1.李清照诗词中的女性意识与古代男性作家的有什么差别自来女子ب为男性所赏者ب多为美色冠伦ب或操守节烈者ب而独以才华令男性倾倒者ب想必仅李清照一人而已。 ①即使与李清照同时代的女词人朱淑真ب后世者赏其词时ب还念念不忘叹其美色绝代ب红颜命薄ب可见朱淑真之所以被人关注ب多半是因为她比较漂亮ب而李清照吸引人的却是其出色的词作天赋ب开朗、热情的性情ب对于美好生活的大胆追求ب以及内心情感的直率表露。在易安词中ب自我意识十分强烈。 面对礼教规范ب她敢于追求美ب敢于蔑视陋习。而封建时代的男性奔竞仕途ب或多或少地丧失了自我本色ب埋没了个性ب一切为国主喜怒悲乐ب身为须眉ب却作妇人语。 李清照的出现ب使得他们开始钦佩那些敢于反抗礼教、追求自我、表现自己的女性ب即使南宋大儒ب总是板着面孔训人的朱熹也不得不称赞ئ“本朝妇人能文专者إ惟魏夫人、李易安也。 2.现代诗歌中的女性意识分析生命的焦渴与人生的追求—陈敬容诗歌永恒的生命追求意识分析 -------------------------------------------------------------------------------- 【作者】朱海平 【内容提要】 陈敬容的诗歌是用跳动着的生命符号铸写的生命与新生的赞歌，同时也形成了诗人生命、人生的真实写照，贯穿了社会文化与生命态度对诗歌的特殊关照，体现了诗人对生命、时代及生命文化的“新鲜焦渴”与感悟。 本文主要从生命诗学的角度，对陈敬容的人生历程、诗歌创作等方面的情况进行了尝试分析，认为诗人在诗歌作品中显示了自己生存和生命的“焦渴”意识，蕴含了诗人对于人生、生命、自我、宇宙、爱与爱情、友谊等方面真谛执着而热烈的追寻与把握。 【关键词】 陈敬容 生命诗学 生命意识 焦渴与追求 在我国的现代诗歌史上，有一个将中国新诗推向中西诗意融汇新高潮，从而推动新诗现代化进程，为新诗创作作出可喜探索与贡献的诗派——“九叶诗派”。 九叶诗派可以说是一个既老又新的诗歌流派，因为相对于诗人较早的自觉创作，九叶诗派的成名却是一件“新鲜”的二十世纪八、九十年代的事情，而且因为有些作家的早逝，有些作家艺术创作中心的转移，整体上人们研究的并不多，在许多的文学史中只稍微提及而已。评论界认为，“九叶诗人”当年将时代课题、民族忧患与个人经历有机结合，着力呼唤一种“沉默中生长的力量；在艺术上，注意借鉴西方艾略特、叶芝、奥登等现代诗派的某些表现方法，运用象征与联想、幻想与现实的渗透，力求在诗中体现智性与感性的融合，达到人生与诗意叠合的效果”，因此有人称“九叶诗人”是“中国式的现代主义”[1]。 作为“在中西诗意结合上颇有成就、因而推动了新诗现代化进程的重要女诗人之一”[2]，九叶诗人陈敬容不但自觉追求新诗的艺术，更是用心、用生命谱写她对诗歌的理解，用诗歌谱写生命的畅想曲。“我有渴意，而且又不绝地寻找着渴；当我找到焦灼的渴意的时候，我同时也就望见盈盈的满溢了”（《渴意》）。 陈敬容的诗歌在人生与社会的矛盾冲突中显示了她对生命的全新领悟及对新生活、新生命的极大期盼。有研究者这样认为，陈敬容的诗“是真切的生命体验，是敏锐的生命感觉，是生命搏斗的过程，是精神超越的记录”[3]，对于诗人及其作品而言，这种评价还是比较恰当的。 本文试图从生命诗学角度探讨陈敬容诗歌内在永恒的生命追求意识，为九叶诗人的研究做番微薄的尝试。 一、生命诗学与九叶诗人创作 综合多种观点，可以这样说，生命诗学是以生命作为根基，从生命出发来思考和阐述诗的本质、作用乃至技术的一种诗歌理论。 中国现代生命诗学是在20世纪的新文学运动中产生、并在20世纪中西文化的碰撞与交流中获得充实与发展的。 五四时期郭沫若、宗白华、田汉等在西方诗学影响下张扬起了生命诗学的旗帜，其中郭沫若认为“生命是文学底本质，文学是生命底反映。 离了生命，没有文学”，他反对诗的社会功利性，十分重视诗人人格的创造，还不避讳灵感这一诗人生理现象的存在；宗白华在柏格森创化论的影响下论诗无不以生命为本；田汉则接受了日本文学家厨川白村等人的苦闷象征说，接受了文艺的根本在于生命的观点。三四十年代胡风、冯至、唐湜等从不同的路向丰富和发展了生命诗学的内涵，其中胡风强调诗与人的统一，强调诗歌内容形式同生命机能的关系，而冯至则把存在主义引进了中国生命诗学的建构，唐湜则把生命的意义引进到了诗歌意象的讨论之中。 到20世纪末，生命的无意识与神性被引入到中国诗学的体系中，这两者的融合为中国现代诗学的自我圆成提供了一个基本的理论框架[4]。 很明显，中国的生命诗学远远超出了传统诗学言志和缘情的指导原则，它深受以叔本华、尼采、狄尔泰以及弗洛伊德为代表的西方美学思想的影响，尤其是狄尔泰把文学创作（诗）与生命“体验”联系起来进行阐释对中国诗学影响较大。 狄尔泰认为，诗是解开人的历史性生命之谜的中介，因为诗可以通过体验反思生命，他还以想象力的描述和分析作为他的生命诗学的基础，突出了想象的诗化生命和体验生活的审美价值。