1.有关于唐诗的介绍,或相关资料都行很多年前，华东师大的施蛰存老先生招考研究生时出了一道题目：“什么是唐诗？”这是一个大有意味的问题。 唐诗是一个美好的词语。汉语中有很多美好的词语。 比如长江、长城、黄山、黄河等。唐诗也是汉语中最美好的词语之一。 我们提起唐诗，就有一种齿颊生香的感觉。唐诗只是风花雪月么？只是文学遗产么？只是语言艺术么？当然是的，可是我们又总觉得不够。 我们仅从风花雪月去看唐诗，或许表明，我们的人生可能太功利了。我们仅从语言艺术和文学遗产去看唐诗，我们又可能把唐诗看得太专业了。 唐诗还可不可以指向一些更远更大的东西？ 我知道，唐代有兼容并包的文化精神：丝绸之路，以长安为中心，西至罗马，东至东京，各种宗教，和平共处；有世界主义的文化精神：国力极强盛，版图辽阔，经济发达，文化既大胆拿来，又讲送去主义，元气淋漓，色彩瑰丽；有继承创新的文化精神：秦汉帝国的文化格局、南北朝职官、府兵、刑律等等融为一炉。在教科书上，似乎只有这些才是唐诗的文化精神。 不是说这些不重要，然而谈到唐诗的文化精神，就只能是“遥想汉唐多少宏放”，我觉得这似乎是一个成见。今天我们都不从这些大地方讲起，诗歌毕竟是关于心灵的事情，我们从唐诗的心灵世界讲起。 不是说这些不重要，而是心灵性才更是唐诗幽深处的文化精神。 我常讲诗歌，也常常想起杭州的西湖边上，花港观鱼的旁边，曾经住着近代的老先生、仙风道骨的诗人马一浮先生。 诗是什么呢？马先生有四句话说得好：诗其实就是人的生命“如迷忽觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏”。后来叶嘉莹教授说，这是关于诗的最精彩的一句定义了。 诗就是人心的苏醒，是离我们心灵本身最近的事情，是从平庸、浮华与困顿中，醒过来见到自己的真身。我们为什么说仅仅从风花雪月、语言艺术、文学遗产、汉唐气象等来读唐诗，总觉得不够呢，那就是隔了一层，没有醒过来跟自己的真身相见。 这似乎有点玄了。有没有真身，这本身就是一个值得进一步论证的事情。 但是我这里姑且将它作一个比喻：人生有很多幻身、化身，诗是这当中那个比较有力量、自己也比较爱之惜之的那个自我，而且是直觉的美好。我又想起古代有两个禅师有一天讨论问题。 第一个禅师说了一大套关于天地宇宙是什么的道理。轮到第二个禅师时，他忽然看到池子里边有一株荷花开了，就说了一句：“时人见此一枝花，如梦相似”。 我读唐诗，似懂非懂、似问似答之间，正是“见此一枝花，如梦相似”。因为读诗是与新鲜的感性的经验接触，多读诗，就是多与新鲜的感性的经验相接触、相释放，就像看花。 也因为读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身。 我只举一个小例子，我十五岁离开家去当工人的时候，心里只是想家呀，沛然莫之能御。 有一天读一首小小的唐诗： 日暮苍山远，天寒白屋贫。 柴门闻犬吠，风雪夜归人。 我忽然就觉得，那个大风大雪中，快要回到家中的夜归人，就是我自己的背影啊，心里一下子有说不出的温暖与感动。为什么唐诗会这样呢，我想这是因为唐诗表达了我们古今相通的人性，而且是用永远新鲜的感性的经验来表达。 所以唐诗一方面是永恒的人性，另一方面又永远是感性的、新鲜的。而这个古今相通的人性，恰恰正是中国文化内心深处的梦。 我想我们中国文化做梦做得最深最美的地方，就是古今相通的人性精神。永远的风花雪月，背后是永远的人性世界。 具体而言，唐诗中所表现的中国文化的人性精神，可以从哪几个方面来谈？我先把结论写在下面，然后再来一个一个证明。 尽气、尽才的精神 尽心、尽情的精神 人生要尽气尽才，永不舍弃 《尚书》有一句老话：人为万物之灵。 这表明，人的生命，是天地间最美好的事物。这是古老的中国文化的一项重要的发现。 《诗经》里有句诗：“夙兴夜寐，毋忝尔所生”。意思是说早晨起来，晚上睡下，都要想想，是不是对得起自己的生命。 我想，如果没有古代先民对于人的生命美好的发现，就不会有这样的对于生命美好的爱惜，像一个爱清洁的人家，每天都窗明几净，开开心心地过生活。我们简单说，“人为万物之灵”有这样几个意思。 一、人是宇宙的善意的创造。二、生命是生来美好、高贵、不可贬抑的。 三、人在世的意义，正是善待生命的美好，充分发挥自己的聪明才智，以不负此生、不虚此生。