1.如何指导小学生进行古诗文学习如何指导小学生学习古诗文 我国是诗的国度，古古诗文是我国传统文化的精髓，源远流长。尤其历代名篇名作，不仅内涵丰富，意境深远，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵律和谐，节奏性强，易读易记，特别适合小学生诵读。 如何指导学生学习古诗文？ 读书百遍，其义自见。发达地方我不知道，但在我们这种偏僻、落后的乡镇，就经验主义而言，给学生讲解平仄押韵、讲韵律、讲谐和，估计行不通。古诗文的教学重点应放在学生的诵读朗读上。 如何朗读诵读？ 就自己上课及观课心得谈三点： 一是熟读成诵法。即让学生多读，可指导学生朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵。 二是根据教材适度扩充读。在教一新课后，让学生在课外阅读中找到相应的古诗，课外补充让学生回家好好诵读，让学生学习，扩大了学生的知识面，从而激起学生读背古诗词的兴趣。 三是诵读想象法。就是让学生在诵读的过程中边读边想象画面，把自己融入到诗词的意境之中去。让学生边诵读边想象再现画面情景，使学生有身临其境之感，加深对诗歌的理解和记忆。 在学生初具诵读的基础上，每两三个星期来一次总结，评出读书优秀的学生，成为班中的读书之星，张榜贴在教室后面的黑板报上，让其他的小朋友向他们学习。还可以专门把每周某节课定为古诗文背诵课。举行古诗文背诵比赛，让学生上台来交流读书心得，比赛谁背诵的最好最流畅，然后评出一.二.三等奖，鼓。久而久之在班级上无形中形成一种比学赶帮的朗诵氛围。 当然，要指导学生学习古诗文，作为教师首先还得解读古诗文，不管是宏观层面、中观层面抑或是微观层面。 2.如何指导小学生学习古诗文古诗词是中国文化典籍中引人注目的奇葩，是小学语文教学的重要资源。 但许多教师缺乏对其教学及背诵方法的探究，导致诗词艺术在教师逐字逐句的解说中成了枯燥的文字符号。也导致了小学生不能长期的记忆下来古诗词。 随着古诗入选教材的增多，古诗教学及背诵方法也越来越生机勃发，并呈现出一派“万紫千红总是春”的新面貌。可见，古诗词的学习是小学语文教学中不可忽视的一部分。 让学生学习古诗，既是传承中华文化的需要，也是学生学习语言的需要。下面本人就加强小学诗词学习提出些看法。 就学生方面而言，应该从以下方面努力：一、初读古诗时，学生要坚持课前预习古诗词，并要做到熟读古诗古诗词，就其语言和内容而言，其实真的离我们的时代比较遥远。古诗词寄予着古人的思想与情感，与当今学生的生活还是有相当大的距离。 仅就课堂上的那么点时间，学生是不能把整首诗全部掌握的，因此，课前预习，搜集资料、了解古诗的背景是尤为重要的。首先，看古诗词的标题，可以毫不夸张的说标题是古诗词的眼睛。 透过标题，我们能够捕捉到很多信息。古诗的标题极为凝练，需要花时间才能真正理解。 如果能真正做到这点，学生不仅能培养到搜集信息的能力，而且能锻炼他们的口头表达能力和听说能力，同时又加深了对诗歌意境的理解和对诗歌整体感情基调的把握。其次，要了解作者，即诗人。 学生可通过各种渠道，如图书、网络等，查找、探寻诗人的生平、经历、成就，做到了解诗人。再次，要求学生熟读古诗词。 朗读是学习古诗的一个重要的途径，在读的过程中，要争取能背下来，为后面的古诗学习作好铺垫。如果学生真的能坚持这样的学习过程，就能更好地提高学习的效率。 二、学生要精读诗词，做到了解诗意。在品词析句时，要体味诗词中的意蕴读熟古诗词后，就开始了解诗词的意蕴了，在语文课本中，古诗词都会有注释，学生可以结合起来理解。 本人比较喜欢学生自主学习诗词，老师可以提供适当的帮助。诗词其实是人类语言文化的精华，一字一句都是诗人经过斟酌得来的，有的甚至达到了完美的境界。 如果我们一字一句地逐一讲解，反而会让古诗失去原本的魅力。古诗的学习，重点在于凭借注释和工具书理解诗文大意。 教师不要过多地干预，一味追求标准理解，鼓励学生的个性化理解，把握中心，体味诗情。学生还要善运用想象。 古诗词用凝练的词句造就意境、勾画形象。教师要引导学生循着诗所创造的意境和形象去想象，这样才能融入诗境，才能品悟诗情。 