诗经楚辞读后感500字

诗经楚辞读后感

1.《诗经》或者《楚辞》的读书笔记或者读后感~2000字~任何一篇都可以

诗文欣赏说《诗经•关雎》

近年赏析之风颇为流行，但我认为这类文章并不好作。尤其是讲《诗三百篇》中的作品，首先须通训诂，其次还要明诗旨。因为风、雅、颂距今已远，其可赏析处往往即在字、词的训诂之中。加以旧时奉三百篇为经典，古人说诗每多附会；不明诗旨便如皓天白日为云霾笼罩，必须拨云见日，始能领会诗情。这里姑以《关雎》为例而申说之，惟不免贻人以老生常谈之讥耳。

时至今日，大约没有人再相信《毛诗序》所谓“《关雎》，后妃之德也”一类的话了。说《关雎》大约是经过加工的一首民间恋歌，恐怕不会去事实太远。但《齐》、《鲁》、《韩》三家（包括司马迁、刘向）说此诗，都以为它意存讽刺。这又该作何解释？另外，古人很强调“四始”说（即《关雎》为“风”之始，《鹿鸣》为“小雅”之始，《文王》为“大雅”之始，《清庙》为“颂”之始），认为把《关雎》列为十五国风的第一篇，是有意义的，并非编排上偶然形成的结果。这些都需要我们作出说明。

我以为，无论今文学派的《齐》、《鲁》、《韩》三家诗也好，古文学派的《毛诗》也好，他们解诗，都存在两个问题：一是不理解绝大多数“国风”是民歌，把每一首诗都拉到帝王、后妃或列国诸侯的君、夫人身上；二是把作诗的本意和后来的引申意混同起来。三家诗看到《关雎》中有“求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，展转反侧”的话，便扯到周康王身上，说诗意是讽刺他“失德晏起”，正如司马迁在《十二诸侯年表序》中所说：“周道缺，诗人本之衽席，《关雎》作。”而后来的《毛诗》为了同三家诗唱对台戏，于是一反今文家法，大讲“后妃之德”云云，目的在于说它不是刺诗而是赞美之辞。如果我们认识到十五国风中确有不少民歌，并排除了断章取义的方式方法，则三家诗也好，《毛诗》也好，他们人为地加给此诗的迷雾都可一扫而空，诗的真面目也就自然显露出来了。

至于把《关雎》列为“国风”之始，我以为这倒是人情之常。古人原有这样的说法，认为《三百篇》所以被保存下来，乃由于它们是能歌唱的乐章而于诗义无涉，故有些讽刺诗或大胆泼辣的爱情诗也没有被统治阶级删除淘汰。我则以为，从《三百篇》的内容看，总还是先把各地的诗歌搜集起来然后为它们配乐，所配之乐，必不能丝毫不关涉诗的内容，而任意用不相干的乐谱去牵合。《关雎》之所以为“风”之始，恐怕同内容仍有关联。由于诗中有“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的词句，很适合结婚时歌唱，于是就把它配上始而缠绵悱恻、终则喜气洋洋的乐调，而沿用为结婚时的奏鸣曲。盖因恋爱而“寤寐思服”、“展转反侧”乃人之常情，故虽哀而不伤（“哀”有动听感人的意思）；夫妇结婚原属正理，君子淑女相配并不违反封建伦常，故虽乐而不淫。这样，自然就把它列为“国风”之首了。直到今日，我们遇到喜庆节日，也还是要唱一些欢快热闹的歌，奏一些鼓舞人心的曲子，取其顺心如意。这并不是什么迷信，而是同喜庆节日的气氛相适应。如果办喜事时奏哀乐唱悼亡诗，撇开吉利与否的迷信观点不谈，至少产生败兴和杀风景的反效果，总是招人憎厌的。《三百篇》的乐章既为统治阶级所制定，当然要图个吉利，把体现喜庆气氛的作品列于篇首。这不仅符合他们本阶级的利益，即从人情之常来讲，也是理当如此。

