名人对诗歌的评价

诗歌的评价

1.谈谈你对诗歌的看法,要有自己的见解

诗歌，不完全是阳春白雪，也包含有下里巴人的东西.诗歌中既有文人雅士的佳作，也有凡夫俗子的偶得.中国诗歌的发展伴随着文化的发展.从诗经，离骚，到后来的汉赋，唐诗，宋词，以及并不出名的明清诗歌.到了近代，也涌现出一批优秀诗人.从古体诗，到律诗，绝句到宋词等，无不反映中国历代文人对历史变迁的感慨，对美好事物的歌咏，对丑恶事物的憎恨.无论是华丽的骈文，还是清新的诗歌.都承载了中国几千年的优秀文化.近当代也有古体诗词的作者，还有不少佳作，比如**.七八十年代的朦胧诗派也不错，都是一些现当代诗歌.在今天，在流行歌曲充斥人们耳朵的时候，诗歌的发展呈现疲软的台式，所以我感觉我们应该重视诗歌的发展，把老祖宗留下的东西发扬光大！我喜欢诗歌，有机会可以探讨下.完全自己的想法，码字不容易，采纳了吧.。

2.优美的古诗词,附欣赏和评价.

新凉 年代：【宋】 作者：【徐玑】 体裁：【七绝】 水满田畴稻叶齐，日光穿树晓烟低.黄莺也爱新凉好，飞过青山影里啼. 蝶恋花年代：【宋】 作者：【晏几道】 体裁：【词】 初捻霜纨生怅望，隔叶莺声，似学秦娥唱.午睡醒来慵—晌，双纹翠簟铺寒浪.雨罢苹风吹碧涨，脉脉荷花，泪脸红相向.斜贴绿云新月上，弯环正是愁眉样.采莲曲二首年代：【唐】 作者：【王昌龄】 体裁：【七绝】 吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣.来时浦口花迎入，采罢江头月送归.荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开.乱入池中看不见，闻歌始觉有人来.峨眉山月歌年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【七绝】 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流.夜发清溪向三峡，思君不见下渝州.秋夜喜遇王处士年代：【唐】 作者：【王绩】 体裁：【五绝】 北场芸藿罢，东皋刈黍归.相逢秋月满，更值夜萤飞.惜牡丹花二首 年代：【唐】 作者：【白居易】 体裁：【七绝】 惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残.明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看.寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风.晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中.以下省略一万首。

3.我急需一首诗歌及它的评价赏析希望赏析时抓住某点,思路清晰,并

席慕容 《白色山茶花》 山茶又开了，那样洁白而又美丽的花朵，开了满树. 每次，我都不能无视地走过一棵开花的树.那样洁白温润的花朵，从青绿的小芽儿开始，到越来越饱满，到慢慢地绽放；从半圆，到将圆，到满圆.花开的时候，你如果肯仔细地去端详，你就能明白它所说的每一句话.就因为每一朵花只能开一次，所以，它就极为小心地绝不错一步，满树的花，就没有一朵开错了的.它们是那样慎重和认真地迎接着唯一的一次春天. 所以，我每次走过一探开花的树，都不得不惊讶与屏息于生命的美丽. 我惊讶于这种美丽. 这是诗人席慕容写的一篇散文，全篇仅有二百余字.文章的好坏并不在于长短，它传达的意境，却深邃辽远，令人回味无穷. “山茶花又开了”，忽然其来的第一句，直点所要开展的主题，一个“又”字，证明了作者长时以来对于“花”或者“山茶花”的关注.“洁白”与“开了满树”，给人以一种强烈的视觉感受，引申了所要展开的内容. “花”，给人以一种愉悦的心灵享受，它是一个画面和时间的定格，它背后的内容很复杂，因为每一个生命，都有绽放美丽的追求——“每次，我都不能无视走过一颗开花的树”，就是这个道理.“洁白温润”是温暖明朗润湿而柔弱的，“洁白”象征着纯洁，“纯洁”是一个人的向往和追求（这是文章的文眼）.“小芽儿”是口语，读来让人亲切，充满了未知的幻想.“饱满”和“绽放”，是一个成熟的过程，“越来越”、“慢慢的”是一种坚深，有种了然于胸却不愿道出的苦痛.“半圆”、“将圆”、“满圆”，非常形象而贴切，用一种象征的意蕴，同样点明了一种成长的过程. 总之，若花儿开了，你认真去体会，你会发觉它的过程有总有无限多的故事.。