如《秋夜将晓出篱门迎凉有感》一诗借景抒情，借事抒情，感情沉郁。为此，在讲到“三万里河东入海，五千仞岳上摩天”句时，我特意播放了殷承宗的《黄河颂》。 那雄浑的音乐，那黄河奔腾的壮阔景象，以及黄河边上山岳耸峙的巍峨，让学生感动。在这么一种氛围感染下，学生反复吟诵古诗，他们的情感得到了激发，朗诵的场景大气磅礴。 三、学生要做到研读诗词，进入境界，在意象中体验古诗词的内在情感首先，学生要了解诗词的创作背景，在古诗词中，有不少作者不同，背景不同，表达的情感也不同。比如，李白的《赠汪伦》一诗，写汪伦以歌声送友，李白借潭水抒友人对已感情之深；李白的《送盂浩然之广陵》一诗，写李白以目光送友，以长江之水喻友人之间感情绵绵不绝；王维的《送元二使安西》一诗，王维以酒送友，借朝雨，青柳，美酒表达对友人离去的伤感之情。 这些都淋漓尽致的表达出诗人对友人的依依不舍之情。其次，学生要培养想象力，古诗词具有简洁、篇幅短小而意蕴丰富的特点，学生要充分了解诗中意境，就要靠自己的想象和领悟，要能构想一个诗词的画面。 学生在想像中要会领悟情感。古诗词教学中只有唤起学生情感体验，产生移情和共鸣，让学生驱遗想象，引起联想，由此及彼，调动自己的生活经验，来再现作品中的形象，才能入境悟情。 就老师方面，本人认为要做到以下方面的工作：教师要提高自身的古诗词审美能力。俗话说得好，“要给学生一杯水，教师首先自己要有一桶水。” 这要求教师在教学中，努力提高自己，外塑形象，内强素质。经典诗词除了语言艺术之外，还包含有其它的艺术因素，如果教师自身缺乏一定的艺术修养，很难领会到诗词作者对艺术的体验和感悟，以及由此生发的对人生的思考和认识，也就很难使学生感受到这一点。 俄国作家契诃夫说：“审美情感是人特有的本性。”教师只有具备丰富的审美情感，才能展示自身的美，感受美的力量，认识美的本质，这样才能更好地把美展示在经典诗文诵读中，并带领学生去感知经典诗文的美，使学生体验到美的愉悦。 教师还应注意古诗词教学中诗词诵读方式的多样化，教师应该做到引导小学生诵读古诗词。在学生诵读经典诗文的过程中，教师可以根据教学要求和诗文的写作特点，在关键性的地方提点一下，引导学生朗读。 对一些特殊的、说明问题有承接性和层次性的句、段，通过引读，能直接抒发作者与读者的真实情感。引读要求学生在朗读的过程中，根据教师的提纲挈领，经过思考理解，收到口诵心传的朗读效果。 教师引导包括以下两种方法。1.提示式。 像记叙。 3.我想学写古诗,请各位前辈们指导指导,初学写诗要注意什么,谢谢了①不知道你是不是学生，如果是，你上语文课一定要认真听老师讲解（虽然我承认现在的语文教学很失败），觉得好的古诗就背下来，这就是积累。如果你不是学生，就找一些唐诗三百首之类的书来看，学诗第一步就是要看诗、赏诗、背诗，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。 ②诗的气势和感情主要是靠意象来渲染的，平时要积累诗歌意象。举个例子，塞外诗中，什么大漠、孤烟、黄风、铁甲、角声、旌旗等等这些意象一铺陈出来，塞外那种雄浑悲壮的气氛一下子就出来了；同样，山水诗中，什么烟雨、清风、明月、杨柳、涟漪、莲花、云霞等等这些意象一融入诗中，那种山清水秀的感觉也立刻出现了。说这么多，就是要告诉你，积累意象的重要性，同时，意象还有助于思想感情的表达。 ③平仄韵律，这个问题对所有初学者都是难题，我不知道是不是我天生地对汉字敏感，我每次写诗，都很容易就能想到押韵需要的字，从写第一首诗开始，就是这样。其实新手写诗不必刻意追求每个字平仄严格相对，只需让末字平仄押韵即可。韵律是要靠感觉的，提高自己的文学素养，这种感觉自然而来。 ④最后，写诗不能为写诗而写诗，那样的诗没有灵魂，只有当自己心中有感、急欲抒发之时，写出来的诗才是佳作。 祝愿你在诗歌的海洋里尽情遨游！有感赠君诗一首，望笑纳： 大唐盛世已难再， 多少诗篇落尘埃。 千百年后学诗者， 勇敢创作莫徘徊。 4.诗词基本入门知识“诗”：一种以有节奏的、形象生动的语言，高度凝练和集中地反映生活或抒发强烈的感情的文学作品。 （在诗中有戏剧，而在戏剧中也有诗）（诗的害乎锤锻）（诗，一定是杰作，再不就是绝无存在价值的东西）（诗是会呼吸的思想，会焚烧的字）。