1.唐诗百话怎么样全文按初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期来赏析唐诗。 需要纠正的一点，这里的初、盛、中、晚是指唐代政治、经济而言，盛唐只是唐代政治、经济的全盛时期，而不是诗的或说文学的全盛时期。 施老师提出对于文学作品要“知人论世”，在讲解作品的时候往往涉及当时的官吏品级制度、军事制度、时局情势、人文风俗等，得以一窥时代风气。 每一部分后面都有一个总结性的余话。同时，广泛援引后世所著诗话，展现各时代诗人对此诗的不同理解，从而对诗意得出一个较合理的推断。 通过此书，可以对唐诗的发展脉络有一个较为清晰的掌握。我以为，这种诚恳、踏实、普及性的书籍是当今人所需要的。 2.谁能给我完全解释一下李商隐的《锦瑟》要比施蛰存《唐诗百话》里的朦胧“锦瑟”千古谜 ——李商隐《锦瑟》诗诌议 ★ 龚 焱 与杜牧合称“小李杜”的晚唐诗人李商隐，一生写下了大量脍炙人口的诗篇，特别是“相见时难别亦难，东风无力百花残，春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干……”这首《无题》诗，更是代代共诵，人人传唱。 李商隐的《无题》诗确实堪称一绝。所谓“无题”，是诗人别有寄托而又不愿明说，就用“无题”名篇。此外，也有诗人仿照《诗经》的办法，取诗的起首二字作为标题，而标题又不能概括全诗的主旨，这类诗仍属于“无题”之类。 李商隐的诗集开篇第一首，题为《锦瑟》，人们也把它看作是无题的作品。由于它的词藻华丽，情意缠绵，景象迷离，含义深邈，诗的中心究竟是什么，一直存在争论。相传宋朝时，“江西诗派”的创始人黄庭坚读了《锦瑟》也觉得不好理解，甚至找他的老师苏东坡请教。可见一千多年来，这首诗成了文学界的“哥德巴赫猜想”。原诗是这样的： 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然！ 这首诗的每一联都是朦胧的。首联两句，聆锦瑟之繁弦，思年华之往事；音繁绪乱，惆怅难言。千重往事，九曲情肠，形成了诗的多层次朦胧的内蕴。 颔联由庄周梦蝶，写到杜宇化为鸟。庄周在虚渺的梦境中，忽而“梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。”忽而又醒来，“则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶乎，蝴蝶之梦周欤？”这是朦胧的梦境。杜宇号望帝，死后化为杜鹃，每年暮春三月啼鸣求偶，口中流血，声哀情苦。这里写的是空灵虚幻的人魂化鸟。诗人写梦迷，写冤禽，所要表达的，仍然是朦胧的内心世界的悲戚与怨愤。 颈联以“泪”、“暖”为诗眼，写了明珠和良玉。月为天上明珠，珠似水中明月；皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之中——形成了一个月、珠、泪三者难解的朦胧妙境。下一句写的则是“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也”的朦胧景象。纵观全联，写的是阴阳冷暖，美玉明珠，境界虽异，而怅恨则一。朦胧的自然景象所体现出的，是朦胧的感情世界。 尾联两句更是多层次的、曲折的感情世界的剖析：如此情怀，今朝已化为不堪回首的往事，然而，当初是何等地使人怅惘迷恋呵！ 通读全诗，我们便会发现：诗人托物传情、一往情深所追求的对象，究竟是一位情人呢，还是某种令其神往、促其献身的政治目标？诗中没有明说，也未曾暗示。诗人把这最大的“一团模糊不清”交给了读者。 总起来看，《锦瑟》不可能不是一首“自道平生之诗也”。 但许多人却刻意求深，力图发掘出这首诗的所谓“隐秘”。有的认为，李商隐“婚王氏，时年廿五，意其妇年正同，夫妇各廿五，适合古瑟弦之数。”有的认为，“锦瑟乃当时贵人爱姬之名。” “或云锦瑟，令狐楚之妾。”他们断言《锦瑟》是悼念一个女人的作品。 