1.学习古代诗词的价值是什么修身养性 文学诗词本身具有鲜活的生命力，散发着巨大的魅力，传承中华上下五千的优良思想、美德、对美的欣赏等等，学习古代诗词不仅仅可以让我们切身感受到古人的生活中的点点滴滴，更可以了解到一个时代人们的思想、追求还有大时代对人们的要求等等。捕捉并理解诗歌中的意象，反复揣摩，体味意象，体会作者思想感情，从而顺利进入诗歌意境。在现在这个社会，大多人利益熏心，对一切美好的事物摒弃一旁，大肆破坏环境，很多以前的名胜古迹都惨遭破坏，我们还有以后的人再也看不到摸不着，就只能通过前人对于这些景物的描写来感受和想象这些美景了，不仅是如此，现在的中国对外开放，对于很多以前很有意义的旧俗都遗弃了，像《兰亭序》等就有一些对家族集会还有朋友间的聚会还有一些盛况的描写。从《离骚》中民间“赛龙舟”和“端午吃棕”的来历，从《锦瑟》时，我们又可以了解到“望帝杜鹃”的典故。读陶渊明的赋，我们就会知道陶潜“不为五斗米折腰”的故事。 古典诗词不是外语，而是我们民族古代的语言形式。学习古典诗词就是回望我们民族文化的血脉源头，没有它，我们就找不到“回家”的路。不好好学习我国古代的优秀文学作品，我们就愧对于祖先，愧对于血管里流动的中华民族的热血。 学习古代诗词也可以增进文学素养，丰富文化底蕴，充实语文知识，增强语文能力，从而更有利于学生个性和特长的发展。可以加强诵读涵永，在诵读涵永中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。在整体感知的基础上，学习从创意和构思、意境和意象、语言技巧等方面对唐诗作品进行赏析，感悟作品的艺术魅力，获得丰富的审美感受。 2.古代诗词对当代人或当代社会意义和价值（一）古典诗词的和谐意蕴可使现代人获得心灵的宁静与和谐 在高科技迅速发展、市场经济和多元文化的冲击下，当代人与人的关系越来越疏离。 家庭解体，老小失养，孤寡无助是处有之。加之就业与职场竞争激烈，生活节奏紧迫而急促，给人的精神带来极大的压力。 凡此诸种压力导致心灵世界的失衡，焦虑、苦闷、烦恼、孤独、空虚、痛苦等等随之产生。如何调适心灵世界的冲突、化解精神矛盾，成为当今人们所面临的重要课题。 目前社会上各种心理诊所的涌现，都是为解决这些问题而来。但是，人类自我心灵世界的平衡、宁静、快乐、和谐，靠异己的权威和力量、靠外在的东西并不能真正解决，它必须依靠人的自我调适。 中国传统文化有着丰富的资源可资利用，如老子的“少私寡欲”，庄子的“心斋”、“无功、无名、无己”，儒家的“养心”与“乐道”等。除此之外，中国传统文化的瑰宝——古典诗词的和谐意蕴也是化解人们心灵冲突、进行自我调适的良方。 当你心情苦闷思想困惑，特别是感到怀才不遇的时候，读一读李白的《梦游天姥吟留别》、屈原的《离骚》，游心于这些天才诗人所描绘的理想天国、人类的“可能世界”，心灵自会得到一种慰藉，获得平衡和宁静，由冲突进入和谐——哪怕是短暂的。（二）古典诗词的和谐意蕴有助于调和现代人际关系 在物欲横流、金钱至上的当下，人与人关系紧张。 且不说官场的尔虞我诈、勾心斗角甚至互相残杀，夫妻离异、父子反目、兄弟阋墙、朋友背信弃义等亦多有存在。中国古典诗词的和谐意蕴对于调和现代人际关系具有一定的辅助作用。 浙江那位杀母的少年，如果在杀母前有机会读一读孟郊的《游子吟》，或当他实施行动时耳边传来《游子吟》的诵读声，或许悲剧就不会发生。据《世说新语》载，魏文帝曹丕尝令东阿王曹植于七步中作诗，诗不成者行大法，必随步应声便为诗云云。 为了王位之争，曹丕欲置其同母弟曹植于死地；可当曹植应声写出著名的“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急”的《七步诗》后，“帝深有惭色”，赦免了曹植。 这说明曹植的诗感动了曹丕，得以免遭杀身之祸。这是一个反面的例子。 《七步诗》表达的不是兄弟友爱之情，而是批判同室操戈、骨肉相残的行径，但它依然蕴涵有“兄友弟恭”的“和”的思想；它以不该怎样的陈述表达了应该怎样的内蕴，这正是它感动曹丕的地方。当然，曹丕的“深有惭色”，也说明他良心没有完全泯灭，尚有“不忍人之心”——恻隐之心。 3.唐诗宋词的文学价值和艺术价值是什么中国文学发展史上，唐诗、宋词占有极其光辉的一页，没有这一页，整部中国文学史将为之黯然换色。 