2.求《楚辞》读后感

《楚辞》是中国古典文化中的经典之作，作为中国文学史上第一位浪漫主义爱国诗人，屈原在我国诗歌中是一颗彪炳千古的闪亮的明星。

看屈原，诗人的形象深入读者心中。屈原依照前贤坚持正道，可叹历尽磨难令人心寒，却遭怀王疏远，不为世人理解，他只有“长太息以掩涕”。

虽然遭受排挤，遭到冷落，虽然不被理解，回想初志他仍不后悔。 尽管路途坎坷艰辛，处境油皮孤独，但诗人愤世宁折不弯的意志不变，坚持正道的决心和忠信的崇高情操不变；拳拳的爱国之心不变。

虽然遭到流放，虽然明知楚国奸臣当权，虽让国将不国，屈原始终不愿意离开楚国，游宦他乡。 屈原遭到放逐时，曾形容枯槁，颜色憔悴地行吟在湘江边上。

渔夫问他怎么沦落到这种地步，他说，举世混浊我独清，众人皆醉唯我独醒。 屈原的一生是忧愁抑郁的，他忧虑的是国，忧虑是民，他可以为他的国家和人民而死，毫无悔恨地死。

《除辞》是继《诗经》之后中国诗史的又一次顶峰之作，对于千多年后的我们，它的价值依然重大。让我们永远铭记屈原这样一位伟人吧。

3.跪求大家,谁有《楚辞》的赏析或读后感

诗经楚辞名句赏析1、桃之夭夭，灼灼其华.语出《诗经 周南 桃夭》。

此以桃花的鲜艳茂盛比喻新嫁娘美丽成熟的风韵，语言质朴，但不乏流丽之态。 2、巧笑倩兮，美目盼兮.语出《诗经 卫风 硕人》。

这两句诗从动态的角度描述了卫庄公的夫人庄姜令人消魂的风采.微笑时酒窝中贮满了爱意，双目流动时，明亮的眸子更是黑白分明。 3、知我者谓我心忧，不知我者谓我何求，悠悠苍天，此何人哉？ 语出《诗经 王风 黍离》。

东周初年，王朝大夫重返镐京，见到宗庙破败，黍稷离离的荒凉景象，不由得感慨万千，诗人说，了解他的人知道他心怀忧郁，不了解他的人会以为他在寻找什么，老天在上，到底是谁造成了这种局面？后一句尤为发人深省，其中既有对周幽王无道的谴责，也有对犬戎入侵的不满。 4、昔我往矣，杨柳依依.今我来思，雨雪霏霏.语出《诗经 小雅 采薇》。

这几句诗反映了守边战士在返回故乡的途中所表现的凄凉之感，诗中的"杨柳"和"雨雪"已经完全人格化了，它们和作者一道担负着人生的重压，成了人生聚散离合的直接参与者，此中语言的清新圆润，很容易使人想起魏晋以后诗歌的风调。 5、朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英. 语出屈原《离骚》。

"坠露"与"落英"都是高洁芬芳之物，诗人说以之为食，是就精神素养而言，与字面意义无涉.此句意象玲珑，境界虚空，读之如醍醐灌顶，使人心地一片澄明。 6、莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知. 语出屈原《九歌 司命》。

此写恋人离别后的惆怅.前句写现实的悲哀，后句更与回味中流露了无限的眷恋.虽然直抒胸臆，不假物象，但却有一唱三叹之妙。 7、举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒.语出屈原《渔父》。

这两句诗既体现了诗人异乎寻常的人格，同时也揭示了他因此而遭受摧残的原因.在诗人看来，他身处的世界充其量只是藏物纳垢的渊薮和充满醉汉的场所.诗人与激愤和苍凉中流露了无限的孤独。 8、风雨如晦，鸡鸣不已.既见君子，云胡不喜？ 语出《诗经 郑风 风雨》。

风雨交加，天色昏暗，群鸡乱叫，这个时候，女主人公更需要精神上的安慰.因此，当意中人到来时，不由得欣喜若狂.诗句风格直率，无忸怩之态，十分快人心意。 9、蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方. 语出《诗经 秦风 蒹葭》。

芦荻青青，白露成霜，在这寂寞的秋日，亲爱的人儿却在水的那一边.诗人以秋景作为发端，可谓道尽了人生的忧患.因为秋天是生命走向死亡的季节，天人相对，不能不激起满怀的悲绪，这是中国古代文人普遍的悲凉感，而这几句诗可谓其滥觞。 10、鸟飞返故乡兮，狐死必首丘。

