1.求10篇唐诗宋词的鉴赏文章长恨歌 七言古诗 白居易 汉皇重色思倾国， 御宇多年求不得。 杨家有女初长成， 养在深闺人未识。 天生丽质难自弃， 一朝选在君王侧。 回眸一笑百媚生， 六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池， 温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力， 始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇， 芙蓉帐暖度春宵。 春宵苦短日高起， 从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇， 春从春游夜专夜。 后宫佳丽三千人， 三千宠爱在一身。 金屋妆成娇侍夜， 玉楼宴罢醉和春。 姊妹弟兄皆列土， 可怜光彩生门户。 遂令天下父母心， 不重生男重生女。 骊宫高处入青云， 仙乐风飘处处闻。 缓歌慢舞凝丝竹， 尽日君王看不足。 渔阳鼙鼓动地来， 惊破霓裳羽衣曲。 九重城阙烟尘生， 千乘万骑西南行。 翠华摇摇行复止， 西出都门百余里。 六军不发无奈何， 宛转蛾眉马前死。 花钿委地无人收， 翠翘金雀玉搔头。 君王掩面救不得， 回看血泪相和流。 黄埃散漫风萧索， 云栈萦纡登剑阁。 峨嵋山下少人行， 旌旗无光日色薄。 蜀江水碧蜀山青， 圣主朝朝暮暮情。 行宫见月伤心色， 夜雨闻铃肠断声。 天旋地转回龙驭， 到此踌躇不能去。 马嵬坡下泥土中， 不见玉颜空死处。 君臣相顾尽沾衣， 东望都门信马归。 归来池苑皆依旧， 太液芙蓉未央柳。 芙蓉如面柳如眉， 对此如何不泪垂？ 春风桃李花开日， 秋雨梧桐叶落时。 西宫南内多秋草， 落叶满阶红不扫。 梨园子弟白发新， 椒房阿监青娥老。 夕殿萤飞思悄然， 孤灯挑尽未成眠。 迟迟钟鼓初长夜， 耿耿星河欲曙天。 鸳鸯瓦冷霜华重， 翡翠衾寒谁与共？ 悠悠生死别经年， 魂魄不曾来入梦。 临邛道士鸿都客， 能以精诚致魂魄。 为感君王辗转思， 遂教方士殷勤觅。 排空驭气奔如电， 升天入地求之遍。 上穷碧落下黄泉， 两处茫茫皆不见。 忽闻海上有仙山， 山在虚无缥缈间。 楼阁玲珑五云起， 其中绰约多仙子。 中有一人字太真， 雪肤花貌参差是。 金阙西厢叩玉扃， 转教小玉报双成。 闻道汉家天子使， 九华帐里梦魂惊。 揽衣推枕起徘徊， 珠箔银屏迤逦开。 云鬓半偏新睡觉， 花冠不整下堂来。 风吹仙袂飘飘举， 犹似霓裳羽衣舞。 玉容寂寞泪阑干， 梨花一枝春带雨。 含情凝睇谢君王， 一别音容两渺茫。 昭阳殿里恩爱绝， 蓬莱宫中日月长。 回头下望人寰处， 不见长安见尘雾。 唯将旧物表深情， 钿合金钗寄将去。 钗留一股合一扇， 钗擘黄金合分钿。 但教心似金钿坚， 天上人间会相见。 临别殷勤重寄词， 词中有誓两心知。 七月七日长生殿， 夜半无人私语时。 在天愿作比翼鸟， 在地愿为连理枝。 天长地久有时尽， 此恨绵绵无绝期。 【注解】： 1.汉皇：指唐明皇。 2.御宇：上帝治理天下。 3.“姊妹”句：姊妹指杨贵妃受宠后，其姊妹三人皆封夫人。 4.渔阳鼙鼓：指安禄山在渔阳起兵叛乱。 5.薄：临近、靠近。 6.信：任凭。 7.碧落：道家称天空为碧落。 8.青娥：年轻美貌的女子。 9.玉扃（jiong1）：门闩。 10.迤（yi3）逦（li3）开：一路敞开。 11.阑干：纵横。 12.“昭阳”两句：意谓和玄宗的恩爱已成为过去，永远断绝了。在蓬莱宫中却要长久度过寂寞的岁月。 13.钿（dian4）合：镶金花的合子。 14.“此恨”句：玄宗和杨贵妃生死离别的遗恨，永无绝期。 