诗歌的写作手法一般有哪些

诗歌的写作手法

1.诗歌常见的写作手法有哪些

1、联想、想象：联想由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。想象是人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。作用是丰富文章内容，使人物形象更丰满、生动，性格更鲜明突出，情节更生动感人，增添艺术感染力。

2、铺垫：为主要情节做准备或酝酿高潮到来之前的一系列非主情节。它可以显示情节发展的必然性，增强作品的感染力和说服力；可以制造悬念，引起读者的兴趣和关注。

3、象征：通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。作用首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象，使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意，耐人寻味。

4、对比（对照 ）：把两种不同的事物或情形作对照，互相比较。作用是突显对象的特点，使形象更加鲜明。

5、衬托（烘托）：指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。作用是突出本体的某个特征。

6、抑扬：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。作用：前后对比，形成起伏之势，给读者强烈印象，增强作品的艺术效果。

7、（前后）照应：指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。作用：内容前后照应，情节严丝合缝。

●记叙文：使文章浑然一体，整体感强，突出主题。 ●议论文：强化论点。

●散文：反复地抒发情感，增加情感的深度。

8、正侧描写：对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。作用：直接和间接描写方法结合运用，可以使被描写的人物或景物的特点更加鲜明、突出。

9、虚实结合：是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，以实衬虚、以虚衬实，交织一起表达同一样的情感。作用是鲜明的刻画人物的性格，凸现事物、景物的特点，突出主旨。

10、托物言志：在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，含蓄地寄托作者的主张、哲理，能给人留下思考的余地和想象的空间。

11、直抒胸臆：即景抒怀，直接表达诗人面对自然景象所产生的情感和富有哲理性的思想。

12、借景抒情：通过景物描写，衬托作者或喜或悲的情感。

13、融情于景：人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。

14、衬托或渲染：对环境、景物作多方面的描写形容，以突出事物的特点，营造氛围。

15、动静结合：对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。

16、以静衬动：突出了事物的动态（热闹、灵活、敏捷等）特征。

17、以动衬静：突出环境静谧、安静、寂静的特点。

18、用典：用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。委婉地表达了作者的思想、情感。

19、白描：不用华丽的辞藻，用最经济、最俭省的笔墨勾勒鲜明生动的形象。寥寥几笔就能起到突出事物神韵的效果。

20、开门见山：文章开头直入正题，不拐弯抹角。

21、点面结合：叙写事件全过程是面，抓住某个特殊情节或细节是点，二者结合能反映出事物的全貌，又能突出重点，表达事件的普遍意义和特殊意义。

22、以小见大：抓住最能体现大主题、看似平凡细小却包含典型意义和生活哲理的小事件来叙写。感人且具有社会意义。

23、悬念：在情节发展中设置某种疑端或矛盾冲突，使人产生关心事物发展或人物命运的心理活动，引人入胜。

24、伏笔：对作品中将要出现的人物或事件在不大引人注意的地方预先作出暗示或提示，到适合的实际给予呼应，以收到前后连贯、结构严谨的效果。

2.现代诗歌的写作手法有哪些

有通感、白描、象征、衬托、渲染、对比、抑扬、动静结合、正侧结合、虚实结合，通感自然是有的，而且还很重要。

在此介绍一下通感，把两种（含两种以上的）感觉互通，即为通感。进一步说，通感就是把不同感官的感觉沟通起来借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。

人在不同的情况之下，会生发出不同的思想情感，或悲，或喜，或优雅，或忧伤。

诗人写诗，要想出好的篇章，首先就要给不同的思想情感找到不同的最妙站位，是以人的身份说话，还是以物的身份说话；是以地球的身份说话，还是以太阳的身份说话；是以中国的身份说话，还是以美国的身份说话等等。凡此种种的替身考虑，在源头上决定着一首诗好或坏的发展趋势。

人要是死站在人这个位置上说话，能有多大的发展空间？诗人的最低要求，就是要掌握借景抒怀、托物映射这些最基本的艺术手法。

3.古诗写作手法

一、表达方式：诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式：主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。

二、表达技巧：（一）借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。 （二）虚实相生或虚实结合。

在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。 三、修辞方式法："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓寄托） （一）烘托：本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。

用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。 （二）联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用。

（三）用典：即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。

（四）比喻象征：本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。 （五） 夸张：即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。

合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。

扩展资料： 写作方法，也叫表现手法，是指在文学创作中塑造形象、反映生活所运用的各种具体方法和技巧。包括：托物言志（托物喻人）、欲扬先抑、衬托（烘托）、夸张讽刺、借景抒情、前后照应、对比等。

修辞手法，也叫修辞方法，是指在写作过程中，对所使用的语言进行修饰、加工、润色，以提高语言表达效果的方法。包括：比喻、排比、拟人、夸张、借代、反问、设问、对偶、反复等。

参考资料：写作手法-百度百科。

4.诗歌有几种写作手法

1.比喻：比喻的结构一般由本体、喻体和比喻词构成。比喻的本体和喻体必须是不同的事物，但相互之间有相似点。运用比喻可以化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。

2.比拟：包括拟人和拟物两类。拟人是把物当人来描写，赋予物以人的情感、意志、动作等；拟物是把人当物来描写，或把此物当彼物来描写。运用比拟，可使人或物色彩鲜明，描写生动，蕴含丰富。

3.借代：用借体代本体。它不直接说出所要表述的人或物，而用上其相关的事物来代替，可用部分代整体，以特征代本体，以专名代泛称等，如《药》中以“花白胡子”代人物，便是以特征代本体。比喻要求本体与喻体有相似点，借代要求借体与本体有相同处。借代可使表达具体象。