四、无论如何艰难困顿，人生永不舍弃。 为什么讲唐诗要讲到这里呢？我们说唐诗里头有一个主要的声音，是说人在这个世界里要善待自己，要不负此生，不虚此生，这是我的一个直觉。我们从简单的常识讲，以诗仙李白为例子。 李白，我常常想，中国文化中有李白这个词语，真是一个美妙的亮点。有点像美国文化里的自由女神，法兰西文化里的马赛曲。 如果说别人尽十分气、十分才，即是尽气尽才的生命，而李白是尽二十分、三十分。根据我们的描述，李白一生，集书生、侠客、神仙、道士、公子、顽童、流浪汉、酒徒、诗人于一身，日本学者还说他是官方的间谍，超量付出了才与气。 尽才尽气的表现，现代人的说法就是自由。自由有两种。 一是积极自由，即充分实现自己。 2.唐诗的魅力唐诗的魅力 文 / 格老 唐诗是中华文化的瑰宝，千年以来，传诵不已，代代承传，它不仅被文人传唱，供在文学艺术的殿堂上，也丰富了老百姓的生活，至今仍然鲜活而生机盎然。 今天父母给孩子教的第一首诗，大多是李白的《静夜思》，听着那稚嫩的声音吟唱“床前明月光，疑是地上霜”，不由会心一笑，想起自己的童年。大型文艺活动唐诗也是一道保留节日，濮存新诵读的《将进酒》令人荡气回肠，据白居易《琵琶行》改编的琵琶独奏清新秀丽。 流行歌曲也大量借鉴唐诗的原素，据张继的《枫桥夜泊》编写的流行歌曲，我很喜欢，“月落乌啼不改千年的风霜，涛声依旧仍是当年的夜晚”。与朋友边喝酒边听歌，沉浸在那风花雪月、关山大漠、大江东去、枫林晚秋、野舟横渡的意境中，是一种享受。 而旅游休闲，每每看到眼前的美景，会情不自禁地想到唐诗，登高就会想到“欲穷千里目，更上一层楼。”观雪就会吟唱“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。 望瀑布就联想到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头。 影响了我们的创作情绪。 连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入了我的潜意识。 得意时会吟唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。孤独时会想到陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而悌下”。 过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”。 年青时喜欢唐诗是为了表示自己有文化，有品味。 读书人不会几首唐诗那是没面子的，因为唐诗太普及了，影响太大了。随着阅历的增长，对唐诗的理解有了新的感受，感觉唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读，我的阅读感觉是，唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂。 诗中有画 苏东坡在观赏王维的诗画后评价说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗画同源是中国文化的一大特色，不足为奇。 在唐朝的诗人中，不仅是王维，还有许多诗人都能画画，或者有着画家观察生活裁剪素材的本领，他们大量描写自然风光的诗作就是一幅幅秀丽多姿的风景画，令人品味欣赏。 庐山的瀑布有几十处之多，李白到底描绘的是那一处呢？一般认同是香炉峰，我觉得描写的是秀峰的瀑布，秀峰我去过多次，瀑布位于庐山南郊星子县境，从山下爬坡约半个小时，远远望到一处瀑布挂在近山顶的绝壁上，大多时候烟雾潦绕，太阳出来金光灿灿，一般人只感到瀑布的雄伟壮观，而李白却把瀑布比作银河，何其形象，妙不可言。 天门山位于安徽和县，我年轻时曾与团员们一起去天门山游春，“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，一片孤帆日边来。” 站在天门山上，李白描绘的景色一览无余，两山夹江，碧水东流，孤帆远去，清新自然，无一句评说，但诗中的愉悦，景中的秀丽融会交合，情景交融，沁人肺腑。 王维的《山居秋暝》则表现了山林的恬静，“明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。”