1.什么叫"唐诗素描"【唐诗素描】系列散文不同于对唐诗的一般意义的解释，它在忠于原作的基础上用优美的文字展开丰富的联想，把每一首唐诗描绘成一幅精致的写意画。广东《新空间》杂志在推荐作者的个人网站时评介其“文字清新、可爱，以全新的阐述方式给人一种远离尘世、返朴归真的美”；一位从事语文教学多年的高中老师在《中学生阅读报》上撰文，称其在校园里“风靡一时”；另一位年轻的乡村女教师在来信中说：“感谢你多情而灵动的笔，给我的课堂也增添了许多灵感和快乐”；有网友在网站上留言：“这是一个能让人静下心来、忘记世间喧嚣的地方”；全国很多中小学校已将唐诗素描作为学生理解和领悟唐诗及创新作文的一种新的教学尝试。同时，复旦大学出版社出版的《语文拓展读本》选入其中七篇；海南出版社出版的《初中生课外精编》选入其中九篇；天津《散文》杂志推出其中十五篇作品；《湖南日报》于2000年至2001年为作者开了"唐诗写意"专栏；中央电视台将其拍成了电视散文；湖南卫广将其配成了音乐散文并作为中国广播电视艺术奖的参选作品。唐诗素描这种全新的写作方式已经引起了人们越来越多的兴趣和关注。 例子： 暮江吟——白居易 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。 可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。 傍晚，太阳轻松地展开圆圆的身子，跃入了水中，濯洗一天的疲惫。这个不识水性的顽童，把最后几缕光芒洒满水面，就慢慢地沉下去了。四周很安静，没有谁注意一场悲剧的上演。江被凉凉的风吹拂着，一半是碧绿，如一块漾着波浪的珠玉；一半却红彤彤的，象一朵云彩浸在了水中。 黑暗终于挤满了天空。远处，淡淡的桂香似一些若有若无的声音，漂浮在听觉之外。 秋天，这个可爱的九月初三的夜晚呵，在一盏渔灯的照耀下，变得温馨和美好。 月亮拿着一把细长的弯弓，悄悄从山坳里爬了出来。露水闪着珍珠般的莹光，垂挂在岸边的叶尖上，它是月亮从天上射落的星星吗？ 一阵微风掠过，坠落的，是满树的平平仄仄。 2.唐诗素描的全文《唐诗素描》系列作品是湖南作家曾冬创作的与传统的关于唐诗的释义迥然不同的文本。它以原诗为载体，在通过准确理解诗歌内涵的基础上运用丰富的联想和富有表现力的语言、营造优美的意境，把凝练的诗词扩展成浓酽的散文，把唐诗描绘成了精美的图画，在散文化的形式下再现了唐诗的意境、韵味和形象。《游子吟》、《渭城曲》、《夜雨寄北》、《题都城庄》是写情的佳作，《绝句》、《清明》是写景的名篇，在曾冬的笔下，这些优美的诗歌意境都得以一一再现。 《唐诗素描》最新完全版（收录120余篇）由湖南文艺出版社出版，并附配乐朗读CD。这些美丽的文字必将成为这个喧嚣的尘世里不可多得的心灵鸡汤，让你重新找回那份最初的宁静。 3.大漠孤烟直,长河落日圆围绕这句话写300字散文,就像唐诗素描那样这两句诗充分体现了诗中有画的特色，非常讲究景物的画面感.首先，它有画一样的构图，从天边的落日到空中的烽烟到地下的河流，从近处的烽烟到远处的夕阳到绵延无边的大漠，画面上的景物虽不多，但是空间阔大，层次很丰富.其次，它有画一样讲究的线条，一望无际的大漠上，纵的是烟，横的是河，圆的是落日，寥寥几笔，就用简约的线条勾勒出景物的基本形态，概括性极强，仿佛抽象派的作品.第三，这两句在色彩上也很丰富，广阔无垠的大漠黄沙漫漫，黄昏橘红色的夕阳收敛了光辉，静静地居于天际，辉映着波澜不惊的闪着白光的河水，沙漠上升起一缕白色的烽烟，直上高空，雄浑寥廓的边塞风光如在目前.边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠“的“大”字.边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”.