语出屈原《九章 哀郢》公元前278年秦将白起攻破楚国都城郢，诗人作诗哀悼。这两句诗便于哀惋中流露了对故国的眷恋，诗中向故乡寻觅栖息之所的飞鸟和即使死去也要把头颅朝向自己洞学x的狐狸，就是诗人自己的化身。

屈原《九歌之一·东皇太一》赏析 吉日兮辰良，① 穆将愉兮上皇。② 抚长剑兮玉珥，③ 璆锵鸣兮琳琅。

④ 瑶席兮玉瑱，⑤ 盍将把兮琼芳。⑥ 蕙肴蒸兮兰藉，⑦ 奠桂酒兮椒浆。

⑧ 扬枹兮拊鼓，⑨ 疏缓节兮安歌，⑩ 陈竽瑟兮浩倡。⑾ 灵偃蹇兮姣服，⑿ 芳菲菲兮满堂。

⒀ 五音纷兮繁会，⒁ 君欣欣兮乐康。⒂ 译：吉祥日子好时辰，恭敬肃穆娱上皇。

手抚长剑玉为环，佩玉铿锵声清亮。 华贵坐席玉镇边，满把香花吐芬芳。

蕙草裹肉兰为垫，祭奠美酒飘桂香。 高举鼓槌把鼓敲，节拍疏缓歌声响，竽瑟齐奏乐音强。

群巫娇舞服饰美，香气四溢香满堂。众音齐会响四方，上皇欢欣乐安康。

注： ①吉日：吉祥的日子。辰良：即良辰。

②穆：恭敬肃穆。愉：同“娱”，此处指娱神，使神灵愉快、欢乐。

上皇：即东皇太一。③珥指剑柄上端像两耳突出的饰品。

④璆（qiu2求）：形容玉石相悬击的样子。锵：象声词，此处指佩玉相碰撞而发出的声响。

⑤瑶席：珍贵华美的席垫。瑶，美玉。

玉瑱（zhen4镇）：同“镇”，用玉做的压席器物。⑥盍（he2合）：同“合”，聚集在一起。

琼芳：指赤玉般美丽的花朵。琼，赤色玉。

⑦蕙：香草名，兰科植物。肴蒸：大块的肉。

藉：垫底用的东西。⑧椒浆：用有香味的椒浸泡的美酒。

⑨枹（fu2伏）：鼓槌。拊（fu4附）：敲击。

⑩安歌：歌声徐缓安详。⑾陈：此处指乐器声大作。

浩倡：倡同“唱”；浩倡指大声唱，气势浩荡。 ⑿灵：楚人称神、巫为灵，这里指以歌舞娱神的群巫。

偃蹇：指舞姿优美的样子。姣服：美丽的服饰。

⒀芳菲菲：香气浓郁的样子。⒁五音：指宫、商、角、徵、羽五种音调。

繁会：众音汇成一片，指齐奏。⒂君：此处指东皇太一。

【赏析】 作为《九歌》的开首篇，《东皇太一》在全诗中有着特殊的地位与意义。虽然自东汉王逸以来，历代注家对东皇太一是天神的说法，并无歧异之见，然而它究竟是什么神，却诸说不一。

《文选》唐五臣注云：“太一，星名，天之尊神，祠在楚东，以配东帝，故云东皇。”认为东皇太一是东帝；洪兴祖《楚辞补注》与朱熹《楚辞集注》皆承袭其说，何焯《义门读书记》与马其昶《屈赋微》则认为是战神；闻一多又以为是伏羲；还有以为太乙、齐国上帝的，不一而足。

其实，“太一”在屈原时代并不是神，它在“东皇太一。

4.《诗经》或者《楚辞》的读书笔记或者读后感~2000字~任何一篇都可

诗文欣赏说《诗经•关雎》 近年赏析之风颇为流行，但我认为这类文章并不好作。

尤其是讲《诗三百篇》中的作品，首先须通训诂，其次还要明诗旨。因为风、雅、颂距今已远，其可赏析处往往即在字、词的训诂之中。

加以旧时奉三百篇为经典，古人说诗每多附会；不明诗旨便如皓天白日为云霾笼罩，必须拨云见日，始能领会诗情。这里姑以《关雎》为例而申说之，惟不免贻人以老生常谈之讥耳。

时至今日，大约没有人再相信《毛诗序》所谓“《关雎》，后妃之德也”一类的话了。说《关雎》大约是经过加工的一首民间恋歌，恐怕不会去事实太远。

但《齐》、《鲁》、《韩》三家（包括司马迁、刘向）说此诗，都以为它意存讽刺。这又该作何解释？另外，古人很强调“四始”说（即《关雎》为“风”之始，《鹿鸣》为“小雅”之始，《文王》为“大雅”之始，《清庙》为“颂”之始），认为把《关雎》列为十五国风的第一篇，是有意义的，并非编排上偶然形成的结果。

