1.李白杜甫郭沫若的诗经各一首1、李白：静夜思 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 2、杜甫：登高 风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。 3、郭沫若：天上的街市 远远的街灯明了， 好像闪着无数的明星。 天上的明星现了， 好像点着无数的街灯。 我想那缥缈的空中， 定然有美丽的街市。 街市上陈列的一些物品， 定然是世上没有的珍奇。 你看，那浅浅的天河， 定然是不甚宽广。 我想那隔着河的牛郎织女， 定能够骑着牛儿来往。 我想他们此刻， 定然在天街闲游。 不信，请看那朵流星， 是他们提着灯笼在走。 2.诗经里面郭沫若的代表作有哪些诗经中没有郭沫若的作品。 郭沫若是现代人，《诗经》是我国两千年前的一部诗集，两者中间隔了近三千年。 介绍： 1、《诗经》是产生于中国奴隶社会末期的一部诗集。它是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集。搜集了公元前11世纪至公元前6世纪的古代诗歌305首，除此之外还有6篇有题目无内容，即有目无辞，称为笙诗六篇。没有内容的是南陔、白华、华黍、由康、崇伍和由仪。反映了西周初期到春秋中叶约五百年间的社会面貌。 《诗经》作者佚名，传为尹吉甫采集、孔子编订。最初只称为“诗”或“诗三百”，到西汉时，被尊为儒家经典，才称为《诗经》。《诗经》按《风》、《雅》、《颂》三类编辑。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。 《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。 2、郭沫若（1892一1978）。1892年11月16日出生于四川省乐山县铜河沙湾，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一。 1914年，郭沫若留学日本，在九州帝国大学学医。1921年，发表第一本新诗集《女神》。 1930年，他撰写了《中国古代社会研究》。 1949年，郭沫若当选为中华全国文学艺术会主席。曾任中国科学院哲学社会科学部主任、历史研究所第一所所长、中国人民保卫世界和平委员会主席、中日友好协会名誉会长、中国科学技术大学校长、中国文联主席等要职，当选中国**第九、十、十一届中央委员，第二、第三、第五届全国政协副主席。 1978年6月12日，因病长期医治无效，在北京逝世，终年86岁。 3.郭沫若的诗词你知道多少郭沫若无疑是百年中国书坛上一位领域纵横、触类旁通的大家。 由于他的文化涉猎的宽广，学问建树的丰厚，以至于诸如《辞海》一类大型辞书条目，在其名下只来得及介绍他是一位诗人、剧作家，一位历史学家、古文字学家，一位翻译家，一位著名社会活动家，等等，而对于书法艺术的精深造诣和成就，则往往忽略不计了。 文化是相通的，书法艺术同样与人们的精神世界互为依托。 自古以来，一切流芳史册的书法家必然饱有文化素养。历代的大书家，无一不是大文学家，大学问家。 和古代书法名家一样，郭沫若不曾把书法作为一种独立的艺术形式，苦心研练，但是笔与纸墨，却同他的创作和学术生涯如影相随。 郭沫若出生在19世纪末四川大渡河畔一个叫做“沙湾”的小镇。 祖辈并非书香世家，但是客家人的勤勉、节俭、发奋图强，使他自幼便得到接受严格传统教育的机会。临摹碑帖、勾勒画谱，是家塾和旧式学堂的必修课。 在自传《少年时代》里，可以一睹他初露锋芒的书法才华。 辛亥革命后的第一个除夕，他为家乡父老大书特书庆贺推翻帝制的迎新对联，村镇上民情昂扬，场面好不热闹。 随后而至的留学生活，成就了一个充满浪漫激情的爱国诗人。他活跃在“五四”新文化运动的历史背景之下，他的书法墨迹也亮相于更为广阔的社会舞台，出现在一部接一部的诗集和创造社的各种书刊封面上。 在郭沫若的第一部诗集《女神》问世的时候，闻一多就把“时代肖子”的赞誉赋予了他。郭沫若一生不负此荣。 注入时代精神，不仅是他从事文学创作与学术活动的动力，在他的书法作品中同样贯穿始终。大革命风起云涌，他投笔从戎，经历了北伐革命和南昌起义的枪林弹雨，遭遇到国民党当局的悬赏通缉。 