画面丰富多彩，明月、青松、岩石、溪流、竹林、莲花，使人置身于一个远离尘世的处境，不由感叹大自然造物主的博大、和谐、永恒。 杜牧的《山行》，描写秋天的山景无人可及，“远上寒山石径斜，白云深处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这种景色在江南的山林几乎随处可见，但经诗人一提炼，霜叶红于二月花，成了千古名句，秋天赏红叶成了人游人的节日，茅盾还用作小说的题目。 唐诗人不仅是画家，也是高明的摄影师，像柳宗元的《冬雪》与其说是幅画，更像幅摄影照片，“千山鸟飞绝，万迹人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。” 在空旷寂静的冰雪世界里，一个穿着蓑笠的人在垂钓，我看过明人据诗画的画，画面冷艳、超脱，冷酷，但于冰雪之中又给人一种希望，一种寄托。 杜甫写成都草堂前的春景的《绝句其三》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”像是四幅图片，颜色有“黄”“翠”“白”“青”，镜头有近中远景，黄鹂在柳树中啾鸣是特写，白鹭飞上青天是中景，窗户嵌套的西岭雪景则是远景，而门泊东吴万里船则带些想象，有蒙茏色彩了。 唐诗人描写的对象是丰富多彩的大千世界，关山大漠，戈壁草原，三山五岳，长江黄河，春花秋月，小桥流水，楼台亭阁，都溶入了诗人的人生感受和艺术创造，令后人难以超越。 诗中有情 有人说，愤怒出诗人；有人说，悲伤出诗人；道理都对，诗人有情感，诗人要有生命的激情。 好的诗歌都是抒发出真挚的情感，来感染读者的，唐诗中的情感像窖藏的美酒淳香醉人。 以我之见，情有大情小情之分。 所谓大情是忧国忧民之情，悲天悯人之情。所谓小情是儿女之情、夫妻之情、朋友之情。 无论是大情和小情，在唐诗中都有精致的作品。 杜甫是忧国忧民最典型的代表，“至君尧舜上，。 3.最好的方法读唐诗简介100字本书语言通俗易懂，不同于其他唐诗选集。 由于设定读者为小朋友，所以，王芳采用的语言全都是口语化的语言，把一些相关历史事件转化为孩子能理解的话表述出来。王芳的语言是经过打磨的，我想这一个是和她有一个阶段在“第一训练营”中教孩子们读唐诗的积累有关，另一个是她在写作时候就假定了一个小朋友在面前，每一句话都会考虑到面前的孩子能不能听懂，是不是有什么让人费解的词语等。 这一点很用心！ 灵活运用多感官唐诗记忆法。刚才说了，王芳的“大唐诗学习法”用讲故事的方法给孩子们讲唐诗，故事自然是孩子最爱听的，但是反复听也烦啊。 那么，如何让孩子们做到巩固呢？王芳很有心，首先，她录制了讲唐诗的视频放在公众号上，只要扫描书底二维码就可以在手机上观看。听爸爸妈妈讲故事枯燥的小朋友，换个阿姨讲，可能就不一样了哦。 一些不擅长讲故事的父母也可以模仿王芳讲故事的语气、方式去给自己的孩子去讲。不仅告诉父母如何做，还手把手教你做呢！另外，王芳根据小孩子好动、节奏感强的特点，发明了打快板儿背唐诗。 因为唐诗本身就押韵，加上快板配上节奏就更加朗朗上口了。 4.读后感古诗75首300字左右我读了古诗，我感受到了古诗的丰富含义和诗人的智慧。 我在小学二年级就养成背诵古诗的习惯。我每读完一篇诗，就有一个感想，于是我就坐在椅子上慢慢地思考。下面我就给你们介绍一下我读古诗的方法与乐趣吧！ 相信同学们都听过古人说的一句话吧。一年之计在于春，一日之际在于晨。意思就是说：“一年之中春天是最好的时间，一天之中清晨就是最好的时间，这样既增加了你的记忆力，也增加你平淡无味的一天。中国向来以诗歌王国垂名千古。在诗国的天空上，名家如繁星闪烁。如才华横溢的诗人白居易，就跻身于这繁星之群。 在一个阳光充足的清晨，我坐在椅子上背诵古诗，这首诗的名字叫做《草》。背诵完后，突然发现唐代诗人白居易写的这首诗很有教育意义。诗中有一句诗叫做：野火烧不尽，春风吹又生。这句诗，很有道理。意思就是说野地上被烧起的野草，只要到了春天，它又会重新长出来。这句诗同时也赞扬了草的顽强和旺盛的生命力。它早已成为名句，用来比作百折不挠的顽强的斗争精神和不可消灭的革命力量。这种精神难道不值得我们学习吗？在生活中，当我遇到一道题不会做时；当我厌学时；当我成绩差时，就会想到草。草的这种不被困难所屈服的精神鼓励了我，使我自己克服了困难。