1.如何品析古诗古诗词赏析题是近几年中考必考的一种题型，尽管不少学生把诗词背得烂熟，但赏析起来却不知道如何入手。下面仅谈一下个人对诗歌赏析的一些观点，供初四复习的同学参考。 对于诗歌这种体裁来说，背诵是必要的，背诵是学生积累语言的需要，但对于赏析来说，仅仅会背是不够的，还需要对诗歌有深刻的理解，同时还要了解诗歌的有关背景，了解诗人的思想状况，唯有这样，你都能够进行赏析。从近年来诗歌赏析命题情况来看，主要从以下几个方面命题： 第一、对诗歌内容的分析与概括。比如让考概述诗歌的内容，归纳诗歌描写的景物有什么特点。例如：《望岳》中“阴阳割昏晓”一突出了泰山怎样的特点？（答：突出泰山原雄伟高大的特点。）用比喻句的本体与喻体，例如：《过零丁洋》第二联，运用比喻的方法，将国家命运与个人命运紧密联系在一起，诗人以“风飘絮”形容国势如柳絮飘散，无可挽回，以“雨打萍”比喻 。（自己身世坎坷如雨中浮萍漂泊无依，时起时沉）。诗句隐含的意义，如《登飞来峰》诗中的“浮云”这一意象指的是什么？（答：指的是困难、挫折、防碍等），等等。 第二、诗歌表达的思想感情、包含的哲理。如范仲淹的《渔家傲》词的下阕抒发了作者怎样的感慨和情怀？请简要回答。（答：抒发了作者壮志难酬、思乡忧国的情怀）。再如《登飞来峰》，你从这首诗中领悟到什么人生哲理？（答：只有站得高，才能看得远。） 第三、对诗歌中一些名句的理解与赏析。既要写出诗句的意思，又要写出诗句在表达的特点和效果。如《酬乐天扬州初逢席上见赠》“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”历来受到人们的赞赏，你怎样理解这两句诗？（答：作者运用形象的比喻和工事的对仗，生动形象地揭示新陈代谢的自然规律，表现出作者积极的人生态度）。 第四、对诗句中重点词语的表达作用的分析。如《饮酒》，前人评论这首诗时曾说：“采菊东篱下，悠然见南山”中的“见”字用得非常精妙，换成“望”字就没有这种效果。请你说说为什么？（答：“见”为无意所见，形象生动地写出作者悠然闲适发表的心境）。再如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，试体味“沙场秋点兵”一句中“秋”字的表达效果。（答：“秋”点明了是“秋高马壮”的时候，也预示着战无不胜的前景）。 第五、描述诗句描写的画面，欣赏诗歌意境。如品味《诗经·关雎》的诗句，参照相关链接，简析《关雎》的意境美。（答案略），再如《春望》，请展开想象，描述“白头搔更短，浑欲不胜簪”所展现的画面，并揭示诗句的含义。（参考答案：面对沦陷的山河，一位满头白发的老人因焦虑而不住挠头叹息。昔日长长的头发如今纷纷断落，已经短得无法梳髻插簪了。含蓄而深刻的表现了诗人忧国思乡的情怀。） 第六、赏析诗歌的写作方法、艺术特色。如《夜雨寄北》，本诗构思的最大特点是什么？（答案：身在此地写想彼在之思此地，当今日写想他日之忆今日。虚实相生，情景交融）。再如《天净沙 秋思》，“小桥流水人家”一句描写出温馨恬静的景象，结合全诗，谈谈作者为什么这样写？（答案：以乐景写哀情。通过对比，反衬出游子的孤独、凄凉及对家乡亲人的思念）。 从近年来命题情况来看，主要可以归纳为以上六个方面。不论从哪个方面赏析，都要在读懂诗歌的前提下，按照一定的思路和 2.如何品析古诗词语言,可以分几个方面分析： 1. 首先是诗的语言，可以从某个词，某个字里找剖析点。 比如“知否，知否，应是绿肥红瘦”一句中，“知否”是一个切入点，表明这是暮春时节，又一夜风雨，海棠花必定是委地无人收，所以用两个“知否”来纠正“卷帘人”，这两个反问的“知否”读来清新。“绿肥红瘦”是另一个切入点。用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵，“肥”替换了“多”，“瘦”替换了“少”，写出了一个全新的意境。而更深一层，“红”又不单指花朵，还隐指了春天的万紫千红。逼真地写出了人物地伤春情思。 2. 然后是诗的背景，可以从诗人所在时代，所处情景分析。 还拿此诗作例，诗人当时独居，正是伤春惜春之时，自然更易多愁善感。看似写花，实写自己青春易逝，不复青春。 3. 最后是心理分析。 依旧是这首词。诗人惜花，她为什么惜，这惜又是怎样通过词表现出来的，都是切入点。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。 其实只要读懂了诗，会出了意，便不需一点分析的技巧，自然胸有成竹。 3.古诗词和古诗的特点重点1、古诗是古代汉族诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。 2、词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与汉族民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于汉族民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的汉族民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。 4.怎样品析诗歌就把老师平时给的正确答案记下来，背几个典型的，然后看诗歌是什么类型的，比方说什么思乡啊，想家啊，怀才不遇啊，孤独寂寞啊，你就往上套就行了，很容易得分的.当然，技巧也不能少呀！以下是我的一点建议（我是中文教师） 鉴赏古典诗词，要特别注意对字词的推敲 许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。 诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。 王驾写《晴景》一诗：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。” 王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。动词的提炼是古诗炼字的主要内容。 王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。一个“闹”字把诗人心头感到蓬勃的春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。 杜甫诗句：“四更山吐月，残夜月明楼。”“明”字是形容词用如动词，使画面富有动态，更妙的是“吐”字（同学们自己体会！）