1.宋词赏析词体进入晚唐五代以后，经文士的改造与加工而渐趋成熟，又经“花间鼻祖”温庭筠的创造和南唐词人冯延巳、李煜的强化，进一步确立了以小令为住的文本体式和以柔情为主的题材取向、以柔软婉丽为美的审美规范。 婉约与豪放在这时已经出现分流的端倪。〈花间〉诸人除偶有山川羁旅之作外，皆流连光景，词风柔婉，为词奠定了婉约的基调。南唐以李煜为代表，国破前亦多靡靡之音，国破后则杂家国之恨、身世之感，渐有金石之音。 （家国之恨、身世之感、金石之音，这其实就是豪放派的基本特征）可以说，李煜北掳后的一些作品，已开豪放派之先河。王国维注意到了这一点，他说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”。李煜的某些词，已的确让我们听到了豪放的声音。如〈破阵子〉“四十年来家国”，〈浪淘沙〉“往事只堪哀”，等等。 进入北宋后，柔婉之词风占主流。晏、欧、秦、柳诸人，可作为婉约一派的代表。而大文豪带有大英雄气的苏轼，自然不甘受此柔靡之风约束。他不仅拓宽了词的领域，扩展了词的体裁，也改变了词的风格。于是，他就成为北宋乃至后来豪放词派的杰出的代表。苏轼注重抒情言志的自由，遵守词的音律规范而不为音律所拘，词的可读性胜于可歌性；周邦彦则注重词的协律可歌，情感的抒发有所节制而力避豪迈，对词的艺术的追求重于对词的意境的开拓。其后的南宋词，就是沿着这两种方向分别发展。 到了南宋，由于国破家亡的社会背景，许多词人以笔为刀枪、以词为号角，尽情倾诉壮志难酬的悲愤，以辛弃疾为代表的辛派词人把豪放词风推到了极致。但是由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。李清照在〈论词〉一文中简述了词的发展史，批评了苏轼等人的词“皆句读不葺之诗耳”，第一次提出词“别是一家”的观点。提出了对词体豪放与婉约风格问题的思考。 徐师曾（字伯鲁，明嘉靖时人），在《文体明辨序说》中也指出：“至论其词，则有婉约者，有豪放者。婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。”婉约与豪放并不足以概括风格流派繁富多样的宋词，但可以说明宋词风调具有或偏于“阴柔”之美、或偏于“阳刚”之美的两种基本倾向，有助于理解宋词的艺术风格。 2.宋词赏析念奴娇•赤壁怀古 【作者】苏轼 大江东去，浪淘尽。千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！ 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 苏轼（1037~1101），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，北宋眉山人，谥号“文忠”。是北宋著名文学家、书画家，散文家和诗人，“唐宋八大家”之一。 【赏析】 这首被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的 代表。它写于神宗元丰五年（1082）年七月，是苏轼贬居黄州时游黄风城外的赤壁矶时所作。 此词对于一度盛行缠绵悱恻之风的北宋词坛，具有振聋发聩的作用。 开篇即景抒情，时越古今，地跨万里，把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间、时间背景。它既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流 人物的卓荦气概，并将读者带入历史的沉思之中，唤起人们对人生的思索，气势恢宏，笔大如 橼。接着“故垒”两句，点出这里是传说中的古赤壁战场，借怀古以抒感。“人道是”，下笔 极有分寸。“周郎赤壁”，既是拍合词题，又是为下阕缅怀公瑾预伏一笔。以下“乱石”三 句，集中描写赤壁雄奇壮阔的景物：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋！煞拍二句，总束上文，带起下片。“江山如画”，这明白精切、 脱口而出的赞美，是作者和读者从以上艺术地提供的大自然的雄伟画卷中自然得出的结论。 以上写周郎活动的场所赤壁四周的景色，形声兼备，富于动感，以惊心动魄的奇伟景观，隐喻 周瑜的非凡气概，并为众多英雄人物的出场渲染气氛，为下文的写人、抒情作好铺垫。 上片重在写景，下片则由“遥想”领起五句，集中笔力塑造青年将领周瑜的形象。作者在历史 事实的基础上，挑选足以表现人物个性的素材，经过艺术集中、提炼和加工，从几个方面把人 物刻画得栩栩如生。据史载，建安三年，东吴孙策亲自迎请二十四岁的周瑜，授予他“建威中 郎将”的职衔，并同他一齐攻取皖城。周瑜娶小乔，正在皖城战役胜利之时，其后十年他才指挥了有名的赤壁之战。 