1.现代诗歌的形式美味诗歌的形式美 ——高中阅读教学新探关键词：诗歌 形式美 阅读教学“汉语是诗的语言。” 一位学者曾这样说过。诗歌在我国的语文教育中从古至今都占有重要的地位。 我们的语文教育工作者们也不断的探索着各种诗歌教学方法，例如创设情境，配乐朗诵，以诗作画等，都不失为行之有效的好方法。但是各种方法所达到的效果都是让学生领略了诗歌的意境美和意蕴美，对于诗歌的形式美涉及甚少。 这里所说的形式主要是指诗歌的语言和言语的形式。它既包括语言文字、词语、句式、语法等语言形式，同时也包括篇章结构、表达方式等言语形式。 笔者认为古代诗歌也好，现代诗歌也好，形式绝对和组成诗歌的元素一样重要。这部分内容在教学中是不可忽视的。 下面我们就将教材中涉及到的诗歌作一个简单的分类： 一、四言句 四言句在诗歌中的精彩表现，当首推《诗经》。它是汉语中最原始和最优越的组合形式之一，是最整饬却又最自由的形式之一。 它在视觉上最鲜明的特点是“抱成一团”，亦即它是汉语中最显著地以整体逻辑形式构造的语言形式之一。它常常独立使用，不需要任何语法标记来约束它，古代是如此，现代亦复如此，所以它是最完整地保留了古代汉语特征的一种语言形式。 它的出现在汉语中有一定的必然性，汉字作为方块字，本身给人以四个方向的感觉。“四”在汉语中有其特殊性。 它的节奏短促有力，坚决果断，是汉语中最独特和最优美的节奏之一。 静女其姝，俟我于城隅。 爱而不见，搔首踟蹰。静女其娈，贻我彤管。 彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。 匪女之为美，美人之贻。 ——《邶风？静女》① 它的结构形式是不能按照今天流行的语法来解释的，它的美感亦无法用现代汉语替代。 比之于古代最精粹的语言，我们现代人对汉语形式的感悟，对美的鉴赏力和创造力，不是进步了，而是大大退化了。白话文运动的健将们为打破汉语的僵化作了巨大努力，但放之于今天，那些著名的作家们不追求整饬有力而追求散漫无形，不追求直观清晰而追求笼统模糊，不追求言语简练而追求拖沓饶舌，其居心何在呢？四言句是克服现代汉语散漫无形的一帖良剂。 二、五七言诗 若是四言句是汉语大厦的基石，那么五七言是汉语展翅飞翔的形式之一。所以四言句作为汉语的阶梯一直保留使用至今，但五七言诗是具体历史环境中的产物，是那个时代人们抒情、吟咏时结出的果实，是汉语的节奏之一种，但它们的结构形式还是整体逻辑形式。 汉语的形式可谓是世界语言中最奇特的语言形式：汉语最整饬，但其内部形式又出人意料地千变万化，所以又是最自由的。为了达到最整饬的形式，它甘愿打破一般性的语言规范，如大量使用倒置、省略等方式以求形式对仗和节奏协调，而这种方式又作为一种传统被汉语语族承认。 五七言诗首先表现为整体形象的浑然一体，消弭了意象与意象之间的界线，没有语法标记确定它们的所属关系。 香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。 ——杜甫《秋兴》② 这种语言形式更是奇之又奇了。但当我们以汉语的眼光来看待这种现象时，我们就不会如孩子般惊惶失措了。 它的审美意义和节奏意义大于它的语法意义，尤其把它当作独立的审美作品时。它的“香稻”和“鹦鹉粒”给人的质感和芬芳感，“碧梧”和“凤凰枝”给人辉煌的色彩感，而“老”字给人的沉郁感。 当你领悟到它的妙处时，你会进一步感觉到，不这样倒置还不行呢！ 秦时明月汉时关，万里长征人未还。 ——王昌龄《出塞》③ 这就是所谓的“状目前之物如在眼前”。 三、白话诗 以新的诗体取代旧的诗体，已成为诗歌存在和发展的必要前提。诗的形式创新由于诗的语言面临变革而显得更为必然。 按现代语言学的观点，语言不只是一种工具、一种媒介，而是一种基本结构，具有组织新话语的能力，并制约着人类的思维结构、思维模式。诗的语言的变革要求，更增强了诗歌形式更新的必要性。 真正成为“诗界哥伦布”，为中国诗歌找到“新大陆”的，是五四运动的倡导者们。五四新文学运动突破了“诗界革命”的局限，不仅以纯粹的白话完全取代了文言，而且彻底摆脱了旧体诗的形式，为诗歌的发展开辟了广阔的前景。 “尝试”阶段一过，新诗体便结出硕果。郭沫若自称是“最厌恶形式”的人，他的诗冲破一切形式束缚，追求诗歌的内在韵律，白话的自然音节。 一 我是一条天狗呀！ 