1.如何品读唐诗宋词品读唐诗，宋词：首先你要了解的是当时的历史背景，即唐诗或者宋词创作的年代，还有当时发生了些什么大的历史事件，诗人或者词人参与了这件事情.你要从作者所创作的作品中感受其所持的观点，了解该作者所代表的立场，及其创作风格.其次，你要去从这些作品中发现些流传下来的千古名句，理解这首诗或者词的意境，感受它的韵律美.最后，你要去懂得观察这首诗或者词所运用的创作手法，比如比喻，拟人，夸张，或者是对比等等，这些手法在诗词中所起到的作用，还有就是写景的是以静衬动还是怎么回事，细细去品味，在心中默诵，去理解它.时间长了，你自然就会掌握这些方法了.。 2.宋词怎么读[1]推荐楼主看一看《原来宋词可以这样读》 辛然 著，网上购书只要不到15元。 [2]诗词对写作确实有帮助，培养你的文学修养，但是仅仅是潜移默化的影响而已就如楼上所说，其中的典故等等，都对写作有好处。所谓书读百遍其意自现，现代人往往忽略了读的重要性，建议楼主多读读自己感兴趣的宋词，其实宋词也分几大类的，像婉约派，豪放派，等等。 你要做出选择的，当然选择不同最终会影响你的气质，那就是后话了。 [3]下面是一个帖子，你自己也可以上网查查帖子，有很多。 诗词，不知道从何时起看上去有点像阳春白雪了.曲高了，自然会落的和寡的地步.但这不是她本身出了什么问题，而是读她的人出了问题.诗词本身在中国文化中的地位，我相信没人会贬低她.假如中国文化有三分天下一说的话，那么她一定会占的一分的，我想这点是没人会反对.诗词讲究语句简练，短短的几十上百字就可以描绘千里江山和浩淼宇宙.诗词最重要的还是她的意境，短短的几行可以带给人无限的遐想和美妙的感觉.另外她还有一定的节奏感，有时会像一首待唱的歌谣. 举个列子：李白的<静夜思>，就那么几个字，写出多少的思乡之愁，看上去淡白的几句充满了无限的意味.其实读诗也应该就像你看其他的文体一样，不过体会的不一样，诗文是意境！你读一部小说，故事的情节或许你了解的淋漓尽致，但你能全部了解文中所有人的思想以及故事给带来的意味吗？我想是不能的，就算你读的懂了，但也不能全部理解作者的个中意味.你读一篇散文，或许你会惊讶于文中美妙如画的语句，倾倒于作者那么细腻情深的笔法，但我想你是不能把作者所有在文中隐含的意思全部理解的，因为所处的环境不同，感受也就不一样了.你读一篇评论文，或者是一篇有战斗意味的檄文时，大概也就只是体验一下此中批人的快乐，我想你一般不会因此而去批东批西，或者说有时你根本不知道到底这里面说的对不对？或许你只是觉得他观点有可取的地方.看小说是看故事，看散文是看文笔，看评论文是看快意，那么这样说来看诗词不也就是看一个意味或者说是意境吗？直白点就是看点感觉，那种欲言又止的感觉.诚然近百年诗词的发展有了变化，新诗的出现导致了诗文格式的突变，猛一看，是从原来的讲究变成了不讲究.有人说现在的诗文就是把一句话竖起来写了，当然他说的没错，诗文是竖起来写的.但这不是重要的，重要的是她这竖起来写的是不是比横着写多了一份意味.假如有，那么就成了诗；假如没有，真的只是竖起来说话了.所以在此，写诗的人一定要讲究起诗文的意境来. 这些年来，好像真的没什么好的诗人，或者说是有好的诗人没写出什么好的诗词来.这也难免会让读的人产生怀疑，这个时代还要诗词吗？其实这个问题就像问：这个时代还有真爱吗？我想，答案当然都是肯定的.难道你不觉得诗中的天地宇宙是另一番世界？难道你不觉得诗中的风花雪月的充满了想像？难道你不觉得诗中的爱情是千古的绝唱？难道你忘了诗情画意的由来？假如你是一个读者，请你不要去侮辱诗词，体验她的意境才是重要的.所以假如你是一个诗人，请你不要为了诗词去作秀，写出好诗才是出路.大家都来读读诗词吧！她不需要你多么的理解她，只需要你去感受她.不要再诋毁她了，她真的是一颗明珠.就算是有瑕疵，她也是一颗闪亮的明珠.。 3.宋词怎么读[1]推荐楼主看一看《原来宋词可以这样读》 辛然 著，网上购书只要不到15元。 [2]诗词对写作确实有帮助，培养你的文学修养，但是仅仅是潜移默化的影响而已就如楼上所说，其中的典故等等，都对写作有好处。所谓书读百遍其意自现，现代人往往忽略了读的重要性，建议楼主多读读自己感兴趣的宋词，其实宋词也分几大类的，像婉约派，豪放派，等等。你要做出选择的，当然选择不同最终会影响你的气质，那就是后话了。 [3]下面是一个帖子，你自己也可以上网查查帖子，有很多。 诗词，不知道从何时起看上去有点像阳春白雪了.曲高了，自然会落的和寡的地步.但这不是她本身出了什么问题，而是读她的人出了问题.诗词本身在中国文化中的地位，我相信没人会贬低她.