我们常说的诗又指《诗经》。 《诗》三百，始终于周，《诗》，上通于道德，下止于礼义形式。中国古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”。 统称为诗歌。按有无故事情节又可分为抒情诗和叙事诗；按语言是否有韵律，又分为格律诗和自由诗。 “词”：属于诗的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或是民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代。句子长短不一，赋》。 注：“词”与“辞”在“言词”这个上是同代，一般只说“辞”，不说“词”。汉代以后逐渐以“词”代“辞”。 “词”后来又逐渐按一定的曲调来填写，即词牌；如“满江红”“蝶恋花”“江城子”“西江月”“浪淘沙”等，它由曲名发展而成，例如“西江月”原本是唐朝教坊展柜唱的曲名，后来以这种形式填词，便逐渐成为一种词牌。[1]宋代。 原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。词分为小令（58字内），中调（59~90字），大调亦称长调（91字以上）。 词一般分上下两阕也称之为“片”。诗后人奉为经典；楚辞以其忠君意志的一再表达、比兴手法的完整运用，影响后代诗歌创作，形成创作传统。 《诗经》与《楚辞》因此也时常被认作古代诗歌将源头追溯到《诗经》与《楚辞》。诗的特点诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱和着作者的思想感情与丰富的想象，语言精炼而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的建筑美。 我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱和着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，实际上概括了诗歌的几个基本特点：第一、高度集中、概括地反映社会生活。 第二、抒情言志，饱和着丰富的思想感情。第三、丰富的想象、联想和幻想。 第四、语言的音乐美诗歌语言特别要求富有音乐性，音乐美可以增强作品的表现力和艺术感染力。诗歌语言的音乐性因素，包括节奏、音调、韵律等。 诗句要求节奏鲜明、音调和谐，符合一定的韵律，吟诵动听感人，具有音乐美。词的特点词是合乐的歌词，所配合的音乐是隋唐以来新兴的燕乐。 对音乐的依附性，决定了词在体制风格上一系列的特点。 首先，词必须有词调，词调是填词时所依据的乐谱，词调的名称叫词牌。 有的词牌原来和词的内容有关，如白居易的《忆江南》，内容是回忆江南的风物、生活。但后人依据《忆江南》这个词牌填词时，仅取其曲调，而内容不必与江南有关。 这样一来，词牌仅仅表示一种曲调而已，于是有的词人就在词牌之下另注明题目。如苏风波62字 洞仙歌83字更漏子46字甘草子4河 传61字何满子74字黄河清慢98字贺新郎116字减字木兰花44字 锦缠道66字 江城子70字浪淘沙54字临江字满庭芳95字 摸鱼儿116字 迈陂塘116字南歌子52字 南乡子56字念奴娇100字卜算子44字 菩萨蛮44字 普天乐46字清平乐46字 鹊桥仙56字青玉案67字沁园春114字青门引42字如梦45字苏幕遮62字水调歌头95字双双浣溪沙48字 太常引49字踏莎行58字唐多令60字天仙子68字乌夜啼36字望海潮107字 武陵春49字相见欢36字西江月50字 小重山58字谢池春66字忆江南27字 忆王孙31字谒金门45字忆秦娥46字虞美人56字一落索46字 阮郎归47字一斛珠57字玉楼春56字一剪梅60字渔家傲62字 一丛花78字 御街行78字雨霖铃字 祝英台近77字 昼夜乐98字 烛影摇红96字诉衷情33字定西番35字诗的格式五绝：仄起 平起五律：仄起 平起七绝：仄起 平起七律：仄起 平起编辑本段相关书籍1、《全唐诗》2、《全宋词》6、《乐府诗集》7、《中国当代诗人词家代表作大观》（1—4卷）8、《百年绝句大典》9、《百年律》10、《诗韵合璧》相关诗句西施故里浦阳江诗日照香炉生紫烟 遥看浦阳通钱塘古居游客日三千 浣纱银河落九天——易道风水道师尉汤渺 公元2011年辛卯仲夏西施圣殿诗五千载金鼎宝殿 一万年玉容天仙画的是山河壮丽 唱的是国歌太平——易道风水道师尉汤渺 公元2011年辛卯仲夏[2]题诗红粉池诗苎萝山下天宫匠 红粉池名地共长池边留影多才女 碧波青莲好鸳鸯——易道风水道师尉汤渺 公元2011年辛卯仲夏[2]。 