【赏析】： 这是一首著名的歌颂爱情的长篇叙事诗，作于元和元年（806）。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱 情悲剧。 诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实 生活的真实，感染了千百年来的读者。诗的主题是“长恨”。 从“汉皇重色思倾国”起第一部分，叙述安 史之乱前，玄宗如何好色、求色，终于得到了杨氏。而杨氏由于得宠，（又鸟）犬升天。 并反复渲染玄宗之 纵欲，沉于酒色，不理朝政，因而酿成了“渔阳鼙鼓动地来”的安史之乱。这是悲剧的基础，也是“长恨 ”的内因。 形象地暗示唐玄宗迷色误国，是这悲剧的根源。“六军不发无奈何”起为第二部分，具体描述 了安史之乱起后，玄宗的仓皇出逃西蜀，引起了“六军”驻马要求除去祸国殃民的贵妃，“宛转娥眉马前 死”是爱情悲剧的形成。 这是故事的关键情节。杨氏归阴后，造成玄宗在蜀中的寂寞悲伤和缠绵悱恻的相 思。 诗以酸恻动人的语调，描绘了玄宗这一“长恨”的心情，揪人心痛，催人泪下。“临邛道士鸿都客” 起为第三部分，写玄宗借道士帮助于虚无缥渺的蓬莱仙山中寻到了杨氏的踪影。 诗人采用浪漫主义手法， 忽而天上，忽而人间，在仙景中再现了杨氏“带雨梨花”的姿容，并以含情脉脉，托物寄词，重申前誓， 表示愿作“比翼鸟”、“连理枝”，进一步渲染、深化“长恨”的主题。结局又以“天长地久有时尽，此 恨绵绵无绝期”深化了主题，加重了“长恨”的分量。 令人低回沉思。全诗写情缠绵悱恻，书恨杳杳无穷 。 文字哀艳动人，声调悠扬宛转，千古名篇，常读常新。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 天长地久 有时尽，此恨绵绵无绝期”，正是诗人借前代帝妃的悲剧，抒发自己的痛苦。 2.作文 话题：永远的唐诗宋词 麻烦给一些范文或素材 太谢谢啦没有唐诗宋词的年代 青藤静静攀在漆迹斑驳的旧墙边，空气里漂浮着不知名的清香，一个罗衫淡淡的女子，提一盏小小的荷花灯，循着词人的韵脚婉约地走来. 那是多雨季，多忧愁的《雨霖铃》，是被落花和笙箫包围的《满庭芳》；是精致不可临摹的《钗头风》，是蘼丽凄婉，让我伤感的――宋王朝. 整个下午，她素手为桨，宣纸为舟，泛波于千年前唐诗宋词的烟波浩渺中. 当江南的细雨霏霏飘洒，秦淮两岸香拥翠绕，是谁轻舞罗扇扑流萤，黯然伤怀于碧水秋云间的舴艋小舟 当渭城的轻尘沾上衣襟，塞外的羌笛悠悠吹响，又是谁身披蓑笠狂歌大江东去，挑灯醉看吴钩犹利 回眸之间，万千繁华已落尽. 曾经，想做羽扇纶巾间穿行的女子，在西子湖畔独品晓风残月，绿柳如烟中墨笔添香，做那唐宋朝华美锦缎上韵短而味长的一笔.曾经，想学闲雅清丽的同叔，凄婉优柔的易安，随手从词里斟杯清酒，便能盛满离人的眼泪；书页间点曲轻歌，便能唱尽万古的痴情. 只是，这是一个没有唐诗宋词的年代.人类文明的进步，数字时代的到来，那个精致玲珑的朝代，早已浓缩成淡淡的身影，在墨香古卷的文字中沉淀下去. 在那本该丝弦弄音，霓裳轻舞的七夕之夜，没有谁肯对着秋月伤情悲怀.素笺成灰，相思成灾，赤裸裸的爱恨恩仇随意抛出，还有哪家女子"和羞走，却把青梅嗅" 这是一个欲望充斥灵魂的年代，充足的物质让我们安逸，流行的泛滥，语言的苍白晦暗，让豪放，婉约成为已逝的背景.黯然回首间，钢筋水泥的丛林，市井巷陌的攘攘冠盖，使暗香疏影早已成为苍海桑田，还有谁肯闲情雅致的栏杆拍遍，欲说还休 于是我们总在叹息世路难行，叹息良辰美景虚设，却有谁忍把浮名换作浅吟低唱，笑饮不敌疾风的浊酒一杯 太多的事非功过"剪不断，理还乱"，足以让我们彷徨不知所终，哪里还能用文字表达出无以伦比的穿透力，让人思绪万千，让人拍案叫绝. 