一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美.沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉.落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉.一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受.诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中.。 4.唐诗素描怎么样在唐诗里旅行 ——读曾冬散文集《唐诗素描》 汤文培 我始终相信，经典，能改变一个人的气质，能提拔一个人的人生。 可能每个人对经典作品的喜爱都有着属于自己的方式，比如有的人爱好给经典作品写读后感，有的人喜欢把经典作品认真誊写在自己的手抄本上，很显然，曾冬对经典作品的爱好方式是与众不同的，他首创了一种前所未有的崭新的文本形式——唐诗素描，用散文写意的形式诠释着自己对唐诗的一往情深。 《唐诗素描》与传统的关于唐诗的释义迥然不同，它以原诗为载体，在准确理解诗歌内涵的基础上，运用丰富的联想和富有表现力的语言，营造优美的意境，把凝练的诗词扩展成如画的散文，在散文化的形式下再现了唐诗的意境。 《唐诗素描》精选作者十年来创作的120篇优秀作品，从某种程度上讲，《唐诗素描》是对唐诗的再创作。曾冬是一位诗人，他对文字的巧妙运用以及对感情的把握之准，简直让人无可挑剔。 作品中的语言既形象生动、含蓄蕴藉，又质朴自然，体现出一种厚重感和音乐美感，读来朗朗上口。在选择词汇上和词汇的构成上作者也是别具匠心的，比如在选择词汇上，作者注重选择“阳光”“静谧”“远方”“温暖”等轻快且有深意的词语；在词汇构成上，作者擅长使用平实自然的叠词和叠字来丰盈作品的艺术形象。 字里行间，我能感受到作者根据自己内心情绪的变化而变换着语言的节奏，看似随意，其实饱含着作者充沛而复杂的感情，读之给人以极大的感染力。 作者的想象是大胆而且前卫的。 在《送友人》里作者如此阐释“挥手自兹去，萧萧班马鸣”：“终于要分手了。一个人望着另一个人，不说话，只把一颗心，装在另一颗心的心里。 一匹马望着另一匹马，萧萧长鸣，眼里是无尽的哀伤。挥手的刹那，有雨，打湿了春天的背景。” 凝练的几句话，将送别友人时留恋难舍的心情表达得淋漓尽致；在《马》里：“诗人突发奇想：什么时候，我能拥有一匹属于自己的骏马，一匹装束华丽的骏马，在这清凉如水的秋夜，在这无边无际的大漠，如鹰般飞快地驰骋，自由的奔跑，忘掉世间的一切束缚和烦恼。诗人抬起头，望了望依然朦胧、依然空旷的远方，忍不住为自己天真的想法笑了。” 这就是曾冬的想象，既有天马行空般的不切实际，但内涵又如此贴近我们生活的本质、贴近我们的真切感受。 作者超常的想象和独特的视角，使他能在别人司空见惯的景观上悟出生命、文化和历史来，唐诗里的景观，他已熟知于心，他仿佛同唐诗里的山川景物、草木风情发生着强烈的共鸣：在《蜂》里，作者为蜜蜂打抱不平的同时，心里挂念着唐代勤苦的百姓：“蜜蜂啊，从你身上，我看到了唐代百姓的影子，勤心苦胝，豁达乐观。 虽一辈子劳苦，而果实，却总被那些不劳而获的人榨取。”在《北青萝》里，作者领悟到“大千世界，全在微尘”的佛家境界：“人只不过是大千世界里一粒微小的无色的尘土，一朵清晨绽放又在风中突然消失的无影的花，又何必再去在乎那些金钱名利、爱恨情仇？” 我常常在暗地里独自庆幸，庆幸我们的祖先给我们留下了如此伟大而美丽的唐诗；读完曾冬的《唐诗素描》后，我不得不再次庆幸，庆幸我们这个喧嚣而浮躁的时代还有像曾冬这样诗情俊逸而心怀悲悯的诗人。 读《唐诗素描》，如同在唐诗里旅行。在这场旅行中，我仿佛在一步一步走近唐朝的诗人们，我仿佛看到一个个鲜活的灵魂，一个个独具匠心的生命，纵然时空相隔，山遥水阔，却仍与千载而下的我们共享喜怒哀乐。 |