如此可见，背诵古诗对生活中的自己有多大的好处啊！教育家孔子曾说过这么一句话“大德不官，大道不器，大信不约，大时不齐，可以有志本矣”用来教育后代。我们可要牢记这句话呀！ 听了我的事情，你们肯定也有所启发吧！心动不如行动，马上和我携起手来，走进朗读古诗的道路吧！ 5.读唐诗的歌词一、《读唐诗》由魏德泮作词，谷建芬作曲，张宏光编曲，歌词如下： 床前的月光，窗外的雪。 高飞的白鹭，浮水的鹅。 唐诗里有画，唐诗里有歌。 唐诗像清泉，流进我心窝。 床前的月光，窗外的雪。 高飞的白鹭，浮水的鹅。唐诗里有画，唐诗里有歌。 唐诗像清泉，流进我心窝。 相思的红豆， 吴山的雪。 边塞的战士，回乡的客。 唐诗里有乐，唐诗里有苦。 唐诗是祖先在向我诉说。相思的红豆， 吴山的雪。 边塞的战士，回乡的客。 唐诗里有乐，唐诗里有苦。 唐诗是祖先在向我诉说。 床前的月光，窗外的雪。 高飞的白鹭，浮水的鹅。唐诗里有画，唐诗里有歌。 唐诗像清泉，流进我心窝。 床前的月光，窗外的雪。 高飞的白鹭，浮水的鹅。 唐诗里有画，唐诗里有歌。 唐诗像清泉，流进我心窝。相思的红豆， 吴山的雪。 边塞的战士，回乡的客。 唐诗里有乐，唐诗里有苦。 唐诗是祖先在向我诉说。 相思的红豆， 吴山的雪。 边塞的战士，回乡的客。唐诗里有乐，唐诗里有苦。 唐诗是祖先在向我诉说。 扩展资料： 1、《读唐诗》将优秀的古诗歌谱成音符，易于孩子在优游的唱歌中既学到了知识，又培养了乐感。 2、《读唐诗》这首歌收录于《新学堂歌》、《2010全国儿童歌曲大奖赛：获奖歌曲50首》专辑中。 参考资料：百度百科-读唐诗。 6.关于唐诗的资料唐诗泛指创作于唐朝的诗。 唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响。【形式风格】 唐诗的形式是多种多样的。 唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。 绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。 古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。 古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。 近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。 但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。【分期】 初唐时期 这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外，还有陈子昂也是初唐有名的诗人。 在文风上，初唐时期的诗人作品中气象万千，雄浑博大，已经从南北朝争相纤构狭小的宫体诗中逐渐走了出来，开辟了新的世界。盛唐时期 经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。 伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长。” 如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等；杜甫的《三吏》、《三别》等；另有王维、孟浩然代表田园诗派和高适、岑参代表边塞诗派。中唐时期 在中唐时期，诗人各有成就。 但成绩最卓著的要数白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的进步理论主张，并亲自参加领导“新乐府运动”，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等；此外，刘禹锡，李贺之诗也颇有成就。晚唐时期 晚唐诗人较著名的有：温庭筠、李商隐、杜牧、韦庄等。 其中，李商隐和杜牧被人们称为“小李杜”。【诗人称号】 诗骨--陈子昂：其诗词意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。 诗杰--王勃：其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”。 