狄尔泰认为诗体验的主要内容是诗人对生命意义的反思，正是基于想象力的创造性及其所创造的新世界，诗和艺术才能有解放人的巨大作用，使人超越现实，反思生命的意义，解释和澄明生活的巨大审美价值[5]。 在九叶诗派中，绝大部分诗人受到中外文学艺术家上述思想的影响，他们在与远方诗神即西方现代诗学的遇合中[6]，找寻到了一个“回来的世界”，九叶诗人以具有主体意识的“自我”为核心，向外辐射来感知世界的存在，社会现实的激变，历史时空的交错更移，他们把对现实生活的感受提炼升华为“诗的经验”，同时在自我与现实的矛盾中体验生命的各个侧面与内质[7]。 九叶诗人陈敬容诗歌的艺术风格“糅合了中国古典诗词的表现传统与外国现代诗的写作方法”，“既继承了中国古诗感性抒情的特点，又汲取了西方现代主义诗歌注重思想的知性精神”，“体验与思想、情绪与意象、韵律与节奏是浑然不分的”[8]。 在诗歌创作中，陈敬容不但在个体生命方面追求永恒的“焦渴”体验，还对社会、历。 3.谈谈舒婷诗歌中女性意识的觉醒急说到舒婷诗歌中的女性意识，相信很多人都回想起《致橡树》我如果爱你--/绝不学攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己；/我如果爱你--/绝不学痴情的鸟儿，/为绿荫重复单调的歌曲；/也不止象泉源/常年送来清凉的慰籍；/也不止象险峰，/增加你的高度，/衬托你的威仪。 /甚至日光/甚至春雨/不，这些都还不够/我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。/根，相握在地下；/叶，相触在云里。 /每一阵风吹过，我们都互相致意，/但没有人/听懂我们的言语/你有你的铜枝铁干，/象刀象剑也象戟；/我有我红硕的花朵，/象沉重的叹息，/又象英勇的火炬/我们分担寒潮风雷霹雳；/我们共享雾霭流岚虹霓；/仿佛永远分离，却又终身相依/这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里/爱/不仅爱你伟岸的身躯，/也爱你坚持的位置，/足下的土地。 舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。 《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。 它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。 诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。 首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵--“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。 诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。 诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。 爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。 诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。 诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。 诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。 那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。 一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。 他们共同分担困难的威胁和挫折的考验；同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。 诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。 诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。 舒婷以自我心灵的抒写，独立人格价值的觉醒，颠覆着苍老的男权文化的陈规旧习，呼唤着女性独立意识的崛起，从抒情主人公的理想爱情中我们看到了女性自我救赎的道路，犹如看到女性异化境地中的一丝光亮。 《圆寂》、《神女峰》、《惠安女子》等诗也能体现她诗歌独有的女性意识。 4.