庸俗的无数种定义，在这个恹恹的年代，开出纸一样的花朵. 千年的唐诗宋词，那种气韵，那种凝重与低沉，需要有足够的时间和空间来承载.在这空虚浮燥的年代，唐诗宋词，象是被不停搓揉的花瓣，在落花流水中日渐式微.再优雅也只能裱挂于房室之中，象是帘幕重重后那只飞起不再回转的惊鸿.而不管枉结多少愁肠，那种意在笔先，神余言外的极致，那个造就山水仙气，世外清音的韵律，早已"零落成泥碾作尘"，于雾霭沉沉之中遁无形迹. 于是我喟叹，不能象清新婉丽的晏几道，可以惆怅忆着心字罗衣的小萍，寻着旧日的谢桥；不能如柔弱无力的秦少游，徘徊在轻烟小楼里数飞红万点纤云弄巧，看自在飞花与无边丝雨；更不可能似姣花照水弱柳扶风的李清照，守着满地黄花，为绿肥红瘦的雨后海棠叹惋流泪. 没有唐诗宋词的年代，兰舟催发的浆声，已在千里烟波的楚江里，一蒿独去. 每当月照轩窗，我唯有在秦悲柳切，伤花惜春的缠绵悱恻里，化身成崖草边的一朵红菡萏，让长长的雨，把整颗心沁得透湿.我唯有怀想，感伤那个风雨飘摇的唐宋王朝，那个造就文学奇葩的时代. 感谢，感谢这段距离―― 沉淀了千年的孤独，让我足以远远地，静静地拈花微笑. 从愁苦恨憾中走过的唐诗宋词 当江南的细雨霏霏飘洒，秦淮两岸香拥翠绕，是谁轻舞罗扇扑流萤，黯然伤怀于碧水秋云间的做梦小舟 当渭城的轻尘沾上衣襟，塞外的羌笛悠悠吹响，又是谁身披蓑笠狂歌大江东去，挑灯醉看吴钩犹利 不用说放浪形迹，洒脱不拘，载酒江湖的杜樊川，不用说失意无俚，流连坊曲，奉旨填词的柳三变，也不用说细腻敏感，凄婉优柔，身世飘零的易安，更不用说哀歌时世，沉郁顿挫的少陵，更不用说报国无门，满腔孤愤无处诉说的辛稼轩，甚至不用说胸襟坦荡，笔力挺拔，才气纵横如谪仙人者，甚至不用说洒脱任达，豪迈雄健似苏东坡.当我们于千载之下，从墨香古卷间重拾那个烟波浩渺的朝代，诗人词客的心曲，那种愁，那种苦，那种恨，那种憾，似大江奔放，又似小河混混，从辽阔幽远中走来. 从愁苦恨憾中走过的唐诗宋词.于是我们看到了感时忧国，失意寂廖，于茫茫高台中，极目远眺北国苍茫广阔原野的陈子昂."前不见古人，后不见来者.念地天之悠悠，独怆然涕下."茫茫宇宙，天长地久，不禁悲从中来，怆然流泪. 从愁苦恨憾中走过的唐诗宋词."国破山河在，城春草木深.感时花溅泪，恨别鸟惊心.烽火连三月，家书抵万金.白首搔更短，浑欲不胜簪."春草遍地，林木苍苍，然而国都沦陷，城地破碎，怵目惊心.杜子美抛妻别子，满目凛然，无限弃溢离情，家国之恨涌上心头，于是花也溅泪，鸟亦惊心.想念远方的凄惨之象，眼望面前的颓败之景，搔首踌躇，顿觉稀疏短发，几不胜簪，在国破家亡，离乱伤痛之外，又叹息衰老，更增一层悲凉. 从愁苦恨憾中走过的唐诗宋词.曾高唱"人生得意须尽欢，莫使金樽空对月.天生我材必有用，千金散尽复还来"的诗仙也会"停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然"，也会"白发三千丈，缘愁似个长".纵使乘风破浪，横渡沧海的万丈雄心不改，然而长安不见，行路艰难，"昨日之日不可留，今日之日多烦忧"，即使秋空壮阔，万里长风吹送归雁，然诗人郁结之深，忧愤之烈，心绪之乱又可抑止吗 从愁苦。 3.以下是我的唐诗宋词考试题目,请专家帮我析疑1.尽管天宝诗坛和开元诗坛显示出不同的特征，但开元时代那种蓬勃的朝气，从这一点来说，（开元精神）是盛唐气象的核心，也是盛唐时代性格的代表。 2.刘禹锡《乌衣巷》： “朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。 ”体现不恰当的一项是： （讽刺桃花虽好，转眼调落，那些新贵当初显赫一时，然而曾几何时，就被政治斗争的旋涡无情吞没。） 3. 李贺不同题材又有不同情调，风格是多样化的，他的诗以（奇而丽）著称。 4.（《上阳白发人》）是新乐府表现艺术最成功的作品之一。此诗小序说：“愍怨旷也。”即同情没有配偶的旷夫怨女。 5.李白的《将进酒》、《行路难》、《梁甫吟》等歌行常常将消极的悲叹和强烈的自信同意在同一首诗里，气势充沛，瞬息万变。 “君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝成青丝暮成雪！”出自于（《将进酒》）。 6.如著名的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”理解错误一项是： （明快优美的意境保持了盛唐诗以兴会为主、善于概括、画面鲜明的传统特点。 ） 7.最能显示李商隐构思和取材才能，还是他的七绝咏史诗，像《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”以下理解有误的一项是：（贾生指的是汉代贾道正。） 8.对晚唐诗坛表述有误的一项是：晚唐诗最突出的变化是境界趋于狭窄，表现追求尖新纤巧，构思纵横钩致，无限的展望。 9.以下对诗人杜牧表述正确的一项是：（杜牧诗在命意构思方面也吸取了中晚唐可以求新的长处，但又能立足于传统的创作方法，追求高绝的意境。） 10.以韩愈为首，代表人物有孟郊、贾岛、卢仝、李贺等的这一诗派称：（ 韩孟诗派） 11.继杜甫和韦应物之后，大量创作乐府以反映社会现实的主要有张籍和王建这两位诗人，他们是元稹和白居易创作新乐府的先导，后人常称之为：（“张王乐府”） 4.唐诗宋词心得各5篇悠悠中华，上下五千，历史悠久，源远流长。 文化灿烂，纵横千里，诗之国度，词之故乡。唐诗宋词，任我飞翔！ 诗由情生，词为愁作：爱恨情愁，生离死别，闺妇思君，慈母爱儿，游子远行，故人重逢。 一杯淡酒，西出阳关，海内知己，天涯比邻，望断江水，孤帆过尽。 李有太白，浪漫豪迈。 欲渡黄河，将登太行，行路之难，歧路犹在。长风破浪，济得沧海，抽刀断水，举杯消愁。 仰天大笑，岂做蓬蒿？不为权贵，催眉折腰。力士脱靴，赐金放还，浮云流水，美酒相伴。 杜有子美，忧国忧民，生不逢时，国亡家破。妻离子散，家书难求，感花溅泪，恨鸟惊心。 无边落木，萧萧而下，不尽长江，滚滚而来。安得广厦，大庇寒士，风雨不动，茅屋独破。 壮志未酬，孤独左右。 游子陆游，一心报国，收拾河山，北定中原。 山重水复，柳暗花明，铁马冰河，梦中才来。东风也恶，桃花吹落，一怀愁绪，几年离索。 人也空瘦，泪痕消透，驿外梅花，零落依旧。 词有苏轼，豪放旷达，仕途坎坷，阴雨难测。 三次遭贬，两下南蛮，流放离京，心系家园。几时明月，把酒问天，琼楼玉宇，何处胜寒？君王岂知，百姓冷暖，白堤之后，苏堤再造，为民谋福，名垂千古，苏门三士，流芳百世。 千里婵娟，离合悲欢，阴晴圆缺，自古难全。十年生死，茫茫难忘，幽梦还乡，尘面如霜，柔肠寸断，为情所伤。 大江东去，浪花淘尽，风流人物，赤壁周郎。人生如梦，早生华发，叹古伤今，人月难圆。 读 诗 上海 王俊愉 我手头上有三本《唐诗三百首》，其中两本还是近两年刚出炉的精品，雪白的纸张，新颖的装帧，精美的印刷……然而我却是不大去触摸的。因为它们夺目的外表让我觉得少了一份唐诗的凝重与古雅。 与之相较，我更喜欢中华书局1957年版的旧本。褐黄的纸张，竖排的版本，带着一种古装书的气息，显得简朴而厚重。 