诗狂--贺知章：秉性放达，自号“四明狂客”， 因其诗豪放旷达，人称“诗狂”。 诗家天子 （另一种说法--诗家夫子）七绝圣手--王昌龄：其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”，因而举为“诗家天子”。 诗仙--李白：诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。 诗圣--杜甫：其诗紧密结合时事，思想深厚。境界广阔，人称为“诗圣”。 诗囚--孟郊：作诗苦心孤诣，惨淡经营，元好问曾称之为“诗囚”。 诗奴--贾岛：一生以作诗为命，好刻意苦吟，人称其为“诗奴”。 诗豪--刘禹锡：其诗沉稳凝重，格调自然格律粗切，白居易赠他“诗豪”的美誉。 诗佛--王维：王维不少诗歌中有浓厚佛教禅宗意味，以禅入诗。 诗魔--白居易：其作诗非常刻苦，“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西”，人称“诗魔”。 五言长城--刘长卿：擅长五言诗，他的五言诗作是全部诗作的十分之七八，自称“五言长城”。 诗鬼--李贺：其诗善于熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的形象，故称其为“诗鬼”。诗雄-岑参 七律圣手--李商隐 其中李白和杜甫合称“李杜”，李商隐和杜牧合称”小李杜“。 【派别】 山水田园诗派 代表人物：王维、孟浩然、特点： 题材多青山白云、幽人隐士；风格多恬静雅淡，富于阴柔之美；形式多五言古诗 、五绝、五律。代表作：王维：《山居秋暝》、《西施咏》、《九月九日忆山东兄弟》等 孟浩然：《过故人庄》等 边塞诗派 代表人物：高适、岑参、王昌龄、李益、王之涣、李颀。 特点： 描写战争与战场，表现保家卫国的英勇精神，或描写雄浑壮美的边塞风光，奇异的风土人情，又或描写战争的残酷，军中的黑暗，征戍的艰辛，表达民族和睦的向往与情怀。代表作：高适：《燕歌行》、《别董大》、《蓟门行五首》、《塞上》、《塞下曲》岑参：《白雪歌送武判官归京》王昌龄：《出塞》李益：《从军北征》王之涣：《凉州词》李颀：《古意》浪漫诗派 代表人物：李白。 特点： 以抒发个人情怀为。 7.《读唐诗》这篇作文怎么写呢我手头上有三本《唐诗三百首》，其中两本还是近两年刚出炉的精品，雪白的纸张，新颖的装帧，精美的印刷……然而我却是不大去触摸的。 因为它们夺目的外表让我觉得少了一份唐诗的凝重与古雅。与之相较，我更喜欢中华书局1957年版的旧本。 褐黄的纸张，竖排的版本，带着一种古装书的气息，显得简朴而厚重。蘅塘退士编选的唐诗，作者面广，流派纷呈，体裁众多，因而就多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂感情。 唐诗可以让我透过书页窥见长安城那车水马龙、如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。 物换星移，世事变迁，历史一去不返，时间在销蚀着一切，盛唐的遗迹渐渐地消亡了，不变的只有华美的诗句。卷帙浩繁的唐诗就成了那个时代的缩影，当它被写在纸面上，便有了不朽的生命，可以连接古今，诉说兴衰。 在21世纪的今天，我们仍可以在忙中偷闲之时，独处僻静之角，捧一本《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越大川深谷。我们可以看到唐诗在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在妙绝天下的名山大川中漫步……唐诗是历史的沉淀，时代的产物。 历史上如果少了唐代，今天我们的中华文学就将缺失最亮丽的瑰宝。可以想像，如果没有了张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将索然无味；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的忧郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韵味；没了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎洁”的柔情，今夜的星空将黯然失色；同样，若没有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的豪放，今朝的美酒就显得寡然无味。 