1.诗歌朗诵的要求有哪些朗诵的要求 朗诵是一门绘声绘色的语言艺术 朗诵要有规范的语言的基本功。 要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂， 朗诵要能够再现作品的思想内容，内心的事项要与作品和作者相同，必须要求内心所想到和看到的内心视像，能够有原始情景的再现和再有。 朗诵应该都是接近生活的艺术语言，而不要盲目地模仿腔调。 朗诵还要求有美感 。 举例说明： 用**的《沁园春-雪》来讲解。 此作品的思想是要热情赞扬祖国的壮丽河山，说明人民才是真正的主人。作品比较大气，也相对比较好念 。 北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，引无数英雄尽折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。 一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。 首先要理解了作品，然后再加上感觉和处理，就可以表现出大气和气势来。注意嗓音、用气、语言的理解、轻重缓急、停顿等朗诵的表达技巧的充分运用。 理解了以后就可以自己任意的选用各种技巧。比如：有的朋友喜欢在韵脚“飘”“滔滔”“高”等字上用古韵，前面用现代的朗诵手法，而尾音加上古韵的拖音处理，显得更有意韵。 自“江山”句以后可以节奏快点。 而“弓”字要鼻音重些。 最后一句对“往”字梢加强调 。当然，每个人的理解和处理不同，朗诵方法不同。 再举例：《** 你在哪里》。 这篇作品属于著名的抒情诗，和刚才的主席诗词风格不同，那么朗诵时的表现方式也就不同。 这篇作品的感情把握要深情一些。 “我们的好总理/你在哪里啊/你可知道/你的人民想念你/我们对着高山喊——**——”（重音强调）处理可以虚拟一点，太实了反而不好。 “山谷回音/他刚离去/他刚离去”（处理较轻）。 所以说，各种诗的朗诵方法也有不同。 需要分别对待，分别做细致地分析。首先要看体裁和内容，这些抓住了，然后才决定声调和方式怎样来表达 。 再比方说：《猴子吃西瓜的故事》 听故事的对象是孩子，那么朗诵的方式又有不同了。（示范） “今天，我找到了一个大西瓜，我们怎么吃呢？我想，你们是全知道的。” 比方：《艳阳天》的处理就不能跟巴金的《日出》一样。而要用评书的方式，用舞台演出的方式，用夸张的手法来演绎。 “话说：这天，只见太阳啊——小王庄的人都来听村长说事”这还带有北方说相声的方式 。 另外还要看每个人不同的体会来定朗诵基本的调子。 所以说：抓住题材和内容是非常重要的。脑子要清晰，不要拿来就读。 2.诗歌朗诵的要求有哪些诗歌都比较相通的，需要你的阅读理解能力和语言发挥，找到一篇学习经验文字，希望对你有帮助：说起朗诵，总会有很多人想到舞台，或者想到课堂，亦或是想到相关的聊天室。 其实朗诵的确需要特定的场合和语境来烘托出一种意境。下面我就谈的自己对朗诵的粗浅看法。 一、普通话和朗诵的关系。我把普通话比喻成大树的根，有了根，树干才能牢固在地面之上，但是有很多朋友会问，学好了普通话却没有学好朗诵，这是为什么呢。 普通话其实是个咬字和读音的基础，对朗诵来说还需要体会其中气息的运用，字词的滑音，还有断句方式，文章意境的把握，甚至于配乐的结合等因素决定。如果认真学习普通话的教学书籍的话，也许问题的根本就会更深入，尤其是里面的平仄音的问题，音调的问题，在考试的时候往往对字音严格，对情感运用和音色控制就没有考查的那么细致了。 所以任何一门艺术或者说技能都需要深入了解和练习，才能明白本源和专业区别，普通话很棒不等于朗诵的味道很棒，更不等于配音或者其他职业技能很强大，这点要非常明确，基础有了，仅仅是开门的钥匙， 而不是武功秘籍。 二、朗诵的要点是什么？刚才说的比较笼统，这个问题的回答就需要细节了。 首先，我们的前提是你有了说普通话的基础，那么你有没有文学修养呢，或者有没有文字的良好阅读感呢，这个是阅读量和个人修养的有关系的了。为什么这么问，因为朗诵之前必须要掌握文字的意义，甚至写作背景。 怎样把文字中的景象用声音表达就成了我们要思考的问题，比如我们一般会选择现代诗歌或者古诗词曲来选材。那么我们就要深刻的诗歌中的意境，作者的创造时期，如果你的阅读感觉融入文中，才能身临其境，让你和听众在你的声音中慢慢的，静静的体会此情此景此人此事此笔落的瞬间。 其次，句子的情感要有起落，和连贯，断错等明显的对比，经常说的就是抑扬顿挫，可是扬的不是高潮，挫的不是铺垫，也就效果大跌，朗诵要结合文字的理解，甚至是你自己的理解能够符合语言的逻辑，才能真正体会出这个文章中的高低起伏，感情的走向，才能让人的耳朵听出其中的主旋律，才能让人也会跟着你的声音一起共鸣。