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1. 现代诗歌的结构 现代诗歌的结构1.现代诗的结构和常识是什么现代诗也叫“白话诗”，与古典诗歌比，一般不拘泥格式和韵律。 现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按语言音韵格律和结构形式划分，可分为格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗。 现代诗源于五四新文化运动期间，是不受格律约束，自由抒发思想感情洋溢着浓郁的现代气息的一种诗歌样式。由于现代诗特殊的气质，它的写作受到了一代又一代人的重视，特别是年轻人，他们表现出了对现代诗的异乎寻常地热情。 所以，才有将年轻喻作是诗歌一样的岁月。 和古典诗歌一样，现代诗的写作也要定调，取象，抒情，升华，分行，只不过音韵这些形式上因素已经不是那么重要了，尤其值得一提的是，它的写作更注重些实质性的内容。 诗歌，都很注重情思的表达，但古典诗歌形式感强，而现代诗则将情思的表达摆在第一位，音律、分行、表达技巧，都围绕情思这两个关键词转动。既然是这样，那么，如何来写作一首地地道道的现代诗呢？ 首先，便是定调子。 所谓调子，就是诗歌要表达的情感和思想的特点。情绪上或悲伤，或热烈，抑或忧郁，风格不同；思想可以是爱国，可以是热念，还可以是某种思考，包罗万象。 调子是一首诗歌的关键，可以说是影响着诗歌的整体风貌。比如有这样一首诗： 你是我的心肝 小宝贝，每每想起你 便会痛苦流涕 只因为我想你 读完之后，你觉得，这是诗吗？第一个反应就是，不是诗。 文字间寻觅不到一丝的感动，反而是一种厌恶，说不来的肉麻。问题出在哪呢？在调子上。 情感显得苍白，更无须谈什么思想性了。很明显，这是诗歌的调子没有定好。 从“心肝”到“小宝贝”，读来庸俗无聊，而“痛苦流涕”，看似煽情，实际上却让人反胃，思想浅薄。这样的“想”，绝不可有，如果你是投稿的话，第一个毙了的，一定是你。 为什么呢？只因为你感情不真，缺乏思想，也就是说，调子没定好。 诗歌是情感的艺术，之所以有人说诗歌是文学的“王冠”，很大程度上是缘于情感。 那么诗歌的写作，首要的便是要有感情，一定要是真感情，这样诗歌才能从心底里去打动人。感情的真，又不是你说真，就一定为真的，是要你以情动人，引发读者的感情共鸣，产生心灵的回响。 且看下面一首诗： 我的心骤然一阵疼痛，一定是 妈妈缀扣子的针线穿透了心胸 这是，我的心变成了一只风筝 风筝的线绳就在妈妈的手中 这是诗人食指在《这是四点零八分的北京》一诗中写下的动人的诗句。这让一个初次离开家，离开母亲，涉足远方的人来读，自有一番滋味上心头。 对家的不舍，对母亲的爱，对前方的茫然，都可以从字里行间看出来。所以著名评论家崔卫平在评价的这一段文字的时候，说“也许对心灵来说，能受伤害，才能表示它是一颗心”。 多么深刻的阐述，诗人当时心境的褶皱，仿佛一下子就展现在了我们的眼前。 诗歌还是智慧的结晶，这便体现在思想上，就是耐读，给人思考的空间。 诗歌的思想性也就表现在这方面，它是诗歌的生命，让人久读不厌，越读越有味。诗人舒婷的《神女峰》中的诗句至今还回荡在人们的耳畔：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”。 在这里，女性思想的细腻，得到淋漓尽致的表达，她们“长期受压抑的愤慨和悲哀”得到了释放，诚挚动人。 诗歌调子的拿定，取决于情感和思想。 从这两个方面来思考，容易激发读者与作者在理解上的共振，这样的诗歌写作，调子便是拿准了，拿到位了。 再次，便是取象。 “象”是什么？这里指没有负载着情感和思想的物质，可具象为物件，动作，细节等等。整个取象的过程是复杂的，它的内容很繁杂，可以是生活，社会，艺术，体育等诸方面，只要是表情达意的需要，皆可以调用。 既然是取象，就必然要搞清楚“象”的来源，这是至关重要的。象的常见类型表现为三大类： 第一类为古老文化，这是象的主要来源。 文化的象涵盖面广，有意蕴，有深度。这样象的取得是要狠下一番功夫的，长期的阅读积累是必要的手段。 勤加阅读，存放在脑海中，运用起来也就会省去不必要的周折。比如诗人郑愁予的《错误》一诗，其中对物象“莲花”的运用：“我打江南走过/那等在季节里的容颜如莲花的开落”，可以说写尽了时光的流逝，容颜的衰老，既带有点点的感伤，又散逸着古色古香的气味。 第二类为现实生活，这是象的重要来源。