1.谁有《诗经》的读书心得体会诗经》是我国最早的一部诗歌总集。它在孔子时称为“诗”或是“诗三百”；到了汉武帝时，独尊儒术，将孔子整理过的书称为“经”，才确定《诗经》的名称。 孔子说：“不学诗，无以言。”所以历代的读书人重视这部著作，也从此书中获益不少，在他们的文章中也经常引用《诗经》中的句子。《左传》引诗的百分之九十五都见于《诗经》。 郑樵说：“风土之音曰风，朝廷之音曰雅，宗庙之音曰颂。”古人所谓“风”，即指声调而言。《郑风》就是郑国的调儿，《齐风》就是齐国的调儿，都是用地方乐调歌唱的诗歌。如同现在的昆曲、绍兴调一样。十五国风，就是十五种不同地方的乐调。 《诗经》留给后人的，不仅是内容上的丰富，还有艺术手法的灿烂。经前人总结的常用表现手法为赋、比、兴。朱熹说：“赋者，敷陈其事而直言之者也。”也就是说，赋就叙述和描写，它是诗人常用的一种表现手法。《诗经》运用赋的形式是多种多样的：有全诗均用赋体的，有全诗均用设问叙述的，用在诗的章首起兴，下皆叙述的等等。朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”其实就是比喻。兴是启发，也称起兴。它是诗人先见一种景物，触动了他心中的潜伏的本事和思想感情而发出的歌唱，又称“发端”。朱熹说：“兴者，先言他物以引起所咏之词也。” 细读这八十首《诗经》中的精华，我仿佛看到了众多诗体的祖先藏匿其中。《诗经》对后世的诗作和诗人影响极大。如《邶风》中的《击鼓》末二章表现的情境，有人尊这首诗为“征戍诗之祖”。 击鼓其镗，踊跃用兵。 土国城漕，我独南行。 从孙子仲，平陈与宋。 不我以归，忧心有忡。 爰居爰处，爰丧其马。 于以求之，于林之下。 死生契阔，与子成说。 执子之手，与之偕老。 于嗟阔兮，不我活兮。 于嗟洵兮，不我信兮。 有人说，《诗经》诸体皆备，《邶风》中的《新台》，开我国讽刺诗的先声。 新台有泚，河水弥弥。 燕婉之求，籧篨不鲜。 新台有洒，河水浼浼。 燕婉之求，籧篨不殄。 鱼网之设，鸿则离之。 燕婉之求，得此戚施。 《鄘风》中的《君子偕老》，用丽辞写丑行的艺术手法影响到杜甫，杜甫的《丽人行》的命笔用意与这首诗相仿。 君子偕老，副笄六珈。 委委佗佗，如山如河，象服是宜。 子之不淑，云如之何？ 玼兮玼兮，其之翟也。 鬒发如云，不屑髢也； 玉之瑱也，象之揥也，扬且之皙也。 胡然而天也？胡然而帝也？ 瑳兮瑳兮，其之展也， 蒙彼绉絺，是绁袢也。 子之清扬，扬且之颜也。 展如之人兮，邦之媛也！ 《鄘风》中的《载驰》据说是许穆夫人所作，可称作是世界历史上最早的女诗人。这首诗风格沉郁顿挫，悲而不怒，哀而不伤，有着英迈壮怀的爱国气概。 载驰载驱，归唁卫侯。 驱马悠悠，言至于漕。 大夫跋涉，我心则忧。 既不我嘉，不能旋反。 视而不臧，我思不远。 既不我嘉，不能旋济。 视而不臧，我思不閟。 陟彼阿丘，言采其芒。 女子善怀，亦各有行。 许人尤之，众樨且狂。 我行其野，芃芃其麦。 控于大邦，谁因谁极？ 大夫君子，无我有尤。 百尔所思，不如我所之。 《诗经》是现实主义的渊源，《卫风》中的《氓》可为一例。《王风》中的《黍离》已成为后世文人感慨亡国，触景生情时常用的典故。《大叔于田》以铺叙的手法，对后世辞赋的影响很大。苏轼诗词中的“今夕是何年”竟然出自《绸缪》。《葛生》可称作是悼亡诗之祖。《蒹葭》一诗的风格超逸潇洒，台湾作家琼瑶爱极了，《在水一方》来源于此。《采薇》以乐景与哀，以哀景写乐，收到强烈的艺术效果。《北山》不言怨而怨自深矣。《生民》将传说与历史事实结合在一起，加以文学的描绘，生动有趣。 好诗得反复读，我只是粗枝大叶地浏览了一番，本次心得也是东拼西凑而来，根本没有新意。书常读常新，我想第二遍读《诗经》会有不样的体会。 2.《诗经》或者《楚辞》的读书笔记或者读后感~2000字~任何一篇都可诗文欣赏说《诗经？关雎》 近年赏析之风颇为流行，但我认为这类文章并不好作。 尤其是讲《诗三百篇》中的作品，首先须通训诂，其次还要明诗旨。因为风、雅、颂距今已远，其可赏析处往往即在字、词的训诂之中。 加以旧时奉三百篇为经典，古人说诗每多附会；不明诗旨便如皓天白日为云霾笼罩，必须拨云见日，始能领会诗情。这里姑以《关雎》为例而申说之，惟不免贻人以老生常谈之讥耳。 时至今日，大约没有人再相信《毛诗序》所谓“《关雎》，后妃之德也”一类的话了。说《关雎》大约是经过加工的一首民间恋歌，恐怕不会去事实太远。 但《齐》、《鲁》、《韩》三家（包括司马迁、刘向）说此诗，都以为它意存讽刺。这又该作何解释？另外，古人很强调“四始”说（即《关雎》为“风”之始，《鹿鸣》为“小雅”之始，《文王》为“大雅”之始，《清庙》为“颂”之始），认为把《关雎》列为十五国风的第一篇，是有意义的，并非编排上偶然形成的结果。 这些都需要我们作出说明。 