蘅塘退士编选的唐诗，作者面广，流派纷呈，体裁众多，因而就多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂感情。唐诗可以让我透过书页窥见长安城那车水马龙、如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。 一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。 物换星移，世事变迁，历史一去不返，时间在销蚀着一切，盛唐的遗迹渐渐地消亡了，不变的只有华美的诗句。 卷帙浩繁的唐诗就成了那个时代的缩影，当它被写在纸面上，便有了不朽的生命，可以连接古今，诉说兴衰。在21世纪的今天，我们仍可以在忙中偷闲之时，独处僻静之角，捧一本《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越大川深谷。 我们可以看到唐诗在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在妙绝天下的名山大川中漫步……唐诗是历史的沉淀，时代的产物。历史上如果少了唐代，今天我们的中华文学就将缺失最亮丽的瑰宝。 可以想像，如果没有了张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将索然无味；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的忧郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韵味；没了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎洁”的柔情，今夜的星空将黯然失色；同样，若没有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的豪放，今朝的美酒就显得寡然无味。唐诗就是诗化了的中国，几乎凝结了我们中国人所有的情感，读唐诗恰似与古人的一次情感对话，你可以在一刹那间抽离都市的繁华，在诗句垒起的世界里寻找一种别样的心境，灵魂的乐土。 然而，诗人们的意境我们又真正了解几分呢？张继的寒山寺是他沧桑人生和失意心境的统一，而今，寒山寺的钟声至多寄托着人们新年的祝祷；秦淮河在诗人的笔下是繁华掩盖不住的苍老，千百年来挥之不去的哀怨，而今，秦淮河却流光溢彩，歌舞升平，游人如织。对于寒山寺，张继的失意是没有了，然而，秦淮河的忧郁又存几分呢？诗是不变的，人却变了，于是心境就和人一起变了。 在今天标新立异的现代生活中，与唐诗竞争的对手可谓太多太强了。人们会敲击电脑键盘，在网上搜集各种信息，肯读李杜诗集的人却越来越少；人们可以目不转睛地关注股市的涨跌，却不屑翻阅诗词典籍。 于是，他们疏远了王维的秋，岑参的雪，于是，他们时而浮躁，时而沉闷。 其实，在古人的唯美和今人的高速之间，唐诗丰富的内涵和深远的意境应该是一剂很好的调节剂，这种难得的文化瑰宝不应只属于那个古老而又华丽的时代。 如果你有闲暇时间而又无谓虚掷，为何不静下心来读几页唐诗？在杜甫的月亮下，李白的山水边，王维的田园中，你会感受到一份宁静和安详，你会感到自己的心灵得到了净化和升华，在物质和精神的两极间保持宁静和平衡。 简评 身处市场经济汹涌澎湃的大潮中，面对物欲横流的花花世界，作者却在静心捧读《唐诗三百首》，畅游于杜甫的月亮下、李白的山水边、王维的田园中，这是怎样一种宁静与安详、古雅与凝重、灵性与趣味？这。 5.