这些都需要我们作出说明。 我以为，无论今文学派的《齐》、《鲁》、《韩》三家诗也好，古文学派的《毛诗》也好，他们解诗，都存在两个问题：一是不理解绝大多数“国风”是民歌，把每一首诗都拉到帝王、后妃或列国诸侯的君、夫人身上；二是把作诗的本意和后来的引申意混同起来。

三家诗看到《关雎》中有“求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，展转反侧”的话，便扯到周康王身上，说诗意是讽刺他“失德晏起”，正如司马迁在《十二诸侯年表序》中所说：“周道缺，诗人本之衽席，《关雎》作。”而后来的《毛诗》为了同三家诗唱对台戏，于是一反今文家法，大讲“后妃之德”云云，目的在于说它不是刺诗而是赞美之辞。

如果我们认识到十五国风中确有不少民歌，并排除了断章取义的方式方法，则三家诗也好，《毛诗》也好，他们人为地加给此诗的迷雾都可一扫而空，诗的真面目也就自然显露出来了。 至于把《关雎》列为“国风”之始，我以为这倒是人情之常。

古人原有这样的说法，认为《三百篇》所以被保存下来，乃由于它们是能歌唱的乐章而于诗义无涉，故有些讽刺诗或大胆泼辣的爱情诗也没有被统治阶级删除淘汰。我则以为，从《三百篇》的内容看，总还是先把各地的诗歌搜集起来然后为它们配乐，所配之乐，必不能丝毫不关涉诗的内容，而任意用不相干的乐谱去牵合。

《关雎》之所以为“风”之始，恐怕同内容仍有关联。由于诗中有“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的词句，很适合结婚时歌唱，于是就把它配上始而缠绵悱恻、终则喜气洋洋的乐调，而沿用为结婚时的奏鸣曲。

盖因恋爱而“寤寐思服”、“展转反侧”乃人之常情，故虽哀而不伤（“哀”有动听感人的意思）；夫妇结婚原属正理，君子淑女相配并不违反封建伦常，故虽乐而不淫。这样，自然就把它列为“国风”之首了。

直到今日，我们遇到喜庆节日，也还是要唱一些欢快热闹的歌，奏一些鼓舞人心的曲子，取其顺心如意。这并不是什么迷信，而是同喜庆节日的气氛相适应。

如果办喜事时奏哀乐唱悼亡诗，撇开吉利与否的迷信观点不谈，至少产生败兴和杀风景的反效果，总是招人憎厌的。《三百篇》的乐章既为统治阶级所制定，当然要图个吉利，把体现喜庆气氛的作品列于篇首。

这不仅符合他们本阶级的利益，即从人情之常来讲，也是理当如此。

5.诗经读后感

《诗经》读后感：诗经—草色蔓延的忧伤如在情人节，你收到的不是玫瑰花，而是一捧草，那草是城市里的人很难看到的芦苇。

芦花轻扬，随风摇曳。啊，亲爱的，先别忙着皱眉疑惑，你耐心找找，在那捧柔韧的草茎处，应该会有一张写了字的纸：“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”

蒹葭，是的，你收到的芦花就是那最著名的爱情草。这草在花店里是买不到的，甚至在城中都很难发现它的影子。

两千多年的那个痴情男子早就告诉我们了，那是生长在河岸旁的一种迷离的植物，如同生长在爱情和理想的彼岸。如果，如果，你真的收到了它，那就给他一个微笑吧，哪怕你也如水之湄的那个女子，虽然并不一定爱，但在他的追求中你自有了不同寻常的美。