现代诗歌中的女性意识分析生命的焦渴与人生的追求—陈敬容诗歌永恒的生命追求意识分析 -------------------------------------------------------------------------------- 【作者】朱海平 【内容提要】 陈敬容的诗歌是用跳动着的生命符号铸写的生命与新生的赞歌，同时也形成了诗人生命、人生的真实写照，贯穿了社会文化与生命态度对诗歌的特殊关照，体现了诗人对生命、时代及生命文化的“新鲜焦渴”与感悟。 本文主要从生命诗学的角度，对陈敬容的人生历程、诗歌创作等方面的情况进行了尝试分析，认为诗人在诗歌作品中显示了自己生存和生命的“焦渴”意识，蕴含了诗人对于人生、生命、自我、宇宙、爱与爱情、友谊等方面真谛执着而热烈的追寻与把握。 【关键词】 陈敬容 生命诗学 生命意识 焦渴与追求 在我国的现代诗歌史上，有一个将中国新诗推向中西诗意融汇新高潮，从而推动新诗现代化进程，为新诗创作作出可喜探索与贡献的诗派——“九叶诗派”。 九叶诗派可以说是一个既老又新的诗歌流派，因为相对于诗人较早的自觉创作，九叶诗派的成名却是一件“新鲜”的二十世纪八、九十年代的事情，而且因为有些作家的早逝，有些作家艺术创作中心的转移，整体上人们研究的并不多，在许多的文学史中只稍微提及而已。评论界认为，“九叶诗人”当年将时代课题、民族忧患与个人经历有机结合，着力呼唤一种“沉默中生长的力量；在艺术上，注意借鉴西方艾略特、叶芝、奥登等现代诗派的某些表现方法，运用象征与联想、幻想与现实的渗透，力求在诗中体现智性与感性的融合，达到人生与诗意叠合的效果”，因此有人称“九叶诗人”是“中国式的现代主义”[1]。 作为“在中西诗意结合上颇有成就、因而推动了新诗现代化进程的重要女诗人之一”[2]，九叶诗人陈敬容不但自觉追求新诗的艺术，更是用心、用生命谱写她对诗歌的理解，用诗歌谱写生命的畅想曲。“我有渴意，而且又不绝地寻找着渴；当我找到焦灼的渴意的时候，我同时也就望见盈盈的满溢了”（《渴意》）。 陈敬容的诗歌在人生与社会的矛盾冲突中显示了她对生命的全新领悟及对新生活、新生命的极大期盼。有研究者这样认为，陈敬容的诗“是真切的生命体验，是敏锐的生命感觉，是生命搏斗的过程，是精神超越的记录”[3]，对于诗人及其作品而言，这种评价还是比较恰当的。 本文试图从生命诗学角度探讨陈敬容诗歌内在永恒的生命追求意识，为九叶诗人的研究做番微薄的尝试。 一、生命诗学与九叶诗人创作 综合多种观点，可以这样说，生命诗学是以生命作为根基，从生命出发来思考和阐述诗的本质、作用乃至技术的一种诗歌理论。 中国现代生命诗学是在20世纪的新文学运动中产生、并在20世纪中西文化的碰撞与交流中获得充实与发展的。 五四时期郭沫若、宗白华、田汉等在西方诗学影响下张扬起了生命诗学的旗帜，其中郭沫若认为“生命是文学底本质，文学是生命底反映。 离了生命，没有文学”，他反对诗的社会功利性，十分重视诗人人格的创造，还不避讳灵感这一诗人生理现象的存在；宗白华在柏格森创化论的影响下论诗无不以生命为本；田汉则接受了日本文学家厨川白村等人的苦闷象征说，接受了文艺的根本在于生命的观点。三四十年代胡风、冯至、唐湜等从不同的路向丰富和发展了生命诗学的内涵，其中胡风强调诗与人的统一，强调诗歌内容形式同生命机能的关系，而冯至则把存在主义引进了中国生命诗学的建构，唐湜则把生命的意义引进到了诗歌意象的讨论之中。 到20世纪末，生命的无意识与神性被引入到中国诗学的体系中，这两者的融合为中国现代诗学的自我圆成提供了一个基本的理论框架[4]。 很明显，中国的生命诗学远远超出了传统诗学言志和缘情的指导原则，它深受以叔本华、尼采、狄尔泰以及弗洛伊德为代表的西方美学思想的影响，尤其是狄尔泰把文学创作（诗）与生命“体验”联系起来进行阐释对中国诗学影响较大。 狄尔泰认为，诗是解开人的历史性生命之谜的中介，因为诗可以通过体验反思生命，他还以想象力的描述和分析作为他的生命诗学的基础，突出了想象的诗化生命和体验生活的审美价值。狄尔泰认为诗体验的主要内容是诗人对生命意义的反思，正是基于想象力的创造性及其所创造的新世界，诗和艺术才能有解放人的巨大作用，使人超越现实，反思生命的意义，解释和澄明生活的巨大审美价值[5]。 在九叶诗派中，绝大部分诗人受到中外文学艺术家上述思想的影响，他们在与远方诗神即西方现代诗学的遇合中[6]，找寻到了一个“回来的世界”，九叶诗人以具有主体意识的“自我”为核心，向外辐射来感知世界的存在，社会现实的激变，历史时空的交错更移，他们把对现实生活的感受提炼升华为“诗的经验”，同时在自我与现实的矛盾中体验生命的各个侧面与内质[7]。 九叶诗人陈敬容诗歌的艺术风格“糅合了中国古典诗词的表现传统与外国现代诗的写作方法”，“既继承了中国古诗感性抒情的特点，又汲取了西方现代主义诗歌注重思想的知性精神”，“体验与思想、情绪与意象、韵律与节奏是浑然不分的”[8]。 