我以为，无论今文学派的《齐》、《鲁》、《韩》三家诗也好，古文学派的《毛诗》也好，他们解诗，都存在两个问题：一是不理解绝大多数“国风”是民歌，把每一首诗都拉到帝王、后妃或列国诸侯的君、夫人身上；二是把作诗的本意和后来的引申意混同起来。 三家诗看到《关雎》中有“求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，展转反侧”的话，便扯到周康王身上，说诗意是讽刺他“失德晏起”，正如司马迁在《十二诸侯年表序》中所说：“周道缺，诗人本之衽席，《关雎》作。”而后来的《毛诗》为了同三家诗唱对台戏，于是一反今文家法，大讲“后妃之德”云云，目的在于说它不是刺诗而是赞美之辞。 如果我们认识到十五国风中确有不少民歌，并排除了断章取义的方式方法，则三家诗也好，《毛诗》也好，他们人为地加给此诗的迷雾都可一扫而空，诗的真面目也就自然显露出来了。 至于把《关雎》列为“国风”之始，我以为这倒是人情之常。 古人原有这样的说法，认为《三百篇》所以被保存下来，乃由于它们是能歌唱的乐章而于诗义无涉，故有些讽刺诗或大胆泼辣的爱情诗也没有被统治阶级删除淘汰。我则以为，从《三百篇》的内容看，总还是先把各地的诗歌搜集起来然后为它们配乐，所配之乐，必不能丝毫不关涉诗的内容，而任意用不相干的乐谱去牵合。 《关雎》之所以为“风”之始，恐怕同内容仍有关联。由于诗中有“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的词句，很适合结婚时歌唱，于是就把它配上始而缠绵悱恻、终则喜气洋洋的乐调，而沿用为结婚时的奏鸣曲。 盖因恋爱而“寤寐思服”、“展转反侧”乃人之常情，故虽哀而不伤（“哀”有动听感人的意思）；夫妇结婚原属正理，君子淑女相配并不违反封建伦常，故虽乐而不淫。这样，自然就把它列为“国风”之首了。 直到今日，我们遇到喜庆节日，也还是要唱一些欢快热闹的歌，奏一些鼓舞人心的曲子，取其顺心如意。这并不是什么迷信，而是同喜庆节日的气氛相适应。 如果办喜事时奏哀乐唱悼亡诗，撇开吉利与否的迷信观点不谈，至少产生败兴和杀风景的反效果，总是招人憎厌的。《三百篇》的乐章既为统治阶级所制定，当然要图个吉利，把体现喜庆气氛的作品列于篇首。 这不仅符合他们本阶级的利益，即从人情之常来讲，也是理当如此。 3.读《论语》,《诗经》读后感1500字<<论语>>读后感我读《论语》这部书，当然不是想从中觅得修身、齐家的孔门秘传。 我只是在这部书中认识了一个迂阔率性、明知其不可而为之的孔子，一个多才多艺、诲人不倦的孔子，一个食不厌精、懂得生活乐趣的孔子。学贯中西的学者们常把孔子和古希腊哲人苏格拉底相提并论。 苏格拉底是被雅典民主政权处死的，据说是自由精神阻止他逃亡。但我更喜欢孔子的直言不讳：“道不行，乖桴浮于海”，这同样是一种自由精神。 打开《论语》去读，像是穿越几千年的时光隧道，看到群雄逐鹿，争霸天下的春秋时期，产生了孔子一个伟大的思想家、教育家。他的言行论述了孝道、治学、治国、为政，为历代君王所推崇，汉武帝罢黜百家，独尊儒术。 儒家思想――中庸之道。他的思想言论不一定与我们今天所处的时代相吻合，但对于影响了几千年的中国文化的经书，是有必要一读的。 孔子讲究孝道，孝成为中华名族的传统美德，今天的人们却在褪色，对其讲孝是非常必要的，让他们明白孝是为人之本。子曰：“父在，观其志；父没，观其行；三年无改于父之道，可谓孝矣。” “事父母能竭其力；”等。即孔子说；“当他父亲在世的时候，要观察他的志向；在他父亲死后，要考察他的行为；若是他对他父亲的教诲长期不加改变，这样的人可以说是尽到孝了。” 这里讲了什么是孝，同“事父母能竭其力”有些不同。虽然事父母能竭其力，但在社会上做事，或是贪污或是抢劫，触犯法律，使父母担心、忧心，这也不能算是孝。 父母都希望子女比自己强，具有良好的品德，这是父母教育子女的出发点。所以为父母提供丰厚的物质不是孝的根本，如果能够按照父母的意愿、教诲行事做人，对得起父母才是真正的孝。 治学方面，孔子的“学而不厌，诲人不倦，知之为不知，不知为不知，敏而好学，不耻下问，三人行必有我师，博学而笃志，切问近而思”。不正是一种谦虚、严谨、实事求是，锲而不舍的治学态度吗？治学的方法他讲究温“故而知新，学而不思则罔，思而不学则殆，他觉得学而实习之不亦说乎。” 同时孔子认为“好仁不好学，其蔽也愚，好知不好学，其蔽也荡。好信不好学，其蔽也贼……”可见学习的重要性，治学是仁信的基础。 “三人行，必有我师焉”、“敏而好学，不耻下问。”这是《论语》六则中给我感触最深的两则。 前一则是说几个人走在一起，那么其中必定有可以当老师的人；后一则告诉我们敏捷而努力地学习，不以向不如自己的人请教为耻。