4.曹植诗词的评价

诗歌是曹植文学活动的主要领域.前期与后期内容上有很大的差异.前期诗歌可分为两大类：一类表现他贵族王子的优游生活，一类则反映他“生乎乱、长乎军”的时代感受.后期诗歌，主要抒发他在压制之下时而愤慨时而哀怨的心情，表现他不甘被弃置，希冀用世立功的愿望.曹植在诗歌艺术上有很多创新发展.特别是在五言诗的创作上贡献尤大.首先，汉乐府古辞多以叙事为主，至《古诗十九首》，抒情成分才在作品中占重要地位.曹植发展了这种趋向，把抒情和叙事有机地结合起来，使五言诗既能描写复杂的事态变化，又能表达曲折的心理感受，大大丰富了它的艺术功能.曹植还是建安文学之集大成者，对于后世的影响很大.在两晋南北朝时期，他被推尊到文章典范的地位.南朝大诗人谢灵运更是赞许有佳：“天下才共一石（dàn），子建独得八斗，我得一斗，天下共分一斗.”。

5.求诗歌的评价.手上落了一只小小的飞虫我把它放在桌上看它慢慢地爬

现代诗歌讲的是建筑美、音律美、绘画美. 首先一眼望去，字数、诗的长短要适宜.这首诗虽然寓意深刻，但过于散文化了，有些句子太长.凡古今作诗者，一定要惜墨如金，说多了话往往会破坏意境，弄巧成拙.若实在不想改，可以分割成两句. 其二是音律美，大多数人都以为音律是古人的追求，其实这是一种误解，诗歌诗歌，是歌必有音律.很多名篇读起来朗朗上口，正是此理.此诗处理得还算得体，改的话还是于反复咏诵中寻找灵感吧. 这首诗是一种生命的无奈，却没有给人震撼心灵的感觉，细节和特写抓得不够好.绘一幅龙，要画其形，绘其鳞，点其睛.当你大致写好时，细节的描写非常重要，而此诗特写抓得不好，不过结尾意境的提升还是值得赞扬的. 细改一下吧，比如： 一只小小的虫，（开门见山突出虫子“小”的特点） 掉在手上. 我一直厌恶它们 （所以让它离开了你的手，当然，此处不改亦可） 于是，把它放在桌面 它慢慢地爬行 艰难、困顿，却挣扎 那一刻，我突然放弃了偏见 只希望，它能好好地活着 那渺如微尘的生命呵 朝生，暮死 也只能在阴暗的角落里 忙忙碌碌地奋斗 做生与死的博弈 战战兢兢的度日 被人玩弄于鼓掌之间 一朝引人瞩目 一朝又命丧黄泉 默默地注视着 做不到应有的高傲漠然 又或许， 我与它同病相怜？ 它渐渐消失在眼角 它的痕迹找也找不到 疑问始终萦绕在心头 哪儿，是它的家……。

6.诗歌评论

【桃花诗】

作者：一树摇风

一

朱砂，胭脂，盖头，眉心痣

一一粉墨登场。

大仙拥着众妖，叹息道：

而已，而已。

小桃破涕而笑，扯着嗓子——

喂，春风哥哥！儒雅无用，俺的枝头缺少一场

红色革命。

二

革命之后肯定是

大面积的疲软。蜂蝶的厌倦是有理的。

最好把花粉酿成药酒，让年老色衰者练习

第二春。把花香藏于腋下。说哑语。或像僧尼

一辈子，忍着不开。

三

嗞嗞的微焰中，春风操控着

烈女，**，以及安静的

雏儿。一张白纸忽然有一股糊味

三月的静脉渐渐曲张起来。

月蹲枝头，一会儿谈论理想与道德

一会儿又谈论功利与企图。

夜色的陈酿里

醒来的桃花再次灌醉了自己。

从2002年9月诗先锋网站建立，诗先锋始终保持着一种低调自足的状态。诗先锋崇尚个性与批评，杜绝浮躁，重塑诗歌的精神和良心，这一直是诗先锋的精神所在。我们是沉默的一部分，有原则的一部分，坚持信念的一部分。诗先锋网刊已成刊29期，纸质选刊二期。诗先锋是汉语诗歌界一面旗帜，现面向世界优秀汉语诗人征稿（备注：无稿酬），制作第三期诗先锋纸刊。择优选稿！投稿地址请百..度搜“诗先锋”，进入诗先锋论坛发稿。

