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1. 唐诗宋词与人生 唐诗宋词与人生1.【求作文宋词与人生,】宋词与人生 小河岸边，窗边竹林，缭墙重院，小楼之上，赤壁故垒.披蓑戴笠，孤独垂钓；竹林摇曳，琴声悠扬；院宇深遂，花落尘香；独倚小楼，西楼望月；金戈铁马，乱石崩云.轻叩历史的大门，将心浸在上下五千年中.持一长杆；弹一幽曲；拾一落红；斟壶浊酒；手摇羽扇.轻轻嗅着古老的味道，醉了…… 宋词里的中国柔肠千缕、素雅清幽，但却又不缺豪迈之气.苏轼的豪放，李清照的婉约，李煜的悲愁，辛弃疾的大义……一部宋词集就是一颗细腻的中国心. 读一首宋词， 犹如品一壶上好的女儿红.红而不俗，亮而不艳， 执着的守着自己的那份古朴，阳光下，闪着金色的光芒，披上了一层薄薄的神秘纱衣，经过时光的酝酿，散发出醇厚的酒香.如果说，诗似落花风尘定，那么，词若花茶心凝醉. 滚滚长江，一人兀立江岸，往事历历在目，想当年东吴名将周瑜曾在长江南岸，指挥了以弱胜强的赤壁之战.乱石崩云，惊涛裂岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪.赤壁故垒，奔马轰雷，惊心动魄，气象磅礴.猛然间，跌入现实，思绪深沉，自笑多情，然而人生几何，何苦让一个“愁”字禁锢着自己，斟壶浊酒，持酒邀月，愿消除一切杂念.人生如梦，一樽还酹江月. 梅蕊初绽，独消寒枝，异香沁人.一榻横陈，日高方起，唯有香烟灭了的玉炉陪着她.门外细雨潇潇，下个不停，屋内词人枯坐，泪下千行，丈夫犹在眼前.梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴.这次第，怎一个愁字了得？ 夜阑人静，幽困在小楼中的人，倚栏远望，对着那沉浸在银光中的大地，回想起自己的故国，笙歌待宴，尊罍美酒，池塘漾碧，春水乍溶，夜虽已深，但宫中一片宝炬流辉，名香蕴馥，凄楚之情，涌上心头.问君能有几多愁，恰似一江春水向东流. 竹林摇曳，远处笛声乍现，沏杯花茶，守一片净土，轻轻垂下眼帘，嗅着清香与古典，品味宋词里的中国.。 2.什么是宋词宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类 婉约派的代表人物：南唐后主李昱、宋代女词人：李清照等 豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞等 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。 她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。 直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词，所谓"凡有井水饮处，必有柳词"之说，以至于宋朝的一个宰相（他的名字我不太记得了，好象叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的。 我们也都知道，宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起，构成了宋朝的享乐主义，虚华的文化。 一个朝代，一个国家，若强盛，那么它在文与质两方面是并重的，这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧，我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动，也不能去打仗，这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后，天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情，去造反了，如果一个国家"文风"越盛，那么做实事的人就越少，这个国家也就会出问题了。 