1.怎么评价叶嘉莹编的给孩子的古诗词《给孩子的古诗词》是当今中国古典诗词讲坛影响最大、绝无仅有的叶嘉莹先生的心血之作。 中国古典诗词中蓄积了古代伟大之诗人和词人的所有心灵、智慧、品格、襟抱和修养。中国传统一直有“诗教”之说，叶嘉莹先生亲自甄别、挑选，将自己心目中最适合孩子阅读的兴趣和能力的中国古诗词结集成册。 《给孩子的古诗词》共收录作品218首，不同风格的177首中国古代经典诗作、41首经典词作，以古典诗词中所蕴含的一种感发生命，带给孩子感动和召唤，提升孩子的心灵品质，培养他们成长为有感觉、有感情、有修养的人。“给孩子一部好作品”，实现编者长久以来的夙愿。 2.关于《叶嘉莹说初盛唐诗》的诗人叶嘉莹，号迦陵。1924年7月出生于北京的一个书香世家，南开大学中华古典文化研究所所长，博士生导师，加拿大籍中国古典文学专家。叶嘉莹结合西方文论中的阐释学、符号学和接受美学等理论对中国传统词学不断反思，将词分成了歌词之词、诗化之词、赋化之词三大类别。这三类不同风格的词，同样具有一种属于词体之美感特质，叶嘉莹对于这种美感特质在词体的演进中，对于歌词之词、诗化之词及赋化之词不同体式的词作中的影响和作用，做了推源溯流的说明。 1927~1928年，即叶嘉莹3、4岁时，父母就开始教叶嘉莹背诵古诗，认识汉字。1930年，6岁的叶嘉莹就随家庭教师读《论语》，9岁考入笃志小学，一年以后，以同等学历考入北平市立二女中。1945年叶嘉莹大学毕业，开始了叶嘉莹的教学生涯。叶嘉莹以她出色的才华，同时被三所中学聘为国文教师，深受学生的爱戴。1966年，叶嘉莹被台湾大学赴派往美国讲学，先后任美国密西根大学、哈佛大学客座教授。嘉莹教学与研究领域获得了更大的发展空间，叶嘉莹是当时为数不多的用英语讲授中国古典诗词的中国学者之一 3.叶嘉莹诗词1930年，6岁的叶嘉莹就随家庭教师读《论语》，9岁考入笃志小学，一年以后，以同等学历考入北平市立二女中。[8] 1941年，叶嘉莹考入辅仁大学国文系， 专攻古典文学专业。时值抗战，北平被日本占领已有将近4年之久。她的父亲已因“七七事变”随国民政府西迁，与家中断绝了音信。同年9月，其母因癌症住院，术后不久即去世。叶嘉莹便与伯父、伯母及两个幼弟一同生活。沦陷区中，生活艰苦，幸而一应家务尚有伯母操持，叶嘉莹在读书方面并未受到太大影响。在丧母的悲痛中，叶嘉莹反而写作了大量的诗词。[9] 1945年叶嘉莹大学毕业，先后在当时的北平佑贞女中、志成女中、华光女中任教。 1948年叶嘉莹南下到南京结婚，不久随丈夫迁居台湾，并在台湾生活了十八年，度过了人生中一段极为艰辛的岁月。[8] 1954年，叶嘉莹到台北二女中任教，1950年被台湾大学聘为教授，并先后受淡江文理学院、教育广播电台、教育电视台和辅仁大学的聘请，教授诗选、文选、词选、曲选、杜甫诗等课程。[8] 1956年夏天，台湾的教育主管部门举办文艺讲座，邀请叶嘉莹讲了几次五代和北宋的词，叶嘉莹遂由创作逐渐转至评赏。 1958年，叶嘉莹为《淡江学报》写了《温庭筠词概说》一文，评词态度渐渐由主观转入客观，不过叶嘉莹仍在后来评赏诗词时带有一种心灵与感情的感发之力量，并作为一种特色保留下来。 4.我们应该怎样学习诗词——叶嘉莹访谈□王一澜 （以下简称王）：叶先生作为诗词研究的名家，可否为当今读者推荐诗词研究的入门书籍？■叶嘉莹 （以下简称叶）：要想做古典诗词研究，真正入到诗词研究的门里去，不能光靠读哪本书。 因为诗词的入门之法不在书中，而在吟诵中。 □王：您的诗词研究是如何入门的呢？■叶：我小的时候读书是从中国的古典念起的。 最初念的是四书。诗词方面，最初读 《诗经》、楚辞。 如果说入门给我启发的，那就是背 《唐诗三百首》。我家里的长辈，父亲、伯父都喜欢吟诵，他们常拿着调子唱。 我小时候一方面背 《唐诗三百首》，一方面听他们吟诵。没有人刻意教我，但是我听得多了，自然也吟诵，吟诵惯了，便掌握了诗的韵律。 我从 10岁时开始作诗，当时伯父见我背了很多诗，就给我出了个题目：用诗韵十四行的韵咏月。因为背的诗多，所以对诗的平仄韵律比较熟悉，我从来没有做过不合律的诗。 要想学中国古典文学，吟诵是非常重要的。不仅在于读哪些书，还在于你要把书背熟了；不仅背熟，还要吟诵，你就进到古典文学的门里去了。 □王：只有吟诵才能体会古典文学里的韵律之美？■叶：对了。现在的入门书我并不了解，而且我也不认为只读这些书就可以入门。 但是我可以根据我的经验，介绍入门的道理。我小时候就背熟、吟诵，但是现在回想，为什么特别是中国的古诗词，一定要吟诵才能入门？我认为这是中国语言文字的特性决定的。 汉字与其他所有民族的文字都不一样，是单音独体。比如 “花”，一个字一个音，在英语中是 “flowers”，就是好几个音。 “天”，一个字，没有韵律； “蓝天”，两个字，还是没有韵律， “蓝天白云”，中间就有了一个停顿。因此，单音独体的字，要想有韵律，最简单最原始的就是二二的停顿。 这也就是为什么我国最早的 《诗经》是四言体，二二的节奏。从周朝开始，我们国家就有了吟诵的传统。 《周礼》记载太师教国子诗歌入门，用 六个方法：兴、道（通“导”）、讽、诵、言、语。“兴”即兴发感动，让小孩子体会诗歌作者内心深处感发的感情。 “兴”可以随便联想。李商隐有一句诗 “丹丘万里无消息，几对梧桐忆凤凰”，有的人就会把 “几对”联想为数量词，以为是几对梧桐树的意思。 这是错误的联想。这里的 “几对”其实是 “多少次面对”的意思。 老师引导你正确地理解诗歌的意思，即为 “道”。“讽”，《周礼》的注解是 “不开读之”，即为背，背下来才真的能够体会诗的幽微深厚的意蕴和美。 背下来还不够，然后还要 “诵”。 《周礼》注解说是 “以声节之”。 诵要有节奏、声调。所以说吟诵的时候就对诗歌有一种更细致深刻的体会和感受。 “兴、道、讽、诵”这四个方法是读诗最重要的。兴，内心要富于感发，感发也不能胡思乱想，要有正当的途径，然后你要会背，会吟诵。 自周朝始我们形成了吟诵的传统。那个时候，诗是要背的，而且要吟诵、歌唱的。 诗歌中的五言体、七言体也是结合我国语言文字的特色自然发展出来的。汉武帝建立乐府，搜集各地方的歌谣或是名人的诗篇作品，然后配合音乐来歌唱。 管理乐府的官员李延年曾向汉武帝唱了一首诗：“北方有佳人，遗世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。 宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”汉武帝惊闻有美女如此，原来是李延年的妹妹，此人就是后来的李夫人。 李延年唱的这首诗，基本上五个字一句。 “宁不知倾城与倾国”一句是八个字，但“宁不知”三个字是衬字，基本上按照节奏韵律就是五个字一句。 《汉书》记载李延年 “为新变声”。自此开始有了五言诗。 北方的诗歌音乐系统，从 《诗经》开始到乐府诗歌，由四字一句发展为五字一句。南方也有个音乐的系统，是楚国的楚辞。 楚辞最有名的作品当然是《离骚》。《离骚》很长：“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。” 前面六字、后面六字中间一个兮字，这样一句话太长，不方便创作和歌唱，所以这个体裁没有被后来的诗人继承，而是被写赋的人继承了。楚国除了屈原的这个长篇《离骚》以外，楚国真正流行的，是他们祭祀鬼神的诗歌——— 《九歌》。 《九歌》也有长短不整齐的句子，但是其中有一种形式，被后人广泛传承，那就是前三字后三字，中间一个兮字：“入不言兮出不辞，陈回风兮载云旗，乐莫乐兮新相知。悲莫悲兮伤别离。” 这是七字一句。所以楚汉之交，楚霸王项羽《垓下歌》唱的是 “力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝”，汉高祖刘邦 《大风歌》唱的是：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。” 再发展到了曹魏时期，魏文帝曹丕有诗：“秋风起兮天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。”七个字一句。 这就是七言诗。中国古典诗歌整体的演进是与我们语言文字单音独体的特色分不开的。 无论是 《诗经》的四言体、乐府的五言体、或者是楚歌的七言体、还是魏文帝《燕歌行》的把 “兮”字取消的七言体，基本的节奏都是二二、二三，或者二二三。同时这种基本的节奏一定是循环的，不仅是每一句内部有平仄的配合平衡，一串诗下来，同样有循环往复的节奏。 比如 《离骚》的开头：“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。 皇览揆。 5.叶嘉莹说中晚唐诗读后感读后感：以前读唐诗宋词，都是孤立的欣赏，只见树木不见森林。 大师就是大师，从最早的诗歌总集到清代的陈宝琛，从赋比兴到intertextuality, 读了此文，真有醍醐灌顶、豁然开朗的感觉，如此漂亮的文章，真不可多得。 希望同好读完，多多跟帖，以示鼓励哈！ 叶嘉莹，1924年出生于北京。17岁时，以优异的成绩考入辅仁大学国文系。20世纪50年代任台湾大学教授，60年代，叶嘉莹应邀担任美国哈佛大学、密歇根州立大学客座教授。1969年定居加拿大，任加拿大不列颠哥伦比亚大学终身教授。1979年回到祖国任教。1989年当选为加拿大皇家学会院士。1996年在南开大学创办“中华古典文化研究所”，设立“驼庵”奖学金。 著有：《迦陵文集》十卷，《叶嘉莹作品集》二十四卷。 |