这就是爱情的力量，它可以让所有平凡的事物焕发神采，如同让一株芦苇变成古往今来最风致最耐人寻味的植物，只要我们是以爱的名义。“蒹葭凄凄，白露未晞。

蒹葭采采，白露未已。” 蒹葭两个字的发音是那么平静淡然，但有了后面的苍苍，凄凄，瞬间把感情渲染得一片水意氤氲，山高水长。

这个男子似乎不同于《诗经》中其他人，他是诗意的理想的，那水中央的梦中伊人比之具体的爱恋对象，更象心中的一个美好境界。在《诗经》《楚辞》这两大中国文学的发端鼻祖中，我们很少看到后世诗人们最常爱的花，而只是草木。

自由生长的草木犹如大地伸出的触角，曲折蜿蜒，绵延不息。歌之咏之如同古人自然的生活。

《楚辞》是士大夫所作，咏物言志寄托情怀，他们不需亲自下田，只把农人采摘下来的香草制成的香囊配带在身上，香草美人喻君子，杂草恶木似小人，但词意深奥，如果破不了文字障，诗人的内心很难亲近。相比之下，《诗经》中的草木要来得自然生动得多，劳作中的人们身边有什么就唱什么。

草木在这里更多地被真实地还原，自然地咏唱。 彼采葛兮，一日不见，如三秋兮。

彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。 彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。

你在那边远远的山上采葛草吗？藤茎蔓生纠缠不解，就如我一日不见你啊，好象过了三年。你在那边远远的山上采萧艾吗？浓郁的香气在山间蔓延，就如你的气息啊，让我怀念。

采摘通常应该是女子的事情，那么想念的人应该是一个男子了。葛是那时候一种最常见的经济作物，人们拿它织成葛布做成衣服。

但葛藤最是缠绵，长的可达十多米，茎叶交错攀爬，《楚辞》中也有“葛蔓蔓”的说法。萧艾在古诗中经常被一起提到，那是一种极易蔓生的带着浓郁香气的草，古人常采集它的枝叶，晒干后混合动物的油脂，做成今天寺庙中燃的香烛一样的东西，用于祭祀。

劳动和生活就是这样密不可分，他们的感情不是水上的浮萍，不是天边的游云，是生长在山间的藤蔓，摘不完剪不断；是弥漫在周围的每一缕味道，呼吸空气就是呼吸你。顾随先生说，《诗经》中写愉快少，写忧伤多。

离乱之音中慌年怀人，更是有别样的心忧。采采卷耳，不盈顷筐。

嗟我怀人，寘彼周行。这又是一个正在采摘的女子，这次她采摘的是卷耳，这是一种叶子上有小锯齿，果实上长满了到钩小刺的野菜。

春秋时期，种子附着在牛羊毛上由边疆传入中土。苍耳到处可见，无法想象这样的尖锐的植物在饥慌的时候是重要的充饥。

女人们采集它的嫩叶，在水中反复地煮，直到去掉它的苦味。那是慌年才不得不食的草。

在这样的艰苦的时候，男人还在远方打仗，站在高高的山岗上，眺望他回来的方向，身体的饥饿内心的思念让人如何捱过岁月。这首诗的第二、三章换了角色，变成男子的口吻，也好象是女子想象中的他：“陟彼崔嵬，我马虺隤。

我姑酌彼金櫑，维以不永怀。 陟彼高冈，我马玄黄。

我姑酌彼兕觥，维以不永伤。”马儿都已眼发花，腿摇晃，如何才能不想家。

《诗经》最著名的一道野菜应该算是《采薇》中的薇了。“采薇采薇，薇亦作止。

曰归曰归，岁亦莫止。”说它著名因为它也就是大名鼎鼎的“采薇首阳山”中那个野菜。

薇菜也叫薇霍，也就是野豌豆，历来为贫者所食，伯夷和叔齐在商亡后隐居首阳山，身无一技之长，抵死不吃周武王送来的粮食，采薇为食。被一个捣蛋的女子看到，说这野菜也是周地植物，你们为什么要吃呢？结果终于是饿死了。

好象这样不识大局冥顽不灵的人并不值得同情。《采薇》中远别家人的戍边兵士在归途的风雨霜雪中想起采薇的人，此时薇不单是赖以生存的食物，更是一种节令更替的象征，当野豌豆紫色的花在眼底花开花谢，归乡之期也一延再延。

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。

行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！” 《采薇》中的最后一章历来被认为是中国古诗中最美的片段。