4.夸张：包括对事物作合情合理的夸大或缩小。鲁迅《药》中写道：“……眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。”后一句使用了“缩小”的夸张。夸张要合情合理，其作用是烘托气氛，增强联想，给人启示，增强表达效果。

5.对偶：俗称“对对子”，诗歌中叫“对仗”。对偶有宽对、严对之别。一般来说，上下两句应字数相等、词性相对、结构相同、意义相关；可以是短语，也可以是句子。有正对、反对、流水对等类型。用对偶，句子整齐，表意凝练，抒情酣畅。

6.排比：由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子构成。其作用在加强语气、强调内容、加重感情。

7.设问：无疑而问，在自问自答中引人注意，启人思考。

8.反问：也是无疑而问，但答案就在问句中，即用肯定的形式表示否定的意思，用否定的形式表示肯定的意思。有强化语气、强化情感的作用。

5.诗歌的基本写作手法

诗歌分古体诗和近体诗。诗歌就是古体诗和近体诗的总称。 古体诗可不按韵律，但近体诗必须按韵律。 古体诗： 古体诗分：1、五言古诗 2、七言古诗两类。五言古诗每句五个字，全诗字数不拘多少。七言古诗每句七个字，全诗字数不拘多少。此外还有一种杂言诗，诗中夹杂着五言，七言甚至三，四，六，八，九等字句，一般也归入七言古诗一类。古体诗也叫古风。 近体诗： 近体诗分：1、律诗 2、排律 3、绝句三类。律诗分：五言律诗和七言律诗两类。五言律诗每句五个字，共八句。七言律诗每句七个字，共八句。排律是十句以上的律诗，多见五言排律，七言排律极少。绝句分为：五言绝句和七言绝句。五言绝句每句五个字，共四句。七言绝句每句七个字，共四句。 今体诗是唐代新兴的诗体，在字数，韵脚，声调，对仗各方面有许多讲究，与古体诗截然不同。我们讲格律，主要是讲今体诗的格律。格律诗是诗的一种样式，要求严格按格律来写的。其发端于“永明体”，兴盛于唐，成为中华诗文化的魂宝。 格律诗有这样几种样式： 1、五律：即一句五个字，八句，限用平韵、一韵到底。五律以首句不入韵为正例、入韵为变例。 2、七律：即一句七个字，八句，限用平韵、一韵到底。七律以首句入韵为正例、不入韵为变例。 3、排律：即可以是五言排律，可以是七言排律。排律至少十句以上。排律用韵必须是整数，如十韵、三十六韵等。 4、入律的绝句：可写五言律绝，可写七言律绝。四句，叶平韵。（注意：绝句分古绝、律绝二类，这里说律绝）绝句特殊，分二类，一类是用律句的律绝，一类是不用律句的古绝。用律句的律绝，划为律诗，用律句的古绝划为古体。大部份书上就叫绝句，不分律体古体的。 凡叶平声韵的，一定是律绝，凡叶仄声韵的，一定是古体。另外，一般来说，五言绝句人们喜用古体，七言绝句人们喜用律体。

近体诗 唐代形成的律诗和绝句的通称，句数、字数和平仄、用韵等都有比较严格的规定。 近体诗从句式上说有五言、七言之分；从篇幅上说有律诗、绝句两种。律诗分五律、七律两种。全诗共四联，头两句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。中间两联要求对仗。二、四、六、八句尾要押韵，通常押平声韵。 近体诗，又叫今体诗（“近”和“今”都是就唐代而言的），讲求严格的格律。近体诗有四项基本要求：一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。 近体诗分两大类：（1）律诗，由八句组成，五字句的称五言律诗，七字句的称七言律诗。（2）绝句，由四句组成，五字句的称五言绝句，七字句的称七言绝句。 回答人的补充 2009-06-22 23:59 近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。最基本的格律包括：字数、句数平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点： 1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘；2、除首尾二联外，必须要对仗；3、一韵到底的平声韵。 句数、字数，这个好理解，不多赘述

6.诗歌的描写手法有哪些

表达技巧是一个非常宽泛的概念。

从诗歌鉴赏的角度说，诗歌的表达技巧包括三方面的内容：表达方式（记叙、描写、议论、抒情）、修辞手法（比喻、借代、夸张、对偶、比拟、排比、设问、反问、起兴、互文）、表现手法（用典、联想、想象、衬托或烘托、渲染、象征、对比、对照、抑扬、照应、动静、正侧、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、托物言志）这是诗词考核鉴赏的重点，再次强调答题要领：内容（写什么）、方法（怎么写，也就是表达技巧）、效果（怎么样）。（注意：这三者的顺序可以按需要倒换，但答题时不可缺漏。）

诗歌的表达方式、表现手法集要（一）表达方式：记叙、描写、议论、抒情1. 记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。例如：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”

（陆游《书愤》用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。）2. 描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。

例如：杜甫《漫成一首》“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”

诗歌从水中月景写起，生动地描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拨剌的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。3. 议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。

例如元稹《菊花》：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。

4. 抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情，具体的抒情手法有：①借景或借物抒情。

作者对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式就叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨、微草等等，都是诗人常常借以抒情的对象。

如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”，作者借“原上草”的顽强抗争，尽情发出对自然规律不可抗拒的感叹。

②寓情于景（或物），情景交融。这种方式将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对比自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。

比如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的“喜悦”之情；“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，则借景表达了诗人对国家的忧虑和对家人的思念之情。

另如宋祁的“红杏枝头春意闹”、张先的“云破月来花弄影”等等，都是情景交融的典范。以上两种抒情方式均属间接抒情。

③直接抒情。也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。

比如《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下贫寒的知识分子的幸福而牺牲自己的高尚情操。再如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。”全诗以慷慨悲凉的调子，直接通过登幽州台表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