结合唐诗宋词中具体诗歌作品试分析“至丽而自然,至苦而无迹”,“司空图著《二十四诗品》，他根据诗的意境，风格来将诗分为二十四品。 其中一品为“含蓄”。司空图仅运用寥寥几语便将含蓄诠释得清清楚楚，并且还说明了为什么会产生含蓄，最后，还教会我们如何才做到含蓄。 原文如下： 不著一字，尽得风流。语不涉难，已不堪忧。 是有真宰，与之沉浮。如漉满酒，花时反秋。 悠悠空尘，忽忽海沤，浅深聚散，万取一收。 首先，司空图先告诉我们什么是“含蓄”。 “不著一字，尽得风流”，仅此八字便将“含蓄'的要旨述说出来了。接着，便用“语不涉难，已不堪忧。” 来对含蓄进一步深入阐释。两者结合，便恰到好处地给含蓄下了定义，即辞短意长，含而不露，意在言外，回味无穷。 它充分地表达了司空图所谓“象外之象”“韵外之韵”“味外之味”的诗美情趣，为历代诗家所重视。下面就让我们来具体分析与领悟其中要义。 首句，“不著一字，尽得风流”，是含蓄的主旨，是纲领性的理论判断，是含蓄的精要所在。那么，何为“不著一字，尽得风流”？《诗品臆说》中解释如下：“纯用烘托，无一字道着正事，即“不著一字”非无字也。 不着一字即“超以象外，尽得风流”即“得其环中”，另外，《诗品注释》中又说“言不着一字于纸上，已尽得风流之致也。”而元好问也解释为“诗家妙处，不离文字，不在文字。” 这些都是对“不著一字，尽得风流”的注释。综上所述，所谓“不著一字，尽得风流”的意思就是说——用最少的文字，不直接说出，而用修辞手法去烘托出最丰富的感情思想。 从而使诗风采蕴藉，情深意厚，含不尽之意于言外。唐诗中就有很多这一类的作品。 比如，王维的《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响，返景入森林，复照青苔上。”此诗确实含蓄俊永，余味无穷。 其字面意思简单明了，但是由于用字含蓄，而产生出审美的多义性，从而使不同的人读后产生不同的感受，或宁静悠远，或空寂惆怅，或其他。都表现出深远的情志意趣，因而深受人们喜爱而传诵千古。 这便是“不著一字，尽得风流”的很好例证了。 次句“语不涉难，已不堪忧。” 则是对含蓄含义的进一步深入补充和阐释。它的意思就是说，语言虽未涉及苦难，但就使读者不胜其忧。 它是紧承着“不著一字，尽得风流”而来。侧重于说明含蓄的强烈效果与艺术感染力。 这里最最典型的例子莫过于李商隐的《乐游原》了“向晚意不适，驱车登古原，夕阳无限好，只是近黄昏。”全诗只是纯粹的写景，全没涉及自己，而且也没有写一愁字。 但是，读后，却让人感到沉痛非常，悲凉无限。这种深厚的含蓄所产生的艺术效果，强烈的艺术感染力与艺术魅力，就叫“语不涉难，已不堪忧。” 中间四句，则说明为什么会产生含蓄，也即阐析产生含蓄的根本原因。“是有真宰，与之沉浮”则是说明造成含蓄的最根本原因，也即是含蓄的真谛。 而“如绿满酒，花时返秋。”则是对上一句的进一步深化与补充，侧重于说明含蓄的境界。 两者合起来，正深刻地阐述了产生含蓄的根本原因在于“要有真实的思想感情，并且还要含不尽之意。且看我的具体理解。 如下： 第五六句“是有真宰，与之沉浮。”是含蓄的真谛，是其关键所在，是产生含蓄的最最根本原因。 而这两句诗的意思则是说，胸中只要有真情实感，语气所到之处自然或沉或浮，若隐若现。司空图着重地强调胸中要有“真宰”，也即人要有真挚之情，才能为含蓄。 进一步可理解为，只有炼意，以意为中心，才能达到含不尽之意于言外的含蓄之境。所以，只有含有精神之宰，才会达到含而不露，含而有味的境界。 这种典型的例子有很多。其中一个典型的，如李商隐的《锦瑟》诗中正因为诗人的真实情感的存在，才能把“庄生梦蝶”“望帝化鹃”“沧海明珠”“蓝田玉暖”等多种不相干的零碎的意象组合起来，而不显得零散，反而形成一种统一的谐和与浑然一体。 