对诗歌的评价

1.谈谈你对诗歌的看法,要有自己的见解

诗歌，不完全是阳春白雪，也包含有下里巴人的东西.诗歌中既有文人雅士的佳作，也有凡夫俗子的偶得.中国诗歌的发展伴随着文化的发展.从诗经，离骚，到后来的汉赋，唐诗，宋词，以及并不出名的明清诗歌.到了近代，也涌现出一批优秀诗人.从古体诗，到律诗，绝句到宋词等，无不反映中国历代文人对历史变迁的感慨，对美好事物的歌咏，对丑恶事物的憎恨.无论是华丽的骈文，还是清新的诗歌.都承载了中国几千年的优秀文化.近当代也有古体诗词的作者，还有不少佳作，比如**.七八十年代的朦胧诗派也不错，都是一些现当代诗歌.在今天，在流行歌曲充斥人们耳朵的时候，诗歌的发展呈现疲软的台式，所以我感觉我们应该重视诗歌的发展，把老祖宗留下的东西发扬光大！我喜欢诗歌，有机会可以探讨下.完全自己的想法，码字不容易，采纳了吧.。

2.如何对诗歌进行评论

艺术创作往往藏而不露，“用意十分，下语三分”。应养成逐字逐句品味语言，把握作品的表现技巧及意境。“诗言志”，诗歌中既然渗透了作者的主观情感，赏析时就要善于“体其情”，从而“知其意”。披文观诗，不仅在于疏通字句，更要把握艺术形象中包含的情感内涵。为提高答题的准确率，应特别注意以下几点：

注意题目。题目往往揭示时间、地点、对象、事件、主旨等，是解读诗作的重要切入点。

注意作者。高考选取的诗文，大都是能代表作者创作风格的作品。例如李白的浪漫主义诗作，王维“诗中有画，画中有诗”的山水田园诗，苏轼、辛弃疾的豪放词，戴复古的爱国诗等等。

注意注释。写作背景暗示思想内容；相关词句暗示用典或意境；介绍作者暗示写作风格或时代背景。

注意题材。送别诗是叮咛对方，赞颂对方，或诉说依依惜别之情，或叙述别后的思念。咏史诗、怀古诗是对古代人或事的凭吊，或缅怀先贤，追慕古人，或表达自己建功立业的愿望，或倾诉自己生不逢时的感慨，或借古讽今，感叹昔盛今衰。边塞诗描写边塞军旅生活，或表现边地苦寒的生活环境，或壮丽的边塞风光，或对穷兵黩武的统治者的不满。思乡诗、闺怨诗及羁旅诗重在表现对亲人的思念，对妇女的柔情别绪、忧愁伤感，对游子异地生活的凄楚辛酸和对家乡亲人的思念。

注意意象。古典诗歌优美的意境，离不开真实、鲜明、生动的意象。意象是诗中熔铸了作者思想感情的事物。把握意象，这是鉴赏诗词语言和形式、评价诗词情感和内容的基本前提。

注意细节。透过细节，可以挖掘诗中蕴含的情感。

注意“情语”。古诗中的抒情方式可分为直接抒情和间接抒情，直接抒情即直抒胸臆，间接抒情可分为借景抒情（寓情于景、情景交融），借物抒情以及借物喻人（托物言志、象征手法）等。这里所说的“情语”指直抒胸臆的词句，是诗中的点睛之笔。

这个资料是以前学习的时候找到，希望有所帮助。。。。。

3.对诗歌进行评价

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”