④托物言志。托物言志就是通过对物品的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。

托物言志的写作方法，最常用的有比喻、拟人、象征等。比如李商隐《蝉》：“本以高难饱，徒劳恨费声。

五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。

烦君最相警，我亦举家清。”这首诗借咏蝉以喻自身的高洁。

前四句闻蝉而兴，重在咏蝉；写蝉餐风饮露，居高清雅，然而声嘶力竭地鸣叫，却难求一饱。后四句直抒己意，他乡薄宦，梗枝漂流，故园荒芜，何不归去。

因而闻蝉以自警，同病相怜。⑤托物寓理。

一般是哲理诗，如朱熹的《观书有感》（其一）：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”

⑥用典抒情达意。即在诗歌中援引史实，使用典故。

古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。比如辛弃疾在《永遇乐·京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、谦颇。

这些典故都是京口这地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。⑦叙事抒情。

如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、白居易的《琵琶行》等。⑧借古讽今。

如戎昱《咏史》：“汉家青史上，计拙是和亲。社稷依明主，安危托妇人。

岂能将玉貌，便拟静胡尘。地下千年骨，谁为辅佐臣。”

这是一首借古讽今的政治讽刺诗。唐代自安史乱后，朝政混乱，国力削弱，藩镇割据，边患十分严重，而朝廷一味求和，使边境各族人民倍受祸害。

因此诗人对朝廷执行屈辱的和亲政策，以为国耻，痛心疾首。这首讽喻诗，写得激愤痛切，直截了当，一针见血。

（二）表现手法：用典、联想、想象、衬托或烘托、渲染、象征、对比、对。

7.诗歌的描写手法有哪些

亲爱的楼主，很高兴为你解答，以下为我的答案

1、烘托、衬托

衬托只是烘托的一种具体形式，利用事物间相似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。衬托是两方面的事物都得交待，二者相互映衬。

2、对比

把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。对比主要强调事物间的差异性，所列举的事物都是并列关系，无主次之分。

3、渲染

指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。

4、虚实结合

此外还有白描、细节、以小见大、以少总多、正侧结合、点面结合、虚实结合、明暗结合、声色结合、远近结合、观察角度变化等描写手法。

具体请见

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望采纳，O（∩_∩）O~

8.诗歌的写作方法有那些

诗歌的写作方法 作诗有法，但无定法。

诗歌创作的过程可划分为“发现”——“构思”——“表达”三个步骤。我们只有深入生活，用心观察和体味，才能在平凡的世界里发现诗意。

发现诗意只是诗歌创作最初的阶段，接下来我们要仔细谋划和构思诗歌的篇章结构，将散漫的诗情集中起来。诗歌创作的最后阶段是表达，也就是将诗情语言化的过程。

概括起来，诗歌写作应该掌握的基本要求是： （一）、注意观察生活，敏锐捕捉瞬间感受和体验。 “生活是多么广阔，/生活是海洋。

/凡是有生活的地方就有快乐和宝藏。”这是诗人何其芳在《生活是多么广阔》里写下的诗句。

可以说，是生活的宽广博大和诗人对生活的真切体验与细致观察触发了何其芳蓬勃的创作灵感。如海洋般广阔的生活不仅处处有快乐和宝藏，而且处处充满了诗情和诗意。

不过，这诗情诗意只有善于观察生活的眼睛才能发现，只有异常敏锐的心灵才能捕捉。诗人艾青说：“生活实践是诗人在经验世界里的扩展，诗人必须在生活实践里汲取创作的源泉，把每个日子都活动在人世间的悲、喜、苦、乐、憎、爱、忧愁与愤懑里，将全部的情感都在生活里发酵，酝酿，才能从心的最深处，流出无比芬芳与浓烈的美酒。”

很显然，艾青把生活实践看作诗歌创作重要的源泉。当然，对于诗歌创作来说，“生活”的含义应该是广义上的，不仅包括社会实践，而且包括内心生活，二者的配合才构成了诗人的全部生活内容。

在生活中，我们必须注意敏锐地捕捉瞬间的感受和体验，及时将它积淀在思维的信息库中，以备日后的诗歌构思和诗歌创作之用。藏克家《歇午工》写道：“睡着了，/铺一面大地，/盖一身太阳，/头枕着一条疏淡的树荫” ，可以说，没有对生活的细致观察和深厚积累，是写不出这样的诗句来的。

（二）、注重灵感的培育和意象的提炼 古今中外，人们对于创作灵感的解释是很多的。柏拉图认为灵感是附着在诗人身上的神力，苏格拉底把灵感解释为诗人天生特有的禀赋。

美学家朱光潜认为，灵感有两个重要的特征：第一，它是突如其来的；第二，它是不由自主的。对于诗歌创作来说，灵感的意义是非凡的，灵感的作用是巨大的，正如艾青所说：“灵感是诗人对于外界事物的一种无比调协、无比欢快的遇合；是诗人对于事物的禁闭的门的偶然的开启。”

“灵感是诗的受孕。” 灵感尽管很重要，但它并不能轻易获得，只有长期积累才可以偶尔得之。

所以，诗歌创作要注意灵感的培育，注意在日常生活中留心观察，锤炼诗思，集聚生活感受和生命体验，只有做到了这些，诗歌灵感才会在我们的创作活动中不期而至。 同时，还要重视对诗歌意象的采撷与提炼。

诗情表达必须借助典型的意象，而典型意象的得来必须依靠我们平时对生活的观察与积累。春夏秋冬，时序更替，天南地北，空间转换，在不同的时间与不同的空间中，我们所处的生存环境各自不同，我们对于世界的感受和理解也迥然有别，优秀的诗人都善于在不同的时空里提取独特的意象，把自己对于世界与自我的独特认识与理解用语言来物化。

