1.诗歌的韵律和节奏韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙. 押韵叫合辙. 一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明甚么是韵，那却不太简单。但是。今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。 诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓韵母。大家知道，一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。例如"公"字拼成g ōng，其中g 是声母，ōng是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看"东"d ōng，"同"t óng，"隆"l óng，"宗"z ōng，"聪"c ōng等，它们的韵母都是ong ，所以它们是同韵字。 凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫"韵脚"。 试看下面的一个例子： 书湖阴先生壁 [宋]王安石 茅檐常扫净无苔（t ái ）, 花木成蹊手自栽（zāi） 一水护田将绿遶，两山排闼送青来（l ái ）。 这里"苔"、"栽"和"来"押韵，因为它们的韵母都是ai. "遶"（绕）字不押韵，因为"遶"字拼起来是r ào ，它的韵母是ao，跟"苔"、"栽"、"来"不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不押韵的。 在拼音中，a 、e 、o 的前面可能还有i ,u 、ü，如ia,ua,uai ,iao ,ian ,uan ，üan,iang,uang,ie，üe ,iong,ueng等，这种i ,u ，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也 可以押韵。例如： 四时田园杂兴 [宋]范成大 昼出耘田夜绩麻（m á），村庄儿女各当家（jiā）。 童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜（guā）。 "麻"、"家"、"瓜"的韵母是，韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起韵来是同样谐和的。 押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。 但是，为甚么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了，例如： 山行 [唐]杜牧 远上寒山石径斜（xié）， 白云深处有人家（jiā） 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花（huā）。 xié和jiā，huā不是同韵字，但是，唐代"斜"字读siá（s 读浊音），和现代上海"斜"字的读音一样。因此，在当时是谐和的。又如： 江南曲 [唐]李益 嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期（q ī）。 早知潮有信，嫁与弄潮儿（ér ）。 在这首诗里，"期"和"儿"是押韵的；按今天普通话去读，q ī和ér 就不能算押韵了。如果按照上海的白话音念"儿"字，念像n í音（这个音正是接近古音的），那就谐和了。今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗；不过我们应该明白这个道理。才不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。 古人押韵是依照韵书的。古人所谓"官韵"，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代，和口语还是基本上一致是；依照韵书押韵，也是比较合理的。宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。不过，当我们读古人的诗的时候。却又应该知道古人的诗韵。 详情请看王力《诗词格律》 2.诗词中的韵律,节奏,平仄是怎么回事节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为“互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。 韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。 平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释， 就是不平的意思。凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大 类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。 3.诗歌讲究节奏和韵律,主要特点诗什么性谈到写诗就不能不谈韵、音律和韵律.因为它们是诗歌的一个重要组成部分，韵和音律合称韵律.可以说，没有韵律，就没有诗歌的神，没有韵律，诗歌就不可能发展到今天，恐怕早就被文取代了.综上所述，我们可以给诗下一个定义：诗是能唱易记的、讲究韵律的文学体裁.由这个定义可以看出，诗是应该讲究韵律的.不过，由于我国的音乐已由宫商角羽的五音发展到引进的西洋音乐的多来米发七音，音律的作用在现代诗中已不太重要了，但韵的作用依然存在，而且还是非常重要的.试想，没有美感的声音能给人留下美的享受和深刻的印象吗？有人说西洋诗歌不压韵.错了，你那是误解，那是翻译惹的祸，至少在80年代以前，外国诗歌都是压韵的.即使你不懂外语，但只要懂韵，都能听出外语歌和诗歌的韵来.。 4.诗歌讲究节奏和韵律的主要特点谈到写诗就不能不谈韵、音律和韵律。因为它们是诗歌的一个重要组成部分，韵和音律合称韵律。可以说，没有韵律，就没有诗歌的神，没有韵律，诗歌就不可能发展到今天，恐怕早就被文取代了。 综上所述，我们可以给诗下一个定义：诗是能唱易记的、讲究韵律的文学体裁。 由这个定义可以看出，诗是应该讲究韵律的。 不过，由于我国的音乐已由宫商角羽的五音发展到引进的西洋音乐的多来米发七音，音律的作用在现代诗中已不太重要了，但韵的作用依然存在，而且还是非常重要的。试想，没有美感的声音能给人留下美的享受和深刻的印象吗？ 有人说西洋诗歌不压韵。错了，你那是误解，那是翻译惹的祸，至少在80年代以前，外国诗歌都是压韵的。即使你不懂外语，但只要懂韵，都能听出外语歌和诗歌的韵来。 任一事物都有区别于他事物的特别显著的征象，诗词也不例外。 诗歌有别于其它文学形式在于：一要精炼，二要押韵，三要节奏鲜明，四要句式整齐。 精炼，既是古典诗歌的一个重要特征，也是对新诗的要求。凡诗歌作者在安排内容、遣词炼句时，必须斟字酌句，认真考虑怎样才能以最经济而又最准确的语言表达所要表达的内容。唯其精炼，且含蕴丰富，才能发人深省，才能易诵、易懂、易记。 押韵，这是诗歌的主要特征。古今中外，概没例外。为什么强调押韵？因为只有押韵，才能使合乎韵律的相同的声音在诗歌中形成有规律的反复，给诗歌的声音组合创造一种回环相押、抑扬顿挫的音乐美。从而，加强诗歌的表现力和感染力。这样，也就易记易唱，而且悦耳动听，达到声情并茂。有了韵，就能由音响的回环进而产生意义上的联想。既便于记忆，吟唱起来也琅琅上口。因此押韵就成了诗歌加强节奏感和音韵美的一种特效手段。 