早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

4.关于诗歌的评价

怎样评价现代诗

同样是文学作品，诗歌、散文、小说有着很大的区别，甚至是本质的区别。简单的说，散文表达的是作者的一些感受、思绪以及对外部世界的看法，小说是角色的经历，而这些东西都是通过文字表达出来的，一串串文字本身并不具有意义，当它们被组合起来并被读者整体感知后，才获得了价值，这时文字成了作者的工具，成了承载意义的载体，所以在评判散文和小说的时候，我们首先要考虑的是作者写要表达的价值是什么，是什么样的构思，然后才是作品是通过什么样的词语被表达出来的。好的构思加准确、优美的词语构成了好的作品，意识是作品根本的目的。

但现代诗是什么呢？它的作者抽离出了由文字构成的意义世界，并俯视和欣赏文字。正如我们来到了大花园，仔细凝视每一朵盛开的鲜花。此时的作者成了园艺师，将自己喜欢的各色花朵收集起来，编织出好看的图案。至于这图案代表什么，他并不在乎。

现代诗歌也是由一个个作者觉得好看好听的文字组成的，每个字都给人美好的感觉。也许他们背后也有着被人们赋予的各种价值和意义，但这巧妙的组合并不是靠意义支撑的，同时，它们组成的整体也不代表某个意义或价值。这又如同一首歌曲一样 ，音符组成了美好的旋律，但它不指向某个特定的意义，关键在于好听。这也难怪诗和歌被别人组成了一个词：诗歌。很显然，文字本身就成了现代诗的目的。

所以，评价一首现代诗，我们要看的是它是否能够给我们自然的美感，然后它的意义和价值，读者可以自由的赋予

5.诗中诗人——评论诗人的诗句有诗词中包含对诗人评论的诗句有哪些

别人写李白的李杜文章在，光焰万丈长.（韩愈）李侯有佳句，往往似阴铿.（杜甫）白也诗无敌，飘然思不群.（杜甫）李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠.天子呼来不上船，自称臣是酒中仙.（杜甫）世人皆欲杀，唯吾独怜才.（杜甫）醉眠秋共被，携手日同行.（杜甫）凉风起天末，君子意如何.（杜甫）痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄.（杜甫）冠盖满京华，斯人独憔悴.（杜甫）诗总不离乎才也，有天才，有地才，有人才.吾于天才得李太白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘.太白以气韵胜，子美以格律胜，摩诘以理趣胜.太白千秋逸调，子美一代规模.摩诘精大雄氏之学，句句皆合圣教.（徐增）酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，袖口一吐就半个盛唐.（余光中）李白写孟浩然的吾爱孟夫子 风流天下闻 红颜弃轩冕 白首卧松云 醉月频中圣 迷花不事君 高山安可仰 徒此揖清芬 ——李白《赠孟浩然》。

6.对诗歌的评论

唐诗也是汉语中最美好的词语之一。

我们提起唐诗，就有一种齿颊生香的感觉。唐诗只是风花雪月么？只是文学遗产么？只是语言艺术么？当然是的，可是我们又总觉得不够。

我们仅从风花雪月去看唐诗，或许表明，我们的人生可能太功利了。我们仅从语言艺术和文学遗产去看唐诗，我们又可能把唐诗看得太专业了。

唐诗还可不可以指向一些更远更大的东西？ 我知道，唐代有兼容并包的文化精神：丝绸之路，以长安为中心，西至罗马，东至东京，各种宗教，和平共处；有世界主义的文化精神：国力极强盛，版图辽阔，经济发达，文化既大胆拿来，又讲送去主义，元气淋漓，色彩瑰丽；有继承创新的文化精神：秦汉帝国的文化格局、南北朝职官、府兵、刑律等等融为一炉。在教科书上，似乎只有这些才是唐诗的文化精神。

不是说这些不重要，然而谈到唐诗的文化精神，就只能是“遥想汉唐多少宏放”，我觉得这似乎是一个成见。今天我们都不从这些大地方讲起，诗歌毕竟是关于心灵的事情，我们从唐诗的心灵世界讲起。

不是说这些不重要，而是心灵性才更是唐诗幽深处的文化精神。 我常讲诗歌，也常常想起杭州的西湖边上，花港观鱼的旁边，曾经住着近代的老先生、仙风道骨的诗人马一浮先生。

诗是什么呢？马先生有四句话说得好：诗其实就是人的生命“如迷忽觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏”。后来叶嘉莹教授说，这是关于诗的最精彩的一句定义了。