唐诗就是诗化了的中国，几乎凝结了我们中国人所有的情感，读唐诗恰似与古人的一次情感对话，你可以在一刹那间抽离都市的繁华，在诗句垒起的世界里寻找一种别样的心境，灵魂的乐土。 然而，诗人们的意境我们又真正了解几分呢？张继的寒山寺是他沧桑人生和失意心境的统一，而今，寒山寺的钟声至多寄托着人们新年的祝祷；秦淮河在诗人的笔下是繁华掩盖不住的苍老，千百年来挥之不去的哀怨，而今，秦淮河却流光溢彩，歌舞升平，游人如织。 对于寒山寺，张继的失意是没有了，然而，秦淮河的忧郁又存几分呢？诗是不变的，人却变了，于是心境就和人一起变了。 在今天标新立异的现代生活中，与唐诗竞争的对手可谓太多太强了。 人们会敲击电脑键盘，在网上搜集各种信息，肯读李杜诗集的人却越来越少；人们可以目不转睛地关注股市的涨跌，却不屑翻阅诗词典籍。于是，他们疏远了王维的秋，岑参的雪，于是，他们时而浮躁，时而沉闷。 其实，在古人的唯美和今人的高速之间，唐诗丰富的内涵和深远的意境应该是一剂很好的调节剂，这种难得的文化瑰宝不应只属于那个古老而又华丽的时代。如果你有闲暇时间而又无谓虚掷，为何不静下心来读几页唐诗？在杜甫的月亮下，李白的山水边，王维的田园中，你会感受到一份宁静和安详，你会感到自己的心灵得到了净化和升华，在物质和精神的两极间保持宁静和平衡。 一 “大江东去，浪淘尽，千古风流人物……江山如画，一时多少豪杰。” 读东坡名词听着那一场与天地的壮丽对话，不难发现，那明月、水光、箫声、凉气、墨迹、酒香的意象中，跃现的正是大师最旷达的人格！ 苏轼是中国历史上不可无一、难有多得的大文人。 他无复唐代李（李白）杜（杜甫）的豪放之风，却敢于突破北宋婉弱纤靡的词风，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度”，变绮丽婉媚为清雄刚健。 同是山水，早期的“花间词人”常取“平江波暖鸳鸯语，两两钓舡归极浦”的温和明媚，而苏轼笔下却是“漂流江海，万里烟浪云帆”的宽广博大，以及“清溪无底，上有千仞嵯峨”的高大雄健！ 在苏轼笔下跃然而出的是“帕手腰刀”的投笔将军、“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”（《江城子》）的出猎太守、还有那“雄姿英发”、“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”（《念奴娇》）的青年才俊。 他为宋词塑造叱咤风云的英雄形象开了先河。 东坡先生命运多舛。 身后有朋友的出卖、捕风捉影的诬陷、莫须有罪名的笼罩。他有过“乌台诗案”的满身脏水，有过丢官保命的侥幸和穷途末路的绝望，还有过被放逐的寂寞。 于是，他的豪放词作难免一丝阴影，写下“人生如梦，一樽还酹江月”（《念奴娇》）；他曾做“我欲乘风归去”的奇想，却有“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”（《水调歌头》）的矛盾心态。然而，他在发出“人生如逆旅”的慨叹之后，依然能写出“谁道人生无再少？门前流水尚能西。 休将白发唱黄鸡”这般极富理趣的名句。 东坡先生上承屈原、李白空灵飘逸之风，下开辛（辛弃疾）词清旷隽永之风。 这位豪放词派的先导，实在是中国文学史的骄傲。 二 金兵南侵，汴京沦。 8.对唐诗的评价唐代是我国古时的诗歌盛世，唐诗，宣示着我们民族历史的悠久、文明的发达和艺术的精美。今天我们能够读到的唐诗大约是5万首，如此数量众多的诗词形成了它独具一格的特点。 一，数量众多 通常我们接触到的唐诗为300首，能够统计到的数量约5万首，这在任何一个朝代，任何一种文化形式上都是可观的。形成这种庞大的数量是依据唐朝繁华包容开放的**面，唐代的太平盛世，为诗歌繁荣提供了广阔的平台和创作的“底气”。 二，思想解放 唐帝国是空前大一统的国家，中国同西域、中亚、印度、日本等国的文化交流也有较大的发展。唐代思想开放，人际环境宽松、洒脱、大度，所以诗人写起诗来较为自由、随意。