比如诗人李金发，从1919年（当时他年仅19岁）起开始离开祖国，到法国求学长达5年，出于对异域生存的深刻理解，他择取了许多独具个性的意象来写自己的生命境遇，他以“弃妇”隐喻自己卑微的人生地位，以“寒夜”来写周围的环境，以“可死的生物”交代自己孤苦的灵魂，等等。对意象的诗化采撷和精心提炼，使李金发的诗歌达到了很高水平，具有突出的审美价值。

（三）、以超常化的语言构造来呈现意象 意象在诗歌中的呈现需要借助超常化的语言，一般来说，呈现意象的语言方式包括下列几种情形： 1，动词精选 对于诗意呈现来说，动态的意象比静态意象作用更大，它能使诗歌更显得情绪流溢，力度扩张，意蕴生动，充满饱满的内在张力。动态意象还能抓攫住读者的阅读视线，撩发他们丰富的审美联想与想象。

一个恰切的动词会让诗歌意象变得灵动鲜活，从而使整首诗歌的艺术水准跃升到更高层次。如陈敬容的《哲人与猫》：“雨锁住了黄昏的窗，/让白日静静凋残吧” ，“锁”这个动词形象地点化了大雨的滂沱和给人的心灵造成的阴影，白日因这雨的紧“锁”而静静凋残；藏克家的《难民》：“日头堕到鸟巢里，/黄昏还没溶尽归鸦的翅膀。”

“溶”字准确而生动地写出了夜幕慢慢降临的情形；还有“浓云把闷气写在天上。” “背上的压力往肉里扣” ，“写”与“扣”也极为传神，富有表现力。

2，词类活用 词类活用在诗歌作品中是相当平常的现象。诗歌中的词类活用一般是名词、动词和形容词之间相互的词性转换，通过活用，扩大了现代汉语词汇的意义空间，充分挖掘了词语的表达潜能，同时也增强了诗歌的审美表现力。

“田亩已荒芜了——/狼藉着犁翻了的土地” ，“请停下来，停下你疲劳的奔波” ，“我喝了一口街上的朦胧” ，“但它的生命内部/却贮满了这么多的芬芳” ，其中“狼藉”、“奔波”、“朦胧”、“芬芳”都属于词类活用，表意效果很明显。 3，一词多义 一词多义，一语双关，这也是诗歌创作中常用的表现手法。

我们知道，古诗中常用自然之“丝”来表达心理之“思”，以。

诗歌的写作

1.诗歌的写作技巧

诗歌作为一种文学体裁，在中国几千年文学史中占据着重要的地位。

诗歌的创作是随性而起，缘情而发的。要谈论诗歌的写作，首先我们得给诗歌下一个全面的定义。

但，何谓诗歌呢？诗歌是一种抒情性的文学体裁，是运用精炼的，和谐的语言，借助比，兴等表现手法，以及丰富的想象和联想，分行排列，有韵律，有节奏，有形象思维的方法高度集中概括地反映生活，抒发强烈的思想感情的一种文学体裁。 自我国第一部诗歌总集《诗经》的出现，到唐宋元时期诗歌创作的高度鼎盛，再到明清后的逐渐回落。

诗歌的发展经历了一个波澜曲折但又在不断创新的过程。一般认为，诗歌的表现形式有以下几种类型：楚辞，魏风，诗，词（辞），散曲。

“诗歌”是一个较宽泛的概念。我们通常把“五四”以前的诗歌称为古诗，其后的则称为新诗。

新诗对古诗有一定的继承，但又有其符合各个时代特色的“个性”特征。对诗歌我们可以根据时间的先后，表达方式的不同，篇幅，语言形式，诗体，格律的不同等方面进行分类定义。

由于这些不是本篇的重点，故在此不多赘述。 诗歌的特征，即诗歌不同于小说，散文等文学体裁的，具有其特殊表现形式和表达方式的鲜明特色的“个性”特征。

对于诗歌的这一特征我们可以概括为两个字：抒情。正如开篇所说，诗歌的创作是随性而起，缘情而发的。

随性而起就是对现实社会进行细致的观察，由感性的认识上升为理性的思考，进而借助诗歌这一表现形式传达一种理念或思想。比如，杜甫的名句“朱门狗肉臭，路有冻死骨”，就高度地概括了当时社会严重的贫富分化的状况，表达了作者对“豪门”的“憎”与对穷人的“怜”的思想。

缘情而发，即由浓厚，强烈的思想感情表达对某一事物的爱，恨，情，愁。比如，白居易的《长恨歌》“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”表现了唐玄宗与杨玉环之间的一出美化了的宫廷爱情悲剧，抒发了作者对这份深情的同情和激赏。

要写出一首好诗，对诗歌总体的构思是很重要的。创作者要在大脑中构建起诗歌的“轮廓”，找准所要表达的主题思想。

不能是写完了一首诗歌，尚不清楚自己所要表达的究竟是怎样的一种思想。只有有了思想，才会有灵魂。

只有清楚地认识到自己要表达什么，怎样表达，构建出诗歌的“立体形象”，进而对其进行有条理的梳理，才能形成诗歌的内在思想和实体结构。 诗歌的创作有其独特的写作思路，概括起来，可以归纳为24个字，即感情浓郁，语言精炼，拓开联想，想象丰富，节奏鲜明，韵律和谐. 感情浓郁要求作者以丰富的感情积淀，结合真实的情感流露，反映生活中的点滴，以细微处见真情，力求做到用情达意，以情动人。