历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以"唐"命名呢？唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美，透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄，而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风，一个国家的文化若是推动这个国家的发展的，那么它就是强势的，有生命力的，比如现在的美国， 和亲政策如果是汉朝使用，那么是一种缓兵之计，修养生息的方法，但是宋朝，我看不到它起了什么好的作用，割地求和，苟延残喘而已，有的论者居然还说“促进了民族之间的交流和和解”，我真不知是何居心所在？倘若日本灭了中国，那么慰安妇也可谓民族和解的先锋了，呵呵。 在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“假设”，只有残酷的现实，呵呵，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。 词牌名的来历 渔歌子：又名《渔父》。 唐教坊曲名，词调由张志和创制。 潇湘神：又名《潇湘曲》。唐代潇湘地带祭祀湘妃的神曲。 长相思：调名取自南朝乐府“上言长相思，下言久离别”，原唐教坊曲名。 望江南：本名《谢秋娘》，李德裕为亡妓谢秋娘作，因白居易词中有“能不忆江南”，而改名《忆江南》，又名《梦江南》《望江南》《江南好》等。 谒金门：原唐教坊曲名，敦煌曲辞有“得谒金门朝帝廷”句，疑为此词调本意。 苍梧谣：通称《十六字令》。 如梦令：后唐庄宗李存勖创制，因词中有“如梦，如梦”而定名。 青玉案：调名出自汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”。 八声甘州：依唐边塞曲《甘州》改制而成，因上下片八韵，故名八声。 念奴娇：念奴，唐天宝年间著名歌妓，曲名本此。 天仙子：原唐教坊曲名，本名《万斯年》，因皇甫松词有《懊恼天仙应有以》句而改名。 水调歌头：唐大曲有《水调歌》，是隋炀帝开凿汴河时所作，此调是截取其开头一段另制的新曲。 菩萨蛮：原教坊曲名，又名《子夜歌》、《巫山一片云》等。据记载，唐宣宗时，女蛮国入贡，其人高髻金冠，璎珞被体，故称菩萨蛮队，乐工因作《菩萨蛮曲》。 钗头凤：取无名氏《撷芳词》“可怜孤似钗头凤”为调名。 西江月：调名取自李白《苏台览古》“只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”。 临江仙：原唐教坊曲名，最初是咏湘灵的。 南歌子：原唐教坊曲名，取自张衡《南都赋》“坐南歌兮起郑舞”。 一剪梅：因周邦彦词“一剪梅花万样娇”而定名。 水龙吟：调名取自李白诗句“笛奏水龙吟”。 沁园春：沁园本为汉代沁水公主园林，唐诗人用以代称公主园。 蝶恋花：原唐教坊曲名，取自梁简文帝诗句“翻阶峡蝶恋花情”，又名“鹊踏枝”“凤栖梧”。 破阵子：原唐教坊曲名，又名《十拍子》，出自唐初秦王李世民所制大型武舞曲《秦王破阵乐》 词牌浅释 词都有词牌。例如满江红，西江月等等。 所谓词牌，就是词的格式的名称，清代万树的《词规》中共收一千一百八十多个，实际上词牌比这个数字还要多。 词牌的来历，大约有下面三种： 一、本来是乐曲名称。 词的前身是配曲的歌，如菩萨蛮，相传是唐代宣宗时，女蛮国进贡，她们高髻金冠，一身璎珞（；身上佩带的珠宝），形如菩萨，于是，时人有作菩萨蛮一曲咏之的，以后就成为词牌。 西江月、沁园春等也是如此。 二、取词中几个字做词牌的。如忆江南，即因白居易的“江南好……能不忆江南”而来。 而念奴娇亦名大江东去，即因苏东坡的“大江东去”句而来。 三、原来是词的题目。 如渔歌子是咏渔家生活的，。 3.