这两句话虽然出自两千多年前的孔子之口，但至今仍是至理名言，意义至大。 “三人行，必有我师焉。”这句话包含着一个广泛的道理：能者为师。 在我们日常生活中，每天都要接触的人甚多，而每个人都有一定的优点，值得我们去学习，亦可成为我们良师益友。就说我们班上的吧。 在这个近80人的班集体里，就有篮球上的猛将、绘画巧匠、书法好手、象棋大师。有的是上晓天文，有的是下通地理；有的是满脑子的数字；有的能歌善舞……多向我们身边的这些平凡的人学习，就像置身于万绿丛中的小苗吸收着丰富的养分。 高山，是那样地雄伟，绵延；大海是那样地壮丽无边，山之所以高，是因为它从不排斥每一块小石；海之所以阔，是因为它积极地聚集好一点一滴不起眼的水。若想具有高山的情怀和大海的渊博，就必须善于从平凡的人身上汲取他们点滴之长——“三人行必有我师焉”。 一个几岁的小朋友当然不如四十开外的教育家；平民百姓同样没有史学家的见识广博……但是正是这样的“不耻下问”而造就了许多伟人。 孔子的“君子爱财，取之有道，居敬兴简，君子食无求饱，居无求安，敏于事而慎于言”，我想对各行各业的人们都有所启发。 子曰：“弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众，而亲仁，行有余力，则以学文。”意思是指孔子说：“弟子在家就孝顺父母；出门在外，则谦恭有礼，对人如兄弟一般，谨慎而诚实可信，要广泛地去爱众人，亲近那些有仁德的人。 这样躬行实践之后，还有余力的话，就再去学习知识，。”即在家要孝敬父母，在外在团结友爱，有爱心，以贤德的人为榜样，不断激励自己，努力实践，完善自己的道德修养，这些做人的立身原则做好了以后，再学习文献知识，以开阔视野，丰富思想。 “德，人之本也，本立而道生。” 仁义礼智信，国人都按这一标准去做，社会会更加和谐，我们的国家会成为文明、昌盛、礼仪之邦。 为政方面，孔子讲得最多。可我是学工科的，对这一方面也不太感兴趣，就草草地看了一点。 自然，虎头而蛇尾也是很正常的。虽然这本经书我没读完，但已从中受益良多。 所以有时间和精力的话，我一定会仔细的重读几遍，细品其中滋味。 <<论语>>读后感3《论语》告诉大家的东西，永远是最简单的。 《论语》的真谛，就是告诉大家，怎么样才能过上我们心灵所需要的那种快乐的生活。 孔子提倡仁爱，但他并不认为应当以丧失原则的仁爱之心去宽宥所有人的过失。 《论语》告诉我们，要本着平等和理性的态度去尊重每一个人，且彼此之间要留有一点分寸，有一点余地。常言道：世界是个大家庭。 既然是在“家”里，就不免人各有志，人各有禀性，。 4.诗经的读书笔记析之风颇为流行，但我认为这类文章并不好作。 尤其是讲《诗三百篇》中的作品，首先须通训诂，其次还要明诗旨。因为风、雅、颂距今已远，其可赏析处往往即在字、词的训诂之中。 加以旧时奉三百篇为经典，古人说诗每多附会；不明诗旨便如皓天白日为云霾笼罩，必须拨云见日，始能领会诗情。这里姑以《关雎》为例而申说之，惟不免贻人以老生常谈之讥耳。 时至今日，大约没有人再相信《毛诗序》所谓“《关雎》，后妃之德也”一类的话了。说《关雎》大约是经过加工的一首民间恋歌，恐怕不会去事实太远。 但《齐》、《鲁》、《韩》三家（包括司马迁、刘向）说此诗，都以为它意存讽刺。这又该作何解释？另外，古人很强调“四始”说（即《关雎》为“风”之始，《鹿鸣》为“小雅”之始，《文王》为“大雅”之始，《清庙》为“颂”之始），认为把《关雎》列为十五国风的第一篇，是有意义的，并非编排上偶然形成的结果。 这些都需要我们作出说明。 我以为，无论今文学派的《齐》、《鲁》、《韩》三家诗也好，古文学派的《毛诗》也好，他们解诗，都存在两个问题：一是不理解绝大多数“国风”是民歌，把每一首诗都拉到帝王、后妃或列国诸侯的君、夫人身上；二是把作诗的本意和后来的引申意混同起来。 三家诗看到《关雎》中有“求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，展转反侧”的话，便扯到周康王身上，说诗意是讽刺他“失德晏起”，正如司马迁在《十二诸侯年表序》中所说：“周道缺，诗人本之衽席，《关雎》作。”而后来的《毛诗》为了同三家诗唱对台戏，于是一反今文家法，大讲“后妃之德”云云，目的在于说它不是刺诗而是赞美之辞。 如果我们认识到十五国风中确有不少民歌，并排除了断章取义的方式方法，则三家诗也好，《毛诗》也好，他们人为地加给此诗的迷雾都可一扫而空，诗的真面目也就自然显露出来了。 至于把《关雎》列为“国风”之始，我以为这倒是人情之常。 古人原有这样的说法，认为《三百篇》所以被保存下来，乃由于它们是能歌唱的乐章而于诗义无涉，故有些讽刺诗或大胆泼辣的爱情诗也没有被统治阶级删除淘汰。我则以为，从《三百篇》的内容看，总还是先把各地的诗歌搜集起来然后为它们配乐，所配之乐，必不能丝毫不关涉诗的内容，而任意用不相干的乐谱去牵合。 