诗就是人心的苏醒，是离我们心灵本身最近的事情，是从平庸、浮华与困顿中，醒过来见到自己的真身。我们为什么说仅仅从风花雪月、语言艺术、文学遗产、汉唐气象等来读唐诗，总觉得不够呢，那就是隔了一层，没有醒过来跟自己的真身相见。

这似乎有点玄了。有没有真身，这本身就是一个值得进一步论证的事情。

但是我这里姑且将它作一个比喻：人生有很多幻身、化身，诗是这当中那个比较有力量、自己也比较爱之惜之的那个自我，而且是直觉的美好。我又想起古代有两个禅师有一天讨论问题。

第一个禅师说了一大套关于天地宇宙是什么的道理。轮到第二个禅师时，他忽然看到池子里边有一株荷花开了，就说了一句：“时人见此一枝花，如梦相似”。

我读唐诗，似懂非懂、似问似答之间，正是“见此一枝花，如梦相似”。因为读诗是与新鲜的感性的经验接触，多读诗，就是多与新鲜的感性的经验相接触、相释放，就像看花。

也因为读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身。 我只举一个小例子，我十五岁离开家去当工人的时候，心里只是想家呀，沛然莫之能御。

有一天读一首小小的唐诗： 日暮苍山远，天寒白屋贫。 柴门闻犬吠，风雪夜归人。

我忽然就觉得，那个大风大雪中，快要回到家中的夜归人，就是我自己的背影啊，心里一下子有说不出的温暖与感动。为什么唐诗会这样呢，我想这是因为唐诗表达了我们古今相通的人性，而且是用永远新鲜的感性的经验来表达。

所以唐诗一方面是永恒的人性，另一方面又永远是感性的、新鲜的。而这个古今相通的人性，恰恰正是中国文化内心深处的梦。

我想我们中国文化做梦做得最深最美的地方，就是古今相通的人性精神。永远的风花雪月，背后是永远的人性世界。

具体而言，唐诗中所表现的中国文化的人性精神，可以从哪几个方面来谈？我先把结论写在下面，然后再来一个一个证明。 尽气、尽才的精神 尽心、尽情的精神 人生要尽气尽才，永不舍弃 《尚书》有一句老话：人为万物之灵。

这表明，人的生命，是天地间最美好的事物。这是古老的中国文化的一项重要的发现。

《诗经》里有句诗：“夙兴夜寐，毋忝尔所生”。意思是说早晨起来，晚上睡下，都要想想，是不是对得起自己的生命。

我想，如果没有古代先民对于人的生命美好的发现，就不会有这样的对于生命美好的爱惜，像一个爱清洁的人家，每天都窗明几净，开开心心地过生活。我们简单说，“人为万物之灵”有这样几个意思。

一、人是宇宙的善意的创造。二、生命是生来美好、高贵、不可贬抑的。

三、人在世的意义，正是善待生命的美好，充分发挥自己的聪明才智，以不负此生、不虚此生。四、无论如何艰难困顿，人生永不舍弃。

为什么讲唐诗要讲到这里呢？我们说唐诗里头有一个主要的声音，是说人在这个世界里要善待自己，要不负此生，不虚此生，这是我的一个直觉。我们从简单的常识讲，以诗仙李白为例子。

李白，我常常想，中国文化中有李白这个词语，真是一个美妙的亮点。有点像美国文化里的自由女神，法兰西文化里的马赛曲。

如果说别人尽十分气、十分才，即是尽气尽才的生命，而李白是尽二十分、三十分。根据我们的描述，李白一生，集书生、侠客、神仙、道士、公子、顽童、流浪汉、酒徒、诗人于一身，日本学者还说他是官方的间谍，超量付出了才与气。

尽才尽气的表现，现代人的说法就是自由。自由有两种。

一是积极自由，即充分实现自己生命的美好。二是消极自由，即不受外来力量的束缚。

积极自由在李白身上，好像有光有热要燃烧，有不能自已的生命力。李白的消极自由表现在鄙弃权贵、笑傲王侯，“天子呼来不上船，自称臣是。