古诗词的格式及内容

1.古诗词的格式有哪些

一、五言绝句

平起首句起韵型：平平仄仄平，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。

平起首句不起韵型：平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。

仄起首句起韵型：仄仄仄平平，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄起首句不起韵型：仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平、

二、七言绝句

平起首句起韵型：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平起首句不起韵型：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

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三、五言律诗

平起首句起韵型：平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

平起首句不起韵型：平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平仄仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

仄起首句起韵型：仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄起首句不起韵型：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

四、七言律诗

平起首句起韵型：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

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扩展资料：

古诗按音律分可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。

近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

一种称“绝句”，每首四句，五言的简称“五绝”，七言的简称“七绝”。

一种称“律诗”，每首八句，五言的简称“五律”，七言的简称“七律”，超过八句的称为“排律”（或“长律”）。

古诗按内容分可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗

参考资料来源：搜狗百科-古诗词

2.诗歌的格式是什么

从不同的角度，以不同的标准给多种多样的诗歌大致分以下形式：

1、按内容性质和表达方式的不同，可分为：抒情诗、叙事诗、哲理诗等。

2、按语言格式的不同，可分为：歌谣（民歌、民谣、儿歌、童谣）、楚辞、格律诗、自由诗等。

3、按历史发展的顺序，可分为：古体诗、新体诗、近体诗、新诗等。

4、按题材的不同，可分为：咏史诗、军旅诗、山水诗、田园诗、乡土诗、城市诗等。

5、按与其它体裁相结合的不同，可分为：散文诗、寓言诗、童话诗、谜语诗、赋、骈文、诗体小说、诗剧等。

6、按篇幅长短可分为：长篇叙事诗、小诗、微型小诗等。

扩展资料

我国的诗歌，从现有的可资依据的史料来看，最早的是公元前六世纪的《诗经》中收集的作品。其中的诗以四字一句的占多数，另一部分是诗句字数不等的长短句。

而从句数上看，不论四字一句的诗或是长短句诗，都是有多有少，并不一致。既然《诗经》中的作品是我国最早的诗歌，所以《诗经》作品的形式也就是我国诗歌最早的形式。

到了公元前三——四世纪，有楚国的屈原、宋玉等人写的楚辞流传下来。楚辞的形式是句数多少不定，句子字数不等，并在句中或句末加语助词“兮”、“些”或“只”这一类字。

从汉代开始，通篇是五字一句的五言诗形式形成，取代了四言诗和楚辞的地位。当时的五言诗不限句数，可长可短，后人称为五言古体诗。与五言古体诗同时出现的还有乐府诗，乐府诗有五言诗，也有长短句。

到三国时，曹丕写了两首完整的七言诗。七言诗一直到齐、梁时才开始逐渐流行，而诗的格律也在这个时期开始萌芽。

以后到了初唐，近体诗的形式已经确立，从此五言近体诗和七言近体诗形式一直保存下来，与不受格律限制的古体诗并列。

近体诗分绝句和律诗两类，绝句诗每首限定四句，律诗限定八句。另有一种排律，又称长律，不受句数限制，只须保持近体诗的格律，可以由十句到上百句不等。公元七世纪末到八世纪中期，即唐玄宗开元前后，逐渐形成词这种文学形式。经过五代到两宋，是词的全盛时期。

宋亡以后，在元代流行的诗歌形式是散曲。散曲分小令和套数两类，套数又称套曲，小令只是一首曲，而套数是由几首曲组成。曲的形式接近于词，它与词的主要区别在于用韵上比较灵活，也比词更口语化。

在新诗出现以前，我国的诗歌再没有新的形式出现。

参考资料来源：搜狗百科-诗歌

3.写诗有什么格式么

1、五言绝句格律有四种常见格式：仄起首句不入韵、仄起首句入韵、平起首句不入韵和平起首句入韵。

2、五言律诗格律每首八句，每句五字，共四十字。一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，不可换韵。

五律有四个基本句式：仄起仄收式、平起平收式、平起仄收式和仄起平收式。这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成五言律诗的四种基本格式。

3、七言绝句格律七言绝句格律有四个基本句式：首句平起入韵式、首句平起不入韵式、首句仄起入韵式和首句仄起不入韵式4、七言律诗格律每首八句，每句七字，共五十六字。一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，当中不换韵。

七律有四个基本句式：平平仄仄平平仄、仄仄平平仄仄平、仄仄平平平仄仄和平平仄仄仄平平。5、六言绝句格律六绝，要求每句字数相等，平仄相对，一诗四句，偶句入韵，一韵到底。

主要使用以下三个句式进行组合：仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。平平平平仄仄，仄仄仄仄平平。

平平仄仄平仄，仄仄平平仄平。一联惯用对仗，可不对，有时两联全用对仗。

参考资料：百度百科-写诗。

4.古诗书写格式

中国古代书法书写格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打标点。从正文开始写，一直写到文末，不用空格。如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，（一般是敬录某某诗或词一首）还有你的名字和摘录的日期。

如若空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期。题目和作者一般是不省略的，否则就不是一幅完整的作品。你也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写。