我把月来吞了， 我把日来吞了， 我把一切的星球来吞了， 我把全宇宙来吞了。 我便是我了！ 二 我是月底光， 我是日底光， 我是一切星球底光， 我是X 光线底光， 我是全宇宙底Energy底总量！ 三 我飞奔， 我狂叫， 我燃烧。 我如烈火一样地燃烧！ 我如大海一样地狂叫！ 我如电气一样地飞跑！ 我飞跑， 我飞跑， 我飞跑， 我剥我的皮， 我食我的肉， 我嚼我的血， 我啮我的心肝， 我在我神经上飞跑， 我在我脊髓上飞跑， 我在我脑筋上飞跑。 四 我便是我呀！ 我的我要爆了！——郭沫若《天狗》④《女神》中的诗歌，语言与形式已绝无文言古诗的痕迹。 《女神》中的诗呈现出激荡的力量，饱酣的气势，火热的情感，体现了五四“狂飚突进”的时代精神。而这一切正是。 2.诗歌的结构是什么诗歌的结构 现代诗也叫“白话诗”，与古典诗歌比，一般不拘泥格式和韵律。 现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按语言音韵格律和结构形式划分，可分为格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗。 现代诗源于五四新文化运动期间，是不受格律约束，自由抒发思想感情洋溢着浓郁的现代气息的一种诗歌样式。由于现代诗特殊的气质，它的写作受到了一代又一代人的重视，特别是年轻人，他们表现出了对现代诗的异乎寻常地热情。 所以，才有将年轻喻作是诗歌一样的岁月。 和古典诗歌一样，现代诗的写作也要定调，取象，抒情，升华，分行，只不过音韵这些形式上因素已经不是那么重要了，尤其值得一提的是，它的写作更注重些实质性的内容。 诗歌，都很注重情思的表达，但古典诗歌形式感强，而现代诗则将情思的表达摆在第一位，音律、分行、表达技巧，都围绕情思这两个关键词转动。既然是这样，那么，如何来写作一首地地道道的现代诗呢？ 首先，便是定调子。 所谓调子，就是诗歌要表达的情感和思想的特点。情绪上或悲伤，或热烈，抑或忧郁，风格不同；思想可以是爱国，可以是热念，还可以是某种思考，包罗万象。 调子是一首诗歌的关键，可以说是影响着诗歌的整体风貌。比如有这样一首诗： 你是我的心肝 小宝贝，每每想起你 便会痛苦流涕 只因为我想你 读完之后，你觉得，这是诗吗？第一个反应就是，不是诗。 文字间寻觅不到一丝的感动，反而是一种厌恶，说不来的肉麻。问题出在哪呢？在调子上。 情感显得苍白，更无须谈什么思想性了。很明显，这是诗歌的调子没有定好。 从“心肝”到“小宝贝”，读来庸俗无聊，而“痛苦流涕”，看似煽情，实际上却让人反胃，思想浅保这样的“想”，绝不可有，如果你是投稿的话，第一个毙了的，一定是你。为什么呢？只因为你感情不真，缺乏思想，也就是说，调子没定好。 诗歌是情感的艺术，之所以有人说诗歌是文学的“王冠”，很大程度上是缘于情感。那么诗歌的写作，首要的便是要有感情，一定要是真感情，这样诗歌才能从心底里去打动人。 感情的真，又不是你说真，就一定为真的，是要你以情动人，引发读者的感情共鸣，产生心灵的回响。且看下面一首诗： 我的心骤然一阵疼痛，一定是 妈妈缀扣子的针线穿透了心胸 这是，我的心变成了一只风筝 风筝的线绳就在妈妈的手中 这是诗人食指在《这是四点零八分的北京》一诗中写下的动人的诗句。 这让一个初次离开家，离开母亲，涉足远方的人来读，自有一番滋味上心头。对家的不舍，对母亲的爱，对前方的茫然，都可以从字里行间看出来。 所以著名评论家崔卫平在评价的这一段文字的时候，说“也许对心灵来说，能受伤害，才能表示它是一颗心”。多么深刻的阐述，诗人当时心境的褶皱，仿佛一下子就展现在了我们的眼前。 诗歌还是智慧的结晶，这便体现在思想上，就是耐读，给人思考的空间。诗歌的思想性也就表现在这方面，它是诗歌的生命，让人久读不厌，越读越有味。 诗人舒婷的《神女峰》中的诗句至今还回荡在人们的耳畔：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”。在这里，女性思想的细腻，得到淋漓尽致的表达，她们“长期受压抑的愤慨和悲哀”得到了释放，诚挚动人。 诗歌调子的拿定，取决于情感和思想。从这两个方面来思考，容易激发读者与作者在理解上的共振，这样的诗歌写作，调子便是拿准了，拿到位了。 再次，便是取象。“象”是什么？