唐诗和宋词的区别在什么地方

唐诗和宋词的区别

1.唐诗和宋词的区别

。。。这个看下

1、和音乐的关系的差异

诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。首先，诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征， 即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。

2、外部形式的差异

外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。

首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意；词的句式则参差不齐，但是词的唱段不齐也是由格律规定的；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，二三、二二三节奏；词的句法却灵活多样，一字逗念去去千里烟波；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定；最后，诗词的对仗规定也很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。如鼎足对，可对可不对。《眼儿媚》

3、题材内容的差异

诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。

4、语言特色的差异

诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。

5、风格的差异

诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚（清李东琪语），即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。

2.唐诗宋词的比较唐诗和宋词相比,有何异同

同：都属于古代诗歌范畴，唐诗中的律诗和词都有严格的格律。

异：一是朝代不同，分别是唐和宋；一是题材不同，分别是诗和词。对于第二点，大致说一下：诗分律诗和古风两类。

律诗大约开始出现于南北朝，盛行于唐，有严格的格律，字数和句数都有严格的规定。例如七律、五律、七绝、五绝等，分别是八句每句七字、八句每句五字、四句每句七字、四句每句五字等。

古风没有严格的格律，字数和句数也不规定。如白居易的新乐府就属于古风类，名作有我们熟悉的〈卖碳翁〉等。

词又叫长短句，句子长短不齐，但并不是自由诗，在每一个词牌下，对于字数、句数、压韵等都有着严格的规定。故作词又叫“填词”，即根据词牌的规定填出词。

3.唐诗与宋词的异同

在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。

诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。

文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。

在心为志，发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。

考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。

在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。

既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。

于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。

这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。

最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。

《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

"《尚书》："诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。

词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。

据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。

从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。

被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。

以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。

到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。

而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗盲志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。

婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。

他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。

从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。 词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。

一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 词有词牌。

词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。

宋词的流派 1. a.婉约派：北宋初年，受到晚唐、五代的词风影响，以婉约为主。这类词作以小令为主，辞句婉丽，内容偏重男女之情，游子思乡之叹，远人别离之恨。

格调含蓄婉约，后世推为词的正宗。 b.豪放派：此派之词是北宋词坛之大突破。

这类作品，气势豪迈，意境清新，不拘音律，随意抒写。题材广泛，内容或抒发感情，或议论说理，境界较婉约派扩大，感情亦较奔放。

c.格律派：格律派词人多精通音律，能自创新词调，作品格律严谨，音调谐美，辞句工巧典丽，内容以抒情和咏物为主。 2. 宋词的代表作家作家 时代 风格特色 词集名称 李煜 字重光，世称李后主 五代 前期反映宫庭生活，格调华丽后期倾诉亡国之痛，格调哀怨 《南唐二主词》 柳永 字耆卿，初名三变 北宋 多写都市繁荣生活工於羁旅行役擅写长调语言显浅平易 《乐章。

4.唐诗和宋词之间的区别

在格式上说 唐代诗坛较为流行的体裁是五言，五言古诗简称五古，唐人五古笔力豪纵，气象万千，直接用于叙事、抒情、议论、写景，使其功能得到了空前的发挥，其代表作家有李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物等. 七言古诗简称七古，起源于战国时期，甚至更早。

现在公认最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》。 年代：三国 作者：曹丕 体裁：乐府 秋风萧瑟天气凉， 草木摇落露为霜， 群燕辞归雁南翔。

念君客游思断肠， 慊慊思归恋故乡， 何为淹留寄他方？ 贱妾茕茕守空房， 忧来思君不敢忘， 不觉泪下沾衣裳。 援琴鸣弦发清商， 短歌微吟不能长。

明月皎皎照我床， 星汉西流夜未央。 牵牛织女遥相望， 尔独何辜限河梁？ 五言律诗简称五律，是律诗 清·同治辛末春刊《唐诗注疏三百首》 的一种。

五律源于五言古体，风格峻整，音律雄浑，含蓄深厚，成为唐人应制、应试以及日常生活中普遍采用的诗歌题材。唐代五律名家数不胜数，以王昌龄、王维、孟浩然、李白、杜甫、刘长卿成就为大。