虚词用得好，也可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵的美学效果。 杜甫有诗云：“江山有巴蜀，栋宇自齐梁。”叶梦得评道：“远近数百里，上下数千年，只在‘有’与‘自’两字间，而呑纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外。 ①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。 例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。 冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任） 解析：在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。 “留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。 例2：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 解析：“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。 例3：感时花溅泪，恨别鸟惊心。 解析：“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。 例4：雨去花光湿，风归叶影疏。（《郊兴》王勃） 解析：看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。 这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。 完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。 ②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。 例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 解析：一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。 例2：随风潜入夜，润物细无声。 解析：曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。 例3：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 （《闺怨》王昌龄） 解析：前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。 所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。 一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。 ③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们。 a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。 1、杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。 （《其一》刘禹锡） 2、千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石） 3、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 （《声声慢》李清照） b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。 1、帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜） 2、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 （《登高》杜甫） c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。” 红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也。 5.古诗词特点近体、古体】格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。 唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。 古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。 用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。 近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。 平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。 古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。【用韵】唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。 宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。 《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）：上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。 有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。 古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。 但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。 现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。 这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可靠，只有多读多背了。【四声】汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。 梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。 这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。 那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下。一类是以塞音t,p,k收尾，另一类是以喉塞音？收尾。 在闽南语和粤语中，还完整地保留着这四种入声，在吴语中则都退化成了较不明显的？收尾了。以t,p,k收尾的入声，并不真地发出t,p,k音。 塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下，然后再送气爆破出声。在入声中，只有阻塞，没有送气爆破，叫做不完全爆破。 比如英文的stop，美式英语在发这个词时，并不真地发出p音，而只是合一下嘴就完了，这就是不完全爆破，也可说是一种入声。在普通话中，入声已经消失了。 原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。比如“乙、亿、邑”，在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵，在普通话读来毫无差别（用闽南语来读，则分得清清楚楚，分别读做ik,it,ip）。 入声的消失也导致了古、今音声调的不同。一部分古入声字变成了现在的上、去声字，还属于仄声，我们可以不管；但是另有一部分入声字在普通话中却变成了平声字（阴平或阳平），这就值得我们注意了。 前面“天子万福”的“福”字就是这种情况。常见的入声变平声字有：一画：一二画：七八十三画：兀孑勺习夕四画：仆曰什及五画：扑出发札失石节白汁匝六画：竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐七画：秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣八画：叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷九画：觉（觉悟）急罚十画：逐读哭烛席敌疾积脊捉剥哲捏酌格核贼鸭十一画：族渎孰斛淑啄脱掇郭鸽舶职。 6.诗词歌赋怎么品析有个挺有名的五步法： 一、了解时代、写作背景。 了解作者所处时代背景主要是要掌握与诗词有关的时代变化、国家动荡、重大事件、政策风尚等。如《蜀相》（杜甫）：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频频天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪沾襟。” 杜甫因处“安史之乱”时期避乱之时，途经丞相祠堂，特往祭拜。因此，诗中颂赞之情，悼惜之意可见，隐隐济世之心可感。 当然，作者写诗往往有着特定的写作背景，这主要包括作者自己的特定处境和心态与对方的特定处境和心态。这些也是鉴赏诗词要了解的。如《宿桐庐江寄广陵旧游》（孟浩然）：“山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。”这是孟浩然科场失败后所写的。 二、把握思想特点、创作风格。 作家的独特思想和创作风格必然体现在其作品中。因此，把握作者思想特点和诗词创作的风格流派是诗词鉴赏的要点。比如王维《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”乍一看，本诗似乎抒写了一种狂放之情。可这又有悖于王维生平思想特点和诗歌创作的风格。仔细阅读，便可知道，原来诗人以裴迪比作春秋“楚狂”（《论语》）接舆，而把自己比为五柳先生陶渊明。再联系上面写景，可以知道，原来本诗通篇扣“闲居”，与“采菊东篱下，悠悠见南山”正属一格。王夫之评此诗曰：“以高洁写清幽，故胜。” 三、品味词句、意象，领悟意境。 范仲淹的词句：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”（《苏幕遮》）这里“云”是“碧云”，“叶” 是“黄叶”，“烟” 是“寒烟”。这些均是直接描述性的意象。而“秋色连波”将这些意象连在一起，构成了一幅水天相映的秋景图 ，一“寒”字更突出了秋天意境的寒凉。正是这种寒凉的意境引发词人触景生情，随视线想到 “更在斜阳外”的 “芳草”，即故乡亲人所居之处。遥不可见，多么无情！这正是“乡魂”“旅思”的多情处。这里，随词人视线的转移和心理空间的变化，“芳草”已是想象中的意象了。另外，比喻性的意象和象征性的意象在诗词中也屡见不鲜，需要加以注意和区别。如王安石的《孤桐》：“天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解温，愿斫五琴弦。”诗不是单纯地状物，而是托物言志。“孤桐”的意象象征着王安石知难而进和敢于献身的改革精神。这样，“明时思解温，愿斫五琴弦”才能得到真正的理解。 四、探究景、事、人、典的用意。 我们来读一读杜甫的《旅夜抒怀》：“细草微风岸，桅樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。漂漂何所似？天地一沙鸥。”首联写独身客舟的孤寂。颔联写景开阔，联系尾联，我们可以知道景象的广大莫及可以显示自比沙鸥之微渺。再联系颈联议论句，就能够感悟到诗歌中抒发的旅夜自伤漂泊的情感。 五、运用联想和想象。 没有联想和想象，没有情感体验和感悟，简直就无法谈得上诗词鉴赏。如 李清照的《如梦令》，如不利用联想和想象去再现词中的情境并结合情感体验加以感悟，行吗？请看：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦！”试想一想，“昨夜雨疏风骤”，按说会让人难以入眠，可诗人还是一夜浓睡。原来她喝了很多酒。风雨再加闷酒，或是借酒销愁。是因离情别绪？还是寂寞？是为飘泊？还是为伤春？或许都有。早晨还睡在床上，只挂念着风雨后的海棠。这时，侍女进来卷起窗帘。于是便问海棠怎么样了。回答说“依旧”。她说，你这个傻丫头，你知道吗？应是“绿肥红瘦”。看来，在她心中早知一夜风雨之后，海棠叶子肥大了，而花却落了。如果联系诗人的个人遭遇，词中的情感便可想而知了。 |