诗是中国文学发展出现最早的文学体裁，并贯穿于整个文学发展过程，但只有到了唐代，诗才真正焕发出璀璨夺目的光彩。如果说“一代有一代之文学”，那么诗歌当之无愧地代表了整个唐代文学发展的潮流：上至王侯将相、后宫嫔妃，下至名媛僧道、村夫樵子，写诗吟诗蔚然成风，诞生了李白、杜甫、王维、白居易、韩愈等独具艺术风格、且成就卓著的诗坛大家，留下了许多家喻户晓、妇幼皆知的名篇佳句，使唐诗在漫长的诗歌发展史中独领风骚，正如康熙皇帝所说“诗至唐而众体悉备，亦诸法毕该。故称诗者必视唐人为标准”。 词的发展虽亦源远流长，但也只有到了宋代才“别是一家”，作为一种独立的文学样式令人刮目相看，出现了苏轼、辛弃疾、柳永等词坛大家，也为后代留下了无数脍炙人口的名章佳作。 作为音乐性极强的两种文学体裁，诗和词 既各有所长，又互为补充，正如近代国学大师王国维所说“词之为体，要眇宜休，能言诗之不能言，而不能尽言诗之所言。诗之境阔、词之言长。”一代文豪苏轼就擅长以诗为词。 4.古诗词的时代意义古代诗词尤其注重讲“美”“刺”。《卖炭翁》、《伤田家》、《泊秦淮》、《朝天子·咏喇叭》等诗词反映了封建社会的腐败、黑暗和罪恶，表现了作者对苦难人民的同情；对剥削、压迫者的谴责和痛恨。讲读这些诗词，可以帮助学生认识到不合理的社会制度必然灭亡的历史辩证规律。透过“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”这类吟咏古代沧桑的诗词，可以使青少年了解社会发展史上的“新陈代谢”初步认识到“否定之否定”的辩证规律。 在商品经济迅速发展，部分人片面追求物质享受的今天，唐诗中“千山鸟飞绝”“月出惊山鸟”的飘逸、幽隐，宋词中“零落成泥碾作尘，只有香如故”的清高、洒脱，可以潜移默化的影响莘莘学子们对人生理想的追求，教会他们正确的对待金钱冲击下的种种社会现象；“不见连年辽海上，文章何处哭秋风”，这类积极“入世”的诗歌，又可以使用来教导青少年在“入世”之时，还要紧跟时代步伐，主动在社会大潮中实现自己的人生价值。 总之，通过学习这些诗词，学生们可以体会到我国古代优秀世人所具有的爱国主义热情，高尚的民族气节，浓郁的忧患意识，深刻的人生体验……并一定能从中受到教育和启发，争做一名合格的跨世纪青年学生。 没有美的教育，是不完美的教育。初中语文课本中选古诗词“视之则锦绘，听之则丝簧，味之则甘腴，佩之则芬芳，”正好可以用来进行美育教学。 一些描写大自然的诗词可以使学生们超越时空，足不出户就能欣赏到异地异时的自然美景。《无衣》这类群情激昂的诗歌则可以使学生对社会美有一定的认识。研读“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知，”学生们可以领略到绘画艺术及语言巧妙构思之美。《江南》一类诗歌的反复咏读，可以使学生感受到艺术和谐的韵律美，鲜明的节奏美。“春风又绿江南岸”中“绿”字的典故使中国文字锻炼美尽出矣。 对这些古诗词的学习，学生们还可以初步涉猎到一些中国传统的美学思想和美学理论。王之涣的《凉州词》与志南和尚的《绝句》的比较分析，姚鼐提出的“阳刚美”“阴柔美”可略见一斑；“细雨鱼儿出，微风燕子斜”所表现出的意境，正是王国维“境界说”中的所谓“小境界”，“采菊东篱下，悠然见南山”表现出的“无我之境”，也正是王国维推崇的理想之境界……让学生较早了解中国传统美学的精华，这对于他们今后走完一生的生活之路，学习任何一门科学技术，从事任何一种有价值的事业，都会有难以估量的特殊意义。 综上所述，“不学诗，无以言”，古代诗词在整个初中语文教学中的地位是不可低估的。但诗歌教学不是政治教育课，也不是纯粹的消遣，更不是文史知识的简单识记。在教学中，我们当把这三者有机、灵活的结合起来，既要避免片面性，也不能面面俱到。这样才能使学生们从祖国诗词宝库中汲取丰富的营养，真正做到“腹有诗书气自华”！ 5.古诗十九首的文学价值（二）、《古诗十九首》的思想内容及主题 《古诗十九首》以其内容的丰富性和复杂性，对它的分析历来是见仁见智。 不少文章认同马茂元的观点，认为《古诗十九首》以“游子之歌”、“思妇之词”为题材，从不同角度反映了汉末中下层文人在动荡不安的年代里坎坷不平的生活经历，抒发了他们离别相思的感伤、人生苦短的惆怅，知音难遇的悲哀和对世态炎凉的愤慨等世俗情怀，在中国古代具有普遍性和典型性，千百年来引起了读者的广泛共鸣。