唐宋诗词与人生,,有什么好写的上《唐宋诗词与人生》这门课,期末走进诗人的感情世界有人说，诗人的感情是十分丰富的。 就让我们走进诗人的感情世界，去探索其中的奥秘吧！一这是一个深秋的傍晚，血色的夕阳支持不住自己的身躯，快要掉到山背后去了。湘水支流汩罗江畔，一位瘦弱的老者，面对着衰草连天的景象，止不住黯然神伤。 由眼前的草木零落的衰败景象，他想到的是楚国国运的衰落。此时的楚国，恰如眼前这即将西沉的夕阳，谁也改变不了它的命运。 自己的苦心经营又能怎么样？换来的还不是奸臣们的妒忌与诽谤？莫非这楚国的国运也将同这季节一样，即将走到尽头？那是多么令人伤心的事情啊！于是，他脱口吟出了如下的诗句--日月忽其不淹兮，春与秋其代序。 唯草木之零落兮，恐美人之迟暮。 二还是一个晚秋的时节，刺骨的寒风一个劲地刮着，刮得满天落叶飘飞，猿猴也发出阵阵哀鸣。在长江边上的一座小山上，站立着一位形容枯槁的老人。 此刻他的心绪恰如眼前这滚滚的江水，难以平静。 从安史之乱爆发至今，自己漂泊流离在外已经有好多个年头了。 不经意间，自己的两鬓已长满了白发。难道自己这把老骨头也要埋在异地他乡不成？什么时候，我才能重返故里呢？于是，他脱口吟出了如下的诗句--风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。三又是一个暮秋的时节，清高孤傲的**花已经开过了，一个个缩着颈，弯着腰，显得十分憔悴，全然没有了往日的清高与傲气。 在满地残花败叶的旁边，立着一位清秀却又满面愁容的中年女子。 有谁想到她会是曾经名噪一时的女词人呢？俗话说：花无三日红。 这人生的遭遇也正如这花儿一般。想当年，夫妻恩爱，竭尽鱼水之欢。 可惜好景不长，随着靖康之乱和丈夫的去世，自己也变得人老珠黄。还有谁会看上我这枝“败叶残花”呢？于是回到寓所，她奋笔写下了如下的词句--满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？四这是一个寒冷的冬天，凄风苦雨吹打得梅树上的花瓣纷纷下落。 行人的脚就从这些花瓣上踩过，使它们变成一摊摊的泥水。驿站外面的一座断桥旁边，伫立着一位精神疲惫的老人。 面对着这备受摧残的梅花，他不禁想到身家的处境。在偏安江左的南宋小朝廷，呈现的是一派歌舞升平。 什么亡国之耻，丧国之痛，全然被抛到九霄云外。自己力主北伐，收复失地，换来的只是权贵的倾轧和奸佞的中伤。 但无论如何，也改变不了自己忠君爱国的素志。花瓣被踩得成了泥水，但那清香的味儿还在！于是，他写下了如下的词句--无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。 五寓主观于客观，纳无限于有限。 一花一木，一枝一叶，在他们心中宛然就是一个世界。 这或许就是诗人感情丰富的所在吧？。 4.品诗词悟人生600字作文夜阑人静，独坐孤灯之下；明月当空，映照在古籍之上。清风拂怀，沐浴在唐诗宋词之中。如游鱼热爱碧水，似飞鸟热爱苍穹，在我的青春生命里，能够遨游在经典诗词的墨香中，领略前人的风骨，将是我最大的梦想。 “文章是案头之山水，山水是地上之文章”，偶然读到清代张朝这句话，心中竟开朗起来，我何不沐浴在前人的诗词歌赋之中，足不出庐而饱览天下锦绣。 于是，当我打开书时，只觉得字里行间，皆为层叠之青木潋滟之绿波了。细细品味，便有满目的芳草萋萋，绿树栩栩，有满怀的烟岚缭绕，云霞灿烂，如闻淙淙泉声，清清松风，如临群峰俊峦古道边关，抱“落霞与孤鹫齐飞”，入“秋水共长天一色”，心中天地颇为开阔许多。 我在李白与杜甫身后寻觅，在苏轼与王勃的履痕上沉思，在陆游与白居易的吟诵中品味，那诗里诗外流露着诗人对自然的热爱，对生命的向往。“采菊东篱下，悠然见南山”，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”是怎样的人生境界；“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”又是何等惊心动魄的壮观。