激烈的战争终将结束，回乡路上饥肠碌碌的小兵，心中的哀是大哀。 “何草不黄，何日不行！何人不将，经营四方。”

什么草儿不枯萎，哪儿有一天不奔波。这是《小雅》的最后一篇。

忧中有了愤，堪堪乱世，人不如草木。草木还有春来发新伢的机会，我离开家乡离开你，却可能再也不能回来。

生长在《诗经》中的草，因了我们想象的泉水不停地灌溉，在书本的字里行间伸展出每一个叶片，郁郁葱葱，蔓延过我们荒芜的心田，为我们充当最。

6.《诗经》读后感一千字

这是一部研究我国古代最早的文学作品集《诗经》中的动植物与自然现象的专著，自从吴陆玑的《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》以来，涉及这门学问者代不乏人，至于晚近，则此调不弹久矣。

作者胡淼先生是长期研究农学的专家，他既吸取了前人的成果，但决不人云亦云，而提出了很多的创见。据胡先生统计，《诗经》305篇，有141篇492次提到动物，144篇505次提到植物，89篇235次提到自然现象，可以说是世界最早的一部百科全书。

而这1232个知识点，就是胡先生这部著作的释读对象。 《诗经》首篇是人们最熟悉的《周南·关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。”其中的“雎鸠”一般解释为鱼鹰，胡先生认为鱼鹰不在河州地区生活，亦非歌手，故“雎鸠”应该是东方大苇莺。

《周南·麟之趾》中的麒麟，常被视为传说中的动物，或被认为是先民的图腾，胡先生引用国外学者的研究成果，说麒麟实际上是今仅存于中部非洲一带的麋羚，古时曾遍布于东亚到西亚及非洲的广大地区，《诗经》《春秋》和《山海经》等书有关麒麟的记载，表明它曾在我国黄河和长江中下游地区繁衍生息过。大约在公元前500年前后，它在山东地区最后消失。

河南南阳石桥出土的汉画像石上，刻有麒麟奔越的优美图像。 《召南·采蘩》《豳风·七月》《小雅·出车》中的“蘩”，前人多注为“白蒿”，《中药大辞典》定为大籽蒿。

实际上，蒿是非常复杂的一个混合种群。大籽蒿只是白蒿中的一个种，是旱生性的，而诗中指明蘩是生长在涧和沚的水生植物。

所以蘩应该是蒌蒿（水蒿），是一种清香可口的蔬菜，古人誉为“嘉蔬”，既可用于祭祀，也可食用，需要量很大，女子常常成群结队地去采摘。 《诗经》中的“谷风”有两种。

一是东风，是一种大中尺度的大气环流，春夏之期，和润的东风带来雨水，有利于谷物生长，《邶风·谷风》描述的“习习谷风，以阴以雨。黾勉同心，不宜有怒”就是这种风。

另一种是中小尺度的大气环流，即山谷风，白天由山脚向山顶刮上山风，夜晚由山顶向山脚刮下山风，在一定的条件下，可造成强烈的区域性雷暴雨，《小雅·谷风》中描述的“习习谷风，维山崔嵬”就是这种风。注家大多没有做这样的区分和解释。

7.求《诗经》中《氓》的读后感800字多点就好

由爱情诗《氓》想到的

——《诗经楚辞》读后感

爱情是人类最美好的向往，从人类诞生开始，爱情就注定与人类纠缠不清。在原始社会就有婚姻之神的流传，在西方也有丘比特爱神的神话，可以说爱情与婚姻就是延续人类社会的纽带。作为最早的诗歌总集，《诗经》中也留下了许多古代社会青年男女爱情的印证。《诗经》是中国唯一一部脱去了脂粉与俗气的情爱文学圣典。《诗经》中的爱情主要集中在《国风》里，以《卫风》里的情诗最为有名。

这些诗主要是民歌，主人公基本上是对爱情强烈追求的青年男女。这些诗篇毫不掩饰地歌唱了人们心中的爱情及渴望。这些诗的存在，是对古代人类的爱情观、婚姻制度、民族风俗的有力的见证。古人非常强调婚姻、家庭的重要意义，用各种手段来干预婚姻和家庭，因此那时的青年男女是没有爱情自由的，相反往往会受到各种压抑和阻挠。而受压抑的又是女性占多数，也是女性的反抗最坚决。她们愿意为爱情付出一切。

