唐诗欣赏视频

1.插秧歌古诗视频欣赏

唐·布袋和尚

手把青秧插满田低头便见水中天

心地清净方为道退步原来是向前

手把青秧插满田”：描写农夫插秧的时候，一根接着一根往下插。“低头便见水中天”：低下头来看到倒映在水田里的天空。“心地清净方为道”：当我们身心不再被外界的物欲染著的时候，才能与道相契。“退步原来是向前”：农夫插秧，是边插边后退的，正因为他能够退后，所以才能把稻秧全部插好，所以他插秧时的“退步”，正是工作的向前展进。

这首诗告诉我们：从近处可以看到远处，退步也可以当作进步。常人有一种倾向：看高不看低，求远不求近。譬如：某人学问比我渊博，就尊重他；某人钱财比我富足，就巴结他。如果此人条件比我差，就不予理会。殊不知道：“登高必自卑，行远必自迩”的道理。禅师们观看这个世界与常人就有显著的不同，譬如诗中说：“低头便见水中天”，就是要我们虚怀若谷低下头来，才能真正的认识自己，认识世界。

有一位禅师曾经譬喻说：“宇宙有多大多高？宇宙只不过五尺高而已！而我们这具昂昂六尺之躯，想生存于宇宙之间，那么只有低下头来！”我们看成熟的稻子，头是俯伏在地面的，我们要想认识真理，就要谦冲自牧，把头低下来。

一般人总以为人生向前走，才是进步风光的，而这首诗却告诉我们退步也是向前的，退步的人更是向前，更是风光的。古人说：“以退为进”，又说：“万事无如退步好”，在功名富贵之前退让一步，是何等的安然自在！在人我是非之前忍耐三分，是何等的悠然自得！这种谦恭中的忍让才是真正的进步，这种时时照顾脚下，脚踏实地的向前才至真至贵。人生不能只是往前直冲，有的时候，若能退一步思量，所谓“回头是岸”，往往能有海阔天空的乐观场面。从事事业，把稳正确的方向，不能一味蛮干下去，也要有勇于回头的气魄。

相传布袋和尚是奉化人。唐僖宗年间，奉化出了个名僧，体态肥胖、大腹袒露、笑口常开，时常携一袋，随处寝卧，人们称他为布袋和尚。

2.怎样写高中诗词鉴赏

这个很复杂了，一般诗词鉴赏都是有套路的。

古人常说"熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟"，韩愈在《进学解》中也写道："口不绝吟于六艺之文"。由此可见，大量诵读、反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。

在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出。读之同时，还需展开想象。

想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情，这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。二、积累、运用鉴赏知识 1、文体知识：中国的古典诗词博大精深。

鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能盲目而被动。首先，应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；其次，还应对诗词的格律知识有比较清楚的了解，诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌等知识。

再次，还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。 2、诗歌内容不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古体诗、近体诗；按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗（写景诗）、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。

①、山水田园诗：山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。这类诗歌的主要特点就是"一切景语皆情语"，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。

山水田园诗的代表人物主要有陶渊明、谢灵运、谢脁、孟浩然、王维、杨万里等。当然，李白、杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。

如王维的《山居秋瞑》"空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

"通过对山间清幽美景、山村淳朴民风、乡间勤劳百姓的描述，诗人勾勒了心中理想的社会境界，表达了对目前隐居生活的满意之情，充分体现了王维"诗中有画，画中有诗"的特点。 ②、咏物诗：咏物诗的特点是托物言志。

鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。

如于谦的《石灰吟》："千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

"这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。 ③、边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。

边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。如岑参的《逢入京使》："故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。"反映戍边将土思亲的心曲，事情虽小，情意却深。

④、咏怀诗：如果说写景诗是借景来抒情的话，咏怀诗的特点就是即事抒怀。作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。

鉴赏这类诗词，首先要了解作者写的是什么事，然后体味作者抒发了什么样的情怀。李商隐《夜雨寄北》"君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。"诗的开头两句以问答的形式和对眼前环境的叙写--这就是"即事"，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念--这就是抒怀，后两句设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂，这是进一步抒怀。

⑤、咏史诗：咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月瞬息变幻，或讽刺当政者荒淫无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。咏史诗的代表人物是刘禹锡、杜牧等。

苏轼的《念奴娇o赤壁怀古》堪称咏史诗的典范，诗人站在浩浩古战场、滚滚长江边，抒发了对历史、人生的深沉感慨。时光不再，英雄易逝，而那潇洒儒雅、指挥若定的周郎，更激起诗人双鬓染霜而功业未就的伤己之情。

