1.宋词填词软件填写诗词是用作者的灵魂、思想情感来写的，软件怎么可能？ 如果你是初学者，想陶冶一下情操，我建议你可以下载一个叫《诗词快车》的软件，上面有诗词的格律，常见的词牌都有，用圆圈三角等标出平声、仄声，哪些地方要押韵，对着填就是了。押韵就看看旁边的平水韵表。多读读名家的词，例如欧阳修、周邦彦、晏殊等（是我比较喜欢的）的作品，就能够填出工整的词了。 如果想深入学习，就得看龙榆生先生的《唐宋词格律》夏承焘先生的《天风阁学词日记》唐圭璋先生的《全宋词》等著作。可以丰富知识，提高眼界。多查查韵书，懂点音韵学最好。 2.填词的宋词中国古代的“词”，通称为宋词。 宋词有不少词牌，所谓“词牌”就即是词的曲调之名称。词人在选定词牌后，就得严格依照词牌规定的字数、平仄、押韵等格律，来选字用韵，把字填进词调中。 古人填写元曲的方法，亦与填写宋词很相似，都是拣选曲令，然后依曲调填字。宋词的平仄、用韵，为《广韵》系统，实际上则可依照《词林正韵》。 元曲的用韵则变化很大，可依照《中原音韵》。在一般人的习惯中，创作古代词体的作家，称为词人。 例一侯馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。 --欧阳修例二雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。 --秦 观（郴州旅舍）例三杨柳回塘，鸳鸯别浦，绿萍涨断莲舟路。断无峰蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。 返照迎潮，行云带雨，依依似与骚人语。当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。 --贺 铸例四燕燕轻盈，莺莺娇（左车右西大），分明又向华胥见。夜长争得薄情知？春初早被相思染。 别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。 --姜 夔（自沔东来，丁未元日至金陵，江上感梦而作）现代仿古词：忆少年淡香轻粉，无故招得，蜂蝶相和。遍看万簇芳，知为谁开落。 一夜春风逍遥过，便赚取，桃花颜色。谁道不多情，更是薄情客！——司马刀 。 3.【填词一定要填宋词吗这个问题，有点不知所谓了.首先说说词的创作，为什么不叫“作词”，而叫“填词”.这里的“词”，是专指“长短句”而名的，也就是传说中“诗词”的词，宋代之前也叫做“曲子词”.曲子词是在唐代产生，并发展于五代时期，而兴盛于两宋的一种文学体裁.因其极盛于两宋，故在中国文学史上称之为“宋词”，以之与“唐诗”并列.事实上，词这种形式的存在的时间从唐朝开始，延绵至元初，明清两代，词作为一种专门的文学体裁，在一定程度上，又得以复兴.只因在宋代十分流行，且文学史上，宋代的词成就最高，这才被称为宋词.所以狭义上，宋词专指宋代的词，不能概括曲子词发展时间的全部.诗、词的产生之初，都是可以歌唱的.不过就音乐形式而言，诗往往是一诗一曲，也就是说，诗的曲调大多来源于原创，即先有诗后有曲；而词往往是一曲多词，曲调相对固定，即按照固定的曲调节拍，来配上不同的歌词.在文体形式上，诗的句子十分整齐（近体诗，每句字数相同），而且句子数量要求为偶数（两句为一联）.而词句则有长有短，故称为“长短句”.但由于词最初的创作是在特定的音乐曲调下完成，由于曲调旋律以及节拍对歌词音节的限制，对于词句中用字的音调、音韵是极其严格的.比如曲调上扬时，如果采用平声字句，则歌唱起来就很协调，反之则拗口不协；又比如，曲调下抑且节拍短促时，若使用去声字或入声字，则显得有力而合适，若改为平声字，则听起来不太舒服.因为这个原因，词的创作，必须严格地按照相应的曲调来处理词句的声韵.到了元代以后，由于曲子词的曲调大多失传，曲子词没有了“曲子”，也就只能称“词”了.明清两季“词”的“复兴”，多少程度是由于汉文化的复古思潮的影响.但词已经没有了曲子，可是格律不能不守，否则，就不是那个“曲子词”了，而要成为一种没有根据的新体裁.故根据唐宋曲子词的作品，把每一处用字的平仄音调固定了下来，像诗律一样，称为“词律”，这也是明清开始，会出现大量所谓“词律图谱”的原因——这在宋以前，是没必要的，因为按照曲调来写，唱着顺口，格律自然就对了.这样，词的创作，看上去就像种树一样，把合适的树苗种在合适的坑里——把每个和音调的字放在合适的位置，就像填字一般，故称为“填词”.现代人填词，即便根据宋词的格律来填曲子词，但填出来的是你自己的东西，不能叫做“宋词”.正如前面所讲的原因：宋词只是这种曲子词体裁的代表作，不能用来统称这种文学体裁.正如今人写的绝句、律诗一样，不能称其为“唐诗”.另外，根据现今已有的各种歌曲音乐来创作的新歌词，也称为“填词”.。 4.宋词如何填词词，诗歌的一种。 因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。 隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。 2.词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体，还有好多尚未收入。 3.各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有相应的词调可作为宣泄的窗口。 3.词的格律宽严有一个发展过程。 唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至南宋则越来越严密。各时期不同作家对审音协律也有不同要求。 如有人认为苏轼的词不协音律，有则为之辩护。 。 5.宋词如何填词1. 词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。 2.词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体，还有好多尚未收入。 3.各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有相应的词调可作为宣泄的窗口。 3.词的格律宽严有一个发展过程。唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至南宋则越来越严密。各时期不同作家对审音协律也有不同要求。如有人认为苏轼的词不协音律，有则为之辩护。 6.有哪些用宋词作词的好听的歌这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。 这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。 但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。 我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。 要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。 大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。 而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。 唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人，更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。 另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。 《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。 不过他主要是以描写个人情感为主. 后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。 还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实。 |