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1. 唐诗宋韵 唐诗宋韵1.歙州学校小学部【唐声宋韵】有哪些古诗宋韵风格 中国古代文学可谓是百花齐放，散文，骈文，唐诗，宋词，元曲，小说等等，出了许多大家，成就了很多名篇。 但在我来讲，还是最爱宋词。 词初名曲、曲子、曲子词。 简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。 我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的。“乐府”原为汉时政府音乐机关之名。 汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为古体诗了。 唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府”，有时与词相混，如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。 唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。 当时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊表现力。曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。 作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。 宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。 前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。 有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。 段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。 “阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。 词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。 我们看到宋代许多词人于此惨淡经营，创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。 大部分词的句式长短不齐，押韵也变化多端。 例如为唐宋词人所常用的词调《菩萨蛮》，系唐代时据从东南亚传入的乐曲所制。北宋魏夫人依此调所填的词云： 溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。 隔岸两三家，出墙红杏花。 绿杨堤下路，早晚溪边去。 三见柳绵飞，离人犹未归。 本词调全首八句，句句押韵。 上片前两句七言押仄韵，本词用仄声中上声“纸”韵；后两句五言押平韵，本词押平声中“麻”韵。下片四句均是五言，前两句押仄韵，本词用仄声中的去声“遇”和“御”韵；后两句押平韵，本词押平声中“微”韵。 通常近体诗八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一个韵，首句也有押韵的。两者比较，词调显然别呈错综参差之美。 本词上片写景色，下片写女主人公的行动与心理活动，环境与人物、人物的动作与内心，通过五、七言长短参差的句式、“麻”“微”平韵和“上”“去”仄韵的交替迭代，臻于多角度、多层次地情景交融的美妙境界。 平仄诸韵分别具有声情之美。 一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。 诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。 以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑杨顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。 这是我们诵读宋词时所值提注意的。 词调有一般诗体中罕见的一字、两字句，或八字以至十字以上的长句，交错迭出。 例如蔡伸《苍梧谣》（即《十六字令》）：“天！休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟”。 开头以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句，又有摇曳的余韵。再看辛弃疾的《唐河传》： 春水，千里。 孤舟浪起，梦携西子。觉来村巷夕阳斜。 几家？ 短墙红杏花。 晚云做些儿雨，折花去。 岸上谁家女？太狂颠！ 那边，柳棉，被风吹上天。 这里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韵的、仄韵中上、去声的，错综递用，宛如大珠小珠落玉盘，描绘出无边春色的生意盎然，青春少女的天真娇憨，全词在写作上对前举魏夫人《菩萨蛮》似有所借鉴，而写来更加清新活泼、跌宕多姿，也与所用词调更加灵活多变有关。 