生活是有质感的，原汁原味，更容易去感染人。 从生活中取象，又不可泛泛地取，要注意典型，这样的象才有价值，能较为集中的表达生活。诗人海子在诗歌《女孩子》中写道：她走来/断断续续走来/洁净的脚/沾满清凉的露水。 行走如同文字“断断续续”，洁静如“清凉的露水”，这些充满生活意味的象，让诗歌更有生活，更有韵味，更显个性的美感。 第三类为联想想象，这是象的特别来源。 联想和想象是构思写作的关键要素，在潜意识里还能暗示作者的某种情感和思想的倾向，为读者解读作品提供契机。这种背景下产生的象常常是扭曲的，变形的。 台湾诗人余光中先生的《等你，在雨中》如是写道：步雨后的红莲，翩翩，你走来/像一首小令/从一则爱情的典故里你走来/从姜白石的词里，有韵地，你走来。从“。 2.现代诗歌的常规结构是什么【内容提要】现代诗最重要的是凝聚敏锐的感悟力，升华真诚灵魂。 诗人要捕捉感觉的意象，还要有一定的表达经验技巧。 【关 键 词】单句意象结构：感觉表现句、意识流动句、修辞表现句；复句意象结构：非规范的假设复合式，及选择复合式、因果转折复合式等；图形意象结构。 写诗是语言技术，又是直觉感悟的表现形态。诗人要捕捉这些感觉的意象，就要有一定的表达经验技巧，来表现诗的灵感。 写诗最重要的还是在诗歌中不断凝聚敏锐的感悟力，展示升华的真诚灵魂。俗话说，诗无定法。 以下仅从语言技巧方面介绍诗歌单句意象结构、复句意象结构和图形意象结构。 一、单句意象结构： 1、感觉表现句：指以感觉器官为导向而结构的单一诗句。 （A）味觉句：“你卖的是什麽，不安的姑娘，/露出你的**？”//“先生，我卖的是/海水。”//……“啊！无比苦涩的是/海水。” （西班牙 洛尔迦） （B）嗅觉句：空气涨满了牵牛花是芳香（简简柔风《山月》） 父亲抽一袋旱烟/咋吧着希望笑了（简简柔风《元宵节短章》） （C）听觉句：最美妙的音乐莫过于庄稼的拔节声 （D）视觉句：一地碎银华光如水（简简柔风《山月》） （F）触觉句：温润如母亲的抚摸/ 家的滋味在亲情里升腾翻滚/谁拉扯着想拽住 年的衣襟（简简柔风《元宵节短章》） （G）通感句：有些香味清新若儿童的肌肤，/柔和如双簧管，绿茵茵如草原，/——还有一些呢，则腐朽，浓郁，富丽。（法 波德莱尔《感应》） 2、意识流动句：指以意识流动的内容为导向而构成的单一诗句。 （A）联想句：想起土车、篾篓、牛群、和田里成片的水稻（阳阳《一只鸡的端午》） （B）设想句：也许满山遍野的苹果树都会支棱起耳朵（门外木《车过栖霞》） （C）推想句：不经意的梦里我又是妈妈的小奶孩（简简柔风《山月》） （D）冥想句：梦见自己像风一样在驾着车兜风（刘彩虹《令我感到的开阔》） 3、修辞（或句法、表现手法）表现句：以修辞方法或句法、表现手法而结构的单一诗句。 （A）描写句：山村的女子开始羞涩地梳妆（简简柔风《山月》）；（表现手法） （B）比喻句：以事物之间相似特点把一物比成另一物，使得表述更为生动准确。 诗歌中的比喻关键在于突破“惰性”的约束，创造性地选择恰当贴切的喻体，显示出自己独特的风采。 描述比喻句：江水窜出千朵白梅（秋风《风过林梢》）；（借代） 判断比喻句：11月的天辅路是一件终将褪色的牛仔大衣（梅笛《11月的天辅路》） ；（隐喻） 定语比喻句：火焰的裙子比风还快（秋风《初 冬》。 ；（明喻） 青草的裙裾舞动黄昏（陆华军《姐姐》）；（明喻、省略介词） （C）形容句：咋吧一袋旱烟也皱起思考的眉峰（简简柔风《山月》）；（比喻） （D）判断句：也许他们什么都没想/也许他们什么都想了/只是一场暴风雨而已（丁燕《暴风雪后的乡间早晨》）；（假设、跳跃、判断）；（句法） （E）夸张句：一万支箭镞穿过心脏啊（竹临石《送葬》） （F）拟人句：稻草选择火/也可选择腐烂（沈河《另一种形式》） （J）并列句：省略词与词之间的一切修饰，摈弃词与词之间的一切语法规则，将词或词组乃至短语强行堆挤和罗列在一起，组成一个句式。 如：补锅 种痘 炼药 剥蛇 哭巫（林忠成《大阴人》） 二、复句意象结构：由两个或两个以上意义密切联系、结构上互不包含的单句形式组成复句。 主要总结由关联词语与关联词语之间（用介词、连词、助词）组成的非规范的奇特联想的复句意象。 1、假设复合式：指以假设复句的关联词“如果”、“倘若”“假如”、“即使”等组成的意象分句，再与其它复句的关联词语（介词、连词、助词）组成的意象分句，重组为一个新的复句。 