节奏必须鲜明。诗歌的节奏又叫音节，大致相当于音乐中的节拍。节奏的长短、快慢，是由诗歌的语言的起伏、高低和升降等特点决定的。把平仄声调不同的字词有规律地排列起来，使它们具有间歇，显示强弱，这就是节奏。五言诗，一般都是每句三个音节，七言诗每句通常都是四个音节，很少例外。诗歌为什么要有鲜明的节奏？这首先是由诗歌的语言特点所决定的。诗歌的语言要求高度精炼，含义隽永，悦耳动听。同时，诗句之间韵律的协调和联系，可以造成整齐多变的节奏感，增强诗歌的表达效果。如果不讲究节奏，用散文的句子来写诗，尽管押韵，那只不过是一种散文诗，而不是我们所说的严格意义上的诗歌。 句式整齐。诗歌，特别讲究句式。这看来似乎是一个表现形式问题，但实际上跟内容仍然有着相辅相成的重要关系。固然，形式必须服从内容；但或一定意义上说，形式反过来对于内容则起积极作用，或则发生着消极影响。因此，不论是读诗写诗，对于句式问题应特别注意。古典诗歌是比较重视句式的，特别是近体诗（即格律诗），尤其十分重视句式。诗歌发展到近体，由于格律的规定，句式已趋于严格的整齐划一了：五言诗每句固定五字，七言诗每句固定七字。通首一律，不得增减。至于杂言，因此可以例外。不过除了个别的参差程度较大以外，大多数杂言诗仍以七言为主体，所以句式仍然大体整齐。古典诗歌如此，新体诗也不例外。造诣深的新诗作者大多能注意到这一特点。正因为每句字数基本相等，故而每一节的节奏也大致相同。 只要我们的诗歌爱好者能逐渐了解并掌握了诗歌的上述特征，那么对于提高自己的欣尝能力和创作水平，肯定会大有裨益的。 5.诗歌中的节奏和停顿如何区分诗歌根据以下规律划分节奏以及标注重音。 一、五言绝句 1、A式 仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平 诗例：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。（王之涣《登鹳雀楼》） 2、B式 仄仄仄平平平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平 诗例：向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。（李商隐《登乐游园》） 3、C式 平平平仄仄仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平 诗例：鸣筝金黍柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。（李端《听筝》） 4、D式 平平仄仄平仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平 诗例：江南渌水多，顾影暂通流。落日秦云里， 山高奈若何。（李嘉佑《白鹭》） 6.诗词中韵律的名称有哪些韵是诗词格律的基本要素之一。 在诗词中用韵，叫做押韵。诗词中所谓的韵，大致等于拼音中所谓的韵母。 凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上，一般总是把韵放在句尾，所以又叫韵脚。 古诗词的范围太广了，以律诗为例。古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。 明清代常查阅《诗韵集成》，《诗韵合壁》等。韵书不但可以说明明清代的律诗的押韵，而且可以说明唐宋律诗的用韵。 诗韵共有106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。律诗一般只用平声韵。 上平声15韵：一东 二冬 三江 四支 五微 六鱼 七虞 八齐 九佳 十灰 十一真 十二文 十三元 十四寒 十五删下平声15韵：一先 二萧 三肴 四豪 五歌 六麻 七阳 八庚 九青 十蒸 十一尤 十二侵 十三覃 十四盐 十五咸这些只是代表字。表示韵母的种类。 有些字的发音，古代和现代不一样，所以这些只能做为一种参考。 7.诗歌的格律和韵律有什么区别一般说来，格律要求的内容比韵律要多一些，韵律包含在格律之中.很多诗歌都是只讲韵律，不必讲究格律的.而格律只是适用于格律诗词，韵律则只适用于传统定义中的诗歌.但现代诗已经突破了格律和韵律的束缚.以下是百度百科关于格律和韵律的介绍，供您参考.详细内容，您可以自行搜索.韵律，指声韵和节律.指诗词中的平仄格式和押韵规则.引申为音响的节奏规律.《旧唐书·元稹传》：“思深语近，韵律调新，属对无差，而风情宛然.” 叶圣陶《游了三个湖》：“听湖波拍岸，挺单调，可是有韵律.”诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调.二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对.三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现.这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调.在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证.这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功.格律，指一系列中国古代诗歌独有的，在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则.中国古代近体诗、词在格律上要求严格，其他如古体诗、现代诗歌、欧化诗歌等没有确定的、严格的格律要求.诗词格律一般有四大要素：用韵、平仄、对仗、字数.其中律诗最为严格，必须满足全部要素.近体诗中的绝句以及词、散曲一般不需要对仗.古体诗相对最为宽松，一般只有不严格的用韵的概念.古风诗和格律诗的差别主要有三个地方：句法、用韵、平仄.句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句.近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律. 用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵.古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵.近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵.五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体要求只用平声韵.现代人写近体诗，当然完全可以用今韵.如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此.这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可靠，只有多读多背了. 平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄.唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管.注：所有违背了格律禁忌的地方，都可以认为是出律，而不是仅仅违背韵律.违背韵律，当然更是明显的出律.对于格律诗来说，字数句数不符、失对、失粘、失韵、重韵、犯复、孤平、三连平等，都是出律.对于词来说，如果不按谱填词，所有离谱出格之处，都是出律.但出律的诗或词，并不妨碍它是一篇好现代诗或好文字.。 |