物更形象。3.比，顾名思义上打比方，典型篇章便是《魏风硕鼠》中利用"硕鼠"形象的揭示了深刻阶级寄生虫的本质。总体来说，《诗经》中运用"赋、比、兴"的手法是相当成功的。 其次，《诗经》中绝大部分都是抒情诗。其运用了现实主义的创作方法，从社会生活的各个侧面反映了广泛的社会生活，构成一幅幅真实而生动的画卷。如：《七月》、《氓》、《东山》等，都是以描写细节冗长的著名诗篇。以上都是长篇的作品，但在《诗经》中短小的诗也富有比较丰富的细节。如：《齐风十亩之间》中："十亩之间兮。桑者闲闲兮，行与子还兮。 十亩之外兮，桑者泄泄兮。行与子逝兮。"从中我们不难看出《诗经》中大部分诗是主要通过对客观事物的刻画来反映诗人内心的感情，都应了"以我现物，物皆看我之色彩"这句话。 再有，《诗经》中基本上均采用四言的形式。但也有一些作品句子长短变化很 活，语气很自然。如：《邶风式微》中"式微，式微，胡不归？微君之故，胡为乎中露？"《诗经》中有许多作品，质备章词句四旋 。有的只换几个字，使诗歌赋予音乐感，便于吟咏，最典型的例子便是我们刚刚学过的《 风充良》。 综上所述，《诗经》这部伟大的诗歌总集对后世文学创作产生了极为巨大的影响，因此它的艺术成就具有无比深远的影响。 历来把《诗经》的表现手法，归结为“赋”、“比”、“兴”三类。 《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，就是“敷陈其事而直言之”。大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。 “比”，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。 “赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。 《诗经》主要采用四言诗和隔句用韵，但亦富于变化，其中有二言、三言、五言、六言、七言、八言、的句式，显得灵活多样，读来错落有致。章法上具有重章叠句和反复咏唱的特点，大量使用了叠字、双声、叠韵词语，加强了语言的形象性和音乐性。《诗经》中的一些篇章工于描写，勾划出许多生动的细节。 |