红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。

——王维《相思》 七言律诗简称七律，是近体诗的一种，格律要求与五律相同。七律源于七言古体，在初唐时期渐成规模，至杜甫臻至炉火纯青。

有唐一代，七律圣手有王维、杜甫、李商隐、杜牧、罗隐等，风华绝代，辉映古今。 枫桥夜泊 [唐] 张继 张继枫桥夜泊书法帖 月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 唐诗韵、平仄、对仗，都有许多讲究，格律很严，押平声韵，每句的平仄都有规定，每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定， 五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。

五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。 而宋词 .词，诗歌的一种。

因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋.宋词是宋代最有特色的文学样式上词，它兼有文学与音乐两方面的特点。

每首词都有一个调名，叫做“词牌”，依调填词叫“依声”。词别名“长短句". 词有5种分类方法 1、按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字以内）和长调（91字以上，最长的词达240字）。

一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 2、按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。

3、按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 4、按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。

5、按词牌来源分。 定风波 苏轼 三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。 回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

词的格式较为自由，主要讲求音律的美，没有严格的格式 参考资料：百度百科。

5.唐诗与宋词的区别

词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。

词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。

宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行於民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。

大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。

词终於在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。

《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。

== 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词，所谓"凡有井水饮处，必有柳词"之说，以至于宋朝的一个宰相（他的名字我不太记得了，好象叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道，宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起，构成了宋朝的享乐主义，虚华的文化. 一个朝代，一个国家，若强盛，那么它在文与质两方面是并重的，这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧，我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动，也不能去打仗，这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后，天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情，去造反了，如果一个国家"文风"越盛，那么做实事的人就越少，这个国家也就会出问题了.历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以"唐"命名呢？唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美，透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄，而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风，一个国家的文化若是推动这个国家的发展的，那么它就是强势的，有生命力的，比如现在的美国， 和亲政策如果是汉朝使用，那么是一种缓兵之计，修养生息的方法，但是宋朝，我看不到它起了什么好的作用，割地求和，苟延残喘而已，有的论者居然还说“促进了民族之间的交流和和解”，我真不知是何居心所在？倘若日本灭了中国，那么慰安妇也可谓民族和解的先锋了，呵呵。 在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“假设”，只有残酷的现实，呵呵，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。

“诗中有画”是诗词创作的高境界，也是诗词评论中常用的褒扬之辞。这里的诗中这“画”大体上蕴含着两方面的内容，一是形体，二是色彩。

李清照照词《醉花阴》中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻划了娇弱的体态。用黄花的形色作比，把闰中少妇憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。

诗人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的诗词画意。本文试图略去诗词中有关形体的刻划，单纯对其色彩加以品评。

这样，一方面可以避免诗词中生动的形体刻划影响我们对色彩的品味，另一方面暂时放置“形体”不论，可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力。 一、两类色彩，风格各异。

唐宋时代的诗人十分注意现实生活中的各种色彩，并在作品中把这些色彩生动地表现出来。他们不像画家那样把色彩直接铺陈在读者面前，而是通过对于色彩的描绘和形容，通过读者的想象，间接地把动人的画面展现在读者的面前。

总观诗人笔下描绘和形容色彩的词，大致可分为两类。 第一类是用以描绘和形容有明确色相的色彩的词。

如：赤、红、橙、蓝、紫、黑、白等。这类词每一个都表现了明确而固定的色相。

不论是单独出现，还是同别的词组成其它语汇，这类词所表现 的色相都有是固定不变的。无需依靠上下文义来判断。

例如： 1、“飞红万点愁如海。”（秦观《千秋岁》） 2、“朱门酒肉臭。”

（杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》） 3、“留取丹心照汗青。”（文天祥《过零丁洋》） 4、“万紫千红总是春。”

（朱熹《春日》） 5、“一行白鹭上青天。”（杜甫《绝句》） 6、“霜黄碧梧白鹤。”

（杜甫《暮归》） 7、“春来江水绿如蓝。”（白居易《忆江南》） 8、“黑云压城城欲摧。”

（李贺《雁门太守行》） 从以上例句可以看出，这类描绘色彩的。

6.唐诗与宋词的区别

首先说说什么是词什么是诗，词在古代一开始是歌词，配上曲是可以唱的，词牌名就是曲目，同一首曲可以配很多词，但是对应于同一词牌名的格式是不变的，所以写词通常叫做填词.词的句子字数是根据曲调唱法的具体需要来的，长短不一，所以词又叫长短句，但是对押韵要求挺高，因为对词的音乐感要求很高

