1.形容水彩画的句子形容水彩画的句子有：1. 水彩颜料的好坏判断因素有耐光度，亮度，浓度，纯度，透明度，是否沉淀，是否晕染，是否难以擦洗等，别看个漂亮颜色就说谁好谁坏。 2. 国内某宝只有山东一家店（有三四家淘宝店）能买到纯手工水彩纸，法比亚诺的，其他都是机制的，上面会写mould made.3. 无论24色还是48色或者108色，其实每个人的色轮都不一样，需要自己去配，真用到的一般没那么多，我自己一般平均每张画只用12色左右。4. 继续上条，欧美水彩艺术家对固体和管状的态度是，买很多色的固体套装只不过是为了尝试这个品牌的水彩系统，创作多半是自己单支配的管装水彩。 5. 据说获多福水彩纸见风死见光死，完全是骗人的。画是否褪色主要因素是颜料耐光，对纸的要求只要是无酸的就行。 获多福和所有水彩纸，甚至矾宣一样，打开包装后要迅速使用，否则脱胶而已。6. 大白夜就是个坑，不符合英美任何标准。 老荷兰上1987到89才开始生产水彩的，一点也不老。温莎09年卖了一部分英国厂房，许多颜料法国代工。 荷尔拜因的中国代理也上豆瓣，长得还很帅。吉祥是日本最便宜的流行颜彩之一不是高端货。 国内美利蓝和伦勃朗都比国外便宜。7. 水粉其实一点都不比同品牌级别的水彩便宜，并且也可以长久保存，艺考用的那个叫做广告色！8. 水粉和水彩是可以混合使用的，丙烯其实加水也是可以按照水彩那样画的。 9. 艺术家级水彩和学生级根本就没有任何标准来界定，但是艺术家级的性价比一般都远远高于同品牌学生级，单纯练手国温马利很足够。10. 用松鼠毛笔蘸取固体水彩属于自找没趣。 11. 实际上顶级的科林斯基没有定论是具体拿个地区的哪种颜色的貂毛，各家都说自己的最好。这里本来讨论黑红貂毛但是争议实在太大了。 所谓尼龙笔最好用是胡扯，但是好的尼龙有貂毛的九成功力，就是吸水差些。12. 国内最贵的貂毛笔是温莎牛顿series 7的木盒限量装，这个木盒装在海外比单支买还便宜。 13. 代购所谓的只收10%加邮费是骗人的，一般1000的东西到手没1400困难，这还不算没良心的。14. 美国画材普遍包装简陋价格便宜，美国人不远把钱花在精美的包装上。 15. 日本有种气消，水消笔，水彩画用来打稿可以遇水或者在半个月之后完全消失，但是很难买到。友邻dahe等补充刺绣有类似产品很好买。 2.形容水彩画的句子有哪些1. 水彩颜料的好坏判断因素有耐光度，亮度，浓度，纯度，透明度，是否沉淀，是否晕染，是否难以擦洗等，别看个漂亮颜色就说谁好谁坏。 2. 国内某宝只有山东一家店（有三四家淘宝店）能买到纯手工水彩纸，法比亚诺的，其他都是机制的，上面会写mould made. 3. 无论24色还是48色或者108色，其实每个人的色轮都不一样，需要自己去配，真用到的一般没那么多，我自己一般平均每张画只用12色左右。 4. 继续上条，欧美水彩艺术家对固体和管状的态度是，买很多色的固体套装只不过是为了尝试这个品牌的水彩系统，创作多半是自己单支配的管装水彩。 5. 据说获多福水彩纸见风死见光死，完全是骗人的。画是否褪色主要因素是颜料耐光，对纸的要求只要是无酸的就行。 获多福和所有水彩纸，甚至矾宣一样，打开包装后要迅速使用，否则脱胶而已。 6. 大白夜就是个坑，不符合英美任何标准。 老荷兰上1987到89才开始生产水彩的，一点也不老。温莎09年卖了一部分英国厂房，许多颜料法国代工。 荷尔拜因的中国代理也上豆瓣，长得还很帅。吉祥是日本最便宜的流行颜彩之一不是高端货。 国内美利蓝和伦勃朗都比国外便宜。 7. 水粉其实一点都不比同品牌级别的水彩便宜，并且也可以长久保存，艺考用的那个叫做广告色！ 8. 水粉和水彩是可以混合使用的，丙烯其实加水也是可以按照水彩那样画的。 9. 艺术家级水彩和学生级根本就没有任何标准来界定，但是艺术家级的性价比一般都远远高于同品牌学生级，单纯练手国温马利很足够。 10. 用松鼠毛笔蘸取固体水彩属于自找没趣。 11. 实际上顶级的科林斯基没有定论是具体拿个地区的哪种颜色的貂毛，各家都说自己的最好。这里本来讨论黑红貂毛但是争议实在太大了。 所谓尼龙笔最好用是胡扯，但是好的尼龙有貂毛的九成功力，就是吸水差些。 12. 国内最贵的貂毛笔是温莎牛顿series 7的木盒限量装，这个木盒装在海外比单支买还便宜。 13. 代购所谓的只收10%加邮费是骗人的，一般1000的东西到手没1400困难，这还不算没良心的。 14. 美国画材普遍包装简陋价格便宜，美国人不远把钱花在精美的包装上。 15. 日本有种气消，水消笔，水彩画用来打稿可以遇水或者在半个月之后完全消失，但是很难买到。友邻dahe等补充刺绣有类似产品很好买。 3.形容水粉画的词语构图合理 色调和谐 主次空间到位 塑造结实 质感明确 用笔洒脱.[shuǐ fěn huà] 水粉画水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。 其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。 水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。 4.形容水粉画的词语构图合理 色调和谐 主次空间到位 塑造结实 质感明确 用笔洒脱. [shuǐ fěn huà] 水粉画 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。 5.关于赞美画画画的好的同学的诗句方干 石门瀑布 奔倾漱石亦喷苔，此是便随元化来。长片挂岩轻似练，远声离洞咽于雷。气含松桂千枝润，势画云霞一道开。直是银河分派落，兼闻碎滴溅天台。 皎然 咏小瀑布 瀑布小更奇，潺湲二三尺。细脉穿乱沙，丛声咽危石。初因智者赏，果会幽人迹。不向定中闻，那知我心寂。 曹松 天台瀑布 万仞得名云瀑布，远看如织挂天台。休疑宝尺难量度，直恐金刀易剪裁。喷向林梢成夏雪，倾来石上作春雷。欲知便是银河水，堕落人间合却回。 张九龄 湖口望庐山瀑布泉 万丈洪泉落，迢迢半紫氛。奔飞流杂树，洒落出重云。日照虹蜺似，天清风雨闻。灵山多秀色，空水共氤氲。 李白 题舒州司空山瀑布 断崖如削瓜，岚光破崖绿。天河从中来，白云涨川谷。玉案赤文字，世眼不可读。摄身凌青霄，松风拂我足 6.赞美画作的句子有哪些1、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣。 2、老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境。 3、在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。 4、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。 5、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。 6、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。 7、他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。 8、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。 9、流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。 这是纸上的画，也是我心中的景。 10、画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。 11、水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。 12、他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。 然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。 13、画中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。 而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形。 14、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影，作品高悬在墙面。 15、他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。 一、国画（中国传统绘画形式）： 国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。 国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。 中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。 二、中国画起源： 代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。 我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。 陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。 甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。 常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。 青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。 这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。 士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。 三、中国画历史： 悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。 它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。 两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。 山水画、花鸟。 |