1.中华传统文化之诗词中华传统文化最经典的诗词莫属以下两首： 1.岳飞的《满江红》 怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。 抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。 三十功名尘与土，八千里路云和月。 莫等闲，白了少年头，空悲切！ 靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？ 驾长车，踏破贺兰山缺。 壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。 待从头，收拾旧山河，朝天阙！ 2.李白的《将进酒》 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。 与君歌一曲，请君为我侧耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马，千金裘， 呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。 供参考。 2.唐诗宋词的简介唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。 词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。 宋代皇帝几乎个个爱词，宋代大臣则也几乎个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。 在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。” 由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。 所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。 我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。 但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。 从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长短参差不齐外，与此前的民间歌谣并没有什么两样，一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。到中晚唐文人开始实验填词以后，就像一切民间文学向文人的文学的转变一样，词也就不知不觉地发生着变化，渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩（当然，也会有负面影响，例如少了质朴和直率，但这比竟是次要的）。 最早实验词的创作的白居易、刘禹锡，尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等，他们本就是唐的重要诗人，他们的加入，必然地会把他们在诗歌创作中的种种技巧，带到词的创作中来。另外，五代、宋的词作者，也几乎都是诗人，他们一面作诗、一面填词，唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去，使词的创作更加精美。 实际上，我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析，就会发现，宋词在意象、写景抒情手法的运用方面，在词的境界营造方面，甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面，与唐诗都有着明显的继承关系。倒如下面秦观的名词《八六子》：倚危亭，恨如芳草，萋萋铲尽还生.念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊.无端天与娉婷，夜月一帘幽梦.春风十里柔情，怎奈何、欢娱渐随流水.素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚.蒙蒙细雨笼晴，正销凝，黄鹂又啼数声.相对于诗，这是一首地道的词，它的情韵、它的色泽、它的意境，都是地道的词味儿的。 但是如果我们再仔细一品味，却发现它在很多方面，与唐诗都有着千丝万缕的联系。例如首句的“倚危亭”，看似是诗人的独创，但实际上，登高抒怀、寄愁正是唐诗人常用的写法，此类例子可以说是举不胜举，例如杜甫的“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（《登楼》）、杜牧的“楼倚霜树外，镜天玩一毫”（《长安望秋》）、李商隐的“迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀州”（《安定城楼》）、许浑的“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀州”（咸阳城东楼）；甚至是“危”字的用法，也找得出唐诗的渊源，如杜甫的“细草微风岸，危樯独夜舟”、李商隐的 “江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏”（《赠刘司户贲》）至于接下来的以“芳草”比喻“恨”，以“萋萋”形容“芳草”，那更是唐诗中常见的意象和写法；甚到 “铲尽还生”一语，也并非完全没有借鉴，例如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生”（《赋得古原草送别》）、孟浩然的“林花扫更落，径草踏还生”。 