而诗则范围比较广，分狭义的和广义的，这里就不细说了吗，唐诗主要是指唐朝人写的诗，从初唐四杰到后来大李杜小李杜的，他们写的诗通常都是五言和七言的（就是同一首诗里每句话都是七个字，或五个字，并且同一首诗里每个句子的字树一样，但是，唐初早期的诗还没有达到或要求那么严格，李白的将进酒就长短不一，）讲究对仗工整，韵法严谨。

7.唐诗宋词的区别

诗体与词体文学特征的不同

1、和音乐的关系的差异 诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。首先，诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征， 即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。 2、外部形式的差异： 句式、句法、韵律、对仗 外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。首先从句式上看， 格律诗句式整齐划一，词的句式则参差不齐；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，词的句法却灵活多样；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定；最后，诗词的对仗规定也不很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。 3、题材内容的差异：诗：以社会性的群体情感为主； 词：以作者个体的自我情感为主 诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。 4、语言特色的差异：诗是典型的语言艺术 词是典型的精美语言艺术 诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，相对于诗来说，词的语言更加轻灵细巧、纤柔香艳。 5、风格的差异：诗庄词媚 诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚，即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。

8.唐诗宋词的比较唐诗和宋词相比,有何异同

区别 一、表现形式上的不同 唐诗以五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗为大宗。

简而言之，主要是四句或八句，每句五字或七字。但是唐代诗人作诗，也有用上句式较自由的古体诗，古体诗的句数和字数就很自由。

宋词指宋代盛行的韵文体裁。宋词的句式受到所谓词牌的规范，有固定的句式和押韵，极少全首每句都字数相同，所以词又称为长短句，这是注明与诗在形式上的区别。

区别二、题写内容不同 唐诗大多抒发自己的志向、理想，政治诉求，比如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳。”又如李白的“若用东山谢安石，为君谈笑净胡沙。”

宋词则更多的是描写内心中的情感与感动。如温庭筠的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。

一叶叶，一声声，空阶滴到明。” 区别三、功能主题的不同 其实唐诗和宋词最大的区别，还是关于音乐方面的。

词是歌词，无论你写的是什么，都是倚声填词，用来唱的，也就是说，至少在北宋以及南宋初期，词都是为音乐服务。这与唐诗为作者的抒发志向感情为服务有根本性的不同。

唐宋交界已经是中国两个不同时代的巨大分界，而唐诗宋词已是实质的改变。唐代人追求着心性的清白正直，唐人高唱“无为在歧路，儿女共沾巾”，唐人坦荡豪迈，解放个性。

而宋人则追求的是潇洒，追求生活的满足，释放个性。两个不同时代的人不同心态，成为唐诗宋词存在差异的原因。

9.唐诗宋词的区别

诗体与词体文学特征的不同 1、和音乐的关系的差异 诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。

首先，诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。

而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征， 即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。 2、外部形式的差异： 句式、句法、韵律、对仗 外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。

首先从句式上看， 格律诗句式整齐划一，词的句式则参差不齐；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，词的句法却灵活多样；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定；最后，诗词的对仗规定也不很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。 3、题材内容的差异：诗：以社会性的群体情感为主； 词：以作者个体的自我情感为主 诗词的题材内容也有很大差异。

诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。 4、语言特色的差异：诗是典型的语言艺术 词是典型的精美语言艺术 诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。

缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，相对于诗来说，词的语言更加轻灵细巧、纤柔香艳。

5、风格的差异：诗庄词媚 诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚，即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。

唐诗和宋词

1.唐诗宋词简介

唐诗泛指创作于唐代的诗。唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代，因此有唐诗、宋词之说。大部分唐诗都收录在《全唐诗》，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。

唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，像满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。

宋词是宋代最有特色的文学样式上词，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌”，依调填词叫“依声”。词别名“长短句”（ 在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词）。

2.唐诗与宋词的区别

啊。。。先汗一个，

首先说说什么是词什么是诗，词在古代一开始是歌词，配上曲是可以唱的，词牌名就是曲目，同一首曲可以配很多词，但是对应于同一词牌名的格式是不变的，所以写词通常叫做填词.词的句子字数是根据曲调唱法的具体需要来的，长短不一，所以词又叫长短句，但是对押韵要求挺高，因为对词的音乐感要求很高

