1.如何鉴赏古诗词中景与情的关系“情者文之经。” “景乃诗之媒，情乃诗之胚”，它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景。王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在。 任何千古流传的好的诗歌，不论是先写景后抒情，还是先抒情后写景，或是边写景边抒情，都能心与物融，情与景合。而且诗歌中景与情的关系也是高考诗歌鉴赏中的一个重点，从04年到11年各省份的高考卷中对诗歌中景与情关系的考查。 例如，2011年新课标全国卷中，周朴的《春日秦国怀古》：荒郊一望欲消魂，泾水萦纡傍远村。牛马放多春草尽，原田耕破古碑存。 云和积雪苍山晚，烟伴残阳绿树昏。数里黄沙行客路，不堪回首思秦原。 这首诗就考查到了诗歌中景与情的关系，那么诗歌中的景与情到底存在着怎样的关系呢？对于高一高二的基础年级来讲，在极有限的诗歌阅读的基础上，我们不能单纯抛开文本进行抽象的理论讲解，而应该结合具体的课文，在对诗歌的赏析和解读中巧妙地化解这一诗歌教学的难点。《沁园春・长沙》这是一篇高中语文第一课，在**诗词中，以对山川景物的描绘体现得最为鲜明。 《沁园春・长沙》就是其中最优秀的篇什之一。这首词虽然属于新诗，但是这首词的景与情的关系很大程度上能够代表古诗中景与情之间的关系。 所以这首词的讲解的重点就应该放在景与情的关系上，诗歌和其他文学体裁一样，都是用形象来抒情表意，而这些形象就是诗歌的意象，但是这些意象都不是孤立存在的，彼此关联，形成了一幅幅具体可感、带有启示性和想象性的画面，苏轼在说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”这一说法不仅说明了王维诗画创作的特点，而且也点出了诗歌和绘画的彼此联系的，它们在艺术上是相通的，“诗言志”语出《尚书・尧典》，而诗歌的感情在很大程度是通过一幅幅画面展现出来了，体现出中国古典诗歌的含蓄的特征。 而《沁园春・长沙》这首词能表现出来的古典诗歌的典型性就体现在景与情的关系上。笔者认为古典诗歌的景与情的关系在结构和内容上呈现着多样的关系。 一、在结构安排上，景与情的关系《沁园春・长沙》这首词从画面的构成上来讲，主要分四幅面：独立寒秋图、湘江秋景图、峥嵘岁月图、中流击水图。这四幅图分别蕴含了景与情在结构上的关系，第一幅图，描述了在深秋季节，诗人独自站立在橘子洲头，望着湘江水奔流不息，滔滔向北的情景，主要的景则是波涛滚滚的湘江水，这恰好引爆了诗人自己如波涛一样翻滚的革命热情和顶天立地、大无畏的革命气概，则为下文的抒情酝酿了很好的情势，所以第一幅画面突出的景与情的关系是诗人因为眼前的景物而引发了积郁在内心的激情，更抒写诗人自身触景而产生的思想感情活动，这幅画面所呈现的景与情的关系就是触景生情，因景生情，景在前，情在后。 这首词的上阙在描绘写完独立寒秋图后就开始尽情描绘湘江秋景图，上阙的后三句：“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？属于直抒胸臆的句子，在结构安排上呈现的景与情的关系则是先是景后是情，借景抒情，写景为抒情做铺垫，使激昂的感情的抒发不至于很突兀。这首词的上阙所呈现的景与情的关系在结构安排上的关系则有两种，即触景生情，景由情生；先景后情，借景抒情。 从整首词上来说，这首词上阙主要是写景，下阌主要是回忆叙事，而且这些回忆和叙事主要是通过两幅画面展现主来的，即峥嵘岁月图和中流击水这两幅画面，对与中国古典诗歌经常采用的结构就是前半部分写景，后半部分抒情明志，比如杜甫的《登高》这首诗前四句写景，后四句抒情。前景后情，融为一体，全诗气象雄浑，感慨深沉；但是在这首词中在结尾最需用激昂的斗志和高亢的感情作结时，却选用了一幅画面，即以一群风华正茂的少年到中流击水的画面作为诗歌的结尾，来收束全词，真可谓是气韵横生，言有尽而意无穷。 这幅画面从这首词的结构安排的角度上讲所呈现的景与情的关系就是先情后景，以景结情。这种景与情的关系其实在古典诗歌中式很常见的。 比如，岑参的《白雪歌颂武判官归京》最后用“山回路转不见君，雪上空留马行处”这样一幅苍凉萧索的画面作结，来抒发诗人与朋友的深情和离别的伤感。所以这首词从上阙和整体的构思上所呈现的景与情的关系就是触景生情，景由情生；先景后情，借景抒情；以景结情，先情后景。 二、在内容选择上，景与情的关系清代学者王国维在《人间词话》里说：“昔人论诗，有景语情语之别，不知一切景语皆情语也。”深入挖掘这句话的含义，可得出诗词中所描写的景物即都是诗人抒发感情的载体，诗人为了抒发心中的情，表达胸中之志，一定会选择最能传达感情的景物，诗人选泽的景和要抒发的情在内容选择上到底存在一种怎样的关系。 《沁园春・长沙》这首词通篇都在抒发诗人昂扬炽烈的革命情怀，进取奋发前进的信心和力量。整体的词风是高亢激昂的、雄阔壮美，而为了配合这种感情的抒发，诗人选取和词风一致的画面：独立寒秋、湘江秋景、峥嵘岁月和中流击水四幅画面来表现，尤其是湘江秋景这一幅画面，可以说壮景和豪情已经达到了。 