此处把十年间的事集中到一起，在写赤壁之战前，忽插入“小乔初嫁了”这一生活细节，以美人烘托英雄，更见出周瑜的丰姿潇洒、韶华似锦、年轻有为，足以令人艳羡；同时也使人联想到：赢得这次抗曹战争的胜利，乃是使东吴据有江东、发展胜利形势的保证，否则难免出现如杜牧《赤壁》诗中所写的“铜雀春深锁二乔”的严重后果。这可使人意识到这次战争的重要意义。“雄姿英发，羽扇纶巾”，是从肖像仪态上描写周瑜束装儒雅，风度翩翩。纶巾，青丝带头巾，“葛巾毛扇”，是三国以来儒将常有的打份，着力刻画其仪容装束，正反映出作为指挥官的周瑜临战潇洒从容，说明他对这次战争早已成竹在胸、稳操胜券。“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”，抓住了火攻水战的特点，精切地概括了整个战争的胜利场景。词中只用“灰飞烟灭”四字，就将曹军的惨败情景形容殆尽。 以下三句，由凭吊周郎而联想到作者自身，表达了词人壮志未酬的郁愤和感慨。“多情应笑我，早生华发”为倒装句，实为“应笑我多情，早生华发”。此句感慨身世，言生命短促，人生无常，深沉、痛切地发出了年华虚掷的悲叹。“人间如梦”，抑郁沉挫地表达了词人对坎坷身世的无限感慨。“一尊还酹江月”，借酒抒情，思接古今，感情沉郁，是全词余音袅袅的尾声。“酹”，即以酒洒地之意。 这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。 3.宋词赏析水龙吟（似花还似非花） 行香子·过七里滩 永遇乐（明月如霜） 西江月·重九 满江红（江汉西来） 满江红·怀子由作 江城子（十年生死两茫茫） 念奴娇·赤壁怀古 洞仙歌（冰肌玉骨） 浣溪沙（山下兰芽浸溪） 西江月（顷在黄州） 八声甘州·寄参寥子浣溪沙（簌簌衣巾落枣花） 临江仙（夜饮东坡醒复醉） 定风波（三月七日沙湖道中遇雨） 昭君怨（谁作桓伊三弄） 水调歌头（明月几时有） 蝶恋花（花褪残红青杏小） 鹧鸪天（林断山明竹隐墙） 望江南（春未老） 卜算子（缺月挂疏桐） 贺新郎（乳燕飞华屋） 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诗开始用整齐的偶句，以春兰秋桂对举，点出无限生机和清雅高洁之特征。三、四句，写兰桂充满活力却荣而不媚，不求人知之品质。 上半首写兰桂，不写人。五、六句以“谁知”急转引出与兰桂同调的山中隐者来。 末两句点出无心与物相竞的情怀。全诗一面表达了恬淡从容超脱的襟怀，另一面忧谗惧祸的心情也隐然可见。 诗以草木照应，旨诣深刻，于咏物背后，寄寓着生活哲理。2 感遇十二首之二 五言古诗 张九龄 幽人归独卧，滞虑洗孤清。 持此谢高鸟，因之传远情。日夕怀空意，人谁感至精？飞沉理自隔，何所慰吾诚？【赏析】：此诗中作者自比幽居的隐士，虽然自己被贬官在外，没有尘世间的杂念，但是一片忠君报国的赤心不灭，仍然怀念远在朝延的君王。 诗中以“高鸟”比喻君王，以“飞”比喻在朝廷，以“沉”比喻在野，非常形象新颖。 3 感遇十二首之三 五言古诗 张九龄 江南有丹橘，经冬犹绿林。 岂伊地气暖，自有岁寒心。可以荐嘉客，奈何阻重深。 运命惟所遇，循环不可寻。徒言树桃李，此木岂无阴？【赏析】：读此诗，自然想到屈原之《桔颂》。 诗人谪居江陵，正是桔之产区。于是借彼丹桔，喻己贞操。 诗中前四句是“比兴”，诗开头二句，托物喻志，以一个“犹”字，充满了赞颂之意。三、四句用反诘，说明桔之高贵是其本质使然，并非地利之故。 五、六句写如此嘉树佳果，本应荐之嘉宾，然而却重山阻隔，无法为之七、八句叹惜丹桔之命运和遭遇。最后为桃李之被宠誉，丹桔之被冷遇打抱不平。 全诗表达诗人对朝政昏暗和身世坎坷的感叹。诗平淡自然，愤怒哀伤不露痕迹，语言温雅醇厚。 结句以反诘作收，深沉有力，情味无穷。 4 下终南山过斛斯山人宿置酒 五言古诗 李白 暮从碧山下，山月随人归，却顾所来径，苍苍横翠微。 相携及田家，童稚开荆扉。绿竹入幽径，青萝拂行衣。 欢言得所憩，美酒聊共挥。长歌吟松风，曲尽河星稀。 我醉君复乐，陶然共忘机。【赏析】：这是一首田园诗，是诗人在长安供奉翰林时所写。 全诗写月夜在长安南面的终南山，去造访一位姓斛斯的隐士。诗写暮色苍茫中的山林美景和田家庭院的恬静、露出诗人的称羡之情。 诗以“暮”开首，为“宿”开拓。相携欢言，置酒共挥，长歌风松，赏心乐事，自然“陶醉共忘机”。 这些都是作者真情实感的流溢，同时也是作者政治失望的一种表现。此诗以田家、饮酒为题材，很受陶潜田园诗的影响。 然陶诗显得平淡恬静，既不着意染色，口气也极和缓。如“暧暧无人村，依依墟里烟”、“采菊东篱下，悠然见南山”等等。 而李诗却着意渲染。可见陶李两者风格迥异。 6 月下独酌 五言古诗 李白 花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同**，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。