相对说来，《菩萨蛮》句式保留较多五、七言诗体痕迹。 词中的长句也能使情意更加宛转，气势更见浩瀚： 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 （李煜《虞美人》） 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落， 残阳当楼。 （柳永《八声甘州》） 柳词。 2.形容秋意微凉的段子,1. 齿间的缕缕茗香，循着唐诗宋韵的脉络，轻吟这一阕清词，宫角商韵，听蝉声碎语，觉微凉秋意。 2. 于乡间蜿蜒而上的山路，成熟了的，或是已经收获后凸显的空地，彷佛诉说着一个夏季的往事。 3. 这天气，却见着是凉了，我们可以明显感觉到面对气温的胆怯，从敞开的们口，从微微打开的窗户一角。这种气温的变化和下降，面对刚刚走过的夏天，只不过短短数日的光景。 4. 九月，秋意已慢慢潜入，无声无息的啃噬着人间的绿。 5. 九月，心渐渐静了下来，摆脱了炎热的天气，笔也顺畅了些许。顺着窗户抬头望去，树木花草的绿意盎然早已不在，但校园中仍是生机勃勃。 6.九月，是个成长的季节。此时，正是田里庄稼的生长关键期，也是我们成熟长大的最佳时期。现在的我们正值青春年少，一定要把握时机，珍惜时间，不可浪费我们宝贵的青春。在如此优越的环境中，更应该懂得珍惜。 3.写诗歌,题目为“秋韵”,请写一首比较长的诗歌以下是转的： 秋天的雨 在檐间青绿 盈满了一枚浅浅的秋 簌簌的 一茬茬暮雨在窗帘外倒挂 惊醒了空庭 砸疼了寒冷 落叶时节 步步皆是掬水的浅笑 时光的传说里 雨讯早已过了潇湘 这入目的清凉 正在敲打着一阕阙唐诗宋韵 醉了梅林柔肠 苍山影瘦 芭蕉泪淌 满树叶儿飞扬 若然薄衣疏影 入梦 冷了阵阵 西风破云裳 细雨敲窗 倦客空知 云卷云舒处 斟一盏茶香 给你 洗尽一段黄花瘦 染白一帘孤影独灯 小楼听雨 泼韵 梅林诗词便袖底浮生 4.唐风宋韵说明了什么中国古代文学可谓是百花齐放，散文，骈文，唐诗，宋词，元曲，小说等等，出了许多大家，成就了很多名篇。 但在我来讲，还是最爱宋词。 词初名曲、曲子、曲子词。 简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。 我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的。“乐府”原为汉时政府音乐机关之名。 汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为古体诗了。 唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府”，有时与词相混，如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。 唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。 当时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊表现力。曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。 作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。 宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。 前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。 有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。 段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。 “阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。 词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。 我们看到宋代许多词人于此惨淡经营，创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。 大部分词的句式长短不齐，押韵也变化多端。 例如为唐宋词人所常用的词调《菩萨蛮》，系唐代时据从东南亚传入的乐曲所制。北宋魏夫人依此调所填的词云： 溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。 隔岸两三家，出墙红杏花。 绿杨堤下路，早晚溪边去。 三见柳绵飞，离人犹未归。本词调全首八句，句句押韵。 上片前两句七言押仄韵，本词用仄声中上声“纸”韵；后两句五言押平韵，本词押平声中“麻”韵。下片四句均是五言，前两句押仄韵，本词用仄声中的去声“遇”和“御”韵；后两句押平韵，本词押平声中“微”韵。 通常近体诗八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一个韵，首句也有押韵的。两者比较，词调显然别呈错综参差之美。 