透过唐诗，特别是初唐与盛唐时期的诗词，我们可以强烈地体现到诗词当中透露出的这层意境。 三，内容丰富 重大题材， 国计民生， 忧国忧民， 个人胸怀抱负， 风花雪月，卿卿我我，咏物颂人言情，在唐诗中均有体现。 四，语言精美 唐代诗人十分追求诗歌的语言艺术，他们“语不惊人死不休”、“意匠惨淡经营中”（杜甫），务必使诗歌语言准确、鲜明、生动，具美感。读唐诗，脑海中时常有一种画面感，如身临其境。 五， 形式多样 唐诗从字数看，有三言诗、四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗。从体裁看，有古体诗（歌行体、古风诗）、近体诗（格律诗）、乐府诗等等，芸芸齐备。可以说，中国古代诗歌的各种体制，在唐代已经全部形成、确立或得到进一步完善了。 扩展资料： 唐代是诗的盛世，诞生了一大批杰出的诗人，留下了许多精彩绝伦的诗作，在往后的一千多年的历史中，从未有哪个朝代的诗作超越唐诗。 唐诗的影响是无与伦比的，它已经深深的融入了每一个中华儿女的血液之中。从小我们读唐诗，背唐诗，即使多年未读唐诗，有些唐诗仍深深的印在脑海中，可以脱口而出。 唐朝鼎盛时期政治开明，物质 富庶，文化繁荣，群星灿烂，瀚若星河，因此唐诗就成了中华诗歌的最高成就，也成了 世界文化发展史上最具文采的一座巍峨动力 的丰碑。 参考资料来源：中国网-唐诗离我们有多远？ 9.如何读唐诗做诗歌鉴赏，首先要看的便是题目.诗歌题目往往给我们提供很多有用信息，譬如：（2006•湖北•14）严维《丹阳送韦参军》、韩琮《暮春浐水送别》，暗示了诗歌的体裁（送别诗）、内容（时间、地点、人物、事件）.（2006年•福建•10）李商隐《端居》（注：①端居：闲居.）告诉读者诗作内容是闲居生活中的情与景.（2004全国Ⅱ•16）张籍《秋思》则写诗人在秋天对家乡亲人的深切思念.（2004•北京•12~13）苏轼《红梅》点明了诗人的写作对象，即文中的主要意象.读好诗题，是进行诗歌鉴赏的第一步，也是重要一步.二、读作者 回眸全国及各省市高考试题，不难发现名家名篇是主打.从作者方面看，多选名家以及在不同时期有影响、有代表性的诗人词家的作品.如浪漫主义的代表李白【（2004•浙江•16）《菩萨蛮》，（2005•福建•10）《与夏十二登岳阳楼》（2004•天津•16）《听蜀僧弹琴》，（2002•全国•17）《春夜洛城闻笛》】，现实主义的代表杜甫，山水田园派代表王维，以“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”的诗歌风格为王安石所激赏的中唐著名诗人张籍，以“海日生残夜，江春入旧年”之句在当时称最的王湾，以及标新立异，每于吟咏个人生活的悠闲时，显出不忘世事沉痛的晚唐诗人陆龟蒙，还有花间词派代表欧阳炯，宋诗“开山祖师”梅尧臣，北宋中期文坛领袖人物苏轼，因词中名句“红杏枝头春意闹”而被人们称为“红杏尚书”的宋代史学家、文学家宋祁等等.了解作者便可了解其作品主要内容、风格（是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色.如陶渊明诗恬淡平和，王维诗诗中有画，李白诗清新飘逸，杜甫诗沉郁顿挫，苏轼、辛弃疾之词豪放奔放，柳永、李清照词婉约含蓄）及其意趣、主张、观点、看法，有助于进一步理解鉴赏诗作.例如：（2006•北京•12）陶渊明《移居》第（2）问：“本诗表现了诗人在田园生活中感受到的乐趣.请具体说明表现了什么乐趣，这种乐趣是怎样表现的？”抓住陶诗的特点及其一贯的思想主题，结合诗中具体诗句，明了作者情感，那么这里田居生活的乐趣也就不难表达了.三、读背景（注释） 对于高考中的诗作背景，我们不易把握，这里的读背景也即读注释——这是一个重要的信息.例如：（2006•辽宁•16）东坡苏轼 雨洗东坡月色清，市人行尽野人行.莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声.注：①此诗为苏轼贬官黄州时所作.东坡，是苏轼在黄州居住与躬耕之所.点明了作诗时期，由此可推断出大的写作背景，被贬黄州，躬耕自食，过着简单的生活，闲暇时读书作诗，写了这首题名“东坡”的诗，从中我们可看出诗人对逆境处之泰然的心情，可见其胸襟之开阔.读诗从背景着手，便于把握作者情感，作品内容主旨.