5.古诗词教学该教什么,要如何教古诗文是小学语文教材中的一种重要文体，不同版本的教材古诗文所占的比重相差无几。以当今发行量最大的人教版和苏教版教材为例：人教版教材中，古诗词47首，古文4篇，约占教材总量的13% ；苏教版教材中，古诗词36首，没有古文，约占教材总量的12%。不可否认，这是一个相当大的比重。那么，不由得我们不认真思考：古诗文我们应该怎么教？ 准确理解古诗文内容 古诗词之所以难理解，主要有两个原因：一是用词精炼，二是爱用隐语。谜语是中国描写诗的始祖，诗人总喜欢别人仔细揣摩自己的诗，而读者总想把诗中所掩盖起来的事件看清楚。如此，两者的喜好，让我国古代诗文中多有意象和用典。教师在教学中如果不知道其中所含有的典故，不知道诗文中出现的事物所表示的意象，就很容易把诗词解偏。 比如王之涣的《登鹳雀楼》，很多老师教这首诗的时候，一般是这样解释诗词意义的：“红红的太阳靠着连绵起伏的群山缓缓落下去了，眼前是奔腾的黄河水向东流去。我们要想看到更远的地方，需要再上一层楼。”仿佛王之涣只是在向我们传递一种登高才能望远的理念，其实，真的是这样吗？不是，在前两句中还有着别的意思悄然隐含在文字深处。 在这首诗中，“白日”和“黄河向东流”具有别样的意思。“白日”一般指“生命”“青春”，“滚滚东流的黄河水”和 “君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”一样暗指青春流逝、时间的一去不复返。 了解了这些东西以后，我们再来读这首诗，前两句是不是隐隐有一种面对岁月流逝而生发的无奈？当然，对于小学生来说不一定讲得这么清楚，但老师心中一定是要知道的。 什么是意象？关于意象，很多人是这样理解的：象，指客观的具体的事物；意，是作者的心意体验、思想情感。有一份独特的感受，通过内心的想象，在自己的脑海中呈现出鲜明的形象，称为意象。它是民族特有的文化情愫和独特象征意义。例如：“鸿雁”象征着“思乡，信使”，“杜鹃”象征着“薄命佳人、忧国志士，哀惋，至诚”，“东篱”比喻“出尘脱俗之境”，“菊花”象征着“高洁品质”…… 诗词的意象是构成优美诗篇的基础。通过对文中各种的想象和联想，学生才能体会到诗词中的意境及思想感情，才不会把诗词的意义解偏。 理解诗文中所蕴涵的情感 要想真正理解诗文中的情感，必须让学生走进当时的社会背景和作者的生平。 6.怎样学写诗词怎样才能入门一个诗人或词人最基本的素质，就是“能感之”，“能写之”.首先，你需要有丰富、细腻，且真诚的感情.“修辞立其诚”，没有真诚的文学永远不会成为好的文学.具体到诗人词人，那就是一颗纯洁的赤子之心.钟嵘说“气之动物，物之感人”，倘若没有一颗善感的心灵，就不会受到任何感动，自然也就不会有写诗的动机.诗词是让人的心灵不死的，因此一定要”能感之“.永远不能为了写诗而写诗，真的有所感才能写出好诗.其次，你需要熟悉古人的作品，只有多读多背，让诗词化到自己的感情和思想中，才能写得好.因此，所有的诗人词人都是先背，然后才能自己创作.诗词中特殊的句法与词语都是需要学的，生硬的背不会起什么作用，因此多读多背是最好的方法.熟悉了古人作诗的方法，自己也就能写好了.“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”.读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵，务必将自己的感情投入进去，否则对诗词声调之美是无法真正体会的.倘若对声调的美没有体会，写出来的诗词不是生硬就是别扭.诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的，严沧浪说盛唐诗“兴象高远”，最根本的原因就是声调抑扬顿挫，读起来朗朗上口，能够从声音上直接打动人.