1.互乖在《书谱》里的意思儒、道两家的美学思想是中国古典美学不可偏废的两翼。 任何强调一家美学思想的企图，非但不能得到一翼，反而会有失去两翼的危险。本文试图以书法美学名篇《书谱》作为个案，通过中和之美、抒情功能、骨气论、道法自然、逍遥自在这五个方面的解读分析，力求从中窥见儒、道两家的文艺美学观念对中国古典美学的深远影响。 儒、道两家对中国传统艺术的影响巨大，对初唐时期孙过庭《书谱》的影响也是如此。《书谱》包含两层含义。 一是书法作品层面，《书谱》作为草书墨迹作品，是一篇千馀年来传诵极广、为人称颂的法帖。二是文本层面，《书谱》是一部文约字简、书文并茂的书法理论著作，奠定了书法理论的基本框架。 唐代以后的习书者大都要从中探求书法的奥秘与技巧，其在书法理论史上的地位与文学领域中的《文心雕龙》、《诗品》大致相当，是中国传统书法美学的代表作之一。本文试图从单纯文本的维度，用审美的眼光来阅读《书谱》，力求探寻文本背后所蕴含的儒、道两家的文艺美学观，以期彰显它们对中国古典美学的深远影响。 一、中和之美：“泯规矩于方圆” 力求表现中和之美，可以说是中国传统文化样式一直努力的方向，也是中国古典美学一直追求的最高标准。如果说儒家的中和之美主要表现在和谐人际关系的追求，那么道家的中和之美则主要表现在人与自然的和谐。 勿庸置疑，这是一个非常高的境界。作为中国传统文化的主要形式之一，书法与作为中国古代文学源头的古诗相似，都有一个共同的标准，那就是中和之美。 简而言之，诗的中和之美，就是“温柔敦厚”，合于此者被称为“诗教”；书法的中和美即“平和简静”，合于此者被称为“神品”。熟读古代诗书，深受中国古代儒、道文化熏陶的孙过庭，深谙中和之美在书法美学中的重要性。 他在《书谱》中曾多处提到在书法学习与创作中都要力争求达到中和之美。关于书法的学习方法上，孙过庭就字的结体向书法爱好者提出了学书的“三时三变”的学书三阶段论。 整个学书的过程，他用平正―――险绝―――平正三段式来表达；学书的总体要求，他用“通会（融会贯通）”一词来概括。显而易见：第三阶段的“平正”不是第一阶段“平正”的简单重复，也不是第二阶段“险绝”的倒退，而是融会贯通了“平正”和“险绝”二者的进一步升华，是返朴归真的一种表现，这就充分体现了中和之美。 “至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。 违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上；无间心手，忘怀楷则；自可背羲献而无失，违钟张而尚工。譬夫绛树青琴，殊姿共艳；隋殊和璧，异质同妍。” [1] 这段文字可谓孙过庭对书法中和美的精彩总结。它先从整幅作品的点画、结构乃至布局，必须始终操持协调一致，一气呵成，着重突出了一个“和”字。 接着列举在迟疾、枯润、方圆、曲直等各对矛盾之间如何掌握得恰到好处，以使整幅作品协调统一的技巧，来说明“执用两中”、“因中致和”之义。最后孙过庭又用美女、璧玉、绘画等比喻，极力形容运用“和而不同，因中致和”的法则而达到了出神入化的书法艺术境界，也就是中和美的最高境界。 二、情感表现：“情动形言，领会风骚之意” 儒家“诗以言志”的美学观点，相应地反映在书法形式上就是“书为心画”，主张作品要抒发创作主体的思想感情。正因为书法作品能传达一个书家的审美情感，体现其精神面面貌，所以书坛上才有“字如其人”的共识――虽然这只是一个大概的、模糊的反映。 在《书谱》中，孙过庭通过对汉末以来书法实践的总结，特别是结合书圣王羲之草书艺术的深刻而细致的分析，在书法思想史上对书法艺术本质作出了创造性的总结，那就是“达其情性，形其哀乐”。他还对书法的抒情表意功能作了进一步的阐发：“岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。 既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉！” 众所周知，风骚指的是中国文学史上抒情文学的源头―――《诗经》《楚辞》。有感而发以抒一已之情，是国风与《离骚》的共同之处。 孙过庭借用文学观念来表述书法的“表情”特征。这句话的意思是：书家在创作时要借鉴风骚有感而发的抒情方式，要有浓厚的寄托、充沛的情感。 书法既然注重情感的抒发，那么书写的对象内容不同，作者情感的体现和形成的意境也就不同。