假如中国文化有三分天下一说的话，那么她一定会占的一分的，我想这点是没人会反对.诗词讲究语句简练，短短的几十上百字就可以描绘千里江山和浩淼宇宙.诗词最重要的还是她的意境，短短的几行可以带给人无限的遐想和美妙的感觉.另外她还有一定的节奏感，有时会像一首待唱的歌谣. 举个列子：李白的<；静夜思>；，就那么几个字，写出多少的思乡之愁，看上去淡白的几句充满了无限的意味.其实读诗也应该就像你看其他的文体一样，不过体会的不一样，诗文是意境！你读一部小说，故事的情节或许你了解的淋漓尽致，但你能全部了解文中所有人的思想以及故事给带来的意味吗？我想是不能的，就算你读的懂了，但也不能全部理解作者的个中意味.你读一篇散文，或许你会惊讶于文中美妙如画的语句，倾倒于作者那么细腻情深的笔法，但我想你是不能把作者所有在文中隐含的意思全部理解的，因为所处的环境不同，感受也就不一样了.你读一篇评论文，或者是一篇有战斗意味的檄文时，大概也就只是体验一下此中批人的快乐，我想你一般不会因此而去批东批西，或者说有时你根本不知道到底这里面说的对不对？或许你只是觉得他观点有可取的地方.看小说是看故事，看散文是看文笔，看评论文是看快意，那么这样说来看诗词不也就是看一个意味或者说是意境吗？直白点就是看点感觉，那种欲言又止的感觉.诚然近百年诗词的发展有了变化，新诗的出现导致了诗文格式的突变，猛一看，是从原来的讲究变成了不讲究.有人说现在的诗文就是把一句话竖起来写了，当然他说的没错，诗文是竖起来写的.但这不是重要的，重要的是她这竖起来写的是不是比横着写多了一份意味.假如有，那么就成了诗；假如没有，真的只是竖起来说话了.所以在此，写诗的人一定要讲究起诗文的意境来. 这些年来，好像真的没什么好的诗人，或者说是有好的诗人没写出什么好的诗词来.这也难免会让读的人产生怀疑，这个时代还要诗词吗？其实这个问题就像问：这个时代还有真爱吗？我想，答案当然都是肯定的.难道你不觉得诗中的天地宇宙是另一番世界？难道你不觉得诗中的风花雪月的充满了想像？难道你不觉得诗中的爱情是千古的绝唱？难道你忘了诗情画意的由来？假如你是一个读者，请你不要去侮辱诗词，体验她的意境才是重要的.所以假如你是一个诗人，请你不要为了诗词去作秀，写出好诗才是出路.大家都来读读诗词吧！她不需要你多么的理解她，只需要你去感受她.不要再诋毁她了，她真的是一颗明珠.就算是有瑕疵，她也是一颗闪亮的明珠. 4.在读宋词时,该如何读好停顿,是不是一个词牌名一个读法在读宋词时，首先要按各词牌的词格来停顿，当然是一个词牌名一个读法。 因词的每句字数不一，具体到一首词中，一般三字句读X/XX或XX/X，四字句读XX/XX，五字句读XX/XXX，六字句读XX/XX/XX，七字句读XX/XX/XXX……卜算子 词格：⊙仄仄平平（句）⊙仄平平仄（韵）⊙仄平平仄仄平（句）⊙仄平平仄（韵）⊙仄仄平平（句）⊙仄平平仄（韵）⊙仄平平仄仄平（句）⊙仄平平仄（韵）**《卜算子 咏梅》断句：风雨/送春归，飞雪/迎春到，已是/悬崖/百丈冰，犹有/花枝俏。俏也/不争春，只把/春来报。 待到/山花/烂漫时，她在/丛中笑。 5.作文,我读宋词怎么写我喜欢宋词，喜欢她豪放，喜欢她哀婉，喜欢她清丽，喜欢她壮美…… 宋词是一杯陈年的酒，历久弥香。有“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟”的李清照；有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”的晏殊……无论是词还是词人，都令人回味，有人如词、词如人、人词合一的境界，你须小酌慢饮，才能品出个中滋味。他年重读，更是回味无穷。 宋词是一盏新沏的茶，芬芳淡雅。“春日游，杏花吹满头。”拂面不寒杨柳风，不仅“吹皱了一池春水”，也吹醒了“一帘幽梦”，带给人无限的憧憬与遐想。“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。”秋的萧瑟又使你的心阵阵发冷，这种时候只能是“明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”了。宋词就像是一湾清泉，她的美是淡淡的，你只有在霏霏细雨的古巷中，撑着油纸伞，满怀期待。恰在此时，逢着了一个和你一样也撑着油纸伞的姑娘，她有幽怨，也有哀伤，更有丁香花一样的颜色和丁香花一样的芬芳。 宋词是一首激越的诗，雄浑大气。