3、诗人风格إ 由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。三曹诗风的苍凉雄健；张九龄诗风的委婉蕴藉；孟浩然诗风的语淡者味重、恬静浑健；王维诗风的恬淡生动；王昌龄诗风的雄健浑厚；李白诗风的飘逸洒脱；杜甫诗风的沉郁顿挫；高适、岑参诗风的雄浑奇拔；韦应物诗风的清新典雅；韩愈诗风的气势磅礴、奇特新颖；贾岛诗风的萧瑟悲愁；李贺诗风的忧郁激愤；元稹诗风的艳丽浅近；白居易诗风的平白清新；刘禹锡诗风的清峻明朗；李商隐诗风的清丽俊逸；杜牧诗风的含蓄绰约；李煜词风的伤感细腻；欧阳修词风的清丽明媚；范仲淹词风的苍凉悲壮；晏殊词风的明朗疏淡；苏轼的旷达豪迈；柳永词风的缠绵悱恻；黄。

3.初学者怎样学习诗词

嗯，其实我个人的看法是，首先要对诗词有兴趣，才有背的动力。你可以随便翻翻全一点的诗集词集，不看赏析，不管编者的赞美，单纯的读诗词本身，肯定能发现喜欢的作品，就是那种就算看不懂也会没来由觉得喜欢的诗词或句子。然后最好摘抄下来，优先背这些作品。因为是自己喜欢的，所以会有兴趣一遍一遍读、背。在背的同时再试着理解，时间长了就会发现对诗词自然地有了自己的选择，知道哪些是自己喜欢的，慢慢积少成多就好。另外我会在读书的时候看到作者引用的诗词句子，觉得好就会去查原诗，这也是我摘抄的一大来源。

只是自己的想法，仅供楼主参考吧，祝你早日珠玑满腹！

4.古诗鉴赏方法

诗歌是各种文学样式中最早出现的一种，它以丰富的感情和想象使人心潮起伏，以鲜明的节奏和美妙的韵律使人吟咏回味，以高度的凝练和含蓄使人回味无穷。

它是人们喜闻乐见的文学形式。下面我谈几点古代诗歌赏析的方法，供方家指点。

一、分清诗歌类别不同的诗歌在表情达意、技巧运用、韵律节奏等方面各有其特点。按表达方式可分为叙事诗和抒情诗；按语言形式可以分为古风、格律诗、词、元曲。

诗歌的类别不同，形式风格也不同，鉴赏诗歌，首先要分清类别。在常见的诗歌中，抒情诗歌的比例比较大，尤其值得研究。

抒情诗可以分为两大类：一类是直接抒情，一类是间接抒情。间接抒情又可以三类：一类是借景抒情，一类是借事抒情，还有一类是托物言志。

下面分别说明。 1、直接抒情 "诗言歌咏，见景生情"。

直接抒情的诗歌一般是前两句写景或者写事，后两句抒情。如李白《赠汪伦》：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声；桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

作者先言汪伦以歌赠己，后言桃花潭水即使深达千尺，也不及友人之情深，其惊喜之情溢于言表，直接传达出内心的激动。 2、借景抒情 "一切景语皆情语"，借景抒情的诗是把自己要抒发的情感寄予于所描写的景物之中。

例如刘禹锡的《乌衣巷》：朱雀桥边野草花，乌衣巷口斜阳斜；旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。诗中作者仿佛纯客观地描写昔日显赫大族王导、谢安家的燕子，如今也飞入了寻常百姓的家门，不是直接写朝代更替、人事变迁，而是将怀古之悠情寓于看似琐碎之小事之上，看似平淡然引人深思。

3、借人、事抒情此类诗歌多以历史人物或者重大事件为题材，作者借这些事件和人物表明自己的看法或者抒发沧桑变化的感慨。例如杜牧的《赤壁》：折戟沉沙铁未消，自将磨洗认前朝；东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

诗中认为周瑜的成功很侥幸，如果没有东风，火攻便不能成功，连二乔都将被曹操掳去，委婉地表达了孙刘联军会惨遭灭亡的严重后果。 4、托物言志此类诗多借助某种具有特定文化内涵的事物，来表达自己的心迹或某种情感。