《氓》是其中的经典之作。

氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。

匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。

乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。

尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。

桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚！于嗟女兮，无与士耽！

士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。

桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。

女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。

三岁为妇，靡室劳矣；夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。

兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。

及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。

信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！

诗一开始写一个女子与一个看起来善良忠厚的男子相爱，经媒妁之言后结为夫妻。但女子在过了三年的贫苦生活后却受到了丈夫的无情抛弃。诗人痛心地把弃妇比作陨落的桑叶儿，说明三年的贫苦生活的煎熬，使她失去了青春美貌。当女主人发现自己上当被抛弃后，她不仅伤心、悔恨，而且愤怒地指责丈夫的忘恩负义，表现了她坚强的敢于反抗的性格。但当时礼教的统治日益加强了，她得不到社会舆论的支持，连自己的兄弟也报着嘲笑的态度，说明她的悲剧，正是自由恋爱与礼教冲突的结果。

《氓》中女主人公的悲剧是封建礼教的产物。而现如今我们教师的婚姻状况又如何呢？

调查显示，教师仍然是压力最大的职业之一。最主要的因素依然是来自各方面的压力，精神压力、职称压力、教学压力、家庭压力等。特别是新课改背景下，教师面临的压力更大。新课改对教师提出了更高的要求，同时随着教育体制的全面改革，诸如职称评定、教师聘任、末位淘汰、按绩取酬等，这些制度都在不同程度上影响并威胁着教师的身心健康和对职业幸福的追寻，更影响了教师的情感世界。

一线的教师跟学生在一起的时间远远超过了家人，他们一心扑在学生身上，老人病了没时间照顾，孩子病了没时间照顾，甚至自己病了都没时间去看医生，常挂在嘴边的一句话是，等送走了毕业班，等送走了这批孩子，等工作告一段落，等……结果导致的是，老人何时增添了白发，不知道；孩子悄然间已长大，没留意；身体早已亮起了红灯，浑然不知……

过度的劳累，使我们青春年华早逝，过多的精力转移，使我们忽视了对爱情的经营，一旦危机出现，必然是措手不及。

到底是什么影响了我们的婚姻，肯定不是封建礼教，那是什么？这的确是个值得我们深思的问题，而且也到了不容忽视的地步。

8.我读《唐诗.宋词.元曲》有感 日记300字 必采纳

辉煌灿烂的中华上下五千年文明，成就了一个繁盛的唐朝，整个中华文明的精华，皆浓缩于唐朝的画卷中。

如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。

那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。唐朝是广为人知的诗歌天堂，所谓“唐诗宋词元曲”，其中把诗归结于唐，也可看出唐朝在诗歌历史上的地位与垄断之势。

而唐诗之所以如此高度繁荣，原因是多方面的，与唐代政治经济的发展、思想的自由和对外文化交流的宽松环境、统治者的提倡、科举诗赋取士、中下层士人活跃等因素密不可分。另外，从诗史的内在流变历程看，《诗经》、《楚辞》、汉乐府和魏晋南北朝诗歌为唐诗的繁荣奠定了坚实的基础。

从而使得其在唐朝达到一个空前绝后的顶峰，给诗词的创作提供了一个前所未有的绝佳环境，使唐诗如一颗灿然明珠，在中国文化史上熠熠生辉、艳压群芳。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。

而《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点：1/6 第一、所选的诗体式全面。

五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。第二、所选诗的作者不胜枚举。

有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”， 李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。

他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。第三、所选的诗琅琅上口，易于成诵。

如《游子吟》（孟郊）、《草》（白居易）、《春晓》（孟浩然）、《静夜思》（李白）、《江雪》（柳宗元）等。这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。

第四、所选的诗取材广泛，不拘一格。既有描写自然风光的，如杜甫的《望岳》；也有展示田园风情的，如孟浩然的《过故人庄》。

既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》；也有表达诗人对友人的依依惜别之情，如李白的《送孟浩然之广陵》。既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的《长恨歌》。

有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，表达儿女爱慕之情的，2/6 诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。

在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。

唐诗的形式是多种多样的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。

近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。

所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。

近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。

近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。唐诗的风格是丰富多彩、推陈出新的。

它不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗3/6 是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。

它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。通过品读《唐诗三百首》，我感受到唐诗就像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们；它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。