天地间的一花一草一树一木无不在那淡墨浓彩之中，或气势磅礴，或宁静幽谧，或奇光异彩，或形神灵动，或肆意挥洒，或精雕细刻。渐渐的把我带入一个斑斓的世界，让我观其声韵，观其色彩，悟其真谛，从而心翔蓝宇，魂飘山川！ 你可以在任何地方，拥卷再手，那就是一种满目青山的大气。你可以在桃花源里流连，在赤壁赋里沉醉，学那不食人间烟火的天上神仙，不问世事。你可以领略“秦关汉月”的悠远，“大漠孤烟”的悲壮，在那诗中，在那词中，重游中华五千年的历史长河，那波澜壮观，磅礴大气的历史将会带给你心灵无与伦比的震撼！ 唐诗宋词，是你，让我幻化成庄周梦中的蝴蝶，云淡风轻的怡然轻舞；是你，让我幻化作牧童短笛的闲云野鹤，天马行空地无所羁绊。你让我的生命化繁为简，心境归于平和，归隐于”屋上春鸠鸣，村边杏花白”的田园，但觉人淡如花，一身宠辱皆忘。 如波涛难舍大海，白云眷念天空，对诗词的倾心一爱让我体会了悲欢离合，聆听了花开花落，品尝了人间冷暖，学会了搏击长空。愿我们与唐诗宋词为伴，用生命去分享历史遗留下来的这份财富！ 5.唐诗宋词说出了我的人生理想李白的游仙诗、王维的山水田园诗颇为深人地论述了盛唐诗人追求建功立业的人生价值以外的另一种人生追求—淡泊名利，阪依自然，寻求另一片自由自在的人生天地。 并揭示了这“另一种人生追求”与道、释之间的思想渊源，指出这种人生追求与那种消极避世的衰世、乱世的绝望的哀吟不同，它同样是封建盛世所激发起来的具有积极意义的一种洋溢着乐观情绪的理想追求。 众多诗人向往和寻求一种无拘无束的生活，认为这样的生活远比官场生涯、名利追逐，更有价值。 除山水田园诗派外，作为边塞诗人的岑参、李顽，就曾多次把目光从辽阔的大漠，转向幽静的山水和尘寰外的世界。岑参从大自然中领悟到无限乐趣：“物幽兴易惬，事胜趣弥浓，如“爱兹田中趣，始悟世上劳。” 李硕陶醉于“幽云淡徘徊，白鹭飞左右” 的静境，在远隔尘嚣的新的天地里，体验出精神自由的甜蜜和可贵：“始知物外情，答级同当狗。”并且希望永辞尘世，飞向天国：“仙境若在梦，朝云如可亲。何由靓颜色，挥手谢风尘。'。甚至连久历仕途、位极人臣的张九龄，也流露出对庙堂之外那片全然不给人以压抑感的广阔天地的向往：“柄马苦倦踢，笼禽念遐征”； “长怀赤松意，复忆紫芝歌。”；“鼎食非吾事，云仙尝我期。”这正是一部分初盛唐诗人“另一种”人生价值趋向，应当如何评价呢？ 我们习惯在谈起山水田园诗，提及它带有宗教色彩的游仙诗，总有人习惯性地斥之为“脱离现实”，笼统地把它们划人“思想消极”的范畴。这显然是把产生于“盛世”的理想之歌和那些常常产生于“衰世”、“乱世”的绝望哀吟轻率混淆的结果。 但是，初盛唐诗人之阪依自然，是一种洋溢着乐观情绪的理想主义的自觉追求，而那些出现于衰世、乱世的山水田园之作，例如大历时期“窃占青山白云”的作品，所流露的则是一种无奈躲避的伤感和悲哀。在大历诗人眼中，大自然从来不是什么“精神乐园”，而是途穷者的避风之港，绝望者的苟活之地，恰如穷鳞所求的一乱浅水。他们唱出来的是丧失了人生理想的低调。 对自由天地的寻求，对于生活在朝不保夕的乱世、衰世的诗人，可能是不敢去想的奢望，但是，一旦遇到生活意志旺盛、思想解放而又衣食丰足、社会安定的盛世，却会变成理想主义的实践。在封建社会上升阶段的初盛唐，这样的倾向，可以说和“建功立业”同样强烈，同样执着，同样普遍。它不但支配着淡泊名利者的行动，而且也常常渗人“建功立业”者的头脑，构成他们生活态度和实际行为上的矛盾。它甚至在诗人的人生开始阶段，即促使诗人形成了鲜明的人生价值观。大量事实证明：这种带有社会性的离心倾向，同诗人自身仕途上的升沉险黝，常常并无必然联系。 6.唐诗宋词元曲有什么不同和相同古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，并在各自体式中拥有不同的样式种类，可谓源同流分，各臻其妙。 诗歌是任何一个民族最早产生的文学样式，我国也是如此。