然而，许多人都不同意这种索隐式的解释。倒是苏东坡对《锦瑟》一诗的解释，既照顾了全诗中间两联四句与“锦瑟”的关系，又能概括五十年的饱和着复杂的思想感情。他说：“此出古今乐志，云锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之，其声也适、怨、清、和。”如：“庄生晓梦迷蝴蝶”适也；“望帝春心托杜鹃”怨也；“沧海月明珠有泪”清也；“蓝田日暖玉生烟”和也。 不过，作为表现一般的“适、怨、清、和”情致的四句诗，对于李商隐来说，又当有它特定的含义。所谓“庄生晓梦迷蝴蝶”，在“适”中又蕴含了“迷惘”的成分，这是“当时已惘然”这句诗所特限了的；所谓“蓝田日暖玉生烟”，在“和”中又孕育着“可望而不可及”的短暂希望和最终破灭，这同样是被“当时已惘然”所限制了的。 我们也不能不看到，李商隐这首《锦瑟》诗的中间两联四句中，似乎还存在“獭祭”的痕迹。唐宋人作诗每有先得佳句而后成篇的，这自然就增加了索解的困难。金代元好问对《锦瑟》早有论定： 望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。 诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。 他的见解，应当是颇有见地的。 参考资料： 3.首先多读诗词找语感这个是第一步必须的，其次要懂一点诗词的不同体裁格式的知识.比如古体诗和近体诗的区别，写出来分别有什么要求.了解这个的话，可以去看一下施蛰存写的《唐诗百话》.再进一步就要具体了解诗词的格式、音律要求，可以看一下王力写的《诗词格律》.最后，最好还要有一点音韵学的知识做基础，可以随便涉猎一下古人写的音韵学的书，广韵之类的东西，因为这样写出来的诗词会比较有古典韵味（因为现代普通话很多语音跟古汉语有较大区别了，唐音算中古汉语），当然最后这一点不顾及也罢，算是比较高的要求了.。 4.【鹧鸪颈联副词赏析（乍丶才）】颈联侧面烘托，续写鹧鸪的声音：诗人用一 “闻”字，紧承上句的“啼”，用一“唱”字，暗应鹧鸪之声（佳人唱的无疑是仿鹧鸪凄唳之声而作的《鹧鸪词》），继续从侧面来烘托鹧鸪声的凄恻、哀怨——羁旅游子闻声而泪湿襟袖，红粉佳人才唱而低首蹙眉.足见其声是多么感人！“乍”、“才”两个虚词，更突出了鹧鸪声那令人难以自持的感染力.在诗人笔下，“行不得也哥哥”既是鹧鸪凄唳的叫声，又是天涯游子怅悔离乡远行的心声，还是孤凄佳人对离人悲切呼唤的相思怨曲！人之哀情和鸟之哀啼，虚实相生，各臻其妙；而又互为补充，相得益彰.烘托之妙，勘与《陌上桑》之“行者见罗敷，下担捋髭须.少年见罗敷，帽著帩头.耕者忘其犁，锄者忘其锄.”同工！尾联声形结合，浑然作结：“苦竹”，即唐竹，竹的一种，竹丛深密.在浩渺的湘江上，“行不得也哥哥”的声音凄婉回响；在夕阳西下的竹林里，鹧鸪正恓惶地寻觅今夜栖息的窝巢.一个“阔”字，使鹧鸪之声越发显得凄唳悲切；“日向西”，使得景 象也越发幽暗枯寂.我们不禁会想——那声声回响的叫声，是群群鹧鸪在低回飞鸣呢，抑或是佳人游子一“唱”一“闻”在呼应？那恓惶觅巢的身影，是忙于在苦竹丛中寻找暖窝的鹧鸪呢，还是在江边踽踽独行的游子？他们能找到自己理想的归宿么？……言虽尽而意无穷，沉重的羁旅乡思之愁浑然而出，宕出远神，令人怅惘.“深得比兴之遗 ” 也！（《圣叹选批唐才子诗》） 全诗紧紧把握住人和鹧鸪在感情上的联络，咏鹧鸪而重在传神韵，使人和鹧鸪融为一体，构思精妙缜密，世人誉之为“警绝”.不过，对于此诗的理解，也有极为矛盾的评论——朱东岩在《唐诗鼓吹》中说这首诗“纯用比、用兴，故佳”；而金圣叹在《选批唐才子诗》中却说，此诗病在全用赋体，使读者无所感动咏物诗，他独爱其末句，“深得比兴之遗也”；华师大施蛰存教授在《唐诗百话》中又说，朱东岩说此诗好在“纯用比，用兴”.他既没有指出比兴的意义在那里，我们更是无法索解.金圣叹的思想混乱到连自己也莫知适从.郑谷还有一首《侯家鹧鸪》诗，倒是比出名的这一首好得多：“江天梅雨湿江蓠，到处烟香是此时.