《关雎》之所以为“风”之始，恐怕同内容仍有关联。由于诗中有“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的词句，很适合结婚时歌唱，于是就把它配上始而缠绵悱恻、终则喜气洋洋的乐调，而沿用为结婚时的奏鸣曲。 盖因恋爱而“寤寐思服”、“展转反侧”乃人之常情，故虽哀而不伤（“哀”有动听感人的意思）；夫妇结婚原属正理，君子淑女相配并不违反封建伦常，故虽乐而不淫。这样，自然就把它列为“国风”之首了。 直到今日，我们遇到喜庆节日，也还是要唱一些欢快热闹的歌，奏一些鼓舞人心的曲子，取其顺心如意。这并不是什么迷信，而是同喜庆节日的气氛相适应。 如果办喜事时奏哀乐唱悼亡诗，撇开吉利与否的迷信观点不谈，至少产生败兴和杀风景的反效果，总是招人憎厌的。《三百篇》的乐章既为统治阶级所制定，当然要图个吉利，把体现喜庆气氛的作品列于篇首。 这不仅符合他们本阶级的利益，即从人情之常来讲，也是理当如此。 5.求《诗经》经典篇章的读书笔记关关雎鸠 “关关雎鸠，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑。”千百年前那位伫立苦思，望穿秋水的男子的形象，渐渐浮现在我的眼前。 他在河畔痛苦而又心醉地守望。“参差荇菜，左右流之。 窈窕淑女，寤寐求之。”她采摘荇菜时的倩影，伴着还未消散的雾气中一对对雎鸠快乐地啼叫，朦胧了男子乌黑的眼眸。 作为《诗经》的开篇之作，《关雎》代表的是一种已经被遗忘在了历史的拐角处，被掩埋在现代人追求浮华的灵魂深处的纯粹。当我读到这首小诗时，怦然心跳的感觉是那么地清晰，仿佛自己便是那位顾盼东西的守望者。 我想，这应该就是这首小诗之所以能够如藤如蔓，萦绕在读者心中的美丽所在。一字一句，简短易懂且朗朗上口，即使是我这般年纪的也能诵读得抑扬顿挫。 可是，这简单的字句之后，却隐伏着一种令我半懂不懂的绵长思绪，恍惚间由书页间逸散而出，潜入我的衣袖之间，再也排遣不开。 反观如今从荧幕到现实，层出不穷的“多边形恋情”，红男绿女开口闭口的“我爱你”，还有车载斗量的花言巧语，满山满谷的欺诈谎言，再到市面上“剧情不够，爱情来凑”的所谓“新潮”小说……我在这个“爱情自由”之声响彻天外的社会里，竭力想要紧握住那种纯粹的相思最后的幻影，可惜却之觉得满眼灯红酒绿，内心却茫然若失。 “《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”曾经修订过诗经的孔老夫子如是说。 那是一种如玉一般的美，色若羊脂，如切如搓，如琢如磨。 我想我已经找到梦境中声声鸠鸣的源头了。 生死契阔 西周后期，自王室东迁以来，周朝天子便失去了对诸侯的感召力与控制力。本来就不十分稳固的和平局面一下子便土崩瓦解。 各地群雄逐鹿，争相割据称王，大大小小的诸侯国之间存在的只是狼与狼之间的关系，各国之间以强凌弱，以众暴寡。战争，使千千万万的百姓流离失所，家破人亡。 而那些幕后的操纵者们，则正用无数年轻战士们的鲜血作祭品，供奉着自己日益膨胀的野心。 “将军百战死，壮士十年归。” 《击鼓》正是一位远征将士悲怆的天问。 “从孙子仲，平陈与宋。 不我以归，忧心有仲。”战士在将军的带领下征战南北，一个鲜活的生命，成了统治者手中的一枚小小棋子。 在这场无休无止的战争之中，战士凝望着天空向着他的故土飞去的一行大雁，瞪圆了怒目。 “爰居其处，爰丧其马，于以求之，余林之下。” 眼见得征战太久的将士们个个苦苦思归，军心涣散，一路上疲于奔命，连战马也丢了，军纪松散，直如逃命。但战火还在蔓延，军队还在征尘中前行，统治者丝毫就没有考虑过士兵们的心情——毕竟，棋子是不应该有太多情感的。 战士在漫漫征途上，无力地前行着，他的心却痛苦地皱成一团。还记得，在他出发之前，他的妻子为他送行的场景——故乡的土壤泛着一种芳香的青草味，于风中梳理着长发的杨柳还刚刚展开嫩绿的新叶。 二人心知这次出征吉凶难卜，但他却以战事将会很快结束为由，故做轻松，宽慰已经心如乱麻的妻子。在这生离死别的时刻，远方，集合的号角似乎已经吹响。 他牵过妻子的手，一双还未起老茧的白皙的手，“与子成说”，郑重地立下山盟海誓，“执子之手，与子偕老”，答应就这么牵着她的手，一起走到生命的尽头。 一阵风沙吹来，敲打着战士铮铮的铁甲。 他骤然从回忆堕入现实，心中不由得无明火起：“于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。” 唉，那柳阴下的誓言里说的是自己很快就可以和心爱的人聚首。那知，这场看不到尽头的战争是不会让我活着回去的，统治者让我长期服役，一点信用也不讲！ ——我们这些后人往往觉得“执子之手，与子偕老”是一句多么美好的誓言。 可惜，不知又有几个人知晓这句浪漫的誓言之后，有着一颗怎样归思如焚，怎样悲怆苦痛的心。见鸳鸯独活于世 当诸侯们为了权利而打得昏天黑地、尸横遍野的时候，神州大地却浸泡在了血与泪之中。 《葛生》一诗就是描写的一位战死者的妻子凄婉地悲歌。 “葛生蒙楚，蔹蔓于野。” 青青的葛藤啊！从这大地的怀抱之中生出，覆盖在荆条之上；蔓生的蔹啊！生长在这荒野上，覆盖在这一片空旷的土地上。他们互相缠绕，互相搀扶，多像夫妇之间的相依相伴。 而现在，你已经离开了这个人世。“予美亡此，谁与独处？”你在那个冰冷的坟墓之中孤单地躺着，难道不觉得孤单吗？语气柔软处，仿佛在深夜之中，于丈夫亡魂之侧耳语。 这种口吻，若是对生人诉说，或许应该归为一种惦记；而在百年前那个凄迷的夜里回荡，却又是那样一份痴情，是那么的凄美，又是那么的悲凉。 “夏之日，东之夜。 百岁之后，归于其居。”既然人鬼殊途，鸳鸯独存，她也便不对生活抱有什么希望了。 她活在这个世上唯一的希望，就是百年之后，能与自己的丈夫同居一穴，就这么终了一生。可惜，在这个战火纷飞的年代，不知道今后还要熬过多少个日日夜夜呢。 忽然之间，一句苏轼悼亡妻的词涌上了我的心头：“料得年年断肠处，明月夜，短松冈。” 子曰：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’。” 6.急求《诗经》读后感《诗经》产生在一个特殊的年代（公元前8——4世纪）。 这个时代奴隶制正在形成，古老的中国那五千年的文明史从此开元。人们的生活是开放、自然的，雏形的阶级压迫和斗争也逐渐出现。 因此，在开始文明化的同时，文明古国——中国也正开始着压迫、斗争和竞争的历史。而淳朴的民风又岂是一时半会儿能被消磨得了的？《诗经》那优美的词句加以哲学的思想，给这最古老的歌声输灌上了永恒的、伟大的血液。 孔子言“不学诗无以言，不学经无以立。”诗歌的意义便不只是停留在欣赏的层面上了。 诗歌总能给人以没的享受，有利于陶冶情操。《诗经》是最古老、最经典的诗歌之一，因此在美的意蕴上它更胜一筹。 “七月流火，九月授衣。春日载阳，有鸣食庚，女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑。 春日迟迟，采蘩祁祁。”试想，阳光明媚的春天早晨，鸟鸣声给新鲜的空气里撒上清脆而欢快的调子，真让人觉得风景可餐。 这景，美的沁人心脾。谁不会渴望身处这样一个郁郁葱葱的田野，尽情享受那美的让人无法不神往的阳光、水、空气以及质朴的民风？再试想，一个年轻的少女手执一个又深又大的筐，唱着歌去采摘他们的辛勤和汗水，你不会去说她没有淑女姿态，而是觉得既和谐又宁静。 她低头，柔软的长发不小心触到那嫩嫩的桑叶，把露水沾在黑丝上，好美。她们娴熟的动作会舞乱你的眼神，不到预料的时间，她便会满载而归了。 也许她会忧郁，你好奇吗？请细听，她再唱“女心伤悲，殆及公子同归！” 于嗟如兮，无与士耽！ 士之耽兮，犹可说也； 女之耽兮，不可说也。” 每读到这里我不得不佩服古人对阶级社会婚姻生活的经典概括！看到这样的无奈使我陷入了沉思。 于是我的思想不自觉地在历史长河里流淌，采摘那一个个不同遭遇的生活片段： 看着无边的桑树，日出而作，日落而归的场面。我看到《氓》里面的女主人公是多么辛勤的妇女，但她这样付出的结局却是其黄而陨，淇水汤汤，渐车帷裳。 于是为这位可怜而又坚强的女人感动着。她在面对兄弟不知，咥其笑矣却能够勇敢地面对生活。 她的心也许看透了阶级社会丑恶的面孔，也许她的心理面有着强烈的反抗精神！ 白娘子为了报答许仙，她付出了很多很多，本来那么完美的婚姻却让法海来了搅和。白娘子爱许仙如此的深，于是有了水漫金山的传说，于是有了白娘子被关在雷峰塔的传言。 看着平静的西湖水，一切都已灰飞烟灭，留下的只是可歌可泣的反抗压迫的传说。这个传说在告诉我们中华民族的妇女反对阶级压迫的精神，她们在向历史宣誓：女之耽兮，犹可脱也！ 也许是为了爱，也许是憎恶封建礼教的毒害，《诗经》超越了时代的界限，它所描述的一个个爱情故事似乎都在后代不断地发生着。 孔雀东南飞，五里一徘徊，看到的是刘兰芝婀娜的身影，她努力地做好她的本分工作，换回的结果却是那深潭的一道道圆晕。她的命是苦的，但她以死的方式在向世人警告：她也有爱，也有恨，也有强烈的反抗精神。 难道不是吗？她死后化为鸳鸯都在不日不夜地鸣叫着，那不是在控诉着对阶级社会的不满嘛，那不是一种强烈的反抗精神嘛！ 历史中的妇女们似乎都在重复《氓》中女主人公的不幸遭遇。我心中的琴弦断了一根，但是不得不佩服中华民族妇女们不畏压迫、不畏朱颜瘦的精神。 我时常在想，即使她们的爱情化作冰冷的白雪结晶破碎，也会对生活充满着热烈的爱与追求。 因此有了秋瑾的《提芝龛记》： 莫重男儿薄女儿，平台诗句赐峨眉。 