每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗都是那样含义深刻，每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。

唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。唐代诗歌流派众多，著名诗派有山水田园派、边塞派、韩孟派、元白派等，唐诗意象的选择、摄取极为广泛，举凡社会生活、人物内心世界无不涉及，真实记录了唐代。

9.席慕容 桐花 读后感 300字 最好联系学习生活谢谢

一直很喜欢席慕容笔下的世界。

那种没有刻意的雕琢但又能够完美地烘托出梦幻般的场景，笔调很干净，很清新。

这篇文章之所以吸引我，是因为它的每句话、每个文字都被安排得如此妥帖而又恰到好处：从花开前的酝酿、花开时的美丽到花开尽后作者的大喜大悲，那样真实而虚幻的文字，使读者们不知不觉地进入了作者那初夏般的梦境。

而我认为，此篇文章虽着重描写桐花，但也在字里行间透露出作者对命运的见解。是啊，世间万物都有着属于自己的宿命。每一朵花都有着属于自己的命运，而人，又何尝不是呢？

“命运”，两个字很奇特。“命”字拆开来看，“人”“一”“叩”，碌碌无为的人只能向命运屈服，而你如果能超越平凡、不随波逐流，做一条逆流而上的鱼，那么“命”字也会颠倒成“叩”“一”“人”，命运只向强者屈服。而“运”字，仿佛会走动的云朵，飘忽不定。所以对于“运 ”，重要的是把握。我们的生命同花儿一样，正酝酿着一种芳醇的变化。处于命运十字路口的我们所经历的苦难，定将转化成初夏的阳光，绽放出最美的花朵。

那些绽放过的花朵，即使是疼，即使是碎，即使开到荼蘼，也仍美到让人心惊。至少还在夏日里存留着一缕纯净的香气，至少还在每个人心底留有花开的声音。努力过了，用尽自己的全力开出了花，已经足够了，结局不是残缺，而是盛满泪水的幸福。

阳光正在我们的指尖悄悄绽放，只要向着阳光，相信努力中的等待一定会绽放出最美的花。

10.一首悼念死去的人的诗经楚辞之类古代文学的,要求语言华美哀伤,不

《诗经》爱情诗赏析（二）《邶风绿衣》赏析 永恒的悼念曲，不绝的招魂歌--《邶风-—绿衣》赏析 绿兮衣兮，绿衣黄里。

心之忧矣，曷维其已。绿兮衣兮，绿衣黄裳。

心之忧矣，曷维其亡。绿兮丝兮，女所治兮。

我思古人，俾无訧兮。絺兮綌兮，凄其以风，我思古人，实获我心。

注解： 黄里，黄色的内衣。曷，何时。

已，停止。 亡，同忘。

女，同汝。治，整理。

古人，故人，指亡妻。 俾，使。

訧，过失。絺（音痴），细葛布。

綌（音隙），精葛布。 凄，凉快。

获，合。 这是一首悼念亡妻的诗。

诗人由身上所穿的衣裳想起了缝制这衣裳的妻子，物在人亡，黯然神伤。诗中两言"忧"、"思"，意深语凄，表现出无限的悲郁之情。

"绿衣黄裳"是故人亲手所制，衣裳犹穿在身，而斯人已去，痛哉哀哉，反复咏唱，让人为之落泪。第一、二节，心之忧矣，曷维其已。

两言忧之，是说面对衣服，心里的悲伤没有尽头。第三节，男子强调衣服"女所治兮"，可见其对妻子的回忆及爱念之深。

这让我记起曾读过的归有光的《项脊轩志》句子，其中同样也有怀念亡妻的："亭中有枇杷树，是吾妻死之年所手植也，而今已亭亭如盖矣。"树已长大如盖，而清晰记得是妻死之年亲手所植，当初也许作者和亡妻共植浇水，而今植树已长大，而人却奄然而逝，对妻的怀念正如亭中树，与日俱长，语虽绝而哀伤之韵袅袅如缕不断，读至此，潸然泪下。

第四节明的说衣服穿在身上非常凉快，但是强调的是"实获我心"，言其只有亡妻才是他的最爱。魂兮归来。

这是纯真的心灵的呼唤。斯人虽已去，但天堂之中是会回应这旷古的呼唤的。

天堂虽然遥不可及，心灵却是指向它的。