张茹倩、张启成先结合刘勰对《古诗十九首》“古诗之离别，词怨皆深”的评论，认为江淹《古离别》比较准确地概括了《古诗十九首》主要思想内容，又认真分析每首诗后，得出：第1、2、6、8、9、14、16、17、18、19是伤别；第3、11、12是叹时伤己；第13、15是及时行乐。 《古诗十九首》的主题是以伤别为主，宣扬及时行乐的仅两首。[19] 不少论文偏重于对“感时伤志、相思离别”两大主题中所反映的时代背景的描述、人物命运的把握、心理活动的推测、艺术特色的品评上，富有新意的偏少，陈陈相因的居多。 能够代表此期研究水平的论文，没有满足于对诗中自然现象、社会现象、诗歌格调品位方面的表象描述，而是从生命哲学的高度，把研究的重点转向了对《古诗十九首》作者内心世界的分析及精神内蕴的阐释。他们相继提出了生命哲学、生命价值、生命形态、人性复归、精神形象等严肃命题，充分体现了新时期研究的特点：复归人性，重视人的生命价值。 “生命哲学论”。王利锁分析了《古诗十九首》的哲学内涵，它作为文学自觉时代的先声蕴藉了丰厚而深沉的哲学精神和对人生的宏深看法，它表现出的深层心理意识即深沉的忧患意识，对人生短促的危机感和紧迫感，就是这一哲学精神的核心。 [20]刘琦从文学史的角度分析《古诗十九首》，认为它“真实地展示了汉末下层文人的生存状态和心灵历程，表示了他们生命价值观形成的历史和社会原因，表现了儒家人生价值观被现实击碎后的精神空虚和道家消极人生观的抬头，在中国文学史上拓宽了文学的生命主题”。[21]解德枫对《古诗十九首》精神内蕴的发掘有独到之处，他认为《古诗十九首》的作者如此强烈而集中地表达生存与死亡的命题，面对人生观、人生哲学、个体生命等问题作出的人生抉择，体现在他们对时间、节序的敏锐感和惊惧；对由永恒的时空构架中人的渺小和无所凭依所产生的漂泊感、虚无感；以个体生命之死亡大限的清醒而痛苦的体认和观照汇成了诗的主旋律，使个体生命的自觉成为一个时代的普遍意识，成为一个世纪的主题歌。 [22] “生命价值论”。杨德贵认为：《古诗十九首》是一曲深沉的生命之歌，从内容到形式开一代之先声，之所以能产生一种“泣鬼神、动天地”的力量，也在于它以“人”为主题而体现了对“人”的生命价值的探寻。 诗人们重视生命价值，积极去体现生命价值，在对生命存在的珍惜中渗透一种对生命意识的深深忧患。中国文人的生命意识的真正觉醒是在汉末和魏晋，古代文人突然之间意识到了个体生命的短暂易逝和人生的坎坷乱离。 《古诗十九首》就是这种生命意识的典型表现。他们从自我的角度来反求人生的价值，具有生命的深刻内涵。 [23]总之，“生命价值”、“生命意识”“人性复归”、“人文精神”等问题，成为一时研究的热点，姜兰宝、张振龙、黄桂凤等都参与了讨论，并对某一方面有深刻独到的见解。 “生命形态论”。 郭自虎分析《古诗十九首》作者的生命状态时总结出“他们不能增加生命的长度，却可以用增大生命的密度来弥补”。[24]这一说法在不少论文中以不同的表述方式出现。 宣丽华两次撰文，从深层次分析《古诗十九首》作者的生命状态：他们独特的抒情方式自始至终贯注着属于文人所特有的苦闷情绪，我们从《古诗十九首》中所感受到的，便是一种相悖于当时主流文化的独立话语，或者说作为藉藉无名的文人群体的独特生存方式，恣意挥霍生命密度来弥补令人遗憾的生命长度，外化为抛掷生命的种种状态。美酒佳人，宴饮冶游，构成了《古诗十九首》的作者们勘破人生，及时行乐的生命形态，他们在自己的失意人生中营造着独特的精神避难所，对人生无常与生命短暂的忧患，终于化为秉烛而游的生存状态。 [25] “精神形象论”。 在古诗的字里行间，在诗人的心灵深处，安琪透过“消沉颓废的表面，看到了一群苦闷彷徨、在迷乱中探索的追求者的不懈形象，感染到他们对现实人生的深深眷恋”。 安琪认为：《古诗十九首》为中华民族精神现象史增添了新质，塑造了一个自我生命开始觉醒的生机蓬勃的崭新的精神形象，诗人们探索到新的人生价值观念。从人生价值的哲学高度重新审视永恒的宇宙，短暂的人生和生命的意义。 [26]与“精神形象论”相似的有“精神孤独论”。刘方喜从诗人“寄居外乡的特定语境中”，把握其思妇诗的真正意义，分析出《古诗十九首》作者在物质空间层面上，他们是远离家乡的游子；在精神层面上，他们同样失去了精神家园。 《古诗十九首》就是作者在精神上不被接纳而失去认同感、家园感所发出的真挚咏叹。[27]刘则鸣也持相同的观点，他认。 |