1.有关唐诗的知识~~~唐诗意象图唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。 唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，像满天的星斗一般。 这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万二千八百六三首。 唐诗的题材非常广泛：有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等；总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种唐抄本 《唐诗卷》（24张）。 近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。 所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。 近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。 近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。 它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。 它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 《全唐诗》序中，谓全书共“得诗四万二千八百六三首，凡二千五百二十九人”，后人多从其说。其实，玄烨所举数并不精确，近年日本学者平冈武夫编《唐代的诗人》、《唐代的诗篇》，将《全唐诗》所收作家、作品逐一编号作了统计，结论是：该书共收诗四万九千四百零三首，句一千五百五十五条，作者共二千八百七十三人。 2.有关于唐诗的知识唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 3.古诗基本知识题西林壁苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。[注释]1. 西林：西林寺，在现在江西省的庐山上。 这首诗是题在寺里墙壁上的。2. 缘：因为。 3. 此山：指的是庐山。[简析]苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。 瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。 开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。 这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。 为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。 这两句诗有着丰富的内涵，它启迪我们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。 枫桥夜泊》赏析 文 / 火野隼枫桥夜泊 唐·张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 评诗便要了解作者生平。知道了作者一生际遇才会了解他的诗的内涵。 张继，唐朝人，不第书生，生平所著不丰，惟有此诗流传深广，所谓“一言动天下”大概就是这样，这首诗作于作者科场失利返乡途中，因此诗中自然而然流露出凄凉悲苦的情绪。毕竟古时金榜题名才是正途。 作者的心情可以理解，只是不知道该替他惋惜还是庆幸，倘若他科场高中，中华诗坛就少佳作一篇了。言归正传。 这首诗的题目就很精练。“枫”是季节；“桥”是地点；“夜”是时间；“泊”是时间。 四个字，该介绍的都介绍了，“吝啬”到了极点。然后首句直接进行景物描写。 “月落乌啼”，有声有色有情。在古诗词中，凡用“月”“乌”者不外乎“凄愁悲苦”四字，太阴西坠，乌鹊哀鸣，张继的哀怨之气与郁闷之气贯注其中，不解人意的霜气偏偏充盈天地，为这浓秋之夜和张继心中洒下丝丝凉意。 视觉、听觉、触觉三管齐下，恰如其分地现出了他的心境。同样的景色在不同心境的人心中有不同的感觉。 同样是秋夜对月独处孤舟，李白苏轼二人定是要“举杯邀明月”、“把酒问青天”了。但换了失意的人，不过是“独步漫长宵，风过花零，遥望月空鸣”而已。 因此，作者在第二句中用一个“愁”字点出全诗主旨，一切描述都是为了突出这个“愁”字。寒水微波粼粼，江中渔火点点，再加上秋风的低吟，一片片枯败枫叶划过张继心头落在水面，恰恰勾起了他对故乡的思念，对前途的迷茫，他的心中仅剩下一种感情--愁。 秋风送寒，独卧小舟，辗转反侧无法入睡，这“对愁眠”甚至有几分“茕茕孑立，形影相吊”的孤苦伶仃了。一个落第书生形象跃然纸上。 恰在此时，“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”偏也巧，诗境与寺名浑然一体，寒山秋夜孤舟，我到时怕是会闷死。 寒山寺每年正月初一凌晨鸣钟一百零八响，因为佛法认为人生愁苦有一百零八种之多，故而鸣钟解忧。一百零八钟响，一百零八忧解，开始新的一年。 这诚然是美好的祝愿，可惜张继秋季到此无缘聆听，他听到的是寒山寺每夜常例的“警世钟”，但这也让张继联想起了“钟声解忧”的传说。钟声一下下撞击他的耳膜，撞击他的心房，撞击他心中的苦闷，他多么希望这忧这愁真能随钟声而去。 作者用这样两句作尾，应该是激励自己重燃生活的希望，使始终压抑郁结的诗境有了个还算昂扬的结尾。读罢此诗，感触良多却尽在诗外。 一个读书人真的只有“功名”二子是最重要的？自隋到清，考出了多少进士，其中英才罕有。闻名于读书人本职工作--写作上的人偏多为无缘仕途的人，如张继，如蒲松龄，这难道就是鱼与熊掌不可皆得？立功名而闻于世的方法绝不只科场高中一途，古是，今亦是。 别董大高 适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。 [注释]1.董大：唐玄宗时著名的琴客董庭兰。在兄弟中排行第一，故称“董大”。 2.曛：昏暗。3.君：指的是董大。 [简析]这是一首送别诗，送别的对象是著名的琴师董庭兰。盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。 崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始终怜得董庭兰。” 这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中（他在《别董大》之二中写道：“丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”）。 但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，。 4.古诗的基本常识诗歌在高中的课本上有个详细的说明。 诗歌有现实主义和浪漫主义 诗经开现实主义的先河 楚辞开浪漫主义的先河 那时候的诗歌多是长短句，有的也不怎么押运。 后来出现了乐府诗歌（属于现实主义） 到了三国时代，出现了建安七子和三操，多以4言和五言为主。 到了魏晋南北朝 出现了大诗人陶渊明。 （现实主义）诗歌在唐代开始成熟，出现了绝句、律诗、但诗歌未必就是字数完全一样。 例如：李白的梦游天姥吟留别。 到了宋代，诗歌并没有走下历史舞台，而是以长短句（辞）的形式继续发扬。 因为长短句更加上口，符合人们的习惯。到后来戏曲开始走上历史舞台（元曲）。 五四之后，人们开始写白话文，就是我们怎么说话就怎么写。 于是出现了新诗。 新诗和古诗就不一样了，它更讲究的诗歌的内在，。 5.谁能告诉我关于唐诗的一些知识唐诗 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。 唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。 这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。 唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。 总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。 近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。 所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。 近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。 近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。 它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。 它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 【初唐诗歌】 这是唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。 “四杰”的出现开始转变了这种风气。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。 如杨炯的《从军行》： 烽火照西京，心中自不平。 牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。 雪暗雕旗画，风多杂鼓声。 宁为百夫长，胜作一书生。 这种激扬豪迈的格调，为唐初诗坛吹进一股新风。诗中表现了青年人不甘寂寞，想投笔从戎，到边疆建功立业的热望。 宁可做个低级军官（百夫长），也不想作书生老死窗下。继“四杰”而起的是陈子昂，他从理论上对南朝以来衰弱的诗风提出批评，认为这类诗专门玩弄华丽的辞藻，内容空虚，抛弃了《诗经》重视思想性的传统。 对此他耿耿于心，提倡学习“汉魏风骨”，恢复建安时代的诗风。他的38首《感遇》诗实践了自己的主张，影响很大。 他的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下。”苍凉辽阔，哀而不伤，被认为是怀古诗的绝唱。 韩愈曾说：“国朝盛文章，子昂始高蹈”，评价了他在唐诗发展中的重要作用。沈佺期、宋之问的贡献主要在诗歌格律方面。 他们总结了“永明体”以来诗人们探索诗歌格律的成果，以自己的诗作，促进“近体诗”最后定型。 鉴赏唐诗，首先要对“近体诗”和“古体诗”的分别有个概要的了解，掌握它们各自的特点，就能更好地领略其妙处。 古体诗，又称古诗或古风。这个概念和通常说的“古代诗歌”不同，是专用名词，专指唐代以前流行并在唐代继续流行的一种诗体，和唐代形成的近体诗相对存在。 古体诗的特点是：每篇句数不限，每句字数不限，可押韵也可不押韵，押韵也可换韵，句与句间没有平仄对应和用词对仗的要求。一句话，古体诗格律上比较自由，同近体诗在格律上有极严格的要求不同。 古体诗分两大类：五言古诗和七言古诗（或简称五古和七古）。此外还有句式长短不齐的古诗，一般归入七古。 有的古体诗句数、字数和律诗相同，但用韵、平仄和对仗都不同于律诗的要求，所以仍是古诗。上文讲到的《古诗十九首》及陶渊明等人的诗都是古诗。 近体诗，又叫今体诗（“近”和“今”都是就唐代而言的），讲求严格的格律。近体诗有四项基本要求：一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗。 6.古诗词基础知识有什么诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。 古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。 如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。