诗歌由于其特殊的篇幅和字数限制，不可能像其他文学体裁那样可以“洋洋洒洒千万言”。这就要求创作者在创作诗歌时，做到对语言的提炼和浓缩，高度集中，概括地反映社会现实生活，比如，有这样一首诗，试题为《生活》，诗的内容却只有一个字--“网”。

作者用一个“网”字高度集中地概括了现实生活中的酸甜苦辣。其中蕴涵着很深的韵味。

拓开联想，想象丰富是诗歌重要灵魂所在。合理的联想能使诗歌增强韵味，展现一种时代的美感。

同时，在诗歌的创作中，必要的运用各种修辞手法能使诗歌所要表达的思想感情更加浓烈丰富，比如，李白的“白发三千丈，缘愁是个长。”把愁绪的浓重抒发得淋漓尽致. 韵律是指诗歌中的押韵和声调.在古市的创作中尤其注重句子的押韵.不同韵律的字不能压韵.而新诗的押韵较为随意，只要押的韵大致相近就可以，而且可以一韵到底，也可以中间换韵. 节奏是指诗歌中的顿数，即语言在排列顺序上的间隔规律.节奏鲜明是诗歌的重要要求.短促的节律可以给人激动，欢乐的情绪；缓慢的节律可以给人深沉，悲伤的情绪。

诗歌的创作还要讲求立意的新颖和构思的严密.诗歌的立意是表达主题思想的基础.立意的新颖能够使诗歌增加可读性和亲和力；能正确反映人们的普遍思想和要求.要做到立意的新颖必须注重对社会中各种现象的分析，把握时代特征，集中反映社会发展的前进性；同时，还要具备较强的洞察事物的能力.只有具备较强的洞察力，才能抓住事物的细微，以小见大，以简见详。 诗歌的创作同时也是一门讲求意境的艺术.意境就是用形象思维，在头脑中构建一幅有情意有境界有立体感的艺术画面.诗歌创作讲求营造一定的氛围，在氛围中抒发情感，以情动人，情景交融，寓情于景，因景生情.只有对所要表现的事物或现象充满感情，以富于赞美，同情，鞭挞等的思想，使读者能够为情所感，为情所动，达到对诗歌的赞同和认可.要更好地表现诗歌的意境，不单要有丰富的情感积累，还要求在表达方式上注重对细节的把握.（这里所说的"细节描写"当然并不同于小说，记叙文等文学体裁的描写.诗歌的细节描写有其鲜明的特点：精炼，直接，动情.更重要的是能更形象地描绘某一事物.）细节描写是最能打动人，也是最能创造感人意境的表现方式.对细节的描写要求注意对事物（件）发展过程的描写，可以运用一系列的动作语言对事物（件）的变化发展进行动态的描写，。

2.自己创作的诗歌有哪些

雪，是纯白的 不管是外表还是内心 雪，是神圣的 她始终是美丽、善良的 雪，是柔弱的 她落到人们的手里便消失了 雪，是舞蹈家 她总能随着风的节奏，翩翩起舞 如果 如果我是一株小草，我会更坚强 如果我是一棵大树，我会更强壮 如果我是一朵花，我会更美丽 如果我只是一个路灯，我会让城市更绚丽 如果我只是一个垃圾桶，我会让城市更卫生 如果我是一个布告栏，我会告诉大家新鲜事 如果我是一张便利贴，我会让人们长记性 还会装点人们的生活 1.春鸟 春鸟是金嗓子的好伙伴 每天一大早 就把我从梦中唤醒 妈妈说春鸟是在召唤我 她要我和她一道到大森林里去 倾听大自然动人的合唱 2.笋 悄悄地 拱出大地 想来打听 春天里 树绿的秘密 花开的消息 3.石榴 石榴花开了 是夏姑姑扎上了 鲜艳的蝴蝶结 石榴果熟了 是秋妈妈在摇着 收获的红铃 4.草帽 草帽上的小洞洞 是我给阳光 开的一扇扇门 你看 阳光钻下来了 他们调皮地踩着我的影子 我的影子上留下了他们的脚印 5.芽苞 春天到了 天气暖和了 快点出来吧 小芽苞 别只露出个小头 树皮外面多美 快点出来吧 太阳会给你 穿上绿衣 春风会送给你 甜甜的露滴 6.渔火 夜静悄悄的 河水 是一个乖孩子 听月亮妈妈的话 睡觉了 渔夫点亮了渔火 河水 就像睁开了眼睛 在说着梦话 小童话 在云彩的南面，那遥远的地方，有一群树叶说：我们想像花一样开放。

有一群花朵说：我们想像鸟一样飞翔。有一群孔雀说：我么想像树一样成长。

虫和鸟 舒兰 把妈妈洗好的袜子 一只只夹在绳子上 绳子就变成了一只多足虫 在阳光中爬来爬去 我把姐姐洗好的小手帕 一只只夹在绳子上 绳子就变成一群白鹭鸶在微风中飞舞。夏雨 雨一滴一滴地下着 像是夏姑娘的泪 雷公也发怒了 “轰隆隆，轰隆隆。