孙过庭在《书谱》中以王羲之为例，来具体说明书法的抒情表意功能。 “写《乐毅》则情多佛郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。” 《书谱》对书法表情特征的揭示，直接承袭了儒家“言志道情”的艺术主张。 “情动于中形于言”，是《毛诗序》中对诗歌抒情功能的总结，对孙过庭书法理论产生了鲜明的影响。孙过庭认为书法艺术的本质就是“达其情性，形其哀乐”，在创作时要注意“情深调合”、“涉乐方笑，言哀已叹”，这些都可以说是《书谱》对儒家抒情文。 2.《书谱》的草书有什么特点《书谱》，书于687年，墨迹本。 孙过庭亲自撰文并且书写，纵27。2 厘米，横898。 24厘米。每纸16至18行不 等，每行8至12字，共351行，3500余 字。 衍文70余字，“汉末伯英”下阙30 字，“心不厌精”下阙30字。 《书谱》 在宋内府时尚有上、下二卷，下卷散失 后，现今传世的只有上卷。 《书谱》真迹，流传有绪，原藏 宋内府，钤有“宣和” “政和”。宋徽 宗题签。 后归孙承泽，又归安岐，后归 清内府，现藏台湾，俗称真迹本《书 谱》，故宫博物院收藏是宋朝的《书 谱》上卷拓本残本。 细观《书谱》墨迹，孙过庭既得二 王笔法的真谛，又有所发扬、创新。 全 篇开始一段用笔沉稳。速去缓来，应规 入矩，就像交响曲的引子，意和气平；中间写得兴起，笔势渐转放纵，点画相连， 勾环牵引；到了后段，随逸兴遄飞而达到高潮，只见笔下生风，波诡云谲，尽情挥 洒。 首尾三千余言，高潮迭起一气呵成。 3.赞美书画的古诗有哪些赞美书画的古诗有： 《论书绝句》王文治（清） 墨池笔冢任纷纷，参透书禅未易论。 细取孙公书谱读，方知渠是过来人。 《饮中八仙歌》杜甫（唐） 长安市上酒家眠。天子呼来不上船， 自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传， 脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。 焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。 《醉后赠张九旭》李欣（唐） 张公性嗜酒，豁达无所营。 皓首穷草隶，时称太湖精。 露顶据胡床，长叫两三声。 兴来洒素壁，挥毫如流星。 《赠零陵僧》李焕（宋） 张颠没后二十年，谓言草圣无人传。 零陵沙门继其后，新书文字大如斗。 兴来走笔如旋风，醉后耳热心更凶。 忽如斐旻舞双剑，七星错落缠蛟龙。 又如吴生画鬼神，魑魅魍魉惊本身。 钩锁相连势不绝，倔强毒蛇争屈帖。 《快雪堂跋》王梦楼（清） 曾闻碧海掣鲸鱼，神力苍茫运太虚。 问气古今三鼎足，杜诗韩笔与严书。 其他赞美书画的词语： 行云流水[ xíng yún liú shuǐ ] 1. 比喻诗文纯任自然，毫无拘执；2. 比喻无足轻重。 气势磅礴[qì shì páng bó]形容气势极其宏壮雄伟 龙飞凤舞[ lóng fēi fèng wǔ ] 原形容山势的蜿蜒雄壮，后也形容书法笔势有力，灵活舒展。 笔走龙蛇[ bǐ zǒu lóng shé ] 形容书法生动而有气势。 笔精墨妙[bǐ jīng mò miào]笔触精到，着墨巧妙 丰筋多力[ fēng jīn duō lì ] 丰：丰满，丰实；筋：肌腱或骨头上的韧带；多：多余。书法有筋骨，笔力雄健。比喻字体结构坚实而丰满，笔力强劲有余。 渴骥奔泉 [ kě jì bēn quán ]骥：骏马。如同骏马口渴思饮，飞快奔赴甘泉一般。形容书法笔势矫健。也比喻迫切的欲望。 力透纸背[ lì tòu zhǐ bèi ] 透：穿过。形容书法刚劲有力，笔锋简直要透到纸张背面。也形容诗文立意深刻，词语精练。 柳骨颜筋[ liǔ gǔ yán jīn ] 唐·柳公权的书法骨力遒健，结构劲紧；颜真卿的书法端庄雄伟，气势开张。 后因以之称其书法的字体和法度。 龙蛇飞动[ lóng shé fēi dòng ]仿佛龙飞腾，蛇游动。 形容书法气势奔放，笔力劲健。 4.古诗题 通晓的来晚唐诗人杜牧于公元841年（会昌中）官池州刺史时，过乌江亭，写了这首咏史诗。“乌江亭”即现在安徽和县东北的乌江浦，旧传是“楚汉争霸”时期，项羽失败自刎之处。 项羽溃围来到乌江，乌江亭长建议他渡江回去，招兵买马、东山再起。项羽觉得愧对江东父兄，羞愤自杀。 