【赏析】：原诗共四首，此是第一首。 全诗围绕一个“独”字，写一种世无知音的孤寂之情。诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。 诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，由不孤独到孤独，再由孤独到不孤独的一种复杂感情。李白仙才旷达，物我之间无所容心。 此诗充分表达了他的胸襟。诗首四句为第一段，写花、酒、人、月影。 诗旨表现孤独，却举杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。 最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。全诗表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，也表现了他放浪形骸、狂荡不羁的性格。 邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背面看，却极度凄凉。 7 春思 五言古诗 李白 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。 当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？【赏析】：这是一首描写思妇心绪的诗。 开头两句以相隔遥远的燕秦春天景物起兴，写独处秦地的思妇触景生情，终日思念远在燕地卫戍的夫君，盼望他早日归来。三、四句由开头两句生发而来，继续写燕草方碧，夫君必定思归怀己，此时秦桑已低，妾已断肠，进一层表达了思妇之情。 五、六两句，以春风掀动罗帏时，思妇的心理活动，来表现她对爱情坚贞不二的高尚情操。全诗以景寄情，春景成了征夫思妇刻骨相思的引信，别具一格，委婉动人。 8 望岳 五言古诗 杜甫 岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。 【赏析】：杜甫“望岳”诗共三首，这一首是写望东岳泰山的。沈德潜《唐诗别裁》评论说：“齐鲁青未了五字已尽泰山。” 诗以“望”入题，希望凌顶而小天小，以抒雄心壮志。前两句，开门见山，写泰山的高峻伟大，先写对它的仰慕，再写它横跨齐鲁两地的壮伟。 三、四句写近望，所见。 6.求五篇诗词鉴赏六、柳永《雨霖铃》 雨霖铃① 寒蝉凄切， 对长亭晚， 骤雨初歇。 ② 都门帐饮无绪，③ 留恋处，④ 兰舟摧发。⑤ 执手相看泪眼， 竟无语凝噎。 ⑥ 念去去千里烟波，⑦ 暮霭沈沈楚天阔。⑧ 多情自古伤离别， 更那堪冷落清秋节。 今宵酒醒何处， 杨柳岸、晚风残月。 此去经年，⑨ 应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情， 更与何人说。⑩ 【注释】 ①此调原为唐教坊曲。 相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。 又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄韵。 ②骤雨：阵雨。 ③都门帐饮：在京都郊外搭起 帐幕设宴饯行。 无绪；没有情绪，无精打采。④留恋处：一作“方留亦处”。 ⑤兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。 ⑥凝噎：悲痛气塞，说不出话来。一作“凝咽”。 ⑦去去：重复言之，表示行程之远。 ⑧暮霭：傍晚的云气。 沈沈：深厚的样子。楚天：南天。 古时长江下游地区属楚国，故称。 ⑨经年：一年又一年。 ⑩风情：男女恋情。 【品评】 柳永多作慢词，长于铺叙。 此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲， 展示了令人伤心惨目的一幕。 这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处， 即能歌柳词”（《避暑录话》）。 柳词盛行于市井巷陌，同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系。 下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。 刘熙载《艺概》卷四：“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更 那堪冷落清秋节。 念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落， ‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。 