” 训斥着贪玩的夏姑娘 不久 雨停了 世界又恢复了平静 天边挂着一道彩虹 他们父女俩又和好了吧 多希望没有作业 多希望不用上学 没有考试 没有烦恼 多希望不用学习 门门功课100分 可这是不可能 因为 我们是学生 我要好好学习 天天UP 考试没烦恼 写作业像玩笑星星 我们是小苗 我们在成长 老师就如春日的阳光 不火烈、不烧灼 带给我们成长所需的营养 一双双捏着铅笔的小手 渐渐 握起钢笔 写起行书 我们是小苗 我们在成长 老师就如夏日的清风 不急骤、不凛冽 教给我们做人要知的道理 一双双渴求知识的眼睛 慢慢 桃花潭水 深邃千尺 老师如雨露 让我们不再干渴 看着您的笑靥，我们 从“青青园中葵” 到“万物生光辉” 从“小荷才露尖尖角” 到“映日荷花别样红” 如果说 在黎明前 一定要经历一段黑暗 那么老师 您就是满天的繁星 指路的明灯 引导我们 走向黎明 走向成熟 当晚风拢起最后一缕夕阳 你便悄悄地撒满了天网 不要说一星星 一点点 你要打捞起被太阳遗忘的时光 当朝霞撑起金伞 你悄然退至远方 当玉轮高挂灯笼 你羞答答将身隐藏 你把疲劳逼进地幔 眼睛里释放关切的目光 不管春夏秋冬 你用真诚在时时守望 化作一道光明 你不象雷电一样张狂 用自己短暂的生命 写下一首辉煌的诗章 不要说只是一星星 一点点 这是金色的理想在歌唱 你架起明天的桥梁 第一个迎来东天飞溅的曙光 时间雕刻刀 时间是什么？ 是一把雕刻刀， 雕刻着分分秒秒， 给每一个人留下记号。

–– 给小宝宝两腿， 雕出两只风轮， 让他一天天长高， 踩着笑声飞跑。 给小学生两眼， 雕出小耳朵般的问号， 让他粗粗的眉毛， 拧成求知的思考。

给大哥哥下巴， 雕出一茬黑韭菜， 让他粗犷的喉咙， 唱出青春的骄傲。 给老爷爷老奶奶的脸上， 雕出美丽的五线谱， 让他们在红红的晚霞下， 弹奏甜甜的歌谣。

啊，这把看不见的雕刻刀， 工作得兢兢业业，不差分毫， 它对谁都不偏不依， 永远是那样公道。 它给不珍惜时间的孩子， 雕一只笨乌龟， 驮着沉甸甸的叹息， 在后面爬得十分苦恼。

它给勤奋的孩子， 雕一匹大红马， 每天总是四蹄飞扬， 在别人前头奔跑。 它给贡献大的人， 雕一张万能的护照， 不论走到哪里， 都会见到春天般的微笑。

它给一事无成的人， 雕一张人生不合格证， 尽管他还十分年轻， 却已经老得不能再老。 这把时间雕刻刀， 就是这样铁面无私。

它检验每人对时间的态度， 不管你是年老还是年少。 但愿每一个人， 都用时间的雕刻刀， 为自己雕刻 一个人生的自豪。

我自己写的，不怎么好，希望能给你帮助。

3.有关诗歌的作文

这是我很早前的一篇作文

老师评价不错 试试看吧··

古诗中的灵秀妙笔

在我们的字典中，有这样的一个词——诗情画意。诗情画意是一个什么概念呢？我想没有语言可以真正的解释他，但是，我们的艺术家们，用他们精练，优美，活灵活现的语言，生动的描写了一番。

俗话说：书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可我说书中的世界很精彩，书中什么都有。“山水”！什么！这样简单的问题你也敢问！你就瞧好了吧！陶渊明的“中无杂树，落英缤纷”，让你进入一个桃花的世界。郦道元的“素湍绿潭，回清倒影，绝谳多生怪柏。”让你领略到三峡的险与壮。“古道西风瘦马，小桥流水人家。”让你感到无限的凄凉之景。

“有没有活一点的”“有啊”古人的文字不就可以把东西写的栩栩如生吗？你想，著名诗人王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”把一片黄沙漫漫，毫无生机之景写得雄壮了，写得美丽了，写得活灵活现了。“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”绿字不仅画龙点睛似的把江南的特点描写地淋漓尽致，更借这个明月表达，自己的无限乡思。你说，我该不该佩服古人的文笔呢？不过，就连静物都变得这么活泼，那么有生命的呢？那就不用多说了。杨万里的“小菏才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”那小菏与蜻蜓给人一种清新，灵秀的感受。更有梅饶臣的“霜落熊升树，林空鹿饮溪。”的景色，让我门领略到一股灵气逼人的样子。

古诗中的灵秀大家是有目共睹的，那妙笔呢？有个词叫妙笔生花，但我说我们的古诗是妙笔生树，妙笔生所有美好的东西了。像上文谈的“绿”字呀！还有岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”把一片严冬之景借用精彩的文笔比拟成了春天充满生气的蔟蔟梨花。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇。”用夸张的手法，把自己的乡思之情完全倾入了。

古诗中的灵秀让人心旷神怡，古诗中的妙笔让人赞叹不已。现在，你在心里应该知道“诗情画意”是什么意思了吧！那就让我们一起进入语文的世界，陶醉在这些诗情画意之中吧！

4.以诗歌为话题的作文

李白的诗

白发三千丈，缘愁似个长？

不知明镜里，何处得秋霜！——李白

开篇便是一种逼人的气势，如山洪暴发。三千白发，飘飘洒洒，由愁而生；映入明镜，好似白雪的秋霜，让人感到一阵寒意，一丝忧伤。“愁”原来是这么个模样！如此的白发，如此的愁，也只有李白能够写出。

我很喜欢李白的诗，知道他本人，也是源于他的诗歌。[静夜思]这首诗，相信大家在幼儿园或很小的时候就背过的，但现在再让大家背，肯定没有背不出来的，甚至有人拥有对它终身挥之不去的记忆，这便是李白的诗的魅力所在。