还有，个别的朋友在朗诵时候过于强调咬字，把感情和滑音，词语段落的过渡忽视了，这点有点丢了西瓜捡芝麻的意味了，注意朗诵也有他的旋律和语感，不能单纯为咬字而忘记了重要的该有的情愫。 由于是转载，具体的请看参考资料原文。 3.诗歌朗诵的要求有哪些朗诵的要求 朗诵是一门绘声绘色的语言艺术 朗诵要有规范的语言的基本功。要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂， 朗诵要能够再现作品的思想内容，内心的事项要与作品和作者相同，必须要求内心所想到和看到的内心视像，能够有原始情景的再现和再有。 朗诵应该都是接近生活的艺术语言，而不要盲目地模仿腔调。 朗诵还要求有美感 。 举例说明： 用**的《沁园春-雪》来讲解。此作品的思想是要热情赞扬祖国的壮丽河山，说明人民才是真正的主人。作品比较大气，也相对比较好念 。 北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。江山如此多娇，引无数英雄尽折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。 首先要理解了作品，然后再加上感觉和处理，就可以表现出大气和气势来。注意嗓音、用气、语言的理解、轻重缓急、停顿等朗诵的表达技巧的充分运用。 理解了以后就可以自己任意的选用各种技巧。比如：有的朋友喜欢在韵脚“飘”“滔滔”“高”等字上用古韵，前面用现代的朗诵手法，而尾音加上古韵的拖音处理，显得更有意韵。自“江山”句以后可以节奏快点。 而“弓”字要鼻音重些。最后一句对“往”字梢加强调 。当然，每个人的理解和处理不同，朗诵方法不同。 再举例：《** 你在哪里》。 这篇作品属于著名的抒情诗，和刚才的主席诗词风格不同，那么朗诵时的表现方式也就不同。这篇作品的感情把握要深情一些。 “我们的好总理/你在哪里啊/你可知道/你的人民想念你/我们对着高山喊——**——”（重音强调）处理可以虚拟一点，太实了反而不好。“山谷回音/他刚离去/他刚离去”（处理较轻）。 所以说，各种诗的朗诵方法也有不同。需要分别对待，分别做细致地分析。首先要看体裁和内容，这些抓住了，然后才决定声调和方式怎样来表达 。 再比方说：《猴子吃西瓜的故事》 听故事的对象是孩子，那么朗诵的方式又有不同了。（示范） “今天，我找到了一个大西瓜，我们怎么吃呢？我想，你们是全知道的。” 比方：《艳阳天》的处理就不能跟巴金的《日出》一样。而要用评书的方式，用舞台演出的方式，用夸张的手法来演绎。“话说：这天，只见太阳啊——小王庄的人都来听村长说事”这还带有北方说相声的方式 。 另外还要看每个人不同的体会来定朗诵基本的调子。所以说：抓住题材和内容是非常重要的。脑子要清晰，不要拿来就读。 4.诗词的基本常识和朗读的基本要求诗词常识 韵 韵是诗词格律的基本要素之一。 诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。 民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。 一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明什么是韵，那却不太简单。 但是，今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。 诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓的韵母。 大家知道，一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。例如“公”字拼成gōng，其中g是声母，ōng是韵母。 声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看“东”dōng，“同”tóng，“隆”lóng，“宗”zōng，“聪”cōng等，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。 凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。 一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。试看下面一个例子： 书湖阴先生壁 [宋]王安石 茅檐常扫净无苔（tái）， △ 花木成蹊手自栽（zāi）。 △ 一水护田将绿绕， 两山排闼送青来（lái）。 △ 这里“苔”、“栽”和“来”押韵，因为它们的韵母都是ai。 绕字不押韵，因为“绕”字拼起来是rào，它的韵母是ao，跟“苔”、“栽”、“来”不是同韵字。依照诗律，象这样的四句诗，第三句是不押韵的。 在拼音中，a、e、o的前面可能还有i、u、ü，如ia、ua、uai、iao、ian、uan、üan、iang、uang、ie、üe、iong、ueng等。这种i、u、ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。 例如： 四时田园杂兴 [宋]范成大 昼出耘田夜绩麻（má）， △ 村庄儿女各当家（jiā）。 △ 童孙未解供耕织， 也傍桑阴学种瓜（guā）。 △ “麻”、“家”、“瓜”的韵母是a、ia、ua。韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起韵来是同样谐和的。 押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。 但是，为什么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了。 例如： 山 行 [唐]杜牧 远上寒山石径斜（xié）， △ 白去深处有人家（jiā）。 △ 停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花（huā）。 △ xié和jiā、huā不是同韵字，但是，唐代“斜”字读xiá（s读浊音），和现代上海“斜”字的读音一样。因此，在当时是谐和的。 又如： 江面曲 [唐]李益 嫁得瞿塘贾， 朝朝误妾期（qī）。 △ 早知潮有信， 嫁与弄潮儿（ér）。 △ 在这首诗里，“期”和“儿”是押韵的，按今天的普通话去读，qī和ér就不能算押韵了。如果按上海的白话音念“儿”字，念象ní音（这个音正是接近古音的），那就谐和了。 今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗，不过我们应该明白这个道理，才不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。 古人押韵是依照韵书的。 古人所谓“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代，和口语还是基本上一致的，仿照韵书押韵，也是较合理的。 宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。 不过，当我们读古人的诗的时候，却又应该知道古人的诗韵。在下文律诗的韵、词韵及古体诗的韵里，我们还要回到这个问题上来讲。 5.诗歌朗诵的礼仪要求有哪些诗歌朗诵的礼仪要求： 1、服装整洁，衣着得体，与诗歌内容相协调； 2、精神饱满，姿态得体大方； 3、表演能和朗诵融为一体； 4、能通过表情的变化反映诗歌的内涵。 技巧 1、主题鲜明突出，内容积极向上，思想性强； 2、感情饱满真挚，表达自然； 3、朗诵熟练，声音洪亮优美、清晰，能够脱稿； 4、吐字清晰，普通话标准，正确把握诗歌节奏，韵律明显； 5、声情并茂，朗诵富有韵味和表现力，能与观众产生共鸣。 6.诗歌朗读的特殊要求有哪些略 ①活跃自己的想象力，把感情融化，燃烧到每句诗里去。 诗歌想象丰富，画面绚丽多彩，形象有个性特征，常用比兴、比喻、夸张、拟人等修辞手法表现强烈的感情。为了充分地表达诗所蕴含的丰富的想象和激越的感情，朗读时要进入诗的意境，沉浸在作者的想象之中，然后用燃烧的饱满的感情，合适的语言、准确、生动地把诗句传达给听众，去打动听众的心。 ②必须读出诗歌的音乐美。诗歌的音乐美表现在鲜明的节奏的响亮的韵脚上，要注意诗的停顿规律，要注意语调的抑扬升降。 诗的韵脚要读得稍长些，响亮些，即使韵脚是轻声字，也应适当加重一点，以显示声音的和谐。 ③不同格调的诗歌要用不同的声音气势来表现，诗歌的内容不同，技巧不同，朗读时声音强弱高低的运用也就有所不同。 有的音势雄壮激越，如排山倒海；有的恬静舒缓，如涓涓细流；有的轻松活泼，如手鼓轻敲。总之，运用哪种音势是由诗的内容来决定的。 7.诗歌朗诵基本条件选定作品 量身创作 确定形式 调整心态 理解感受 用声自如 气脉一贯 行动性强 展现形象 富于乐感 控制节奏 交流互动 善用体态 站位合理 配乐巧妙 舞美和谐 勇于创新 循环训练 确定基调 划分音频 押住韵脚 突出平仄 语势呼应 讲究节奏 诵出韵味 |