如虞世南《蝉》：垂绥饮清露，流响出疏桐；居高声自远，非是藉秋风。蝉垂着长长的触须，饮着清洁的甘露，远扬的蝉声从高大挺拔的梧桐树上传向远方。

它身居高处，不同反响，并不是借了秋风的威力。作者借蝉表明自己的看法：人若能身居高洁，同样能不用借助任何力量而使声名远扬。

二、尽可能了解诗歌的历史背景一首诗在赏析过程中，不了解历史背景往往容易导致诗歌鉴赏肤浅化，停留在就事论事的层面上。例如李清照《夏日绝句》：生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。

就诗面来说，作者通过叙写项羽，宁可自刎乌江也不回去见江东父老的情节，表达了对项羽不屈辱偷生的壮举的仰慕之情。但再深入思考：李清照是婉约词派集大成者，何以对豪迈的项羽大加赞叹，其用意何在？翻开历史，我们看到李清照所处的时代：金兵南下，汴京失守，宋王朝被迫迁都南京，致使无数人民家破人亡，作者也遭遇丧夫之痛。

女诗人孤苦零丁，飘零异乡，有感而发，写下此诗。原意是要借项羽不苟且偷生的悲壮之举，抒发对南宋王朝苟且偷安、醉生梦死的谴责之情。

可见，要全面地赏析古代诗歌，了解其历史背景是何等的重要。三、尽量多地熟悉作者的人生经历诗人人生经历的变化，往往致使其诗歌风格、题材、思想内容的变化。

其中以李煜、李商隐、李清照等人最为典型。其前期作品与后期诗作几乎判若两人。

以李后主为例，25岁便成为富庶的南唐的一国之君，生活豪华奢侈，其词作范围，多描写宫廷生活，如其《玉楼春晚春初了明肌雪》、《浣溪沙红日已高三丈透》；或沿袭传统题材写男女之情，如《一斛珠晓妆初过》、《菩萨蛮花明月晴笼轻雾》；或写离愁别恨，如《采桑子庭前春逐红英尽》、《清平乐别来春半》等等。但29岁时南唐为宋所灭，他成了亡国之君，开始了阶下囚的生活，对江南故国的思念，伴着孤寂、悲凉的心情，使他的词转向了写思乡之情、写亡国之恨。

其代表作《虞美人春花秋月何时了》、《浪淘沙帘外雨潺潺》，凄凉悲怆，与其前期诗作迥然不同。还有，诗人处在不同的时代，诗歌的主题、风格也迥然不同。

李白生活在盛唐，物华天宝，国力强盛，诗人终其一生都在以天真的赤子之情讴歌理想的人生，总以满腔热情去拥抱世界，其风格浪漫，想象丰富，感情丰沛。而生活在大唐王朝由盛转衰的时期的杜甫，在飘零的途中，凝视着流血的大地，所咏之作则体现了一种深入社会、关切政治和民生疾苦的现实主义创作风格。

可见，熟悉诗人的人生经历，是更深地理解诗歌不可或缺的条件。四、学会进入诗歌的意境著名美学家朱光潜先生曾给意境下过这样的定义：意境是作家的主观情意和客观物象互相交融而形成的足以使读者沉浸其中的想象世界。

我们的学生怎养才能进入诗歌的意境呢？其一，要靠联想诗歌的主题常借助意境来表达，体味意境的方法是抓住诗歌的画面和气氛，借助想象去理解、感受"此时"、"此景"中"此人"的"此情"是什么。诗歌。

5.唐诗赏析

唐诗赏析春思李白燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？李白这首五言古诗的题目是《春思》，一望而知，这是一首描写思妇内心世界的诗篇。

按照我国古典诗歌的传统表达习惯，大凡提到"春"字，一般都是语义双关的，其一，当然是指大自然的春天，其二，又可比喻男女之间的情爱。古时闺中女子每当春光明媚之际，其所思所想，自然是非出门在外的夫君莫属了。

唐代诗人中有不少是善写思妇诗的行家里手，而有关少妇思春这一题材也真的留下了不少传神之作。如有"七绝圣手"之称的王昌龄的《闺怨》："闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯"，就形象而细腻地再现了一位原来无愁的"闺中少妇"，因为日子过得无忧无虑，所以就把自己仔细地打扮了一番，登上高高的翠楼，去观赏外面的大好春光。谁知，这一看不打紧，烂漫的春光却勾起了内心深处的"春思"：后悔自己当初一个劲儿地鼓动丈夫到边关去建功立业，到头来，却辜负了这大好的"春光"，虚度了"青春"。