2.运用以情结景的古诗1. 触景生情。 “触景生情”又称“由景及情”、“情因景生”，是先有景后有情。“景乃诗之媒”（谢榛语），人物一开始心情比较平静，由于受到外界景物的刺激，激起感情，所以称为“触景生情”。 杜甫的《登高》一诗就是典型的触景生情之作：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。 诗人登上高处，映入眼帘的是一派苍凉恢廓的秋景：辽阔的江天，清猿哀鸣，飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧（前两联内容），这种苍凉的景色触动了他长年飘泊、老病孤愁的感情，于是艰难潦倒之苦、国难家愁俱涌心头（后两联内容）。触景生情的例子很多：“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。 暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。 何处是归程，长亭共短亭。”（李白《菩萨蛮》）；“忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）；“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（杜甫《登楼》）；“去年花里逢君别，今日花开又一年”（韦应物《寄李儋元锡》）……2.缘情写景。 “缘情写景”又称“由情及景”，是情在景先，先有情后有景，是“以我观物，故物皆著我之色彩”（王国维《人间词话》）。景的设置总是以情为转移的，所谓“情哀则景哀，情乐则景乐”（吴乔《围炉诗话》）。 诗人的心情比较激动，把这种激动的心情加到景物上去，高兴时看到一切景物也都在高兴，悲哀时看到一切景物也都在悲哀。如李白《哭晁卿衡》：“日本晁衡辞帝都，征帆一片绕蓬壶。 明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”朋友晁衡的不幸遭遇，使诗人悲痛万分，在这种感情的支配下看景物，一切景物都染上了他的主观感情色彩：天宇愁容满面，层层白色的愁云笼罩着海上的苍梧山，仿佛也在沉痛地哀悼晁衡的仙去。 缘情写景的例子在古典诗歌中也不少见：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。” （李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）；“荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。” （孟浩然《送杜十四之江南》）；“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。” （李煜《相见欢》）…… （二）移情于景与寓情于景。1.移情于景。 移情于景即用拟人的手法，赋予景物以人的感情，让它为人事而动情，从而使作者所要表达的感情更浓烈。如李白的《劳劳亭》一诗：“天下伤心处，劳劳送客亭。 春风知别苦，不遣柳条青。”在这首诗中，作者把本来无知无情的春风写得有意有情，使之与相别之人同具惜别、伤别之心，从而化物为我，使它成了诗人的感情化身。 刘长卿《送李判官之润州行营》中的“江春不肯留归客，草色青青送马蹄”之句，假托江春不肯留客，委婉地说出了行客无法滞留，而从行人马蹄在草地上远去的形象，拟想春草也同自己一样送别友人，把别意表达得十分悠长曲折。再如杜牧《赠别二首》中的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”之句，通过写蜡烛，把离人相对垂泪，终夜不寐的凄哀婉转的别情表达得含蓄、缠绵、别致…… 移情于景在古典诗歌中比比皆是：欧阳修《蝶恋花》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；晏殊《蝶恋花》“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”；杜甫《发潭州》“岸花飞送客，樯燕语留人”；钱起《暮春归故山草堂》“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”……2.寓情于景。 “寓情于景”又称“融情入景”、“以景写情”或“借景抒情”。况周颐在《蕙风词话》中说：“盖写景与言情，非二事也。 善言情者，但写景而情在其中。” 陈匪石云：“词固言情之作，然但以情言，薄矣。 必须融情入景，由景见情。”（《旧时月色斋词谭》）寓情于景，能使诗歌收到含蓄蕴藉，耐人寻味之功效。 《诗经》中有这样的句子：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”。 