下面的“柳外”、“青骢”也一样，单纯的“柳”的意象就不用说了，就是以“柳外青骢”来暗示恋情、离别的写法，也不是完全无所本的，如李商隐的《无题》中就有“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风”、储光羲的《钓鱼弯》中就有“日暮待情人，维舟绿杨岸”，虽然它们之间有较大的区别，但也不能说它们完全没有联系。至于“青骢”代车马、“红袂”代女性的写法，也是唐诗中庞大的借代体系中所有的。 至于下片中“夜月、春风、飞花、细雨、黄鹂”的意象，以及用大量的类似意象来渲染愁绪的写法，以及它所创造的迷朦的意境，与唐诗都有着直接的借鉴。 3.唐诗宋词中的哪些诗句体现了民俗文化唐诗宋词中关于元宵节的诗词正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以称正月十五为元宵节。 正月十五日是一年中第一个月圆之夜，也是一元复始，大地回春的夜晚，人们对此加以庆祝，也是庆贺新春的延续。元宵节又称为“上元节”。 在唐诗宋词中有，欧阳修的那首著名的《生查子·元夕词》："去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后"，辛弃疾的《青玉案元夕》“东风夜放花千树，更吹落星如雨.宝马雕车香满路，凤萧声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞. 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去.众里寻他千百度，蓦然回首， 那人却在，灯火阑珊处.”唐诗宋词中关于清明节的诗词清明节是我国传统节日，也是最重要的祭祀节日，是祭祖和扫墓的日子。 扫墓俗称上坟，祭祀死者的一种活动。汉族和一些少数民族大多都是在清明节扫墓。 按照旧的习俗，扫墓时，人们要携带酒食果品、纸钱等物品到墓地，将食物供祭在亲人墓前，再将纸钱焚化，为坟墓培上新土，折几枝嫩绿的新枝插在坟上，然后叩头行礼祭拜，最后吃掉酒食回家。唐代诗人杜牧的诗《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”写出了清明节的特殊气氛。 唐诗宋词中关于端午节的诗词端午节是中国的一个传统节日，又称端阳节，重五节，时在农历五月初五，并有“小端阳”（五月初五）与“大端阳”（五月十五）之分。古代有很多描写端午节的诗词，唐代的文秀《端午》“节分端午自谁言，万古传闻为屈原；堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。” 梅尧臣的《五月五日》“屈氏已沉死，楚人哀不容。何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。 未泯生前恨，而追没后踪。沅湘碧潭水，应自照千峰。” 宋代苏轼的《浣溪沙》“轻汗微微透碧纨。明朝端午浴芳兰。 流香涨腻满晴川。彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。 佳人相见一千年。”唐诗宋词中关于七夕的诗词七夕，这以中华民族古老而又美丽的牛郎织女鹊桥相会传说为题的浪漫节日。 古代的人们望着日月星辰编织着天上人间的旖旎风情。失去仰望习惯的今人们，未必再有心境叹那“倬彼云汉，昭回于天”，于是多年以后，那遥远的故事和那遥远的爱情，读来竟有点恍若隔世。 在我国传统的诗词、歌曲及民俗方面有着很多的反映。白居易的“七月七日长生殿， 夜半无人私语时” 宋代的秦观《鹊桥仙》“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。 金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”柳永的《二郎神》中的 “极目处微云暗度，耿耿银河高泻。” “愿天上人间，占得欢娱，年年今夜。”唐诗宋词中关于中秋节的诗词农历八月十五日是我国传统的中秋节，也是我国仅次于春节的第二大传统节日。 八月十五恰在秋季的中间，故谓之中秋节。我国古历法把处在秋季中间的八月，称谓“仲秋”，所以中秋节又叫“仲秋节”。 中秋之夜，月色皎洁，古人把圆月视为团圆的象征，因此，又称八月十五为“团圆节”。古往今来，人们常用“月圆、月缺” 来形容“悲欢离合”，客居他乡的游子，更是以月来寄托深情。 唐代诗人李白的“举头望明月，低头思故乡”， “花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人”杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，都是千古绝唱。 张九龄的“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思！”宋代王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，苏轼的“明月几时有，把酒问青天。” “有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。” 等诗句都是千古绝唱。唐诗宋词中关于重阳节的诗词农历九月初九，是重阳节。 “重阳”又称“重九”。每逢重阳节，民间有上山登高插茱萸、赏菊、饮菊花酒等活动。 这种习俗，在唐诗中有所反映。唐代诗人刘兼的《重阳感怀》诗中，有“戴花乘酒上高山，四望秋空八极宽”之句。 唐代诗人杜荀鹤《重阳日有作》诗，开头两句是：“一为重阳上高台，乱时谁见菊花开？”