诗词当然有格律，但是真正写好诗词不是来自拼凑，而是来自自然的流露.诗的格律有平起与仄起两种，五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平.七言就往上再加两个平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.这就变成仄起了.五言的仄起格式是仄仄平平仄，平平仄仄平，前面加两个字成为七言，就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.这就是平起.虽然理论上一三五不论，但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的，因此第五个字一定要论.要是五言的话，只有第一个字才能论.五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”，即平仄仄变成仄平仄.至于词律，每一种词牌都有自己的格律，因此要参考像《白香词谱》之类的词谱.格律诗只能押平声韵，古诗可以押仄声和入声，且可以换韵.词有平声韵、仄声韵、亦可换韵.但是无论诗与词，都一律不可四声通押.入声是一个非常重要的问题，倘若不能读准确入声字，诗词的声调之美也就不能得到充分的体现.说普通话的人都不知道入声，因为从元朝开始入声就被分入其他四声（阴平、阳平、上声、去声）.南方很多方言保存着入声.要是你不知道准确的读法，那就把入声字读成短促的去声.入声是很短促的字，且有p,t,k 的收尾.古人作诗填词都有入声的，比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声，要是不读成入声这句就犯了三平了.要是一首诗或词押的韵四声都有，而且听起来好像不太押韵的时候，那很有可能押的就是入声韵.比如柳永的《江雪》：“绝”、“灭”、“雪”.普通话的读音一个是阳平，一个是去声，一个是上声，但是这些字都是入声，因此要读成短促的去声.入声在平水韵有专门的分类，一共有十七个韵部.一个一个的背当然是最保险也最笨的方法，要是对诗词的格律熟悉了，入声辨别也就不难了.比如，王维的“随意春芳歇，王孙自可留”.此二句的格律应当是仄仄平平仄，平平仄仄平.“歇”自然是入声，否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了.至于押韵的问题，相对来说不是很大，理论上说应该按照平水三十韵，但是有些韵部（比如一东二冬）是可以合并的.词韵更为广泛，《白香词谱》的附录应该有词韵.前面所说的格律、入声等方面，只不过是诗词的准则，真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫，那就是你的感情，你的品格，你是否有一个愿意为之“九死不悔”的理想或理念，你对社会是否有关怀、有责任.一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性格、最重要的是人格.杜甫之所以伟大，不还是因为他的忠爱缠绵是完全出于真挚的感情而不是理性的死板的教条吗？每一位诗人的风格不同，也是由于性格、经历等方面的不同，和诗本身没有太大的关系.古人云“诗言志”，诗词与人格是不可分开的，我相信秦桧之流的人物绝对写不出好诗.刚开始写的时候，最重要的是能够写出来、能够准确地表达自己的感情，可以不合格律，但是写完之后要改好.最好的情况就是格律谙熟于心，写出来的诗词就自然合乎格律了.即使如此，写完之后有必要的话还是要改的，比如不通顺的句子或者生硬的词语.古人从小背诗，他们的语言也有入声字，因此这些问题都不是他们担心的.我们的时代虽然离古人很远，但是古人创作的诗词却历久常新，给予我们心灵的感动与提升是任何其他学问都无法代替的.在物欲横流的现代社会中，让我们守住心灵的净土，延续这优良的传统吧。 7.如何指导孩子学习古诗第一步：会读、为背诵和理解打下基础 对于小学生来说，学习古诗文最主要的就是学会育读，培养孩子对古诗词、文言文的语感。