而诗则范围比较广，分狭义的和广义的，这里就不细说了吗，唐诗主要是指唐朝人写的诗，从初唐四杰到后来大李杜小李杜的，他们写的诗通常都是五言和七言的（就是同一首诗里每句话都是七个字，或五个字，并且同一首诗里每个句子的字树一样，但是，唐初早期的诗还没有达到或要求那么严格，李白的将进酒就长短不一，）讲究对仗工整，韵法严谨。

3.10首唐诗和10首宋词,急

唐诗： 1、杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声.东边日出西边雨，道是无晴却有晴. 刘禹锡 《竹枝词》 2、黄河远上白云间，一片孤城万仞山.羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关. 王之涣 《凉州词》 3、葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催.醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回. 王翰 《凉州词》 4、国破山河在，城春草木深.感时花溅泪，恨别鸟惊心.烽火连三月，家书抵万金.白头搔更短，浑欲不胜簪. 杜甫 5、昔人已乘黄鹤去，此地空馀黄鹤楼.黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠.晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲.日暮乡关何处是，烟波江上使人愁. 王灏 6、人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开.长恨春归无觅处，不知转入此中来. 白居易 7、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回.君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝幕成雪.人生得意须尽欢，莫使金樽空对月.天生我材必有用，千金散尽还复来.烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯.岑夫子、丹丘生，将（qiāng）进酒，杯莫停.与君歌一曲，请君为我倾耳听：钟鼓馔（zhuàn）玉不足贵，但愿长醉不复醒.古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名.陈王昔时宴平乐（lè），斗酒十千恣欢谑（xuè）.主人何为言少钱，径（jìng）须沽取对君酌.五花马，千金裘，呼儿将（jiāng）出换美酒，与尔同销万古愁. 李白《将进酒》 8、士卒何草草，筑城潼关道.大城铁不如，小城万丈余.借问潼关吏：“修关还备胡？”要我下马行，为我指山隅：“连云列战格，飞鸟不能逾.胡来但自守，岂复忧西都.丈人视要处，窄狭容单车.艰难奋长戟，万古用一夫.”“哀哉桃林战，百万化为鱼.请嘱防关将，慎勿学哥舒！” 杜甫 《潼关吏》 9、风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回.无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来.万里悲秋常作客，百年多病独登台.艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯. 杜甫 《登高》 10、湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺.松排山面千重翠，月点波心一颗珠.碧毯线头抽早稻，青罗裙带展新蒲.未能抛得杭州去，一半勾留是此湖. 白居易《春题湖上》 宋词： 1、驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨.无意苦争春，一任群芳妒.零落成泥碾作尘，只有香如故. 陆游 《卜算子·咏梅》 2、纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度.金风玉露一相逢，便胜却人间无数.柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮. 秦观《鹊桥仙》 3、君住长江头，妾住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水，此水何时休，此情何时已，但愿君心似我心，定不负相思义. 李之仪 《卜算子》 4、寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇.都门帐饮无绪，方留恋处、兰舟催发.执手相看泪眼，竟无语凝噎.念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔. 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月.此去经年，应是良辰好景虚设. 便纵有千种风情，更与何人说？ 柳永 《雨霖铃》 5、少年不识愁滋味，爱上层楼.爱上层楼，为赋新词强说愁.而今识尽愁滋味，欲说还休.欲说还休，却道新凉好个秋. 辛弃疾 《丑奴儿·书博山道中壁》 6、无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋.剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头. 李煜 《相见欢》 7、庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数.玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路. 雨横风狂三月暮.门掩黄昏，无计留春住.泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去. 欧阳修 《 蝶恋花·庭院深深深几许》 8、瑶草一何碧？春入武陵溪.溪上桃花无数，枝上有黄鹂.我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓.只恐花深里，红露湿人衣. 坐玉石，攲玉枕，拂金微.谪仙何处？无人伴我白螺杯. 我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为？醉舞下山去，明月逐人归. 黄庭坚 《水调歌头》 9、碧云天，黄叶地.秋色连波，波上寒烟翠.山映斜阳天接水.芳草无情，更在斜阳外. 黯乡魂，追旅思.夜夜除非，好梦留人睡.明月楼高休独倚.酒入愁肠，化作相思泪. 范仲淹 《苏幕遮》 10、伫倚危楼风细细.望极春愁，黯黯生天际.草色烟光残照里，无言谁会凭栏意. 拟把疏狂图一醉.对酒当歌，强乐还无味.衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴. 柳永 《蝶恋花》。