这可都全赖于诗人胸中所存之“真宰”。 第七八句“如绿满酒，花时返秋。” 则是主要阐述含蓄的意境。酒之香醇有味，慢慢渗出，花之含苞待放，芬芳在育，亦可想而知。 此种境界便为含蓄之境。而这两个比喻又是紧承上两句诗的，是上两句诗的深入补充。 而且，它不仅形象地描绘了含蓄风格真宰沉浮的样子。而且还有言尽意余，欲露还藏的特点。 而能达到这种含蓄的意境的诗很多。比如王维的《山居秋暝》就是一个很好的例子。 意有尽而意无穷。正如陆时雍所形容的那样：“善言情者，吞吐浅深。 欲露还藏，便觉得此中无限。”便是此种境界。 缺少此种境界，即不成为含蓄之境。 最后，司空图即论述怎样才能够达到含蓄的境界。 那么，怎样才能达到呢？他认为只要做到“悠悠空尘，忽忽海沤。深浅聚散，万取一收。” 便可以作到含蓄了。也就是说，诗的最后四句，是让我们去领悟并帮助我们达到含蓄境界的最好途径与方法。 也即，面对纷繁的复杂包罗万象的瞬息万变的客观现实时，只有恰到好当处理好普遍与个别，概括与提炼的典型化问题，才可以做好含蓄。具体理解如下： “悠悠空尘，忽忽海沤”，其字面上的意义为：空中的沙尘游荡不定，海里的泡末飘荡涌流。 而将之延伸开去，深入理解，则不难得出这两句最终所指。 6.一些有名的唐诗宋词或文言文【一剪梅】 李清照 红藕香残玉簟秋。 轻解罗裳， 独上兰舟。 云中谁寄锦书来？ 雁字回时， 月满西楼。 花自飘零水自流。 一种相思， 两处闲愁。 此情无计可消除， 才下眉头， 却上心头。 月下独酌 李白 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同**，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 望岳 杜甫 岱宗夫如何，齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦入归鸟， 会当凌绝顶，一览众山小。 赠卫八处士 杜甫 人生不相见，动如参与商。 今夕复何夕，共此灯烛光。 少壮能几时，鬓发各已苍。 访旧半为鬼，惊呼热中肠。 焉知二十载，重上君子堂。 昔别君未婚，儿女忽成行。 怡然敬父执，问我来何方。 问答乃未已，驱儿罗酒浆。 夜雨剪春韭，新炊间黄粱。 主称会面难，一举累十觞。 十觞亦不醉，感子故意长。 明日隔山岳，世事两茫茫。 7.唐诗宋词的来历1、来历 唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。 词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 2、唐诗简介 唐诗泛指创作于唐朝的诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对周边民族和国家的文化发展产生了很大影响。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 3、宋词简介 宋词是一种新体诗歌，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于汉，定型于唐、五代，盛于宋。宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。 宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、辛弃疾、柳永（婉约派）、李清照。 |