1."虞美人"一诗中的真谛在那里宋代王？《默记》卷上载："后主在赐第，因七夕命故妓作乐，声闻于外，太宗闻之大怒，又传'小楼昨夜又东风'及'一江春水向东流'之句，并坐之，遂被祸云。 " 此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前。这是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。 春花浪漫，秋月高洁，本令人人欣喜，但对阶下之囚来说，却已了无意趣了。"何时了"三字虽问得离奇，实含两层意蕴：往昔岁月是何时了却的？劫后之残生又将何时了却呢？这表明了他对生命的决绝心态。 唐圭璋《屈原与李后主》一文说："问春花秋月何时了，正是求速死也。 "春花秋月无尽而人生有尽，这不仅是令李煜感到悲哀的，也是人类之大悲哀。 俞平伯《读词偶得》评起句"奇语劈空而下"。 "小楼昨夜又东风"更具体印证了春花秋月无法终了的事实。 由小楼进而联想到故国， "不堪回首"四字乃心中滴血之语。"月明中"既是呼应起句"春花秋月"之"月"，也是将小楼、故国，人生等等统统笼罩在永恒的月色中，则李煜个人之悲哀自然就直逼人类之大悲哀。 换头承故国明月，点出物是人非之意。全词到此为止的六句，都是两两对照，写出永恒与无常的巨大反差，表现作者对宇宙与人生关系的思索。 但柔弱的李煜已经不可能由此激发出进取的激情，而只能在与生命决绝前，放纵一下悲哀的心情，任凭自己沉溺在这种无边的生命悲歌中，静静地等候人生终曲的奏起。 煞尾两句自问自答，以具象的流水比喻抽象的愁怀，写出愁思之无边无际、无穷无尽、无休无止、无法遏制。 以水喻愁，李煜之前已有许多，但此句不仅新颖警辟，而且既贴切又富有力度。遂为名句。 可与李颀"请量东海水，看取浅深愁"；刘禹锡"蜀江春水拍山流，水流无限似侬"；秦少游"落红万点愁如海"等参读。 唐圭璋《李后主评传》指出："他身为国主，富贵繁华到了极点；而身经亡国，繁华消歇，不堪回首，悲哀也到了极点。 正因为他一人经过这种极端的悲乐，遂使他在文学上的收成，也格外光荣而伟大。在欢乐的词里，我们看见一朵朵美丽之花；在悲哀的词里，我们看见一缕缕的血痕泪痕。 " 。 2.关于宋词的演讲稿宋词是中华艺术宝库中一颗璀璨的明珠，是文学史上一朵艳丽风雅的富贵之花。学习宋词是走进中华文化，培养人的情趣，增强自身文学素养的一条有效途径，也可以讲宋词使中国人拥有自我民族的情感和精神。 当我读宋词的时候，我会有感情的全身心投入的诵读，词是语言的艺术，它讲究音韵的和谐，追求美的旋律，因为美，所以我们学习欣赏。反复的诵读，能够对词由浅入深的进行体味和理解，进而形成语言的感觉，而且许多的东西的理解是跟随一个人的成长的，经历了人生，方能更深的理解，体味其中真谛，形成情感的共鸣。 宋词中有表现爱国爱家的，如陆游，有表现儿女情长的，如柳永，等等.比如说东坡这位大词人，不说他的诗，那个诗就更没法讲了，就是他有名的几首词，大家给他起了个名字叫做豪放派，说这个人好像是太豁达，心胸广博天地宽广，没仇没恨，什么事都看得开，那里是怎么回事，他是表达方式，“十年生死两茫茫”，你怎么感受这个，他一生写这个词，这个最悲伤、最沉痛，流露他的真情，他并不好，豪放是一种掩盖不想多说，人生如梦，算了吧，这是假象。真那个样他会做词，他闲着没事逛逛不就完了，欣赏古人的诗词不要看表面，不要看字面的意义，“十年生死两茫茫”，他是挽吊他的结发之妻。苏东坡因和王安石意见不合，那是因为当时王安石要变法，那么这个问题就复杂了。我不急于评论这些，因为咱们今天不涉及那个，但是他们，苏东坡的意思说，你这个变法听起来好，底下一奉行一实行，弊端百出，比没改革以前人民还苦，他是说这个，结果就把宋神宗得罪了，一下子就把他贬到南方去，而且是一步一步地贬，他这个夫人姓王，他做词的时候，已经十年了，他根本没有写篇文章，专门怀念我的结发妻，他不敢这样，可是忽然这一下子，他也不知怎么一个背景机会，忽然写了这么一首词，是他平生全部词集里，最沉痛悲痛的一首，最感动人，可是你看看这个词，平平淡淡、朴朴素素、自然至极，没有任何什么修辞，什么修饰一点也没有，那是真情流露，“十年生死两茫茫”，活的和死的谁都说不清，是怎么回事，“茫茫”没法形容，“不思量自难忘”，我太痛苦，我不想吧，不行，忘不了。诸如此类就写下去，他最后他说，我和我那个妻子，“纵使相逢应不识”，不要说我们已经十年两茫茫了，我们就是在对面相逢，不认得，为什么呢？尘满面，风尘扑扑，他被贬到那里去，尘满面那头发鬓如霜，十年以前不这样。他现在看到的是什么呢，明月夜短松岗，想着明月照着，低下外乡随便找一个地方，埋葬人的地方，有点新载的小松树，就指那个坟地所在，明月夜短松岗，他看到这个景象，哎呀他还豪放，那么你问我这首词的背景是什么，我只苏轼的“十年生死两茫茫”给人一种凄苦，不忍促读；“老夫聊发少年狂”“大江东去”“山间兰牙短浸溪”等等的豪迈，"明月几时有"等的恬静与思念；王安石“登临送目”的流畅；辛弃疾“醉里挑灯看剑”“绿树听鹈鴂”“更能消几番风雨”蕴含的悲愤；还有张孝祥“长淮望断”令人罢席，等等，读来一种生活中没有的体会与感悟。 