刘熙载评它的好处“深入雅致，正在借景言情”。再如刘禹锡的《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。 淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”这首诗句句写景，然而无一景不融合着诗人故国萧条、人生凄凉的深沉感伤，是典型的借景抒情之作。 寓情于景、借景抒情的例子在古典诗歌中也很多见：李华的《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。” 韦应物《赋得暮雨送李曹》中的句子“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟”；杜甫《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”……都是融情入景的佳句。 （三）以景衬情。“言情之词，必借景色映衬，乃具深婉流美之致。” （吴衡照《莲子居词话》），我国古代诗人深谙此道，在古典诗词中，渲染景物以衬托所抒之情的例子很多。以景衬情可分为正衬和反衬两种。 1.正衬。以哀景写哀情。 荆轲的《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”诗句以天地愁惨之状，衬托壮士赴死如归的诀别之情。 白居易《琵琶行》一开头“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”句中萧瑟的秋景，是用来增添离别哀愁的。李商隐《无题》有“相见时难别亦难，东风无力百花残”之句，选择一个百花凋零。 3.古诗中结尾想象的景抒发情感是以景结情吗大多数都是。 举个例子，李商隐的《夜雨寄北》一诗，以“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”作结尾。 本诗写了两次：“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写、想象与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起巴山夜雨情景。诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。 “共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。 这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。 4.古诗中以写景结尾有何妙处移家别湖上亭 好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情. 黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声. 移家别湖上亭》，唐代诗人戎昱于搬家时所作.诗人采用拟人化的表现手法，创造全诗如童话般的意境.抒写了诗人对故居一草一木依恋难舍的深厚感情. 全诗是说，春风骀荡，景色宜人，我来辞别往日最喜爱的湖上亭.微风中，亭边柳条、藤蔓轻盈招展，仿佛是伸出无数多情的手臂牵扯我的衣襟，不让我离去.这情景真叫人愁牵恨惹，不胜留恋；住了这么久了，亭边柳树枝头的黄莺，也跟我是老相识了.在这即将分离的时刻，别情依依，鸣声悠悠，动人心弦，使人久久难于平静…… 这首诗的最后一句用了一个“啼”字，既符合黄莺鸣叫的特点，又似殷殷挽留、凄凄惜别时离人伤心的啼哭.一个“啼”字，兼言情景两面，而且体物传神，似有无穷笔力，正是斫轮老手的高妙之处. 作者采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，并使主客移位，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情.（或：借景抒情.通过柳条、藤蔓、黄莺的描写，表现惜别之情.） 5.情景交融的古诗文及赏析 急王昌龄《从军行》 “琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。 撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。” 赏析：诗前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那么结句如何以有限的七字来表现“不尽”呢？诗人轻轻宕开一笔，以景结情。 仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。对此，你会生出什么感想？是无限的乡愁？是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨？许浑《谢亭送别》中“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”末两句，上句极写别后酒醒的怅惘空寂，结句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。 这种借景寓情，以景结情，比直抒别情更富感染力，别具一种不言而神伤的情韵。 明朝诗人杜庠《赤壁》 “水军东下本雄图，千里长江隘舳舻。 诸葛心中空有汉，曹瞒眼里已无吴。兵销炬影东风猛，梦断箫声夜月孤。 过此不堪回首处，荒矾鸥鸟满烟芜。” 赏析：诗人从幽思冥想中重又回到使他兴感的眼前风物，不堪回首是伤感于历史的变迁和现实的荒凉。 三国英雄今安在，苏子泛舟何处寻。面对荒矶鸥鸟、衰草寒烟，多情善感的诗人抚今追昔，感慨万端，更兼仕途失意，生活坎坷，命运乖舛，一腔忧思愁绪向谁说，以景结情，诗人的百般感触尽在不言中，也给全诗笼上了一层由历史的沧桑感、宇宙的苍凉感和人生短暂渺小的空虚感相交织的凄怆意绪。 《野望》-王绩 东皋薄暮望，徙倚欲何依？ 树树皆秋色，山山唯落晖。 牧人驱犊返，猎马带禽归。 相顾无相识，长歌怀采薇。 赏析： 《野望》写的是山野秋景，在闲逸的情调中，带几分彷徨和苦闷，是王绩的代表作。 “东皋薄暮望，徙倚欲何依。”皋是水边地。 东皋，指他家乡绛州龙门的一个地方。他归隐后常游北山、东皋，自号“东皋子”。 “徙倚”是徘徊的意思。“欲何依”，化用曹操《短歌行》中“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的意思，表现了百无聊赖的彷徨心情。 下面四句写薄暮中所见景物：“树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。” 举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。 这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。 然而，王绩还不能象陶渊明那样从田园中找到慰藉，所以最后说：“相顾无相识，长歌怀采薇。” 说自己在现实中孤独无依，只好追怀古代的隐士，和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。 读熟了唐诗的人，也许并不觉得这首诗有什么特别的好处。 可是，如果沿着诗歌史的顺序，从南朝的宋、齐、梁、陈一路读下来，忽然读到这首《野望》，便会为它的朴素而叫好。南朝诗风大多华靡艳丽，好象浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。 从贵妇堆里走出来，忽然遇见一位荆钗布裙的村姑，她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。王绩的《野望》便有这样一种朴素的好处。 这首诗的体裁是五言律诗。自从南朝齐永明年间，沈约等人将声律的知识运用到诗歌创作当中，律诗这种新的体裁就已酝酿着了。 到初唐的沈佺期、宋之问手里律诗遂定型化，成为一种重要的诗歌体裁。而早于沈、宋六十余年的王绩，已经能写出《野望》这样成熟的律诗，说明他是一个勇于尝试新形式的人。 这首诗首尾两联抒情言事，中间两联写景，经过情——景——情这一反复，诗的意思更深化了一层。这正符合律诗的一种基本章法。 贺知章《咏柳》 碧玉妆成一树高， 万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁载出？ 二月春风似剪刀。 赏析：唐代诗人贺知章的这首《咏柳》诗，形象的描摹出柳的美姿，点出了柳迎春的特点。柳树可分为垂柳和旱柳。 垂柳又叫杨柳，为落叶乔木。旱柳百姓叫它河柳，是落叶灌木。 柳可以进行无性繁殖.以须根生长为主，许许多多的须根深深地扎在泥土里，伸向四面八方，紧紧地拥抱大地，为主干提供丰富的营养。主干通常在2-3米处就长出分枝。 光滑柔软的枝条状若丝涤，纷纷下垂。柳叶是单叶互生，叶片狭长，形如少女之黛眉 ，“芙蓉如面柳如眉”是人们极为熟悉的诗句。 自古以来，诗人常以杨柳为写春的主要题材。写春景曰“万树垂杨”，写春色曰“陌头杨柳”，或竟称春天为“柳条春”。 柳树发芽早，落叶迟。早春二月，它已鹅黄着枝，轻罗笼烟，初绽的嫩芽象少女朦胧的睡眼。 当你走近它时，伸手摸一摸，就会感到她似发丝的柳条是多么柔软。 “柳絮飞时花满城”的六月，天涯海角随处可见柳絮那飘忽不定的倩影。 它们大概在寻找自己扎根落户的归宿吧！柳树落叶极晚，当萧瑟的秋风无情地劫掠大批的黄叶时，柳树却依然枝叶婆娑，绿意融融。柳树的绿又有它独特的魅力。 那淡淡的似雾的翠绿，使人有清新超俗之感。当你置身于浓浓绿意之中，即使心情不好，也会顿扫心中抑郁烦闷之情。 柳树有着旺盛的生命力---易种易活。谁不知道“有意栽花花不发，无心插柳柳成荫”的诗句呢？ 柳不仅以绰约风姿给人以美的享受，而且在炎炎夏日为人们创造一个清凉世界。 柳条可以编制各种工艺品和生活用品，如。 |