小学课本中，从一年级开始，就加入了古诗的内容，而古文，孩子们则是从三年级才开始接触，形式也是由现代文带八古文。到高年级时，孩子们才真正开始学习文言文，比如郑人买履的寓言，教材中会配有译文，作为孩子学习的辅助。 与中学要求一对一地翻译字词不同，小学阶段的古诗文学习重在让学生感受古今词意的变化，比如“走”，现在的意思是“行走”，在古代却是“跑”。然后，让孩子们通过育读一些精辟的名言名句和著名的诗句。 所以，家长在都孩子学习古诗文时，不妨和孩子一起从读入手。无论是简单的古诗，还是稍微复杂一点的文言文，学习的第一步就是会读，让孩子对照书中的译文和注释，一句一句地读出诗的平仄、文的停顿，为背诵和理解打下基础。 第二步：读懂意思，在情感体验中感受诗的意思 育读是理解古诗文的一种方式，如果要更深入地理解作者的意图，还需要查找诗文的写作背景，这对于高年级孩子来说要容易一些，他们可以通过查字典、看注释，自己理解一部分诗文，而低年级的孩子就需要老师和家长来引导。 形象思维是代年级孩子的认知的主要方式，如果你的孩子正处于低，那么你可以通过讲故事或描述画面的方式让他们更好地理解古诗。比如，教孩子学习李白的《静夜思》，家长可以为孩子讲述一个远在他乡的游子深夜里思念家乡、思念父母的故事，让孩子想象自己离开家的情景，并说说感受。学骆宾王的《鹅》，家长可以编排一套鹅的动作，对应诗中对鹅的描绘，这样，孩子在手舞足蹈地跟着比划的过程中就会把诗轻松记住。 高年级的孩子有了一定的理解能力，他们可以尝试着体会古诗的意境，作者想要表达的情感。这时候。家长可以循循善诱。例如高适的《别董大》，在给孩子讲解时，家长可以紧扣一个“愁”字，诗里有“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”的“景愁”；有“别董大”的“离愁”；还有不知前路的“忧愁”……最后“天下谁人不识君”的尾句又带出勉励朋友的昂扬情感，让孩子在情感体验中感受诗的意境。 第三步：会用，让孩子从诗中找到共鸣 学古诗文最重要的不是会背，而是会用。当孩子积累了一些诗词时，家长可以在亲子共读中，创设一定的情境，比如，让孩子说一说描写诚实的诗句、表达乡愁的诗句。长此以往，当孩子遇到此类作文或情境时，就会自然想到这些诗句，用起来也得心应手。 家长在为孩子挑选经典古诗文的时候，要有所选择，着重选一些孩子平常用得着、有现实意义的古诗文让孩子诵读，并且想办法让古诗文的中情境与孩子日常生活体验。例如，《春晓》，孩子读这样的诗，就很容易联想到自己的生活，从而产生共鸣，更加深入地理解和应用诗歌。 8.如何学习古诗词古代诗词，言简意赅，几十个字就能讲述一个详尽的事情，有的还朗朗上口，使人容易记忆。写古诗词，看似艰难，实是容易，没有专门的入门指导，纵使“熟读唐诗三百首”，依然是“不会写诗”，也“不会吟”。建议从以下“三关”来进行写作。 押韵关：押韵，顾名思义，即使韵母相押，在同一首诗中，在双句句尾要用韵母相同的可归为一类的读音相近的字。特别在诗词中要求更严。而所为之韵又必须属于平声字一韵到底，或者仄声字一韵到底。 平仄关：平仄，即以诗中字的读音声调来分。古声韵难学，我们暂且不提。只读以普通话为基础的新声韵。平声字，也就是声调属于阴平（第一声），阳平（第二声）的字；仄声字，也就是声调属于上声（第三声），去声（第四声）的字。而律诗也就由这些平仄相间的句子组成。且有专门的格式。主要就是以下四种格式： 意境关：意境，又称境界，是诗歌艺术形象的专用名词，初源于佛教，指某种悟道的境地。六朝被借用于论诗，到唐朝皎然，司空图时，研究更深入，他们认为，意境不是客观的“物境”与主观的“情境”的简单相加，而是寓情于景，思与境谐。清末王国维是意境说的集大成者，他学贯中西，研究认为情与景是意境的两个基本因素，情景相融是意境的基本特征，我们写诗必须追求感情的真挚，形象的真实和语言的真切。并且王国维还把意境分为写境与造景，有我之境与无我之境，要求人们要追求“语言明白如画，而言外有无穷之意”的艺术效果。 文字和音乐的世界最为纯洁，它可以安抚人们走累的心，让人们的灵魂找到停泊的地方。其实写诗词就是写人生，我们要多写诗词和学习诗词中文字语言，来陶冶性情，充实生活情趣。 |