这里指没有负载着情感和思想的物质，可具象为物件，动作，细节等等。 整个取象的过程是复杂的，它的内容很繁杂，可以是生活，社会，艺术，体育等诸方面，只要是表情达意的需要，皆可以调用。 既然是取象，就必然要搞清楚“象”的来源，这是至关重要的。 象的常见类型表现为三大类： 第一类为古老文化，这是象的主要来源。文化的象涵盖面广，有意蕴，有深度。 这样象的取得是要狠下一番功夫的，长期的阅读积累是必要的手段。勤加阅读，存放在脑海中，运用起来也就会省去不必要的周折。 比如诗人郑愁予的《错误》一诗，其中对物象“莲花”的运用：“我打江南走过/那等在季节里的容颜如莲花的开落”，可以说写尽了时光的流逝，容颜的衰老，既带有点点的感伤，又散逸着古色古香的气味。 第二类为现实生活，这是象的重要来源。 生活是有质感的，原汁原味，更容易去感染人。从生活中取象，又不可泛泛地取，要注意典型，这样的象才有价值，能较为集中的表达生活。 诗人海子在诗歌《女孩子》中写道：她走来/断断续续走来/洁净的脚/沾满清凉的露水。行走如同文字“断断续续”，洁静如“清凉的露水”，这些充满生活意味的象，让诗歌更有生活，更有韵味，更显个性的美感。 第三类为联想想象，这是象的特别来源。联想和想象是构思写作的关键要素，在潜意识里还能暗示作者的某种情感和思想的倾向，为读者解读作品提供契机。 这种背景下产生的象常常是扭曲的，变形的。台湾诗人余光中先生的《等你，在雨中》如是写道：步雨后的红莲，翩翩，你走来/像一首小令/从一则爱情的典故里你走来/从姜白石的词里，有韵地，你走。 3.古诗在章法结构上的形式有哪些1、四言体 四言体盛行于西周、春秋战国时期，除《楚辞》外，其他诗作出现不多。 2、五言体 五言诗，古代诗歌体裁。是指每句五个字的诗体，全篇由五字句构成的诗。五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。 3、六言体 六言诗是旧诗的一种体裁，全诗都是六个字一句。在《诗经》中已有萌芽。 4、七言体 七言诗包括七言古诗（简称七古）、七言律诗（简称七律）和七言绝句（简称七绝）。七言体是古代诗歌体裁，全篇每句七字或以七字句为主的诗体。它起于民间歌谣。 5、杂言体 杂言诗，因诗中句子字数长短间杂而得名，其句中字数不定，最短仅有一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。其特点是形式比较自由，便于无所拘束地表达思想感情。凡是以情致或气势胜的诗人，对于杂言诗都有极大的偏爱。 扩展资料 古体诗的韵： 古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。 上声29韵：一董、二肿、三讲、四纸、五尾、六语、七麌（yǔ）、八荠、九蟹、十贿、十一轸、十二吻、十三阮、十四旱、十五潸、十六铣、十七筱、十八巧、十九皓、二十哿、二十一马、二十二养、二十三梗、二十四迥、二十五有、二十六寝、二十七感、二十八俭、二十九豏 去声30韵：一送、二宋、三绛、四寘、五未、六御、七遇、八霁、九泰、十卦、十一队、十二震、十三问、十四愿、十五翰、十六谏、十七霰、十八啸、十九效、二十号、二十一个、二十二禡、二十三漾、二十四敬、二十五径、二十六宥、二十七沁、二十八勘、二十九艳、三十陷 入声17韵：一屋、二沃、三觉、四质、五物、六月、七曷、八黠、九屑、十药、十一陌、十二锡、十三职、十四缉、十五合、十六叶、十七洽。 参考资料来源：百度百科-古体诗 4.诗歌的章法结构有哪些诗歌的章法结构，可 以归结为“起”、“承”、“转”、“合”。 律诗的起承转合比如，该仄字的时候，为了表达出平声字的效果，就会采用阴平。我们都知道，绝句有四句，律句，有八句。 下面，就以律句为例，来交流起承转合。 律句，共八句起：就是起句，1,2句为起句承：就是承句，3,4句为承句，也就是颌联转：就是转句，5,6句为转句，也就是颈联合：就是合句，7,8句为合句起句如果有对仗，也称“首联”；合句如果有对仗，也称尾联七律、五律，都是按起承转合这四个部分来做的。 首先，起承转合，这四个字，无论从字型还是字意上讲，都是完全不一样的因此，他们的作用，也完全是不一样的。这是第一点：起承转合，四者，同样重要。 现在我们交流起承转合的第二点：独立性。 所谓独立性，是指四个部分里，随便哪个部分，与其他三个部分，是不同的。 