，结尾两句是：“大家拍手高声唱，日未沉山且莫回。”唐代著名诗人王维的《九月九日忆山东兄弟》，共四句：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”身处异乡的人，每逢佳节，会更加思念家乡的亲人，这是人之常情。 唐诗宋词中关于冬至的诗词唐诗中有关冬至的诗不少，其内容也多限于天文律历，已看不出"进履袜"、作赤豆粥等这些民俗。如白居易《冬至夜》诗："老去襟怀常落，病来发鬃转苍浪。 心灰不及炉中火，鬓雪多于砌下霜。三峡南宾城最远，一年冬至夜最长。 今朝始觉房栊冷，坐索寒衣说孟光。"是一首叹老思友的诗；韩偓的《冬至夜作》诗：冲宵忽见动葭灰，料得南枝有早梅。 四海便应枯草绿，九重先觉冻云开。阴氛莫向河源塞，阳气今从地底回。 不道惨舒无定分，却忧蚊响又成雷。"也几乎不牵扯节庆的气氛。 唐诗宋词中关于除夕的诗词 除夕在十二月之末，是一年最后的一个节庆。一年将尽，明日即是元旦，故称 "除"。 "除"也有除旧布新的意思，辞去旧岁，迎来新的一年。《东京梦华录》记北宋汴京民俗：《是夜禁申爆竹山呼，声。 4.古典诗词与中国文化古典诗词与中国文化一首古诗或者古词，它是一个生活在古代某个时期（具有一定的制度的制约）[ 作者受制度文化的影响]的一个特定的人在某个状态（或思想情绪）[文如其人 受精神文化的影响]之下用纸笔（或者口吟、题壁）写（演唱）[受物质文化条件的影响]出来的。 【一般、笼统的说】具体地讲，近三千年的中国文学包括古典诗词是在这一个漫长时间段的古代文化的影响之下产生，并且流传至今。三千年的华夏文化不断发展演变，像上面一节谈的，仅鸦片战争到五四（不到八十年），就经历了一波三折的变化，而要把握三千年，谈何容易？但千年巨变也不过一百多年前的事，在列强瓜分之前，除了王朝更迭之际以外，中国社会相对是比较稳定的，文化的延续性像有人所说，是超常态的、以不变应万变的一成不变。 由于大陆性封闭结构的地理环境，造成长久的农业文明、自给自足的小农经济和自汉朝迄清末儒家文化一统天下的凝固格局。春秋战国时期的孔子及其礼义学说，一直到五四激烈冲击之际，还有林纾、王国维等人以生命相护卫，你说中国文化在几千年之中会有多么大的变化？春秋年代产生的最古诗集《诗经》一直到《儒林外史》作者写《诗说》，仅对其中篇章发表个人的一点新见，还有当时的才子佳人书名著《好逑传》根据它谱写了一曲“窈窕淑女，君子好逑”的风雅颂，几千年后照样发挥经典的垂范作用，你说中国文学没有沿袭老祖宗的遗传？总之，在风云变幻的历史的演变之中的中国文化、古典诗词又保持着它超稳定的不变之势。 深受儒家思想熏陶的诗人们按照孔子“思无邪”的诗教，在“温柔敦厚”、“乐而不淫”的原则下，写了无数符合儒家修身治国规范的诗词。由于儒家是入世的实践哲学，因此秉承这种思想的文士常常在作品中流露奋发向上、为国出力的抱负，如杜甫的“立登要路津”，边塞词中“燕然未勒归无计”。 孔子的民本思想促成苏轼、陆游等作家创作大量同情民生疾苦的诗作。三教合流又是中国因地广人多、为和谐的目的而出现的文化现象。 于是打上儒家之外的道家、佛家色彩的诗词也应运而生。 5.古典诗词与地域文化在悠久的中国文学史上，诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。 无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。 但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的大众。流行音乐作为青年亚文化的流行歌曲似乎难登大雅之堂更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。 但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。 因此不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。 一、诗词与流行歌曲的本质趋同 如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。 古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。诗词流行音乐在抒情言志方面有着异曲同工之妙，两者均是抒情言志的良好的载体。 人是需要情感表达的，更需要情感表达的良好方式。当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面对莫大作用。 诗词、流行歌曲的本质是趋同，只不过音乐文学（歌词）还没有古典诗词一般在文学史上的地位。这并不是说它永远不可能取得这样的地位、只是这需要历史的积累与时间的积淀。 二、古典诗词对流行歌曲的影响。 1、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。 流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。 尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。 古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。 这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。 邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。