“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇”的岳飞，面对山河沦陷，抬望眼，仰天长啸，发出了“莫等闲、白了少年头，空悲切”的嗟叹。英雄无用武之地的苍凉，满腔报国之志无法施展的绝唱让你灵魂震撼、心头滴血。“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”的苏东坡，如一山西大汉持巨爵、弹铁铮，引吭高唱“故国神游，多情应笑我、早生华发。人生如梦，一尊还酹江月”。数次遭贬，一生飘零，空有满腹经纶的苏轼怎能不感慨岁月无情、人生短暂、事业无成呢？这时，词人们就像站在你的面前，随着他们的慷慨激昂，你也心情激荡，热血沸腾。 宋词是一幅秀丽的画，意境幽远。“行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰留恋，疑是湖中别有天”的西湖美景；“东城渐觉风光好，皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”的郊外春光；“四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭”的塞外秋景，哪一处不令人驻足、令人流连，纵使你是丹青圣手，也难绘出如此多姿的色彩。 求神级回答 。 6.诗词入门基础：怎样读诗词一个诗人或词人最基本的素质，就是“能感之”，“能写之”。首先，你需要有丰富、细腻，且真诚的感情。“修辞立其诚”，没有真诚的文学永远不会成为好的文学。具体到诗人词人，那就是一颗纯洁的赤子之心。钟嵘说“气之动物，物之感人”，倘若没有一颗善感的心灵，就不会受到任何感动，自然也就不会有写诗的动机。诗词是让人的心灵不死的，因此一定要”能感之“。永远不能为了写诗而写诗，真的有所感才能写出好诗。其次，你需要熟悉古人的作品，只有多读多背，让诗词化到自己的感情和思想中，才能写得好。因此，所有的诗人词人都是先背，然后才能自己创作。诗词中特殊的句法与词语都是需要学的，生硬的背不会起什么作用，因此多读多背是最好的方法。熟悉了古人作诗的方法，自己也就能写好了。 “熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵，务必将自己的感情投入进去，否则对诗词声调之美是无法真正体会的。倘若对声调的美没有体会，写出来的诗词不是生硬就是别扭。诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的，严沧浪说盛唐诗“兴象高远”，最根本的原因就是声调抑扬顿挫，读起来朗朗上口，能够从声音上直接打动人。诗词当然有格律，但是真正写好诗词不是来自拼凑，而是来自自然的流露。诗的格律有平起与仄起两种，五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平。七言就往上再加两个平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。这就变成仄起了。五言的仄起格式是仄仄平平仄，平平仄仄平，前面加两个字成为七言，就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。这就是平起。虽然理论上一三五不论，但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的，因此第五个字一定要论。要是五言的话，只有第一个字才能论。五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”，即平仄仄变成仄平仄。至于词律，每一种词牌都有自己的格律，因此要参考像《白香词谱》之类的词谱。格律诗只能押平声韵，古诗可以押仄声和入声，且可以换韵。词有平声韵、仄声韵、亦可换韵。但是无论诗与词，都一律不可四声通押。 入声是一个非常重要的问题，倘若不能读准确入声字，诗词的声调之美也就不能得到充分的体现。说普通话的人都不知道入声，因为从元朝开始入声就被分入其他四声（阴平、阳平、上声、去声）。南方很多方言保存着入声。要是你不知道准确的读法，那就把入声字读成短促的去声。入声是很短促的字，且有p,t,k 的收尾。古人作诗填词都有入声的，比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声，要是不读成入声这句就犯了三平了。要是一首诗或词押的韵四声都有，而且听起来好像不太押韵的时候，那很有可能押的就是入声韵。比如柳永的《江雪》：“绝”、“灭”、“雪”。