苦竹岭无归去日，海棠花落旧栖枝.春宵思极兰灯暗，晓月啼多锦幕垂.惟有佳人忆南国，殷勤为尔唱愁词.”这首诗的艺术手法，是用双重比兴，比中有比，岂不是写得比前一首高明得多？我以为“郑鹧鸪”的代表作应该是《侯家鹧鸪》而不是这首《鹧鸪》；…… 其实，无论是成名作还是代表作，只要能体现作者的特色，能引起广泛的共鸣，能经受历史的检验，就是值得重视的经典！一首（部）作品之所以成名，除了作者、作品自身的因素而外，环境因素其实更主要.就本诗而论，如果不是晚唐时期人们普遍凄苦、颓废的特殊背景，如果没有当时鹧鸪曲调的流行，如果当时同类的作品能稍微出色一些，如果当时诗坛还和过去一样大家辈出……那么，它一定成不了名，诗人“郑守愚”也一定成不了“郑鹧鸪”！所以，我认为还是该“就诗论诗”——这首诗咏物能传其神韵，写景能渲染其凄愁氛围，属对炼句亦极工致，咏物抒情熔融合一，意蕴深远.它是诗人当之无愧的成名作，也是诗人恰如其分的代表作（之一）！成名作只此一首，代表作却可以有很多，“李杜诗篇万古传”，汝确知何一首为其代表作乎？。 5.诗经的注本哪个好读经一般可从汉注唐疏入手，所以最好还是要看一下《诗经正义》（上海古籍出版社）。 马瑞辰《毛诗传笺通释》比较不错，但是中华书局（不太确定，也可能是上海古籍出版社）的《毛诗传笺通释》并没有附上《诗经》原文，而全部都是解释性的文字。另外王先谦的三家诗考订是很有成就的。 如果你要研究《诗经》音韵问题，可能不太适合看宋人的注本，因为宋人对于叶韵有些滥用。 关于研究《诗经》音韵的问题不知道章太炎黄侃有没有好的资料可以参考，可以去国学论坛或者北大中文论坛询问。 以下是我从张舜徽先生的《中国文献学》一书中摘录整理的有关解释经文的几种体例，你可以稍微了解下。 注、传、说、训、微、故、解、笺、章句：自汉儒始，是时，学贵专门，不相通假，故释经文不出一家之言。 集解、集注、集释、集说：自魏晋始，荟萃众说，以成一书。何晏《论语集解叙》云：“集诸家之善，记其姓名，有不安者，颇为改易。” 正义：唐初最高统治者感到“经学多门，章句繁杂”，令孔颖达、颜师古整理五经义疏，每经只用一家的注解，而不杂他家之说。《易》从王弼注，《书》从伪孔安国传，《诗》用毛传、郑笺，《传》用杜预注，《礼》用郑玄注。 共计一百八十卷。这是后来合刻《十三经注疏》中最先写成的五部，其他八部，皆遵此例。 “宋学”：注解古书，至宋代而风气大变。有宋一代学者不屑墨守成规，拘束于一家之言，喜欢发挥自己的意见，甚至不惜推翻前人就说，别创新解，以朱熹为代表。 清代李兆洛《养一斋文集》卷三《诒经堂续经解序》中说： 能守专家者，莫如郑氏康成。而其于经也，泛滥博涉，彼此通会，故能集一代之长。 能发心得者，莫如朱子。而其于经也，搜采众说，惟是之从，故能为百世之宗。 张舜徽《中国文献学》进一步指出： 由“专家”的途径发展下去，便流于拘隘；由“心得”的途径发展下去，便流于悍肆，这就形成了两派末流的大弊病。 参考文献： 张舜徽《中国文献学》，华中师范大学出版社。 6.杜甫的春夜喜雨这首诗给我的感悟是什么读杜甫《春夜喜雨》有感 好雨知时节，当春乃发生。 随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。 晓看红湿处，花重锦官城。 杜甫诗1000多首，大半是五言诗，其中大半又是五律，这首《春夜喜雨》便是五律中的名篇，历朝历代唐诗选本均录此诗。 且多有名家评点，如仇兆鳌、浦起龙、张谦宜、钱谦益、沈德潜、萧涤非、傅庚生等人。而诗本浅显，本不用再费周章，写什么随感，只近日重读此诗，颇有心得，便妄自菲薄，献一小文。 此诗既名“春夜喜雨”，可知是春季，重点则是“雨”和“喜”，这两个特点在诗中是如何展示，是读此诗一大关窍所在。 诗中首联，作者就告知读者这雨是在春季发生，点明题意。 颔联则是描写春雨的形态和神态，颈联写雨景，尾联写雨后之春色。