确实，“今宵”二句之所以被推为名句， 不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。 “今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨 柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。 “此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。 宋人论词往往有雅俗之辨，柳词一向被判为“俗曲”。 此词上片中的“执手相看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相 生，足以与其他著名的“雅词”相比，因此堪称俗不伤雅，雅不避俗。 七、鹊桥仙 秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。 注释： 鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。 又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。 纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。 飞星：流星。 一说指牵牛、织女二星。 银汉：银河。 迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。 金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。 金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。 这句是说他们七夕相会。 忍顾：怎忍回视。 朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。 评解： 《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。 借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。 相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。 上片写佳期相会的盛况，“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。 “银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意！这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻？ 下片则是写依依惜别之情。 “柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。 “忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他？“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。 显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天。 7.诗词赏析本词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。 词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。词上片写望月奇思，幻想游仙于月宫。 下片写赏月后的体会与希望。词人视月为有生命、有情感之友伴，既可感客观存在自然之美，亦可领略人情之爱，达到物我交感，人月融一的境界，体现了极富人情味的美好愿望。 从月亮的转移变化，盈亏圆缺，联想到人生的悲欢离合，从而得出不应事事都求完美无缺的结论。全词构思奇幻，豪放隽秀，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，格富哲理与人情。 立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。 情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，因其意境优美，富于哲理，情感动人，而绝唱至今。 8.唐诗宋词赏析相见欢 无言独上西楼，月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁， 别有一般滋味在心头。 