3.套用宋词的作文,利用宋词的意境和感情写一篇800子的作文我喜欢手捧一杯香茗，在灯光下静静翻阅有关宋词的书，因为这使我的心随之沉静，渐渐迷失在宋词的海洋里。 还记得第一次读宋词的还是在五年级的时候。那天，我在看一篇文章，题目为《感悟李清照》。在这篇文章中，最不能令我忘怀的就是李清照所写的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”我无法理解是什么能让这位才女写下如此凄凉的词句。带着疑问，我阅读完了全篇文章，从那一刻起，我爱上了宋词。 李清照，宋代女词人。早年，生活安逸，与她的丈夫感情很好，但是好景不长，不久，她的丈夫就去世了。李清照的后半生是在流浪逃难中度过的。她已没有任何亲人，一人在外漂泊流浪。一天，她看见隔壁邻居家的小女孩在外玩耍。李清照看她已到读书的年龄，于是就与她交谈，期望她能早日回到书堂去读书。不料，小女孩却说：“读这么多书有什么用？否则长的以后就会变成你一样，孤独一人，无人陪伴。”虽说童言无忌，但李清照一股忧伤之情油然而生，她回想早年的种种遭遇，于是写下了千古凄凉绝唱《声声慢》。“这次第，怎一个愁字了得”写出了词人心中的感慨。 宋词的美有几千几万种。不管是“簌簌衣巾落枣花，村南村被，牛衣古柳卖黄瓜”特有的农村之景；还是“群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮蒙蒙，垂柳阑干尽日风”的暮春西湖美景，都让人流连忘返。 宋词的情更是数不胜数。从“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”中，我们能看出柳永对爱情的执着；从“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”中，我们能感受到见到心爱之人的欣喜之情，溢于言表；从“剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头”中，我们可以明白词人的忧愁之情；从“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”中，我们可以感受到苏轼的爱国之情；从“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”中，我们可以了解爱情的真谛…… 4.急~~~~求 <<学宋词后的感想>>关于我学宋词的感受宋词是中华艺术宝库中一颗璀璨的明珠，是文学史上一朵艳丽风雅的富贵之花。 学习宋词是走进中华文化，培养人的情趣，增强自身文学素养的一条有效途径，也可以讲宋词使中国人拥有自我民族的情感和精神。当我读宋词的时候，我会有感情的全身心投入的诵读，词是语言的艺术，它讲究音韵的和谐，追求美的旋律，因为美，所以我们学习欣赏。 反复的诵读，能够对词由浅入深的进行体味和理解，进而形成语言的感觉，而且许多的东西的理解是跟随一个人的成长的，经历了人生，方能更深的理解，体味其中真谛，形成情感的共鸣。宋词中有表现爱国爱家的，如陆游，有表现儿女情长的，如柳永，等等.苏轼的“十年生死两茫茫”给人一种凄苦，不忍促读；“老夫聊发少年狂”“大江东去”“山间兰牙短浸溪”等等的豪迈，"明月几时有"等的恬静与思念；王安石“登临送目”的流畅；辛弃疾“醉里挑灯看剑”“绿树听鹈鴂”“更能消几番风雨”蕴含的悲愤；还有张孝祥“长淮望断”令人罢席，等等，读来一种生活中没有的体会与感悟。 宋词和唐诗一样是中国古代文化精华，对人的修养是一种升华。古人在平时生活中对万事万物产生了感想，用精练优美的语言表达出来。 其实现代人也会和古人一样，产生各种各样的想法和感情，读古诗词会让你感觉与先辈的思想交流。并且，如果在与朋友郊游的过程中，你能吟出一首优雅的古诗，必然能为自己的谈吐增色不少.学了一个学期的宋词，虽然一周就一节刻，但是我们的收获还是很大的！现特就柳永的《雨霖铃》做赏析.柳永的《雨霖铃》 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋出，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。 词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。全词分上下两阕。 上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面，抒发离情别绪。 起首“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”三句写环境，点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏。 