“李杜诗篇万口传”，李白一生写过无数诗篇，其中大量的优秀诗篇被人传诵至今。他二十五岁时初次离开蜀，周游天下，在船上便写下了“仍怜故乡水，万里送行舟”的名句，把自己对故乡的依恋通过江水生动地表现出来。他因受权贵诋毁，离开长安，一句“长风破浪会有时，直挂云帆寄沧海”表现了李白虽受打击，仍心怀抱负，勇往直前的心理。在被赦免后，东下江陵的小舟上，“两岸猿声啼不住，轻舟以过万重山”，一个“轻”字巧妙地表现了他当时惊喜交加的心情。

李白的一生仿佛并不平坦，也曾饱受挫折，但为何他写的诗总是那么豪放，那么积极向上？我想这便是一个人的心境，对生活的态度了。在困难面前，李白仍能对酒当歌，把酒问月，潇洒地做诗，饮酒，赏月，于是读他诗的人也受到心灵上的感染，产生一种勇于战胜困难的思想。这不仅是诗的魅力，也是诗人的人格魅力。

“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”这就是李白的诗，这就是李白，那位一袭白纱衣，一把折扇，一壶酒的诗仙。

轻叩遗失的美好

在我们有限的人生中，时间是经，空间是纬，密密地斜织出一串串悲欢离合，一束束阴差阳错。我们欢笑或哭泣，惊喜或悔恨，而却从未捕捉过那瞬间的心灵震撼，仅仅是恣情放纵，而诗人用特有的细腻做到了。

也许，我无力去评价一首诗的成功与失败，我唯有用自己的心去沿着诗的足迹，一同欢笑，一同哭泣。在我静静地选择了诗的美丽以后，席慕蓉悄悄的走进了，用淡淡的雅致与温柔，一点一点地将我的心包裹，我沉醉了。

我无能去清楚地说明那种震撼黄秀贤，那是可以让你会为无尽的淡雅惆怅。听这样一句“忘不了的是你眼中的泪/映影着云间的月华”这是《泪·月华》中的第一句，将王秀贤人引入了悠悠的感伤。还有那美好的愿让人心碎“但愿现实变成古老的童话/你只是长睡一百年/我也陪你”和最后那让人泪下的失落和无奈“但是/这只是梦而已/远山的山影吞没了你/也吞没了我忧郁的心”。这样一首诗读下来，我无法用分析将它肢解，当你闭上眼去看的时候，泪水也许会和主人公一同落下。

而诗中并没有太多的哭泣，他却在字的组合间，营造出来让人泪下的空气。只是她年轻时的作品。那诗集的名字就叫《无怨的青春》。年轻时的温雅、年轻时的细腻，而现在年轻的我们，仅仅是去享受一切或恣情感伤，从未用手中的笔去捕捉去记录过什么。

而当席慕蓉到近几年，则越发的对家乡思念，近几年的作品，诗文都带着几许乡愁。《出塞曲》中那句“那只有长城外才有的清香”淡淡的、还是淡淡的唱出几多的感伤。

诗人的诗，是对自己内心的独白，在不同的年代，不同的境遇，不同的心情中，会有不同的感动。而我们却不因这不同而创造出佳作，因为我们的心不够去洞察一切。

有人说诗人是忧郁的，总是去感叹一切，美好与伤感似乎都值得叹息。而你有没有感到，当你读诗的时候也会有莫名的感动，也许你不知为何，那是因为你已忘却，而经历过的心灵却曾将那一段感触遗弃，诗为你敲开了已关闭的记忆大门，让你不再对自己的感动一无所知。

不同的时代有不同感动，不同感动中有不同记忆中的美好。而诗为你叩开记忆的门栏，打开你美好的不经意的惆怅，那么就请你细细的回味那诗帮你找回的遗失的美好。

5.现代诗歌的写作需要注意些什么

诗是隶属于青春的。

中国是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。

那么我们怎样才能走近诗歌，怎样让诗歌为青春点缀光彩？这正是我下面所要讲的问题。 一、什么是诗？ 假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得 上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”

诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。

简单地说，心象（情）+物象（美）=诗。如： 细细的枝条， 像一根根电线； 小小的黄花， 像一盏盏发亮的电灯； 大地，像一个 春天的发电厂。

（张诗筠《迎春花》） 这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。 当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。

而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。 二、现代诗的基本特点 对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得 异常重要，知已知彼，方能百战百胜。

现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。 所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。

此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点： 1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？ 三、怎样写诗？ 诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。

一个好的想象，它本身就是一首诗。如： 张开你的大嘴巴， 为人民服务。

（何舟《剪刀》）。 只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。

想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如： 墙角的花， 你孤芳自赏时， 天地便小了。

（冰心《繁星》） 花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。

没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。 其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。

要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。

如： 你是那么渺小 在黑夜里奔跑 …… 可尽管是一只小小的昆虫 也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》） 小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫/也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。

如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。 有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。

但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。

灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。 修辞是诗歌的一种重要技巧。

包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。

比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张，象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。

平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。

下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。 其它手法的运用，就不一一举例详谈了，有待我们在创作过程中不断地去学会运用。

我们上面还提到诗在。

6.现代诗歌的写作要求

现代诗对格式的要求不像古诗严格，从形式上比较自由，只要上口，把内容表达清楚，把情感抒发得体就行。但是也不能太白话了，要有一定的诗意。在押韵上也不太严格，可中间变韵，也可不韵。每句的字数上也没有要求。

一种写现代诗的格式：

1]人物XXX地点

2]物品XXX动作

3]在XXX（地点）

4]存在（条件）XXX

初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释：

1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘”

2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落”

3]在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里”

4]存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花”