独立性，就是区别于其他三个部分的排它性、唯一性。比如，仰泳的时候，只能仰泳，使用别的姿势，就是错误。 律诗中，起句就只能是起句，按照起句的要求去做。 可以对仗，也可以不对仗，这个根据内容，具体由自己把握。 通常首句入韵（压韵），以不对仗为佳。首句不压韵，则以对仗为佳。 交流起承转合的第三点：连贯性。青山横北廓，白水绕东城。 此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。 挥手自兹去，萧萧班马鸣。我们根据李白的此首作品，来具体说连贯性。 颌联的“此地”，就是连接起句的景。 把承句与起句，进行连接，不使其断裂。 转句的“浮云”，对应承句的“孤蓬”。“浮云”接“万里”合句以“挥手”接转句的“故人”，也是同样的道理。 这就好象刚才我们讲的混合泳。 四个动作，相互是连接的、连贯的，既是独立的，又具有连续性。 不是游完了仰泳，爬上岸，再跳下去游，而是在池中，连续的动作。把这几个字联想成一幅画 果然起承转合 很是优美律句，共八句起：就是起句，1,2句为起句承：就是承句，3,4句为承句，也就是颌联转：就是转句，5,6句为转句，也就是颈联合：就是合句，7,8句为合句起句如果有对仗，也称“首联”；合句如果有对仗，也称“尾联”；七律、五律，都是按起承转合这四个部分来做的。 首先，起承转合，这四个字，无论从字型还是字意上讲，都是完全不一样的因此，他们的作用，也完全是不一样的。正因为这四个部分的不一样性，才使律诗更美。 那么，具体到创作过程中，就不可以把起句写成承句。 5.诗歌的章法结构有哪些诗歌的章法结构为：起、承、转、合。 1、起，是诗篇的开头，一般是落笔扣题，开门见山，起者或引事起，或就题起，或对景兴起，或比起；其中分明起、暗起、陪起、反起、引起、兴起等等。 2、承，是承接上文，应注意与题目之关合，要扣合首联，连贯自然；要有意为之地去寻找既能承接“起”，又能启下的元素。 3、转，是诗意转折，照顾前后，其基础是跟“承”有情绪逻辑上或事实逻辑方面的关系，把诗境向前推进一步。 4、合，是全诗的结尾，要精炼含蓄，束收全篇。作为章法构成的结束，要与起相呼应，才能使构成在章法上融为一体。 扩展资料： 起、承、转、合之法，为自古以来众多诗人实践的总结。起、承、转、合，反映了近体诗章法结构的一般规律，但并非独一法门。诗贵自然，亦重体式结构上的多种变化。一首好诗，在章法上的最高要求是浑然一体，不辨起束，所谓“圆转如弹丸”，即指此而言。 诗之起承转合章法，古今体本无殊异。古体不拘对偶，依其自然之音节，可以直抒胸臆。虽有字法、句法，然烹炼求工者无多。今体则有一定之格式，谋篇用字，遣词造句，非烹炼无以得工。因此今体诗不如古诗之高远浑厚。 而诗法家数说：“绝句之法，要婉曲回环，删芜就简，句绝而意不绝，多以第三句为主，而第四句发之，有实接，有虚接，承接之间，开与合相关，反与正相依，顺与逆相应，一呼一吸，宫商自谐。大抵起承二句固难，然不过平直叙起，从容承之为是。至于宛转变化之工夫，全在第三句。若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣”。 参考资料来源：百度百科-起承转合 6.诗歌的结构线索有哪些如何写好诗词？ 1、篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。它是古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。 2、诗词是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的。 3、诗词对声律的要求极为严格。声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要 诗词分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型。 4、诗词的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是诗的中间两联一定要对仗。韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。 |