另外补充一点，除了读注释外，仔细分析题干也可获得关于诗作内容的信息.如：（2006•北京•12）第（2）问中明确指出：“本诗表现了诗人在田园生活中感受到的乐趣.”（2006•天津•16）“'无数铃声遥过碛'句表现了怎样的边塞景象”中的“边塞景象”，这些都是我们易于把握，有助于我们答题的重要信息.四、读体裁（题材） 按所表现的内容，诗歌可分为讽喻诗、田园诗、山水诗、哲理诗.弄清诗歌的体裁，我们可以更好把握诗歌的内容、主旨及作者的思想情感.讽喻诗，是嘲讽和揭露落后或丑恶现象的诗歌，它直接表现诗人鄙视、轻蔑和嘲弄的感情态度，具有鲜明的政治倾向性.在表现手法上，或借用比兴，将嘲讽和讽刺的现象具体为诗的形象，给以辛辣的讽刺，或选取富有典型意义的事实，用漫画式的手法加以渲染.讽刺诗的要求就是要透过现象看本质，引导读者认清造成这些现象的根源.田园诗.歌咏闲适、恬淡的田园生活的诗歌.主要描写美好的田园景色和悠闲的村庄生活，如东晋诗人陶渊明以对田园生活的出色描写，被称为田园诗人.其他如南齐谢眺，唐代孟浩然、王维等.田园诗在表现自然美方面有较高的艺术价值，其中还寄寓着诗人的情思，有的还表现了不满现实的愤怒情绪，有的讴歌农村生活的恬静，但有的也流露出隐逸避世的消极思想.山水诗.以山水景物为题材的诗歌.它描绘大自然的美丽景象，表现祖国山河的千姿百态，往往能给读者以美的享受，有的还能激发读者的爱国主义感情.山水诗并不只是自然山水的客观描绘，往往或显或隐、或多或少地表现着作者的思想感情和某种情绪，也就是说往往是借景抒情的.不管以描写山色水光闻名的谢灵运、孟浩然、王维的山水诗，还是其他诗人的，往往如此.如：孟浩然《宿建德江》、王维《山居秋暝》、李白《望庐山瀑布》、张继《枫桥夜泊》.不同的山水诗里蕴含着不同的思想感情形成不同的格调.哲理诗.表现诗人哲学观点、反映哲学道理的诗.这种诗内容深沉浑厚，含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理蕴含于诗句之中.如：苏轼《题西林壁》、陈毅《冬夜来咏青松》.五、读意境 所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想象的境界，它包括景、境、情三个方面.在做意境分析题时要描绘诗中展现的图景画面，概括景物所营造的氛围特点，分析作者的思想感情.例如：（2004•福建•16）秋夜 朱。 10.诗歌的简介或来源诗歌的来源 无论什么文学作品，都是世界物质在头脑中的反应.这些物质，是如何形成文字，是如何进行处理，与作者平时读书，积累有很大的关系.一个不读诗的人，又怎么可能写出诗来.他不可能用诗的形式去组织形成文字去反应他的内心世界.因此，写诗的人必须读诗，读诗歌的组织形式，读诗歌的节奏，读诗歌的内涵.也许有人会问，那第一个写出诗歌的人，是没有经过训练的.其实，这就是一个错误的理解，这个人肯定不知道他写的是诗歌，对于他来讲，他通过不断地积累文字的符号，发出自己内心的感受.但这是最原始的.诗歌要发展，不可能听这个最原始的声音，世界物质在不断变化，个人的审美观点也在日新月异，当这些感受不断通过一个人，传给另一个人，再传给无数的人，语言的组织形式越来越多，于是就有了诗歌这个概念的产生，有了散文这个概念的产生.有了小说这个概念的产生。..等等，无数的语言组织形式形成了，并单独有了他们特定的概念和内涵.诗歌因它的形式美，音乐美，建筑美，生动形象，简洁，容易记，容易背，而形成了文化传播的主力军，所以说，诗歌是文学中的文学.从中国的诗歌发展史去看，韵脚是区分诗歌同其它文体的最基本的要素.中国文字的韵脚有十多种，这么多的韵脚反应了我们是一个充满诗意的民族，汉字的诗歌离不开韵脚，离开了就是一潭死水.就会远离中国人民的对诗歌的审美要求.诗歌发展了几千年了，我们现在又要回到最原始的世界，把诗歌这个概念的内涵及外延不断的扩大，这本身就是一种倒退. 个人认为写诗者必须具备以下几个方面素质： 1.写诗的人必须博览群书.因为当你用一个意象时，它传达出你的思想是不是准确，或者利用修辞手法时，是不是很生动很形象. 2.写诗的人必须多读诗歌，个人建议要多读唐诗.只有读了唐诗，你才会发现中国的汉字是多么的传神. 3.写诗的人必须关心政治，关心身边的人和事，灵感一动，诗意涌上心 |