这血腥的通缉令迫使他在流亡日本的困境中度过10年光阴。革命高潮时，他有一往无前的勇气，挺身而出；革命退潮时，他有坚忍不拔的精神，埋头研究，补充自己。 10年来，他把目光转向中国古代社会，转向甲骨文、钟鼎文，独辟以字证史的研究方法，以惊人的睿智完成了《甲骨文字研究》《两周金文辞大系》《石鼓文研究》等鸿篇巨制，成为中国古文字研究的垂世经典。 这些由作者手书影印而成的著作，即便从书法艺术的角度来审视，也堪让学界叹服。 其笔墨之沉稳，使素纸生辉，其规模之宏大，非常人所及。 面对日本侵华战争的不断升级，身居敌国的郭沫若冒险踏上别妇抛雏、回国请缨之路，在民族存亡的危急时刻，成为抗战文化营垒中的一位领军人物。 与抗战时期的诗歌、戏剧作品一样，他在书法创作中融入了浓郁的爱国情怀和社会使命感。在匮乏的物质条件下，常和傅抱石、李可染、关良等艺术家相聚一处，以文会友，作画题诗，举办展览义卖。 咏屈原，赞水牛，点评戏剧人物……用诗书画这种独具特色的民族文化形式，砥砺着人们奋战到底的决心。 无怪乎于右任曾命笔称颂郭沫若：“光明是你，你是光明”。 人生经历的丰富、文化底蕴的渊博，为郭沫若书法艺术奇葩的绽放提供了肥沃的土壤。新中国成立以后，即便众多国务在身，仍禁不住他在短暂的闲暇瞬间泼墨挥洒。 他有着过人的精力，似乎不知疲惫为何物，凡足迹所到之处，便是吟诗挥毫之所。 他用笔墨，激扬着对历史文化的褒奖、对祖国河山的挚爱，寄寓着对同志、朋友的热忱，也从中享受到艺术劳动的快乐。 才情四溢、性情爽朗、平易近人、有求必应，是郭沫若即兴挥毫亲历者的同感。这些亲历者中既有普通百姓，也不乏当今的学术大师，季羡林便是其中之一。 他这样说道：郭老给我的印象是平易近人，绝对没有给我留下“我是院长，我是科学家”的印象。中国讲究诗、书、画三绝，要做到三绝不容易，但是历史上有不少人超过了三绝，首先是苏轼。 他能诗、能书、能画、能词、能文，应是五绝。苏轼是四川人，郭老也是四川人，四川是出天才的地方。 可我统计不出郭老有多少绝，总之他超过了苏轼。 驾驭笔墨的能力来自于日积月累的修养。 这说法可以在郭沫若身上得到生动的印证。郭沫若外出视察的时候时常找不到像样的毛笔宣纸，但只要是情之所至，无论怎样的笔和纸，一样花开笔下，力透纸背，使在场的人拍手称快。 现在，人们不难发现郭沫若当年在各地留下的题辞，有的书写于道林纸，有的竟以招待所的白布床单为底。正如书画名家许麟庐所说：善书者不择笔，不择纸。 一般的书家写字只能用自己习惯的笔，郭老则不然，无论什么样的纸笔，他都能驾驭。他的书法和历代书家不一样，有个人风格，老气横秋，与众不同。 郭沫若生前常抽空去荣宝斋写字看画。昔日荣宝斋的工作人员如今不少已是有名的鉴赏家。 郭沫若留给他们的一个生动记忆是，写字不用叠格子，铺开宣纸，提笔蘸墨，从起笔到收尾，一气呵成，布局恰到好处。不愧是笔未到，意先行，如同将军布阵，百万大军了然于胸。 郭沫若不仅在笔法上有新意，还是一位把现代标点与传统书法相结合的先行者。 在他录写的《胡笳十八拍》《蜀道奇》等名篇长卷中，由于标点符号的加入，使艰深难读的文辞变得比较容易理解了。 这种打破陈规的书写方式和他早年积极推行中文期刊从右起竖列改为左起横排的做法。 4.郭沫若诗歌十首中折瀑奇峰传二百，大小有龙湫。 我爱中折瀑，珠帘掩翠楼。新松待千尺，水量富更犹。 作者 郭沫若 朝代 现代 体裁 无雾中游含鄱口偶成人到含鄱口，望鄱新有亭。湖山云里锁，天籁雾中鸣。 无中实有有，有有却还无。东风吹万里，空山也画图。 作者 郭沫若 朝代 现代 体裁 无宿庐山美庐一夕庐山宿美庐，美其合二而一乎！美龄美寇斯为美，涂炭涂穷岂异涂？浑身都是人民血，对面犹存虎豹居。中正题名文字在，教材反面胜于无。 作者 郭沫若 朝代 现代 体裁 无春雷春雷动地布昭苏，沧海群龙竞吐珠。肯定秦皇功百代，判宣孔二有余辜。 十批大错明如火，柳论高瞻灿若朱。愿与工农齐步伐，涤除污浊绘新图。 作者 郭沫若 朝代 现代 体裁 七律水调歌头 归途不羡天池鸟，不慕北溟鱼。瞬息乘风万里，铁翼云中舒。 才到新西比利，已过乌兰巴托，瀚海览无余。谁谓乾坤大？浑似一沤夫。 高歌倦，雄谈歇，展画图。长城蓦地眼底，岪郁盘云途。 地上山山横黛，天上人人俯首，又见昆明作者 郭沫若 朝代 现代 体裁 词。 |