吾侪得此添生色，始信英雄亦英雄。 这是秋瑾反对封建余毒的作品，从中可以看到中华民族妇女们反对阶级压迫的漫长历史过程。 《诗经》让我想起了很多不幸的女人，它的出现似乎暗示妇女的不幸在不断地延续着，但很幸运的是现代的女权运动在不断的发展着，我想这是《氓》的作者的心愿吧，这是妇女们的愿望吧，但我更相信这是坚强的妇女们用泪、用血、乃至生命换来的。 7.【蒹葭的赏析（2000字左右）】蒹葭》是一首感人至深的抒情诗.它抒写的是怀人之情，表达了诗人某种执着的追求.在艺术上它达到了情景交融的境界，堪称《诗经》中的佳作.至于其追求的“所谓伊人”，有人认为是“知周礼之贤人”，有人认为是朋友，有人认为是恋人，我则更多的倾向于后一种说法.全诗分三节，都是围绕同一中心，抒写作者对恋人的一种执着的思念和追求.这一执着的精神一直贯穿全诗的始终，在诗中有淋漓尽致的表露.“蒹葭苍苍，白露为霜”.开首两句先交待了时间和环境.从这两句我们可以看出：这是一个深秋的清晨，茂密浓郁的芦苇正呈现出苍青的颜色，而晶莹闪亮的露珠已凝结成一层薄薄的霜花.这两句以眼前所见的景色起兴，既点明了时节、环境，营造了一种萧凉凄清的氛围，又衬托出诗人当时的惆怅心情，言简意赅而内蕴深远.在这样一个萧凉凄清的早晨，却有一个人沿着芦苇岸边踯躅而行，他在追寻什么呢？“所谓伊人，在水一方”.原来他所追寻的正是自己日夜思念的恋人！他透过茂密的芦苇丛，久久地凝视着河的对岸，那也许就是他心上人所在的地方吧，然而漫漫的大河尽是茫茫的一片，他思念的人儿却遥不可及.“在水一方”，喻所在之远，同时也表明诗人确信心上人的存在，虽然前景渺茫，但他始终抱着坚定的信念，执着地去追求.“溯洄从之，道阻且长.溯游从之，宛在水中央”.这里是说，诗人思念心切，心急如焚，为着寻找一条通往彼岸会见伊人的道路而上下求索.逆流而上吧，路途是那样的崎岖艰险、漫长曲折；顺流而下吧，眼前却依然是一片水波茫茫，伊人可望而不可即.诗人带着烦乱不安的心情一味的痴想，尽管他还站在岸边，但他却早就情迷意乱，心神摇曳起来.神思恍惚间，他似乎看见他的心上人正站在大河中央那被水环抱的小岛上向他遥遥招手.“宛在水中央”，这里一个“宛”字用得极其逼真生动、精妙传神.它把诗人那种因思念而显得如痴如醉的神态刻画得活灵活现，“伊人”的形象随之也犹如近在眼前.诗篇采用了回环、反复的写法，第二、三节的内容与首节基本相同，只是更换了个别的词语，避免了诗的呆板和累赘，加强了节奏和韵律，使得全诗主旨更加明确，情感表达更为强烈，读来缠绵悱恻，启人深思.这首诗先以写景起兴，通过写蒹葭、白露两种最能渲染深秋悲凉气氛的自然景物，造成一种缥缈空灵的抒情意境，从而衬托出诗人凄清、惆怅、寂寥的心境.这种以景托情，移情于景的表现手法，不仅起到了深化诗意的作用，而且也增加了诗的艺术感染力，使全诗达到了情景交融的最高艺术境界.整首诗笔调含蓄委婉，给人一种朦胧的美感.诗中所述的秋水伊人，亦给人以可望不可即之感，然而却始终使人存有希望.正因为这一份朦胧与期盼，诗人对“伊人”的那种向往、思恋和追求才更为显得强烈和执着.若说穿了，也就没有了韵味.。 8.关于春节诗词的读书笔记,2000字魏朝 《元会诗》（魏）曹植 初岁元祚，吉日惟良。 乃为嘉会，宴此高堂。 尊卑列叙，典而有章。 衣裳鲜洁，黼黻玄黄。 清酤盈爵，中坐腾光。 珍膳杂遝，充溢圆方。 笙磐既设，筝瑟俱张。 悲歌厉响，咀嚼清商。 俯视文轩，仰瞻华梁。 愿保兹善，千载为常。 欢笑尽娱，乐哉未央。 皇家荣贵，寿考无疆。 唐朝 孟浩然 《田家元日》（唐） 昨夜斗回北，今朝岁起东； 我年已强壮，无禄尚忧农。 桑野就耕父，荷锄随牧童； 田家占气候，共说此年丰。 范成大 《卖痴呆词》（唐） 除夕更阑人不睡，厌禳钝滞迫新岁； 小儿呼叫走长街，云有痴呆召人卖。 来鹄 《除夜》（唐） 事关休戚已成空，万里相思一夜中。 愁到晓鸡声绝后，又将憔悴见春风。 白居易 《除夜》（唐） 病眼少眠非守岁，老心多感又临春。 火销灯尽天明后，便是平头六十人。 宋朝 王安石 《元日》（宋） 爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏； 千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。 毛滂 《元日 玉楼春》（宋） 一年滴尽莲花漏，碧井屠苏沉冻酒。 晓寒料峭尚欺人，春态苗条先到柳。 佳人重劝千长寿，柏叶椒花芬翠袖。 醉乡深处少相知，只与东君偏故旧。 文天祥 《除夜》（南宋） 乾坤空落落，岁月去堂堂； 末路惊风雨，穷边饱雪霜。 命随年欲尽，身与世俱忘； 无复屠苏梦，挑灯夜未央。 陆游 《除夜雪》（南宋） 北风吹雪四更初， 嘉瑞天教及岁除。 