诗歌意象的特点是什么

诗歌意象的特点

1.【诗歌意境的主要特征

意境的基本特征关于什么样的作品算有意境，说法并不相同.这同对意境的理解有关.如果认为“意境是指作者的主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界”，或认为 意境是“作者在作品中创造的表现抒情主体的情感、以情景交融的意象结构方式构成的符号系统”，那么只要是具备了情景交融这个特点，就是有意境.如果把意境界定为：“超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获的一种哲理性的感受和领悟”，那么，只有能通过具体的事物和事件揭示出整个人生意味的作品，才是有意境的作品.因此，必须先搞清意境的界定关于意境的界定.在关于意境的各种界定中，我比较倾向于1999年版《辞海》的界定：意境是“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界.具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染.” 这个提法，讲到意境的特征是“虚实相生、意与境谐、深邃幽远”.本人认为其中的“深邃幽远”是指意境的本质特征.这应该比较符合实际.我们在欣赏诗词书画时，看到评论家关于作品意境的评论中，使用最多的评语是：“意境深邃”、“意境深远”、“意境清远”、“意境清幽”、“意境幽深”、“意境开阔”、“意境雄浑、超脱”等.这些字眼都和“深邃幽远”较接近.从字面解释，深邃幽远是指在作品的表层下，含有更深更远的含义，推演之，就是指含有“言外之意”.这一点也和我国古代多数文论家的意见一致，他们在谈到与意境有关的问题时，多很强调言外之意，如“文外之旨”、“象外之旨”、“画外之音”、“境生象外”、“不着一字，尽得风流”、“言有尽，意无穷”等等.因此本文把具有言外之意看作是意境的本质.“言外之意”如何产生？它形成于“虚实相生” 和“意与境谐”.鉴于对“意与境谐”中的“境”在理解上还有歧义.本文改用更通俗的提法——“情景交融”.它是从作品的内容形式方面来说的.“虚实相生”则是从意境的结构方面来说的.这样，本文对意境的特征作如下规定：意境的本质在于有言外之意，能使读者产生想象和联想；情景交融是意境在内容形式方面的特征，或意境的表现特征；虚实相生是意境在结构上的特征.由于“言外之意”产生于“情景交融”和“虚实相生”，并且也体现在“情景交融”和“虚实相生”中，所以本文主要分析“情景交融”和“虚实相生”.一）情景交融二）虚实相生。

2.古典诗歌几个常用意象的基本特征

古典诗歌中的意象并置叠加手法 意象”，是我国古典美学中的—个术语。

它包括“意”和“象”两方面的内容。这里的“意”，指的创作主体的思想感情；这里的“象”，指的是创作客体的客观物象。

所谓“意象”，就是作者主观感情与客观物象的融合，它是“一种心灵的图画”，是“自心灵的眼所见的东西”（帕莱恩语，转引自姚一苇：《李商隐诗中的视觉意象》）。在我国古典诗歌中，诗人们常常凭借意象来完成诗歌的各种功能，如表达感情，描写事物，创造气氛，提示言外之意，等等。

可以想见，意象对于诗歌来说，具有何等重要的作用。 古人写诗，往往将一个个单一的意象按照美的规律，组成有机的、有时空距离的、有层次的面面，使其产生连贯、对比、烘托、暗示等作用，向读者展示绚丽多彩的生活图景，传达丰富深邃的思想感情。

诗人们常常用多种方式来实现意象的组合，并置叠加乃是其中较为常用的一种。所谓意象的并置叠加，就是将众多单一的意象按照一定的感情逻辑或想象逻辑并列在一起，不通过任何语法联系，使意象一个接一个地呈现在读者的眼前，使读者直接接触到事物本身，从而留下极为鲜明的感觉印象。