每一联如初春之花，渐次绽放，却又层层递进，或直白，或听觉、或目视、或想象，句句含“雨”，联联带“雨”，构思之精妙，运笔之神奇，是大家手笔，又能细致观物，写出特点，更见用笔不凡。 那么这诗中“喜”从而来，吴小如分析作品和赏析文章，认为需通训诂、明典故、察背景、考身世，查此诗背景为杜甫在成都所作，四川为粮田重地，又恰逢春季乃耕种之季，首联中“知时节”、“当春”为一喜；颔联用拟人手法，“潜”、“细”均表示雨来时轻、静，“写得脉脉绵绵”，说明不是暴雨，不伤物，为二喜；颈联中“云俱黑”、“火独明”，是作者所看到的场景，说明雨非常密集，而“春雨贵如油”，密而持久，对农作物有利，此三喜。尾联说雨后花次第绽放，香满“锦官城”，带来满城春色，则是四喜。 很多唐诗只能看整体，不能肢解，一旦逐句解释，这诗便不成了诗，诗意、诗趣也全无。又有很多诗只有佳句警句，全篇思想、用语并无多少可取之处。 这首诗可说整体好，浑然天成；句句好，形象生动；字字好，描摹细致。既有整体美感，却又见雕琢之细，无一句不扣雨，无一联不带喜。 那么又是如何具体表现，则需细加分析，一一点出。 整篇而言，杜甫诗的句法、字法、声律，是唐诗中集大成之作，他就像武林高手用剑，看似剑招平常，却招招致命。 从字面看，初看平淡，如话家常，语言简朴，无难解之处，仔细琢磨，却是“看似寻常最奇崛”，平而有趣，淡而有味，耐人回味，咀嚼再三，便唇齿含香，最能见杜甫用字之妙，用力之深，乃是他深思熟虑之后的“人造自然”。 清赵翼在《瓯北诗话》评价杜甫“寻常写景，不必有意惊人，而体贴入微，亦复人不能到。” 这首诗便是如此。 首联为诗歌承启转合中的承，这首诗开句就点名题意，说明雨在春季而落，用拟人手法，把雨比拟成一个通晓事理的人，知道选什么时节，什么时间下雨，而用句浅明易懂，没有艰深之意。 再看颔联。唐初五言律诗由于艺术手法还不甚高超，颔联、颈联往往只做修饰之用，对诗意并无增加，在老杜手中却非如此。 这首诗中，第二联进一步表现“雨”的好。“随风潜入夜，润物细无声”，是作者听到的雨，从人的感官而言，总是先闻其声，再见其人。 作者在室内听到屋外雨声潺潺，发现这雨不大不急，于是用“潜”、“细”两字，用字之“体贴入微”可见一斑。清沈德潜《唐诗别裁》说“三四传出春雨之神”，可谓评论恰当。 第三联“野径云俱黑，江船火独明”是作者走门门外看到的情景，是他的视觉观察。因为听到雨声，所以出门观望，从听到见，对“喜雨”的描述更进一步，作者的喜悦也更深一层。 颈联前者是“俱黑”，后者是“独明”，前半句是全景，后半句是独点，可全不掩点，反而形成强烈对比，让雨的形象更为鲜明。 尾联“晓看红湿处，花重锦官城。” 则是作者的想。从听到看，从看到想，符合一个人的思维，使得这雨有了人的感情，正是这诗又一美妙之处。 尾联中，作者想象着第二日雨后花香锦官城的场景，明写花，却实写雨，一个“湿”字就体现出雨后花朵独有特征，一个“重”字也显示雨水持续时间之久，也见“喜”字。到此，承启转合，环环相扣，而诗歌一收，就此结尾，让人颇有言有尽，而意无穷之感。 作诗重句法，一句不恰，全篇皆弱；一句不炼，全篇皆涣。按唐诗各选本，“红”均做花解，那么后半句何需“花”字；“红湿”指雨水落到花上，显湿漉漉、沉甸甸之感，“花重”同样是这般意思，明谭元春《唐诗归》评价：“‘红湿’字已妙于说雨矣。 ‘重’字尤妙，不湿不重。”可这前后句却有重叠之嫌，似有不妥，让人费解。 同样，通读全诗，无一处有重叠，均自从一体，到尾联，却出现“红”和“花”，便有突兀之感，许是老杜用词不精，还是后人注释有误，不解。 后记：常遇到这种情况，凡提到到杜甫，总要往他脸上贴金，说他忧国忧民，连写景状物诗也要带上“人民性”，即使名家也不能例外，我不敢苟同。 尤其这篇五言律诗《春夜喜雨》被说成是老杜为劳动人民喜得春雨而写的诗，体现了诗人对劳动人民的深厚感情，更显面目可憎。 那日，偶翻《春夜喜雨》，看到注解颇有意思，激发了我对此诗的兴趣，有了点想法，于是就想写点感受，可又怕想法浅陋，而研究杜甫的名家不知凡几。 于是重新翻阅寝室里近10本唐诗选本，和一。 |