今体诗：分为律诗、绝句。 律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。 绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。 词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。 词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。 是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。 7.诗词常识都有什么《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）： 上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。 第二：什么叫上平下平。（参照上面）在平水韵中，其平声部有30个韵部，为了方便记忆，人为分成上平15韵、下平15韵，象一本书分为上下二册，没什么特别的。我们常见人说，限用上平第二，或说限用上平冬，就是说我们用上册的第三个韵来写诗。上册有15个，下册有15个，没什么玄的。 第三：什么叫宽韵、窄韵、险韵，一个韵部中同韵的字多叫宽韵，宽就是字多，我们用字方便，好多字可选用供选用。字少叫窄韵，路窄么就不好走。最少的叫险韵，危险，用不好就弄错了。 第四：什么叫韵头、韵尾。韵母中分韵头、韵尾，凡韵尾相同的，也是押韵的字，韵头不同无妨。 四声和平仄的关系 笫一、今四声 今四声是普通话音，四声为一、二、三、四声，即阴平、阳平、上声、去声四声。例如：搭、答、打、大。阴平、阳平都为平，而上声、去声为仄。搭答为平，打大为仄。即一、二声为平，三四声为仄。 第二、老四声 老四声为：平、上、去、入四声，平的就是平了，上去入全为仄。注意：问题在入声字上。普通话没有入声字了，古之入声字，全部划到普通话的阴平、阳平、上声、去声四声中了， 划到上声、去声中的好办，还是仄，但划到阴平、阳平中的就烦了。因为在老韵中它是入声字、是仄，但我们今天用普通话来读，却是一个标准的平声字， 例如： 白、屋、竹，今普通话读之是标准的平声字，但在老音中却是入声、是仄。“ 白日依山尽”一句，用普通话读之是：平仄平平仄，但因白字是入声，从古人来说是：仄仄平平仄，很工整的格式。有不少人学习平仄后说：怎么古人诗不按平仄写呀？其中原因主要是你没按古音去读（其中也有古读中用拗救法 的）。 入声字是沟通新老韵的拦路虎。怎么办？各人说法不同，个人体会是：背！把划为今天阴平阳平的入声字背一些就行了。另可参照一下用当地土语去读。如“白”我处土语就读入声，屋、竹都读入声。 这些字是入声字，但今天读音为平，要记住： 阿八擦插答搭发刮夹掐撤杀刷挖瞎鸭压扎拨郭蝈泼朴说脱托桌捉作割帖贴搁割胳嗑颏着跌接捏切缺约吃失湿只汁织逼滴积迹激击七柒戚踢息夕吸析一壹揖出惚哭扑仆秃屋曲。 拨跋察达答乏伐筏滑划夹戛侠狭狎洽呷札炸伯薄白百柏泊帛夺绎佛国活膜拙酌浊茁着作阁格合咳舌折泽窄哲宅别碟杰洁节角觉决蕨学拽拾十笛敌适集吉急及习昔惜叔俗突竹逐烛术足族局菊曲 律诗的平仄 律诗的平仄，这是律诗中最重要的因素。律诗的平仄规则，一直应用到后代的词曲。我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。 一五律的平仄 五言的平仄只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即： 仄仄平平仄，平平仄仄平；平平平仄仄，仄仄仄平平。 由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。 仄起式 （仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。 （仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。 8.古诗的常识有些什么关于古诗的常识，列举如下： 1、古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。指的是产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。其特点是格律限制不太严格。 2、古诗，包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。以唐朝为界限，从《诗经》到南北朝的唐前诗歌，均为古体诗；其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。 3、古诗（古体诗）有固定的诗行，也会有固定的体式。相对于近体诗，古诗的格律限制较少。篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。 4、所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。 5、五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言古风颇受七言近体诗的影响。 扩展资料 关于唐诗： 唐诗泛指创作于唐代的诗。唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代，因此有唐诗、宋词之说。大部分唐诗都收录在《全唐诗》，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。按照时间， 唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易，王维是世界闻名的伟大诗人。 唐诗在创作方法上，有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。 参考资料：百度百科—古诗 |