通过这些景物描写，融情入景，点染气氛，准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来，为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。 “都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮，暗寓仕途失意，且又跟恋人分手。 “无绪”，指理不出头绪，有“剪不断，理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。 “留恋处，兰舟催发”。正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”。 透露了现实的无情和词人内心的痛苦。 “执手相看泪眼，竟无语凝噎。” 是不得不别的情景。一对情人，紧紧握着手，泪眼相对，谁也说不出一句话来。 这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致，一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密”。 “念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。 词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字，告诉读者下面写景物是想象的。 “去去”是越去越远的意思。这二字用得极好，不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚。 只要兰舟启碇开行，就会越去越远，而且一路上暮霭深沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深，别恨之苦，溢于言表。 从词的结构看，这两句由上阕实写转向下阕虚写，具有承上启下的作用。 下阕着重写想象中别后的凄楚情景。 开头作者先宕开一笔，把自己的感情赋予普遍的意义：“多情自古伤离别”。意谓自古以来多情者都会因离别伤心。 “自古”两字，从个别特殊的现象出发，提升为普遍、广泛的现象，扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句，则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。 江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣！”作者把古人这种感受融化在自己的词中，而且层层加码，创造出新意。 “今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。” 这是写酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情，真正做到“景语即情语”。 “柳”、“留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写今后难圆之意。这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切，创造出一种特有的意境。 难怪它为人称道，成为名句。 再从今后长远设想：“此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情，更与何人说？”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢？纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏；再退一步，即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢？总之，一切都提不起兴致了，这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。 结句用问句形式，感情显得更强烈。 5.宋词..这句是什么意思观，应作觐，就是朝拜皇上之意。否则讲不通，也不押韵。 真筌同真诠、真谛。类同神化的真理。已经超越了。 凤凰也已飞回去了。即算它没有登上过凤凰台，也不遗憾。作者自况其未达到较高的官位。 总还算好，儿子在洛阳附近做地方官.声望还不错。（汉循吏龚遂与黄霸的并称。亦泛指循吏） 棠阴清永，比喻惠政或良吏的惠行，政通人和之意。 壶中光景，指道家的仙境。比喻它辞官后的放松和享乐。 话虽如此，却又幻想： 有那么一天，皇上会下一封诏令，派一辆轻车，请他回皇宫朝觐！ |