这首诗针对项羽兵败身亡的史实，批评他不能总结失败的教训，不善于把握机遇，不善于听取别人的建议，不善于得人、用人，惋惜他负气自刎，使如日中天的英雄事业归于覆灭，诗中暗寓讽刺之意。[2]唐文宗大和二年进士，授宏文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称。擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。注重军事，写下了不少军事论文，还曾注释《孙子》。有《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。《全唐诗》收杜牧诗八卷。晚唐诗多柔靡，牧之以峻峭矫之。七绝尤有逸韵远神，晚唐诸家让渠独步。 牧之有抱负，好言兵，以济世之才自诩。工行、草书。《宣和书谱》云：“牧作行、草，气格雄健，与其文章相表里。”董其昌《容台集》称：“余所见颜、柳以后，若温飞卿与（杜）牧之亦名家也”，谓其书”大有六朝风韵”。传世墨迹有《张好好诗》。著作甚富，主要著有《樊川文集》，《旧唐书》卷百四十七、《新唐书》卷百六十六皆有传。《张好好诗》，行草墨迹，杜牧太和八年（834）所书，此时年32岁。帖为麻笺，纵28.2厘米，横162厘米，46行，总322字。从整幅诗卷中可以看出，其书法深得六朝人风韵。真迹现藏故宫博物院。此篇书法作品气势连绵，墨笔酣畅，因是诗稿，所以更得朴实无华之美。卷首尾有宋、元、明、清人的题签、题跋印章。曾经宋直和分府、贾似道、明项子京张孝思、清梁清标、乾隆、嘉庆、宣统内府及张伯驹收藏。曾著录于《宣和书谱》、《容台集》、《平生壮观》、《大观录》等。杜牧由于以诗称著，故其书名为诗名所掩盖。此书刻入《秋碧堂法帖》。延光室、日本《昭和法帖大系》均有影印。 题乌江亭 杜牧 这首诗针对项羽兵败身亡的史实，批判了项羽（不能总结失败的教训），惋惜他的（如日中天的英雄事业归于覆灭），同时暗寓讽刺之意。 该诗与《赤壁》诗一样，议论战争成败之理，提出自己对历史上已有结局的战争的假设性推想。首句言胜败乃兵家常事。次句批评项羽胸襟不够宽广，缺乏大将气度。三四句设想项羽假如回江东重整旗鼓，说不定就可以卷土重来。这句有对项羽负气自刎的惋惜，但主要的意思却是批评他不善于把握机遇，不善于听取别人的建议，不善于得人、用人。司马迁曾以史家眼光批评项羽"天亡我，非战之罪"的执迷不悟。杜牧则以兵家的眼光论成败由人之理。二人都注重人事，但司马迁是总结已然之教训，强调其必败之原因；杜牧则是假想未然之机会，强调兵家须有远见卓识和不屈不挠的意志。 首句直截了当地指出胜败乃兵家之常这一普通常识，并暗示关键在于如何对待的问题，为以下作好铺垫。“事不期”，是说胜败的事，不能预料。 次句强调指出只有“包羞忍耻”，才是“男儿”。项羽遭到挫折便灰心丧气，含羞自刎，怎么算得上真下的“男子汉”呢？“男子汉”二字，令人联想到自诩为力超过山河，气可盖世的西楚霸王，直到临死，还未找到自己失败的原因，只是归咎于“时不利”而羞愤自杀，有愧于他的“英雄”称号。 第三句“江东子弟多才俊”，是对亭长建议“江东虽小，地方千里，众数十万人，亦足王也”的艺术概括。人们历来欣赏项羽“无面见江东父兄”一语，认为表现了他的气节。其实这恰好反映了他的刚愎自用，听不进亭长忠言。他错过了韩信，气死了范增，确是愚蠢得可笑。然而在这最后关头，如果他能面对现实，“包羞忍耻”，采纳忠言，重返江东，再整旗鼓，则胜负之数，或未易量。这就又落脚到了末句。 “卷土重来未可知”，是全诗最得力的句子，其意盖谓如能做到这样，还是大有可为的；可惜的是项羽却不肯放下架子而自刎了。这样就为上面一、二两句提供了有力的依据，而这样急转直下，一气呵成，令人想见“江东子弟”“卷土重来”的情状，是颇有气势的。同时，在惋惜、批判、讽刺之余，又表明了“败不馁”的道理，也是颇有积极意义的。 5.临写 怀素的小草和书谱用什么毛笔草书。 草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草，成为完全脱离实用的艺术创作.狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等，，张旭史称“草圣”，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。 |