在诗歌创作中，陈敬容不但在个体生命方面追求永恒的“焦渴”体。 5.谈谈舒婷诗歌中女性意识的觉醒说到舒婷诗歌中的女性意识，相信很多人都回想起《致橡树》我如果爱你——/绝不学攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己；/我如果爱你——/绝不学痴情的鸟儿，/为绿荫重复单调的歌曲；/也不止象泉源/常年送来清凉的慰籍；/也不止象险峰，/增加你的高度，/衬托你的威仪。 /甚至日光/甚至春雨/不，这些都还不够/我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。/根，相握在地下；/叶，相触在云里。 /每一阵风吹过，我们都互相致意，/但没有人/听懂我们的言语/你有你的铜枝铁干，/象刀象剑也象戟；/我有我红硕的花朵，/象沉重的叹息，/又象英勇的火炬/我们分担寒潮风雷霹雳；/我们共享雾霭流岚虹霓；/仿佛永远分离，却又终身相依/这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里/爱/不仅爱你伟岸的身躯，/也爱你坚持的位置，/足下的土地。 舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。 《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。 它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。 诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。 诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。 首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。 诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。 爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。 诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。 诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。 诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。 那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。 两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。 一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验；同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。 诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。 诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。 诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。 舒婷以自我心灵的抒写，独立人格价值的觉醒，颠覆着苍老的男权文化的陈规旧习，呼唤着女性独立意识的崛起，从抒情主人公的理想爱情中我们看到了女性自我救赎的道路，犹如看到女性异化境地中的一丝光亮。《圆寂》、《神女峰》、《惠安女子》等诗也能体现她诗歌独有的女性意识。 6.小题1:A小题1:C小题1:B 小题1:B项，从“男性闺秀诗话，应以袁枚《随同诗话》等著作中的闺秀诗话为代表”可知，男性闺秀诗话的代表作不止《随园诗话》：“其它清代闺秀诗话都难以突破它的基本模式”中的第二个“它”应为《妇人集》。 C项，袁枚并没有专l、j撰写过闺秀诗话。D项， 《随园诗话》中没有评点， “常有画龙点睛的评点”的是沈善宝的《名媛诗话》。 小题1:A项，理解错误，“自先秦《诗经》中的女性作者开始，代不乏人”，而非袁枚等人的推动引导才使得女性作者代不乏人。B项，夸大其词，将吖司或”说成“始终”。 D项，张冠李戴，“具有……性，保留了……佚事”这个意思在原文中说的是沈善宝《名嫒诗话》，而非雷瑨、雷碱《闺秀诗话》。小题1:A项，未然说成已然，《袁枚闺秀诗话》并未问世。 C项，说得太绝对，陈维崧《妇人集》也间有简短评语。D项，“伪劣庞杂之作甚多”属无中生有。 |