【赏析】： 起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。 “月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。 过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。 诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写愁之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。 李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。 另：此词牌名为《相见欢》，实则写愁之味，形成鲜明对比，将愁思更进一步。 9.诗词鉴赏苏轼的词，不论内容和形式，都不那么拘于一格。有时放笔直书，便成为"曲子中缚不住"的"句读不葺之诗"；有些从内容看也颇为平凡。正如泥沙俱下的长江大河，不是一道清澈流水。但正因如此，才能显出江河的宏大气势。人们可以如此这般地挑剔它，却总是无法否定它。 苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中有数之作。立足点如此之高，写历史人物又如此精妙，不但词坛罕见，在诗国也是不可多得的。 他一下笔就高视阔步，气势沈雄："大江东去，浪淘尽、千古风流人物"——细想万千年来，历史上出现过多少英雄人物，他们何尝不煌赫一时，俨然是时代的骄子。谁不赞叹他们的豪杰风流，谁不仰望他们的姿容风采！然而，"长江后浪推前浪"，随着时光的不断流逝，随着新陈代谢的客观规律，如今回头一看，那些"风流人物"当年的业绩，好象给长江浪花不断淘洗，逐步淡漠，逐步褪色，终于，变成历史的陈迹了。 "浪淘尽"——真是既有形象，更能传神。但更重要的是作者一开头就抓住历史发展的规律，高度凝炼地写出历史人物在历史长河中所处的地位，真是"高屋建瓴"，先声夺人。令人不能不惊叹。 "故垒西边，人道是、三国周郎赤壁"——上面已泛指"风流人物"，这里就进一步提出"三国周郎"作为一篇的主脑，文章就由此生发开去。 "乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪"——这是现场写景，必不可少。一句说，乱石象崩坠的云；一句说，惊涛象要把堤岸撕裂；由于乱石和惊涛搏斗，无数浪花卷成了无数的雪堆，忽起忽落，此隐彼现，蔚为壮观。 "江山如画，一时多少豪杰"——"如画"是从眼前景色得出的结论。江山如此秀美，人物又是一时俊杰之士。这长江，这赤壁，岂能不引起人们怀古的幽情？于是，由此便逗引出下面一大段感情的抒发了。 "遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发"——作者在这里单独提出周瑜来，作为此地的代表人物，不仅因为周瑜在赤壁之战中是关键性人物，更含有艺术剪裁的需要在内。 请看，在"公瑾当年"后面忽然接上"小乔初嫁了"，然后再补上"雄姿英发"，真象在两座悬崖之间，横架一道独木小桥，是险绝的事，又是使人叹绝的事。说它险绝，因为这里原插不上小乔这个人物，如今硬插进去，似乎不大相称。所以确是十分冒险的一笔。说它又使人叹绝，因为插上了这个人物，真能把周瑜的风流俊雅极有精神地描画出来。从艺术角度来说，真乃传神之笔。那风神摇之处，决不是用别的句子能够饱满地表现的。 "羽扇纶巾"——这四个字，充分显示周瑜的风度闲雅，是"小乔初嫁了"的进一步勾勒和补充。 "故国神游，多情应笑我，早生华发"——从这里就转入对个人身世的感慨。"故国神游"，是说三国赤壁之战和那些历史人物，引起了自己许多感想——好象自己的灵魂向远古游历了一番。"多情"，是嘲笑自己的自作多情。由于自作多情，难免要早生华发（花白的头发），所以只好自我嘲笑一番了。在这里，作者对自己无从建立功业，年纪又大了——对比起周瑜破曹时只有三十四岁，仍然只在赤壁矶头怀古高歌，不能不很有感慨了。 "人间如梦，一尊还酹江月"——于是只好旷达一番。反正，过去"如梦"，现在也是"如梦"，还是拿起酒杯，向江上明月浇奠，表示对它的敬意，也就算了。这里用"如梦"，正好回应开头的"浪淘尽"。因为风流人物不过是"浪淘尽"，人间也不过"如梦"。又何必不旷达，又何必过分执着呢！这是苏轼思想上长期潜伏着的、同现实世界表现离心倾向的一道暗流。阶级的局限如此，在他的一生中，常常无法避免而不时搏动着。 综观整首词，说它很是昂扬积极，并不见得；可是它却告诉我们，词这 返回诗词目录 个东西，绝不是只能在酒边花间做一名奴隶的。这就是一个重大的突破，也是划时代的进展。 词坛的新天地就是通过这些创作实践，逐步发展并且扩大其领域的。苏轼这首《念奴娇》，正是一个卓越的开头。至今为止，仍然象丰碑似地屹立在中国文学发展史的大道上。 |