普通话的读音一个是阳平，一个是去声，一个是上声，但是这些字都是入声，因此要读成短促的去声。入声在平水韵有专门的分类，一共有十七个韵部。一个一个的背当然是最保险也最笨的方法，要是对诗词的格律熟悉了，入声辨别也就不难了。比如，王维的“随意春芳歇，王孙自可留”。此二句的格律应当是仄仄平平仄，平平仄仄平。“歇”自然是入声，否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了。 至于押韵的问题，相对来说不是很大，理论上说应该按照平水三十韵，但是有些韵部（比如一东二冬）是可以合并的。词韵更为广泛，《白香词谱》的附录应该有词韵。 前面所说的格律、入声等方面，只不过是诗词的准则，真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫，那就是你的感情，你的品格，你是否有一个愿意为之“九死不悔”的理想或理念，你对社会是否有关怀、有责任。一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性格、最重要的是人格。杜甫之所以伟大，不还是因为他的忠爱缠绵是完全出于真挚的感情而不是理性的死板的教条吗？每一位诗人的风格不同，也是由于性格、经历等方面的不同，和诗本身没有太大的关系。古人云“诗言志”，诗词与人格是不可分开的，我相信秦桧之流的人物绝对写不出好诗。 刚开始写的时候，最重要的是能够写出来、能够准确地表达自己的感情，可以不合格律，但是写完之后要改好。最好的情况就是格律谙熟于心，写出来的诗词就自然合乎格律了。即使如此，写完之后有必要的话还是要改的，比如不通顺的句子或者生硬的词语。古人从小背诗，他们的语言也有入声字，因此这些问题都不是他们担心的。我们的时代虽然离古人很远，但是古人创作的诗词却历久常新，给予我们心灵的感动与提升是任何其他学问都无法代替的。在物欲横流的现代社会中，让我们守住心灵的净土，延续这优良的传统吧！ 7.我想学作宋词该怎样入门我来教你！ 举个例子吧： 清平乐 【宋】王安国 留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。 小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。 1.反复读几遍，不能强迫自己读，愿意读就读，读熟了，有那种觉得读词是一种享受的时候，就达到目的了。 2.读完以后，自己猜一猜词的意思，再上网查一下真正的意思，对照一下。如果比较相近，那你就读透了。 3.根据词的内容，在大脑中想一个画面，试着把它画下来。 4.背诵，要慢一点，不能太快，要优美一点。 5.自己试试写一首词，不用想诗人写的那样精炼，差不多就行。 五步全做完之后，你就完成了一首词的学习。注意！千万不能强迫自己去读，去学，学词必须在自己有兴趣的时候学，否则是学不会的！ 词越长难度就越大，可以先从选择短的词学习来作为入门，然后再选择更长的，点点滴滴地累积下来，你的经验丰富了，一年下来，你就是学词大师了。 8.宋词怎么赏析一、反复诵读、激发想象： 古人常说"熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟"，韩愈在《进学解》中也写道："口不绝吟于六艺之文"。由此可见，大量诵读、反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出。读之同时，还需展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情，这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。 二、积累、运用鉴赏知识 1、文体知识： 中国的古典诗词博大精深。鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能盲目而被动。首先，应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；其次，还应对诗词的格律知识有比较清楚的了解，诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌等知识。再次，还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。 