半盏屠苏犹未举， 灯前小草写桃符。 编辑本段 明朝 文征明 《拜年》（明） 不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐。 我亦随人投数纸，世情嫌简不嫌虚。 叶颙 《已酉新正》（明） 天地风霜尽，乾坤气象和； 历添新岁月，春满旧山河。 梅柳芳容徲，松篁老态多； 屠苏成醉饮，欢笑白云窝。 编辑本段 清朝 黄景仁 《癸已除夕偶成》（清） 千家笑语漏迟迟，忧患潜从物外知， 悄立市桥人不识，一星如月看多时。 查慎行 《凤城新年辞》（清） 巧裁幡胜试新罗，画彩描金作闹蛾； 从此剪刀闲一月，闺中针线岁前多。 孔尚任 《甲午元旦》（清） 萧疏白发不盈颠，守岁围炉竟废眠。 剪烛催干消夜酒，倾囊分遍买春钱。 听烧爆竹童心在，看换桃符老兴偏。 鼓角梅花添一部，五更欢笑拜新年。 ** 《元旦口占用柳亚子怀人韵》 共庆新年笑语哗，红岩士女赠梅花； 举杯互敬屠苏酒，散席分尝胜利茶。 只有精忠能报国，更无乐土可为家； 陪都歌舞迎佳节，遥视延安景物华。 林伯渠 《春节看花市》 迈街相约看花市，却倚骑楼似画廊； 束立盆栽成列队，草株木本斗芬芳。 通宵灯火人如织，一派歌声喜欲狂， 正是今年风景美，千红万紫报春光。 瞿佑 《屠苏酒》 紫俯仙人授宝方， 新正先许少年尝。 八神奉命调金鼎， 一气回春满降囊。 金液夜六千尺井， 春风晓入九霞觞。 便将凤历从头数， 日日持杯访醉乡。 袁宏道 《迎春歌》 东风吹暖娄江树，三衢九陌凝烟雾。 白马如龙破雪飞，犊车辗水穿香度。 绕吹拍拍走烟尘，炫服靓装十万人。 额罗鲜明扮彩胜，社歌缭绕簇芒神。 绯衣金带衣如斗，前列长宫后太守。 乌纱新缕汉宫花，青奴跪进屠苏酒。 采莲盘上玉作幢，歌童毛女白双双。 梨园旧乐三千部，苏州新谱十三腔。 假面胡头跳如虎，窄衫绣裤槌大鼓。 金蟒纩身神鬼妆，白衣合掌观音舞。 观者如山锦相属，杂沓谁分丝与肉。 一路香风吹笑声，千里红纱遮醉玉。 青莲衫子藕荷裳，透额裳髻淡淡妆。 拾得青条夸姊妹，袖来瓜子掷儿郎。 急管繁弦又一时，千门杨柳破青枝。 田家元日 （唐）孟浩然 昨夜斗回北，今朝岁起东； 我年已强壮，无禄尚忧农。 桑野就耕父，荷锄随牧童； 田家占气候，共说此年丰。 《卖痴呆词》 （唐）范成大 除夕更阑人不睡，厌禳钝滞迫新岁； 小儿呼叫走长街，云有痴呆召人卖。 《除夜》 （唐）来鹄 事关休戚已成空，万里相思一夜中。 愁到晓鸡声绝后，又将憔悴见春风。 元日 （宋）王安石 爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏； 千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。 元日 玉楼春 （宋）毛滂 一年滴尽莲花漏，碧井屠苏沉冻酒。 晓寒料峭尚欺人，春态苗条先到柳。 佳人重劝千长寿，柏叶椒花芬翠袖。 醉乡深处少相知，只与东君偏故旧。 除夜 （南宋）文天祥 乾坤空落落，岁月去堂堂； 末路惊风雨，穷边饱雪霜。 命随年欲尽，身与世俱忘； 无复屠苏梦，挑灯夜未央。 拜年 （明）文征明 不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐。 我亦随人投数纸，世情嫌简不嫌虚。 已酉新正 （明）叶颙 天地风霜尽，乾坤气象和； 历添新岁月，春满旧山河。 梅柳芳容徲，松篁老态多； 屠苏成醉饮，欢笑白云窝。 癸已除夕偶成 （清）黄景仁 千家笑语漏迟迟，忧患潜从物外知， 悄立市桥人不识，一星如月看多时。 凤城新年辞 （清）查慎行 巧裁幡胜试新罗，画彩描金作闹蛾； 从此剪刀闲一月，闺中针线岁前多。 甲午元旦 （清）孔尚任 萧疏白发不盈颠，守岁围炉竟废眠。 剪烛催干消夜酒，倾囊分遍买春钱。 听烧爆竹童心在，看换桃符老兴偏。 鼓角梅花添一部，五更欢笑拜新年。 元旦口占用柳亚子怀人韵 ** 共庆新年笑语哗，红岩士女赠梅花； 举杯互敬屠苏酒。 9.有没有读书笔记2000字的《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。 古人把它冠于三百篇之首，说明对它评价很高。《史记·外戚世家》曾经记述说：“《易》基乾坤，《诗》始《关雎》，《书》美厘降……夫妇之际，人道之大伦也。” 又《汉书·匡衡传》记载匡衡疏云：“匹配之际，生民之始，万福之原。婚姻之礼正，然后品物遂而天命全。 孔子论《诗》，一般都是以《关雎》为始。……此纲纪之首，王教之端也。” 他们的着眼点是迂腐的，但对诗的本义的概括却基本正确。问题在于它所表现的是什么样的婚姻。 这关系到我们对《风》的理解。朱熹《诗集传》“序”说：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。” 