那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗：

我站在27楼楼顶的边缘

漫天的雪花在我脚下坠落

在那个有风的日子里

我的眼泪化作了片片的雪花

7.现代诗的写作方法

现代诗源于五四新文化运动期间，是不受格律约束，自由抒发思想感情洋溢着浓郁的现代气息的一种诗歌样式。

由于现代诗特殊的气质，它的写作受到了一代又一代人的重视，特别是年轻人，他们表现出了对现代诗的异乎寻常地热情。所以，才有将年轻喻作是诗歌一样的岁月。

和古典诗歌一样，现代诗的写作也要定调，取象，抒情，升华，分行，只不过音韵这些形式上因素已经不是那么重要了，尤其值得一提的是，它的写作更注重些实质性的内容。诗歌，都很注重情思的表达，但古典诗歌形式感强，而现代诗则将情思的表达摆在第一位，音律、分行、表达技巧，都围绕情思这两个关键词转动。

既然是这样，那么，如何来写作一首地地道道的现代诗呢？ 首先，便是定调子。所谓调子，就是诗歌要表达的情感和思想的特点。

情绪上或悲伤，或热烈，抑或忧郁，风格不同；思想可以是爱国，可以是热念，还可以是某种思考，包罗万象。调子是一首诗歌的关键，可以说是影响着诗歌的整体风貌。

比如有这样一首诗： 你是我的心肝 小宝贝，每每想起你 便会痛苦流涕 只因为我想你 读完之后，你觉得，这是诗吗？第一个反应就是，不是诗。文字间寻觅不到一丝的感动，反而是一种厌恶，说不来的肉麻。

问题出在哪呢？在调子上。情感显得苍白，更无须谈什么思想性了。

很明显，这是诗歌的调子没有定好。从“心肝”到“小宝贝”，读来庸俗无聊，而“痛苦流涕”，看似煽情，实际上却让人反胃，思想浅薄。

这样的“想”，绝不可有，如果你是投稿的话，第一个毙了的，一定是你。为什么呢？只因为你感情不真，缺乏思想，也就是说，调子没定好。

诗歌是情感的艺术，之所以有人说诗歌是文学的“王冠”，很大程度上是缘于情感。那么诗歌的写作，首要的便是要有感情，一定要是真感情，这样诗歌才能从心底里去打动人。

感情的真，又不是你说真，就一定为真的，是要你以情动人，引发读者的感情共鸣，产生心灵的回响。且看下面一首诗： 我的心骤然一阵疼痛，一定是 妈妈缀扣子的针线穿透了心胸 这是，我的心变成了一只风筝 风筝的线绳就在妈妈的手中 这是诗人食指在《这是四点零八分的北京》一诗中写下的动人的诗句。

这让一个初次离开家，离开母亲，涉足远方的人来读，自有一番滋味上心头。对家的不舍，对母亲的爱，对前方的茫然，都可以从字里行间看出来。

所以著名评论家崔卫平在评价的这一段文字的时候，说“也许对心灵来说，能受伤害，才能表示它是一颗心”。多么深刻的阐述，诗人当时心境的褶皱，仿佛一下子就展现在了我们的眼前。

诗歌还是智慧的结晶，这便体现在思想上，就是耐读，给人思考的空间。诗歌的思想性也就表现在这方面，它是诗歌的生命，让人久读不厌，越读越有味。

诗人舒婷的《神女峰》中的诗句至今还回荡在人们的耳畔：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”。 在这里，女性思想的细腻，得到淋漓尽致的表达，她们“长期受压抑的愤慨和悲哀”得到了释放，诚挚动人。

诗歌调子的拿定，取决于情感和思想。从这两个方面来思考，容易激发读者与作者在理解上的共振，这样的诗歌写作，调子便是拿准了，拿到位了。

再次，便是取象。“象”是什么？这里指没有负载着情感和思想的物质，可具象为物件，动作，细节等等。

整个取象的过程是复杂的，它的内容很繁杂，可以是生活，社会，艺术，体育等诸方面，只要是表情达意的需要，皆可以调用。 既然是取象，就必然要搞清楚“象”的来源，这是至关重要的。

象的常见类型表现为三大类： 第一类为古老文化，这是象的主要来源。文化的象涵盖面广，有意蕴，有深度。

这样象的取得是要狠下一番功夫的，长期的阅读积累是必要的手段。勤加阅读，存放在脑海中，运用起来也就会省去不必要的周折。

比如诗人郑愁予的《错误》一诗，其中对物象“莲花”的运用：“我打江南走过/那等在季节里的容颜如莲花的开落”，可以说写尽了时光的流逝，容颜的衰老，既带有点点的感伤，又散逸着古色古香的气味。 第二类为现实生活，这是象的重要来源。

生活是有质感的，原汁原味，更容易去感染人。从生活中取象，又不可泛泛地取，要注意典型，这样的象才有价值，能较为集中的表达生活。

诗人海子在诗歌《女孩子》中写道：她走来/断断续续走来/洁净的脚/沾满清凉的露水。行走如同文字“断断续续”，洁静如“清凉的露水”，这些充满生活意味的象，让诗歌更有生活，更有韵味，更显个性的美感。

第三类为联想想象，这是象的特别来源。联想和想象是构思写作的关键要素，在潜意识里还能暗示作者的某种情感和思想的倾向，为读者解读作品提供契机。

这种背景下产生的象常常是扭曲的，变形的。台湾诗人余光中先生的《等你，在雨中》如是写道：步雨后的红莲，翩翩，你走来/像一首小令/从一则爱情的典故里你走来/从姜白石的词里，有韵地，你走来。

从“典故”“ 姜白石的词里”里走来，明显带有想象的色彩。从古至今，时空错叠，致使象很夸张，却很有诗味，彰显了意味诗哲的智慧。

取象的过程，是其与心契合的过程，倘若让象远离心灵，即使这个象取得再好，也是失。