邓曾经出版过一张名为曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。 这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的<虞美人>（“春花秋月何时了/往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的，那倒是对这首古典佳作的现代版诠释了。 2、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。 文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。 这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等. 另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”，<涛声依旧>（毛宁）<白云深处>（廖百威）和（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。 后来他又写了 <烟花三月>，（均为吴涤清演唱），还有一首是毛宁的<大浪淘沙>，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为。 6.中国的文化（艺术）事业（唐诗宋词）有什么中国的文学一般地说是倾向于表现的，这可以从体裁和创作方法的选取看出来。 首先，在体裁上，中国文学偏于抒情，而叙事文学兴起较晚，也较不发达。 《诗经》这部最早的古代诗歌总集，抒情诗占了绝大部分，叙事诗只是小部分，而且，叙事诗中除了个别的优秀篇章之外，大都比较拙直、稚嫩，而抒情诗则显得比较成熟、老练，并已有许多杰作。 中国除一些少数民族之外，没有产生过规模宏大的史诗，而几乎与中国产生《诗经》的同时，古希腊却产生了荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，印度也产生了《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》这两大史诗。 在整个诗歌史上，中国抒情诗蔚为大观，而叙事诗则总嫌不够景气。 中国小说作为不屑一顾的“丛残小语”，冷清寂寞地到了魏晋南北朝时期才有所起色，但真正具有小说意识——不是当作实际发生的真实，而当作虚构的“逼真”和“如实”——是进入唐代以后的事情。 长篇小说的产生时期更推迟到了明代。中国的戏剧文学则不仅产生得晚，而且充满浓厚的抒情气，近于抒情诗的联缀的格局。 中国戏曲的假定性的虚拟表现手法，则更为某些表现派戏剧家（如布莱希特）所乐道。 其次，在创作方法上，中国文学不重写实而重写意。 比如，古典诗歌中的游历山川、探览名胜、凭吊古迹的题材，可以处理成叙事性或描述性的作品，但是在众多的诗歌中，却往往是代之以象征、暗示、隐喻、抒情等艺术手段，而虚化了即目所见的景象。 如唐诗人陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。” 并无一字关于幽州古台的具体描绘，完全是人生的感喟，心灵的外射和意念的迸发。古诗常提倡所谓“情景交融”，其实主要也是借景抒情，着眼点在于抒发、宣泄内心郁积的情感。 在唐代安史之乱前后，杜甫以他诗人的敏锐和不可抑制的忧愤写下了一系列诗篇，其中如《哀江头》、《悲陈陶》、“三吏”、“三别”、《北征》等纪实性较浓的诗歌，曾被人艳称为“诗史”。这也恰恰说明这类可供史证的纪实性作品在中国文学史上是比较不常见的。 明代批评家杨慎对于“诗史”持有完全不同的看法：“宋人以杜子美能以韵语纪时事，谓之‘诗史’。 鄙哉，宋人之见，不足以论诗也。 ……杜诗之含蓄蕴藉者，盖亦多矣，宋人不能学之。至于直陈时事，类于讪讦，乃其下乘，而宋人拾以为至宝。 又撰出‘诗史’二字，以误后人。如其诗可兼史，则《尚书》、《春秋》可以并省。 又如今俗卦气歌，纳甲歌，兼阴阳而道之，谓之‘诗《易》’可乎？”（《升庵全集》卷一百三十七）不论杨升庵评价杜诗是否准确，他对于纪实性作品的见解显然是很有代表性的。 中国绘画理论中认为“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼语），批评按焦点透视法来作画的主张，讥笑李成“仰画飞檐”；在文学理论中也有相近的倾向。 反对斤斤于目前所见：“赋诗必此诗，定知非诗人”，是一种比较共同的见解。 中国古代文学理论批评在自身发展中形成了自己的体系，有着整套与西方不相同的范畴，这些范畴是根据中国文学发展的特点归纳出来的，它们产生之后，又反过来规范和影响了文学的审美理想、审美需要，从而规范和影响了文学发展进程的轨迹。 中国的古代文论范畴是很有特色的，它们不是玄虚而是微妙，往往是拟象取譬以供参悟，不易落入言筌，如“气”、“风骨”、“韵”、“味”、“意”、“神”、“体”、“肌理”、“格调”、“意境”等等。这些范畴经过不断演变、完善，内涵也日益丰富，又逐渐在相互间交叉，形成了网络、构成了体系，相对于西方的“悲剧”、“喜剧”、“崇高”、“滑稽”、“幽默”、“典型”等美学范畴。 中国古代文论的诸范畴，表现出一些多义性特点，但更注意主客体的和谐。 中国文学所表现出来的这些总体特点，到了“五四”以后发生了明显的变化，如现代文学中由于小说、戏剧受到重视，就不再显示出抒情胜于叙事、表现多于再现的特点。 整个文学的思想倾向的变化更为明显，古代文学中儒家思想的主导地位已被现代的民主主义和社会主义思潮所取代。此外，文学理论由于接受外来的影响已出现了许多有别于古文论的新的范畴和概念，语言结构也发生了巨大的变化，这一切使中国文学形成了新的民族文学的特点。 |