这种意象的组合方式颇类似于影视中镜头的剪辑与组接，因此人们常把它与“蒙太奇”手法相提并论。 意象的并置叠加，纯粹是将一组寻常的景物名称组合在一起。

不过，这些景物的组合，不是大杂烩式的掺合，而是诗人将自己在规定的情境里为表达特定的意蕴而精心选择出来的景物通过巧妙的搭配，组接所构筑成的意象世界，诗人正是凭借这既有统一情绪而又有特定意蕴的意象世界来传达自己丰富的内心感受或深刻的人生体验。元代诗人马致远有一首小令《天净沙.秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。”这支二十八字的小令共五句，只用寥寥几笔，便为我们勾勒出一幅令人感伤的秋郊黄昏旅行图。

小令的前三句每句均用三个意象井置叠加，构成一种艺术境界，可谓组合精巧，浑然天成，毫无堆砌的痕迹。诸多意象的相互配合，共同渲染出一种萧瑟苍凉的艺术氛围。

全曲由景及人，情景交融，字字句句充溢着悲秋怀乡的游子“秋思”，从而向我们揭示出封建牡会下层知识分子奔波流漓，浪迹天涯的愁苦情怀。 并置叠加的诸多意象，乍看起来彼此孤立，支离破碎；然而由于它们被诗人的感情逻辑或想象逻辑所维系，因而这些貌似零碎的意象群便犹如草蛇灰线一般，虽若断若续，然形断实连。

这里。意象的组合具有很大的跳跃性，意象与意象之间留有大片的艺术空白。

诗人这样做，也是为了让鉴赏者调动自己的生活经验，去进行合理的想象联想，去进行必要的补充发挥，以便将这一个个单一的意象联系起来，融合成一个谐美完整的有机体，熔铸成一块浑然一体的艺术“合金”，井转化为一个崭新的意境，进而使读者从中得到不同的艺术美感和思想启迪。宋代词人柳永的《雨霖铃》写的是秋日别情，词中有这样脍炙人口的名句：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”

这里，词人精心选择了“杨柳岸”、“晓风”、“残月”等三个富有待征性的典型意象，将它们井置叠加，使情与景和谐的统一在一起，构成了美妙的诗的意境。词人为什么要选择“扬柳岸”这一意象呢？有这方面常识的人都知道，古代文人写离别之情，往往要写到杨柳，另外，古人还有折柳送行的习俗。

“留”与“柳”谐音，折柳送人乃是挽留对方的表示。因此，离别之人一旦见到杨柳，便会自然而然地想起那离别时依依不舍的场面，脑海里便会浮现出赠柳惜别时的感人情景。

于是，缕缕愁思也便因之油然而生。所以，词人笔下的“杨柳岸”既是“景语”，亦是“情语”，是情与景的统一，是词人主观思想与外在物象的交契。

词人之所以写“晓风”，“残月”。也与特定环境中的特定感情有着密切的联系。

清秋的晓风是寒凉的，词人写“晓风”正道出其别后心境之凄凉；月挂树梢本是一种常见的自然现象，然词人著一“残”字，正吐露出其别后孤身独处的冷落。通过以上的分析揣摩，读者就不难体味到，词人所选择的三个意象，在意蕴上是相互关联、相互勾通的；三个意象的并置叠加，所构成的艺术画面是谐调统一的；词人笔下所描绘的生活图景，正饱和着满腔的别绪离愁。

井置叠加不仅是意象组合的重要方式，也是使诗歌语言简洁凝炼，含蓄蕴藉的积极手段。现代著名诗人臧克家曾经说过：“以经济的字句表现容量较大的思想内容，这是诗歌的一大特点。”

（《学诗断想》）古代诗人在运用意象井置叠加手法时，有意识地扫除语法联系的羁绊，力避旁枝杂叶的细节铺陈，这就有可能将诗中的文字压缩到最大限度。这种以简明的笔触勾勒形象鲜明的艺术画面、表现丰厚意蕴的艺术手法，无疑是极其符合诗歌语言的要求的。

陆游的《书愤》诗中有这么两句：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”这两句诗回顾了宋朝军队曾在东南与西北战场上击败金军的辉煌战绩，也隐括了诗人过击在这两处的生活经历。