2、诗歌内容 不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古体诗、近体诗；按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗（写景诗）、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。 ①、山水田园诗：山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。这类诗歌的主要特点就是"一切景语皆情语"，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。山水田园诗的代表人物主要有陶渊明、谢灵运、谢脁、孟浩然、王维、杨万里等。当然，李白、杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。如王维的《山居秋瞑》"空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。"通过对山间清幽美景、山村淳朴民风、乡间勤劳百姓的描述，诗人勾勒了心中理想的社会境界，表达了对目前隐居生活的满意之情，充分体现了王维"诗中有画，画中有诗"的特点。 ②、咏物诗：咏物诗的特点是托物言志。鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。如于谦的《石灰吟》："千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。"这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。 ③、边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。如岑参的《逢入京使》："故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。"反映戍边将土思亲的心曲，事情虽小，情意却深。 ④、咏怀诗：如果说写景诗是借景来抒情的话，咏怀诗的特点就是即事抒怀。作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。鉴赏这类诗词，首先要了解作者写的是什么事，然后体味作者抒发了什么样的情怀。李商隐《夜雨寄北》"君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。"诗的开头两句以问答的形式和对眼前环境的叙写--这就是"即事"，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念--这就是抒怀，后两句设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂，这是进一步抒怀。 ⑤、咏史诗：咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月瞬息变幻，或讽刺当政者荒淫无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。咏史诗的代表人物是刘禹锡、杜牧等。苏轼的《念奴娇o赤壁怀古》堪称咏史诗的典范，诗人站在浩浩古战场、滚滚长江边，抒发了对历史、人生的深沉感慨。时光不再，英雄易逝，而那潇洒儒雅、指挥若定的周郎，更激起诗人双鬓染霜而功业未就的伤己之情。 3、诗人风格 9.怎样学写宋词首先要有国学基础，这是最基本的，一些基本文言文单词，词语，句式，结构，语感等等，了解国学基本著作的常识，有深厚的基础你才能去写宋词，如果基础薄弱去写，那么最好也就是有形而无神，俗气没有境界。 其次你要多了解别人写的诗词，那些流传千古名家之词，多读，多体会，这些词作中常用的表现手法，特殊词汇要弄明白，身临其境明白词作者的感受，掌握宋词的一些基本规律。 第三要了解什么是词，长短句，词牌，平仄要求等等，这些是你写词的框架。 第四，并不是所有符合规则的词都是好词，许多当代人的词，写的很拗口，或是无病呻吟，缺乏情感的注入，所以写词必须不能为写而写，需要自己对生活的理解感受。 第五写词很忌讳俗气，作者本身需要一定的境界，平静虚无的心态，才能灵感涌现，水到渠成，一个修为境界高的人才能成为诗词大师，我们普通人可以从模仿做起，不能急躁。 最后我想说的是，写词，想象力很重要，好的想象力的人才会有不拘一格的创造力 这是我对诗词的个人基本认知，未必正确，希望可以帮到你。 |