不过，由于《闺怨》是用当时最流行的七绝形式创作的，因而呈现出一种比较表层的世俗的审美情感和趋向，也就是说流于通俗，而李白的这首《春思》，虽然属于同一题材，但因为体裁不同，是用五言古诗写的，所以在感情的抒发上，更加显得曲折委婉，一唱三叹。《闺怨》一看就是一首典型的唐诗，甚至毫无疑义是盛唐之作，而《春思》却给人以一种既古朴又隽秀的美感享受。

清朝乾隆皇帝对这首诗曾经有过这样的评价："古意却带秀色，体近齐梁。"意思是说，从格调来说，与南朝齐梁间的民歌极为相似，但在表情达意上却更多了几分含蓄与蕴藉，这种与《诗经》颇为相似的风格就是所谓的"古意"了。

不过，在修辞上还是非常讲究的，运用了不同的对偶句式，开头是一般的工整的对法，"燕草如碧丝，秦桑低绿枝。"紧接着便精心构造了一联颇见功力的"流水对"，"当君怀归日，是妾断肠时"，这种艺术上的考究与锤炼，就是乾隆皇帝所肯定的"秀色"了。

比兴开篇，意乱神迷。由于全诗篇幅相当短小，一共只有六句，所以一字一句都要精心安排，容不得随心与率意。

"燕草如碧丝，秦桑低绿枝。"如果不仔细体会，没准认为这个开头平平，不过如此。

因为从手法来说，这是赋、比、兴中的兴，即"先言他物以引起所咏之词也"（朱熹《诗集传》）。由眼前景物入手，引起后文相思，这从《诗经》开始就一直是民歌中最常见的开篇方法。

而且在修辞上，也是一般对偶，即最稳妥的形式，分别是形容词对形容词，名词对名词。如"燕草"对"秦桑"，"碧丝"对"绿枝"。

不过，这种不起眼的寻常中却暗藏了极丰富的内涵。就像这篇小文的标题一样，给人的感觉是"意乱神迷，只因春色撩人"呀。

燕地，是我们今天的山西、河北的北部，秦地，指现在的陕西关中地区，两地相距甚远，一个人不可能同时看到这两处不同的春色。略一思考，读者就不难明白，诗中"春思"如潮的妇人肯定是身处春意盎然的秦地，而所思的征人当然是在春寒仍在的燕北了。

燕北塞外，天气寒冷，当春草终于长出细如发丝的绿芽时，远在秦地家中的思妇，却早已经置身于枝条低垂的桑树林中了。思妇住在秦中，眼前所见的是枝叶蘩茂的桑林，心中所念的却是燕北春寒料峭中刚刚发芽的小草，其实她根本没有心思欣赏身边的春光，因为她已经被春光撩起了"春思"，惦记起远在燕地行役、久久不归的丈夫。

这首诗的"兴"的寓意其实是藏而不露的。从字面上看，明明是说，由于气候不同，所以秦地与燕北的春天在时间上有着很大的差异，而"春"的另一层意思是指男女之间的爱恋，也就是在古时诗文中经常出现的"怀春"之意，那么，当燕北的丈夫在开始感到离家已经很长时间、刚刚开始想要回家的时候，家中的妻子早就在一天到晚掰着手指头过日子，急切地盼望着丈夫的归来了。

"秦桑低绿枝"是不是还有着更为内在的含义呢？因为每每提起"秦桑"，总会让人想起那首著名的汉乐府《陌上桑》："日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自命为罗敷。

罗敷善蚕桑，采桑城南隅。"《陌上桑》中的"秦氏楼"，"善蚕桑"，"采桑城南隅"与这首《春思》中的"秦桑低绿枝"，之间或许不完全是毫无关系的偶然巧合吧。

李白大概在向人们暗示，《春思》中的女主人公也和"罗敷"那样，是一位既美艳无双又坚贞机智的品貌双绝的良家女子吧。作为一首有齐梁风格的小诗，李白还运用了当时南朝民歌最常见的"谐音双关"的修辞手法，以"丝"谐"思"，用"枝"谐"知"，不但使全诗在整体面貌上更像一首南朝民歌，而且为下文的"怀归"和"断肠"等情思前后关联，互相呼应，在最大程度上发挥了诗歌的韵律美与含蓄美，可谓一箭双雕，坐收事半功倍之效。

卿卿我我，直抒胸臆。诗歌的三四两句，是直承开头的"兴"的思路而来的，所以仍然是一句两到，双方下笔，"当君怀归日，是妾断肠时。