书法格式一共有7种，分别为斗方、三开、对幅、中堂、条幅、对联、扇面。

扩展资料：

1、斗方：中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。

因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。

2、三开：中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面（实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一）。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

3、对幅：中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

参考资料：搜狗百科-书法作品格式

5.古体诗词格式

<；诗词格式谱曲>；-作者：王庆凯编著

内容简介

诗词格律，顾名思义就是写作和欣赏古典诗词的格式规律。虽然这是属于诗词形式上的一些要求，但适当遵循这些形式上的规律，是为了更完美，更深入地表现和欣赏作品的内容，因为内容总是要求通过适当的形式才能得到更好的表现。掌握一些诗词格律，对我们练习写作，特别是阅读与欣赏前人的作品是大有帮助的。比如懂一些格律如诗体、词牌、韵语、声调、对仗等，就能更深一层体味前人作品的妙处。

“格律”真的就像人们想象中那么深奥难懂吗？本书作者王庆凯先生认为，所谓“格律”，不过就是古人为了诗词吟诵起来具有抑扬顿挫的音乐感而制定的一些格式。为了方便初学者查阅和对照模仿写作，书中列举了五言绝句、七言绝句、五言律诗等诗歌体裁以及98种常见词牌的基本格式，都一一用不同的符号标明了押韵、平仄等具体要求，旁边还附上传统名篇作为示范例子。旨在让初学者容易看懂，表面上高深玄奥的古典诗词格律的殿堂大门，也就可以比较轻松地敲开和迈进了。“让人轻松地学习我国古典诗词”。

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6.诗歌赏析的格式

写赏析文章就是把我们对古诗词的鉴赏成果用文字表达出来，这种题型，既考阅读，又考写作，因此很为命题者所青睐。

写赏析文章，首先遇到的一个问题是从哪里切入。这要看试题的指向。

如果试题有明确的要求，就按照它的要求去写。例如，上海高考语文试卷，要求就明朝诗人杜庠《赤壁》一诗中“荒矶鸥鸟满烟芜”这一句，结合全诗写一段鉴赏文字。

命题者提示考生按“情与景”的关系方面去鉴赏，照此切入就是。如果试题对切入点没有明确的要求，那考生得在理解全诗的基础上，自己选择一个觉得有把握的角度。

一般来说，考生可从诗歌的思想内容、表现技巧、语言风格等方面去考虑。每一方面又可以结合具体作品选择某一个切入“点”。

譬如思想内容方面的“悲”与“欢”，表达技巧方面的“显”与“隐”，语言风格方面的“阴柔”与“阳刚”，等等。角度宜小不宜大，最好抓住作品比较突出的某一点，深入开掘下去，这样可以说得细一点、透一点。

扩展资料学习方法1、要多读刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。”一个古诗词读得很少的人，是谈不上有鉴赏能力的。

鉴赏古诗词需要具备多方面的知识，诸如语言文字知识、古诗词技巧知识、作家作品知识以及必备的社会科学知识等等。所有这些，只有靠广泛阅读才能获得。

古人也说：“好诗不厌百回读”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，都强调了多读的重要性。当然，培养和提高古诗词鉴赏能力，笼统地提“多读”是不够的，因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育的”（《歌德谈话录》）。

车尔尼雪夫斯基也曾经说过：“凡是好书，必定会在读者心中唤起对真、善、美的向往，这是一切好书所具有的共性。”可见，通过多读好的作品，培养自己的想象力，并在情感的介入中陶冶自己的情操，对于提高鉴赏能力是大有好处的。

2、要多看要指导学生多看名家赏析的文章，或向学生推介优秀的鉴赏名篇。可以说，名家赏析的文章是比较典范的，而且很多东西是可供学生借鉴的范例，只要引导学生带着分析的、扬弃的眼光去看，对提高学生的古诗词鉴赏能力是大有帮助的。

3、要多练清代的唐彪曾经说过：“读书而无评注，即偶能窥其微妙，日后终至茫然，故评注不可以已也。”因此，每次阅读古诗词时，若能坚持让学生写点眉批、夹批和总评之类，对于训练思维，提高鉴赏能力是大有裨益的。

参考资料来源：百度百科-古诗词赏析。

7.诗歌的格式

原发布者：三一图表

现代诗的格式现代诗宜表现热烈奔放、复杂多变的思想感情。但是现代诗的形式须服从于情感抒发的需要，语言的抑扬顿挫和形象的塑造能够再现诗的自然音律。它最善于表达内心焦虑不安、喷涌激荡的情感。一种写现代诗的格式： 1]人物XXX地点 2]物品XXX动作 3]在XXX（地点） 4]存在（条件）XXX 初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释：1]人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘” 2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落”3]在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里” 4]存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花” 那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗：我站在27楼楼顶的边缘漫天的雪花在我脚下坠落在那个有风的日子里我的眼泪化作了片片的雪花很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首：你静静走在我的心里没有告诉我你的到来在荒芜的心灵中我一直在等待这她的到来好了，去写现代诗吧！让写作的高潮来临吧！读左后卫的诗歌“三尺宣” http://baiyun.bianji.2003-2-21