试想，这些内容若以回忆录的形式来写，那该需要多少文字方能说得清楚！然而诗人仅用了区区十四十字即能解决。

3.我国诗歌的意境有什么特点

意境的基本特征

关于什么样的作品算有意境，说法并不相同。这同对意境的理解有关。如果认为“意境是指作者的主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界”，或认为 意境是“作者在作品中创造的表现抒情主体的情感、以情景交融的意象结构方式构成的符号系统”，那么只要是具备了情景交融这个特点，就是有意境。如果把意境界定为：“超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获的一种哲理性的感受和领悟”，那么，只有能通过具体的事物和事件揭示出整个人生意味的作品，才是有意境的作品。因此，必须先搞清意境的界定关于意境的界定。

4.诗歌是什么

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

编辑本段诗体概说

诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：

1.形式是自由的

2.内涵是开放的

3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

5.诗歌中的意象有哪些

古代诗词的常见意象 1.月——思乡，怀人 怀乡：例：举头望明月，低头思故乡。

露从今夜白，月是故乡明。 怀人：例：但愿人长久，千里共婵娟。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 2.菊花——清高人格的写照 例：朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。 3.梅花——高洁人格的写照 例：零落成泥碾作尘，只有香如故。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 4.松——孤直傲岸，岁寒三友之一 例：岂不罹严寒，松柏有本性。

岁寒，然后知松柏之后凋也。 后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。

5.莲——爱的象征 莲与怜谐音，所以可借以表达爱情。 例：采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子青如水。 6.梧桐——凄凉悲伤 例：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更泪梦三更后。 7.杜鹃鸟——凄怨哀伤，乡愁乡思 相传，蜀王让杜宇即望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，到春天，杜鹃会一直啼叫到满口是血。

另外，杜鹃的啼叫好象在叫：“不如归去，不如归去。”也叫子规，常唤起游子思乡之情。

例：梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。 又闻子规啼夜月，愁空山。

从今别却江南路，化作啼鹃带血归。 8.秋蝉——高洁，悲凉 秋后的蝉是活不久的，一番秋雨后，蝉只剩下几声若断若续的哀鸣了。

例：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 西路蝉声唱，南冠客思深。

9.鸿雁——思乡怀亲，羁旅之悲 （也是古代诗歌中传书的信使） 例：雁字归时，月满西楼。 红笺小字，说尽平生意。

鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。 10. 柳——离情依依 例：今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 11.南浦，长亭——送别之所 例：何处是归程？长亭更短亭。

长亭外，古道边，芳草碧连天。 12.芳草——离恨 例：青青河边草，绵绵思道远。

13.芭蕉——孤独与忧愁 例：何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。

14.羌笛——凄切之声 例：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 15.乌鸦——衰败荒凉之兆 例：斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。

诗词常见意象集释 2002年全国高考试题第17题，鉴赏李白的诗歌《春夜洛城闻笛》中“折柳”的寓意及其作用。许多考生或不明其意，或张冠李戴。

由于“折柳”的寓意又影响了第二个问题的思考，因此此题得分普遍较低。究其原因，乃不知古典诗词的许多意象有着特别的含义。

“折柳”为什么“寓有惜别怀远之意”（试题答案）？据《三辅黄图·桥》记载：“霸桥在长安东，跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳赠别。”

原来，“折柳”是汉代惜别的风俗。汉乐府就有《折杨柳》曲，抒写离别行旅之苦。

此曲一起，“何人不起故园情”呢？弄懂来龙去脉，寓意自然明矣。由此启发我们，在2003年古诗鉴赏备考复习中，不能不熟知一些常见意象的寓意。

众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。

这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。

诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。 反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。

所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。下面，笔者就把一些常见意象的寓意剖析一下，供同学们复习备考之用。

月亮 在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。

李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白什么样的感情？思乡之情。

诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”

露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。

唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。

另外还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》）、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情。 菊花 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。

屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。

唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日。