本词上片写景色，下片写女主人公的行动与心理活动，环境与人物、人物的动作与内心，通过五、七言长短参差的句式、“麻”“微”平韵和“上”“去”仄韵的交替迭代，臻于多角度、多层次地情景交融的美妙境界。 平仄诸韵分别具有声情之美。 一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。 诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。 以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑杨顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。 这是我们诵读宋词时所值提注意的。 词调有一般诗体中罕见的一字、两字句，或八字以至十字以上的长句，交错迭出。 例如蔡伸《苍梧谣》（即《十六字令》）：“天！休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟”。 开头以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句，又有摇曳的余韵。再看辛弃疾的《唐河传》： 春水，千里。 孤舟浪起，梦携西子。觉来村巷夕阳斜。 几家？短墙红杏花。 晚云做些儿雨，折花去。 岸上谁家女？太狂颠！那边，柳棉，被风吹上天。这里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韵的、仄韵中上、去声的，错综递用，宛如大珠小珠落玉盘，描绘出无边春色的生意盎然，青春少女的天真娇憨，全词在写作上对前举魏夫人《菩萨蛮》似有所借鉴，而写来更加清新活泼、跌宕多姿，也与所用词调更加灵活多变有关。 相对说来，《菩萨蛮》句式保留较多五、七言诗体痕迹。 词中的长句也能使情意更加宛转，气势更见浩瀚： 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 （李煜《虞美人》） 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残阳当楼。 （柳永《八声甘州》）柳词中“渐”字下领三个四字句，实为。 5.题目：秋韵 写诗歌,怎么写,《人间天上》 秋风送爽，夜儿微凉 运河桥上，淡看长风逐浪 秀水倾天，一袭明月轻摇晃 江南夜光，玉宇琼楼尽辉煌 两岸固立，火树银花两相望 咫尺近在，各担风雨各逢霜 秋有几何，一壮杨柳绿又黄 流水何方，经年来去落又涨 浪敲岩石，借问岁月多沧桑 孤箫悠扬，盖过喧嚣传四方 旧景独好，鲜见游人驻足赏 箫声独唱，哀乐双生皆难忘 秋夕佳节，美景当年画里赏 今宵良辰，旧时人别来无恙 你若离去，后会无期愁断肠 拾阶轻上，斑驳亭台青瓦凉 不问夜长，闲数游船频过往 爱上风光，逗留人间胜天上 6.问时光清浅,岁月荒凉.花开一季,便把谁的容颜埋葬文/墨羽 曾以为，不为尘世繁华而迷醉，不为萧瑟凄凉而伤悲。如若憔悴，定是朱砂流泪。我于红尘深处，回眸三百余回，始终嗅不到胭脂香味。寻一缕情丝如炊烟升起，浅望渡口，已然扑朔迷离，无心闯入谁的雨季，却深染了一身离愁别绪，走不近也无法远离，不禁一声叹息，伊人远去。 执笔流年，早已悄悄习惯，把喜怒哀乐放于字里行间。不求任何人读懂，只为心中的那一份祈盼。寻一场久违的浪漫，我于谁的风景里留恋忘返？看云舒云卷，夕阳写满蓝天。黄昏无语，谁附耳边，轻诉缠绵？谁不曾深信这最美的语言，在心中悄然绽放情愫四散？ 问时光清浅，岁月荒凉。花开一季，便把谁的容颜埋葬？蓦然回首，不曾记起谁的模样。以为寻一份宁静，前尘旧梦便能两两相忘。奈何情愫难绝，原来一直于伤感中酝酿。走不出内心的禁锢，又如何回到最初相遇的地方，许一个新的愿望？每个黯然的角落，都有我莫名的感伤。掬一杯月光，默数过往，终是费尽思量难诉衷肠。 总想把悲伤的情感通通省略，沉醉于唐诗宋韵如清莲般纯洁。赏一番岁月静好年轻的季节，花开绚烂叶绿无缺。然而多年以后却开始不知不觉，徘徊于红尘渡口赴谁之约？寻望不过是望眼欲穿，迷蒙了谁的烟波？当寂寞与孤独为伴，当我再附身台前，提笔已然与相思有染。轻叹葬落在一场风花雪月，多少祈盼都已破灭，无处逃亡心事如铁，终落得一场伤心欲绝。 我于红尘渡口寻觅，在最美的年华遇见最美的你，花开有情，水暖有意，不经意之间，谁闯入了谁的心里？不是刻意的等候，不是前世的祈求，是今生的缘今生的情在今生邂逅。当我牵着你的手，当你的手轻抚我的额头，我的柔情，你的温柔，于时光流逝中紧紧相扣，道一句情深难解缘由，谁的唇恋上的眸？ 左手年华，右手倩影，拾一段缘分，十指紧扣，不求天长地久，只是光阴未廋，我们依旧敢颠覆奢华的青春，管它岁月是否静好，现实是否安稳，只为一个情字，生死痴等。爱你，不需要太多理由，被爱，有你都已经足够。 当悲伤汇流成河，你是我心中一首经典的老歌，习惯了在我最宁静的时候重放，然而每一次聆听都是一场落寞。独自行走在旧的时光里，一度挣扎回忆的缝隙间，回忆在岁月中斑驳，情感于回忆里蹉跎，曾经的倩影是否也已婆娑？凝望了你浪漫的脚步，想问这些年一路走过，谁是你贪恋的景色？ 寻你，曾几何时，我于前世的轨迹，脚踏桃落了芳泥，触指情柔，迷失了清风温言细语。撇开流光溢彩，迫切探寻你的神秘，在彼岸花盛开的渡口，无意又沾染一蓑烟雨，朦胧的双眸，任凭我怎么招手，却无法牵到你的美丽。 |