4.【古诗宋词各十首】

古诗十首： 七绝·信江偶见 顽童嬉戏小河旁，临风伴唱有鸣蝉. 一鱼欲探其间乐，凭空一跃起微浪. 七绝·品佳茗 流水淙淙伴蝉鸣，三俩顽童嬉柳林. 我自凭栏临风坐，且笑且看品佳茗. 七绝·菊下读诗 江郎已是往昔事，才尽安敢言壮志. 待到秋风轻爽日，悠悠菊下读唐诗. 古风·偶得 大漠逆风兮狂沙飞扬，壮士展志兮忠心赤胆. 骐骥一跃兮莫邪飞光，胡虏罢兵兮楼兰胆寒. 聊慰生平兮醉卧山岗，众人哂笑兮亦有何妨！ 七绝·游飞云寺 青山叠叠岭重重，回首往事已成空. 若问秦淮河边事，既随苦雨亦随风！ 五绝·月影 微云淡月影，弦音入琴心. 难为此中曲，嗟吁有谁听. 五绝·花荫 朦胧月影静，妙音引诗情. 花随月色走，美人立树荫. 五律·春游三清山 春风醉人日，仙境觅游踪. 神女盼郎归，巨蟒跃天空. 韵漾观音石，霞照三清宫. 绝秀谁之作，鬼斧出神工！ 七绝·信河春 河面暖风徐徐吹，沙滩顽童竞酣睡. 玉芽点点缀杨柳，醉卧草堤不知归. 宋词十首： 【一剪梅】 李清照 红藕香残玉簟秋. 轻解罗裳， 独上兰舟. 云中谁寄锦书来？ 雁字回时， 月满西楼. 花自飘零水自流. 一种相思， 两处闲愁. 此情无计可消除， 才下眉头， 却上心头. 苏幕遮（怀旧） 碧云天，黄叶地.秋色连波，波上寒烟翠.山映斜阳天接水.芳草无情，更在斜阳外. 黯乡魂，追旅思.夜夜除非，好梦留人睡.明月楼高休独倚.酒入愁肠，化作相思泪. 渔家傲（秋思） 塞下秋来风景异.衡阳雁去无留意.四面边声连角起.千嶂里.长烟落日孤城闭. 浊酒一杯家万里.燕然未勒归无计.羌管悠悠霜满地.人不寐.将军白发征夫泪. 甘草子（二之二） 秋尽.叶翦红绡，砌菊遗金粉.雁字一行来，还有边庭信. 飘散露华清风紧.动翠幕、晓寒犹嫩.中酒残妆慵整顿.聚两眉离恨. 御街行（秋日怀旧） 纷纷堕叶飘香砌.夜寂静、寒声碎.真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地.年年今夜，月花如练，长是人千里. 愁肠已断无由醉.酒未到、先成泪.残灯明灭枕头欹.谙尽孤眠滋味.都来此事，眉间心上，无计相回避. 剔银灯（与欧阳公席上分题） 昨夜因看蜀志.笑曹操、孙权、刘备.用尽机关，徒劳心力，只得三分天地.屈指细寻思，争如共、刘伶一醉. 人世都无百岁.少痴呆、老成尫悴.只有中间，些子少年，忍把浮名牵系.一品与千金，问白发、如何回避. 定风波（自前二府镇穰下营百花洲亲制） 罗绮满城春欲暮.百花洲上寻芳去.浦映□花花映浦.无尽处.恍然身入桃源路. 莫怪山翁聊逸豫.功名得丧归时数.莺解新声蝶解舞.天赋与.争教我悲无欢绪. 雪梅香 景萧索，危楼独立面晴空.动悲秋情绪，当时宋玉应同.渔市孤烟袅寒碧，水村残叶舞愁红.楚天阔，浪浸斜阳，千里溶溶. 临风.想佳丽，别后愁颜，镇敛眉峰.可惜当年，顿乖雨迹云踪.雅态妍姿正欢洽，落花流水忽西东.无憀恨、相思意，尽分付征鸿. 尾犯 夜雨滴空阶，孤馆梦回，情绪萧索.一片闲愁，想丹青难貌.秋渐老、蛩声正苦，夜将阑、灯花旋落.最无端处，总把良宵，只恁孤眠却.佳人应怪我，别后寡信轻诺.记得当初，翦香云为约.甚时向、幽闺深处，按新词、流霞共酌.再同欢笑，肯把金玉珠珍博. 早梅芳 海霞红，山烟翠.故都风景繁华地.谯门画戟，下临万井，金碧楼台相倚.芰荷浦溆，杨柳汀洲，映虹桥倒影，兰舟飞棹，游人聚散，一片湖光里. 汉元侯，自从破虏征蛮，峻陟枢庭贵.筹帷厌久，盛年昼锦，归来吾乡我里.铃斋少讼，宴馆多欢，未周星，便恐皇家，图任勋贤，又作登庸计.。