又郑樵《通志·乐略·正声序论》说：“《诗》在于声，不在于义，犹今都邑有新声，巷陌竞歌之，岂为其辞义之美哉？直为其声新耳。”朱熹是从诗义方面论述的，郑樵则从声调方面进行解释。 我们把二者结合起来，可以认为《风》是一种用地方声调歌唱的表达男女爱情的歌谣。尽管朱熹对《关雎》主题的解释并不如此，但从《关雎》的具体表现看，它确是男女言情之作，是写一个男子对女子爱情的追求。 其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。孔子说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。” （《论语·八佾》）此后，人们评《关雎》，皆“折中于夫子”（《史记·孔子世家》）。但《关雎》究竟如何呢？ 这首诗原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。 郑玄从文义上将后二章又各分为两章，共五章，每章四句。现在用郑玄的分法。 第一章雎鸠和鸣于河之洲上，其兴淑女配偶不乱，是君子的好匹配。这一章的佳处，在于舒缓平正之音，并以音调领起全篇，形成全诗的基调。 以“窈窕淑女，君子好逑”统摄全诗。第二章的“参差荇菜”承“关关雎鸠”而来，也是以洲上生长之物即景生情。 “流”，《毛传》训为“求”，不确。因为下文“寤寐求之”已有“求”字，此处不当再有“求”义。 “求”字是全篇的中心，整首诗都在表现男子对女子的追求过程，即从深切的思慕到实现结婚的愿望。第三章抒发求之而不得的忧思。 这是一篇的关键，最能体现全诗精神。姚际恒《诗经通论》评云：“前后四章，章四句，辞义悉协。 今夹此四句于‘寤寐求之’之下，‘友之’、‘乐之’二章之上，承上递下，通篇精神全在此处。盖必著此四句，方使下‘友’、‘乐’二义快足满意。 若无此，则上之云‘求’，下之云‘友’、‘乐’，气势弱而不振矣。此古人文章争扼要法，其调亦迫促，与前后平缓之音别。” 姚氏对本章在全诗中的重要性分析最为精当。应当补充者，此章不但以繁弦促管振文气，而且写出了生动逼真的形象，即王士祯《渔洋诗话》所谓“《诗》三百篇真如画工之肖物”。 林义光《诗经通解》说：“寐始觉而辗转反侧，则身犹在床。”这种对思念情人的心思的描写，可谓“哀而不伤”者也。 第四、五章写求而得之的喜悦。“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，都是既得之后的情景。 曰“友”，曰“乐”，用字自有轻重、深浅不同。极写快兴满意而又不涉于侈靡，所谓“乐而不淫”。 通篇诗是写一个男子对女子的思念和追求过程，写求之而不得的焦虑和求而得之的喜悦。 这诗的主要表现手法是兴寄，《毛传》云：“兴也。” 什么是“兴”？孔颖达的解释最得要领，他在《毛诗正义》中说：“‘兴’者，起也。取譬引类，起发己心，《诗》文诸举草木鸟兽以见意者，皆‘兴’辞也。” 所谓“兴”，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法。 如此诗以雎鸠之“挚而有别”，兴淑女应配君子；以荇菜流动无方，兴淑女之难求；又以荇菜既得而“采之”、“芼之”，兴淑女既得而“友之”、“乐之”等。这种手法的优点在于寄托深远，能产生文已尽而意有余的效果。 这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。如“窈窕”是叠韵；“参差”是双声；“辗转”既是双声又是叠韵。 用这类词修饰动作，如“辗转反侧”；摹拟形象，如“窈窕淑女”；描写景物，如“参差荇菜”，无不活泼逼真，声情并茂。刘师培《论文杂记》云：“上古之时，……谣谚之音，多循天籁之自然，其所以能谐音律者，一由句各叶韵，二由语句之间多用叠韵双声之字。” 此诗虽非句各叶韵，但对双声叠韵连绵字的运用，却保持了古代诗歌淳朴自然的风格。 用韵方面，这诗采取偶句入韵的方式。 这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗歌谐韵的形式。而且全篇三次换韵，又有虚字脚“之”字不入韵，而以虚字的前一字为韵。 这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。 对《关雎》，我们应当从诗义和音乐两方面去理解。 就诗义而言，它是“民俗歌谣”，所写的男女爱情是作为民俗反映出来的。相传古人在仲春之月有会合男女的习俗。 《周礼·地官·媒氏》云：“媒氏（即媒官）掌万民之判（配合）。……中春（二月）之月，令会男女，于是时也，奔者不禁（不禁止奔）；若无故而不用令者，罚之，司男女之无夫家者而会之。” 《关雎》所咏未必就是这段史。 |