从《诗经》算起，诗歌发展历史已有几千年，诗歌的形式也难以言计。 大而言之，诗可分为不大讲格律的古体诗和讲究格律的近体诗。 古体诗中又有诗经体、楚辞体、乐府体（古乐府、新乐府）、民歌体、七言古诗、五言古诗等。 这种区分，除了时间上的不同外，在表达形式方面也各有不同。它们总的特色是古朴、凝重，反映现实比较直接，表达形式自由。 近体诗包括五、七言律诗和五、七言绝句，它们总的特色是精练、优美、含蓄，反映现实间接，格律严整，诗句间跳跃性大，绝句更强调蕴藉空灵的韵味。 唐宋后，词这一新的诗歌样式开始出现，并迅速发展，与诗并驾齐驱。 词由于要和乐歌唱，而且一般是由女子在宴会上歌唱，因而比诗更讲究含蓄蕴藉、形式精巧、音调和谐。词又分为小令、中调、长调。 小令精巧轻盈，空灵蕴藉，韵味悠长；中调与七言近体诗规模相近，分为上下两阙，但讲究变化，晓畅中见蕴藉，分隔中见整体；长调因其歌唱时一般节拍舒缓、篇幅较长，故又称慢词。 由于长调篇幅长，容量大（最长的《莺啼序》，256字），因此词人可以充分施展自己的才华，叙事、抒情、写景、议理从容展开，结构上讲究转折变化，浑成统一。 元代兴起的曲（元曲分为剧曲、散曲，前者指杂剧中的唱词，这里指后者），虽有配乐歌唱，承词而发展，但又别有风味。 诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要。 认识到这一点，再来阅读，不能不让后人佩服古人创造不同诗体的聪明才智。对于三者的不同，古人早已认识到，作过不少论述。 但有的太抽象，如王国维认为“诗之境阔，词之言长”；有的过于直观，如王士祯以晏殊词句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”与汤显祖《牡丹亭》唱词“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”为例说明词、曲的不同；有的过于简单，如李渔认为词“上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中”。 其实，三者之间不同的特色体现在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面。 7.唐诗宋词的精髓和哲理有哪些古典诗词是中国传统文化的精髓，最能代表我们中华民族文学特点的就是诗。中国文人很看重“诗”。古人讲“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”，也就是说即使是穿着粗布或者说土布的平民百姓，也会因为他饱读诗书而显得气度不凡。 触动你的心灵就是古典诗词最大的用处，不但使你有一颗不死的心灵，而且使得你的心灵在跟古人的那些个学问、品行、修养都达到很高的境界的人，不但心灵的交汇，而且体验到你自己当下的存在，提升了你存在的意义和价值。当一种民族文化渐渐被这个民族所遗忘的时候，它便失去了维系这个民族生命的的作用和价值，它只是一个艺术的成品。当越来越多的中国人不知道唐诗和宋词，不知其所云，不知道它的好处何在，甚至于不能够完全了解的时候，我们很难讲我们心依旧是中国心。 所以读唐诗的方法重在体悟，寻求心灵的感动。你的心能感到什么就是你的思想处在什么样的境界中，所谓”仁者见仁，智者见智”。 据说，古代有两个禅师有一天讨论问题。第一个禅师说了一大套关于天地宇宙是什么的道理。轮到第二个禅师时，他忽然看到池子里边有一株荷花开了，就说了一句：“时人见此一枝花，如梦相似”。我们往往读唐诗，似懂非懂、似问似答之间，正是“见此一枝花，如梦相似”。因为读诗是与新鲜的感性的经验接触，就像看花。也因为读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身。昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。这时候的你是不是渐渐有了一点思乡愁绪，有了一点人生。 |