5.十首简单的宋词.

十首简单的宋词【江城子·密州出猎】苏轼老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍.锦帽貂裘，千骑卷平冈.为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎.酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼.【浣溪沙】晏殊 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台.夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来.小园香径独徘徊. 【渔家傲】范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意.四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭.浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计.羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪.【如梦令】李清照昨夜雨疏风骤.浓睡不消残酒.试问卷帘人，却道海棠依旧.知否.知否.应是绿肥红瘦.【一剪梅】李清照红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟.云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼.花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁.此情无计可消除，才下眉头，却上心头.【采桑子】辛弃疾少年不识愁滋味，爱上层楼.爱上层楼，为赋新词强说愁.而今识尽愁滋味，欲说还休.欲说还休，却道天凉好个秋！【破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之】 辛弃疾醉里挑灯看剑，梦回吹角连营.八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声.沙场秋点兵.马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊.了却君王天下事，赢得生前身后名.可怜白发生！《清平乐·村居》辛弃疾茅檐低小，溪上青青草.醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼.最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬.【卜算子·咏梅】陆游驿外断桥边，寂寞开无主.已是黄昏独自愁，更著风和雨.无意苦争春，一任群芳妒.零落成泥碾作尘，只有香如故.【诉衷情】陆游当年万里觅封侯，匹马戍梁州.关河梦断何处，尘暗旧貂裘.胡未灭，鬓先秋，泪空流，此生谁料.心在天山，身老沧洲.。

6.【唐诗和宋词的代表人物有哪些

唐诗代表人物：唐代初期的代表人物是被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王.在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚.盛唐是唐诗发展的高峰.此时诗坛群星辉映.王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境.盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等.最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白.他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩.他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度.他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作.他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩.又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳.他纯然是一位天才的诗人.当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”的杜甫.唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的诗被称为“诗史”.唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采用叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情.唐代中期，诗歌的发展走向多元化，出现了有明确艺术主张的不同流派.韩愈、孟郊和李贺是一个流派；另一个诗派，以白居易、元稹为主.他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用.晚唐时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表.晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐.李商隐以其深厚的文化素养、惊人的才华，开拓出一个充满朦胧、幽约的美，让人咀嚼回味的诗的境界，达到了新的高峰.宋词代表人物：宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类 婉约派的代表人物：柳永、晏殊、欧阳修、南唐后主李煜、宋代女词人李清照等； 豪放派的代表人物：范仲淹、苏轼、辛弃疾、岳飞等.。

7.唐诗,宋词和元曲之间的区别

（一）唐诗大体可分为两类：一类是非格律诗或古体诗，如《诗经》、《楚词》等；另一类是格律诗，在一首诗中，每句用字的平仄和韵脚，三、四两句和五、六两句应该分别对仗.唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概或儿女情长.（二）宋词：词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则长短句（杂言），依 照乐曲的节拍而填制长短句的“词”宋词的特点：它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗.它包括有燕乐、民歌、近体诗格律三要素，具有高度音乐性、韵律美和浓郁的生活拨气息的文学新形式.词与诗有着密切的联系，词分豪放、婉约两大流派.（三）元曲：曲与词的主要区别是，词的字数有一定限制，曲的字数不定，词韵大致依照诗韵.元散曲分为豪放、清丽两大派别.元曲的特点：元曲韵密，有时每保句韵，甚至句中的韵，同时元曲是平仄.元曲可加衬字，尤 其是 套曲，衬字较多 ，如不分正字衬字，作品的句式、平仄等就分不清.。