如：即使人类时而陷入缄默/只是企望这一段一段的滋生（玄鱼《暮春》） 再如：即使有秋风的金色光泽/但饱满的续篇一页页翻开（同上） 2、选择复合式：指以选择复句的关联词语“或”、“或者”“与其”、等组成的意象分句，再与其它复句的关联词语（介词、连词、助词）组成的意象分句，重组为一个新的复句。 如：或者四剑交锋我握住/刃的尖帽 教沉没者交流/用阴天的光线 我有些缺血 3、因果转折复合式：指以因果复句的关联词语“因为”、“所以”、“由于”、“以至”、“因此”、“为此”等组成的意象分句，再与转折复句的关联词语“可是”、“却”、“则”等组成的意象分句，重组为一个新的复句。 如：为此 天空受到挤压 大地/则显得结构松散（大雁《大塔》） 复句的形式有：联合复句（包括并列复句、顺承复句即连贯复句、递进复句、选择复句、解注复句）；偏正复句（包括因果复句、假设条件复句、转折复句、让步复句、目的复句）；多重复句；紧缩复句等。利用这些形式创作一种非正规的复句结构，在诗歌文本中大量存在。 三、图形意象结构： 编钟结构式，借助编钟的形象来转喻诗歌“段位”的意象结构。以青海湖《家园三章》为例： 哦，一切出自你的孕育！ 皮肤的褶痕。 亮闪闪的牙齿。阳光。 血脉。 被忽略的河山。 种植在心脏的火焰 还有，难以穷源的鱼和水藻的泪腺 与我心心相印的苦难的气息 请让我在最安静的地方提纯 以一座金字塔。 3.现代诗怎么写(1)现代诗也叫“白话诗”，与古典诗歌比，一般不拘泥格式和韵律。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按语言音韵格律和结构形式划分，可分为格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗。现代诗源于五四新文化运动期间，是不受格律约束，自由抒发思想感情洋溢着浓郁的现代气息的一种诗歌样式。由于现代诗特殊的气质，它的写作受到了一代又一代人的重视，特别是年轻人，他们表现出了对现代诗的异乎寻常地热情。所以，才有将年轻喻作是诗歌一样的岁月。 (2)现代诗的结构：单句意象结构、复句意象结构和图形意象结构。 现代诗之所以被称之为现代，在于诗歌本身的民主精神。无论是二十世纪的“先锋派”运动，还是国内的新文化运动、八十年代朦胧诗对政治权威的反动、第三代人对朦胧诗的反动，它们都在反抗以单一的声音去定义诗是什么，诗是多元且开放的。我想说，我能写，人人都有表达鉴赏的权利，所以对过去体例的破除本身目的在此。说诗歌是分行的散文没什么问题，现代诗确实和散文差不多，不是只会押韵到底。 除却这个原因，之所以要写中文现代诗，还因为中文本身很美。 我不知道多少人有我这样的感觉，走在马路上看两遍的树不知道它们的名字。我国诗歌的源头《诗经》里面用动植物的名字起兴比比皆是，人们对自然万物熟稔在胸，张口就来。这点现代人就差很远，在日常生活中不注意汉语本身的美。比如看生物科普可经常看到“鲸落”这个词，这个词指的是鲸鱼死亡后尸体上形成的微型生态系统。落，可以看到有两个含义：一指群落，鲸鱼身上一小群一小群的微生物不就是以聚落的方式存在吗？二，落本身是动词，下落，鲸鱼的尸体慢慢沉入深海，归于黑暗。大自然本身对人的存在没有怜悯之心，尸体的腐烂、降解无非是自然循环的一部分，人有感情，人发明了词汇去纪念事物，字词里面包含着人的温情。卞之琳在解释自己诗歌的时候说：生生谓之易。当人看到生命的川流不息，怎么能不赞叹呢？这些千变万化值得赞美。 4.现代诗歌的结构怎么样1、诗歌理论竟然这么可读。 2、波德莱尔兰波马拉美等读得太少了，只能被作者的解读牵着鼻子走，但愿他的指引是对的。 3、所谓现代诗歌的结构，其实没有结构；即便有，这结构也是虚指的，指现代诗歌的一些共同之处，一种风格一致性，比如对实物的背离和遗弃，对传统的反叛和摧毁，向晦涩、抽象与虚无靠近，去人性化，以及不谐和音等。 4、在波德莱尔那一批诗人中，成就最高的是马拉美。这是我从书中感觉到的，不知道是不是。 （P.S.波拉尼奥喜欢这一批诗人看来是有道理的。） 5、读诗歌理论，是以为能从中找到一条理解诗歌的捷径。 （这本书里也很少有对具体诗歌的解读，都是对某个诗人创作生涯的整体谈论。）事实上，捷径是不存在的，多读诗歌才是重要的（对一个想读懂诗歌的人而言）。 把自己投入诗海里，淹死了就算了，没有淹死，那就算是找到理解之道了。 6、多读点诗再来重读这本书，应当更有收获。 5.诗的结构是什么1.诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。 古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 （1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。 “歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。 古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。 东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。 ②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。 汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。 如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的 加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。 ③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。 到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。 如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。 （2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。 ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。 律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。 如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。 （3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。 字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。 词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。 （4）曲：又称为词余、乐府。 元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。 特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。 套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。 它无宾白科介，只供清唱。2.按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。 （1）怀古诗。 一般是怀念古代的人物和事迹。 咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。 辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。 如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。 （2）咏物诗。 咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。 由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。 （3）山水田园诗。 南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。 山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。 （4）战争诗。 从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。 （5）行旅诗和闺怨诗。 古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多。 |