1.苏轼 黄庭坚 米芾 蔡襄 的书法代表作品分别是什么苏轼的代表作品有《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》；黄庭坚的代表作品有《松风阁诗帖》《诸上座帖》；《苕溪诗卷》、米芾的代表作品有《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等；蔡襄的代表作品有《自书诗帖》、《谢赐御书诗》等。 1、《寒食帖》 《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院， 此帖是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。 此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。 《寒食诗帖》在书法史上影响很大， 被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。 2、《松风阁诗帖》 《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书，墨迹纸本，纵32.8厘米 横219.2厘米，全文计29行，153字。台北故宫博物院藏。 松风阁在湖北省鄂州市之西的西山灵泉寺附近，海拔160多米，古称樊山，是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。宋徽宗崇宁元年（1102）九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，听松涛而成韵。 3、《诸上座帖》 《诸上座帖》，纸本、草书，是北宋著名书法家黄庭坚为友人李任道所录写的五代金陵（今江苏南京）僧人文益的语录，现藏于北京故宫博物院。 此书学怀素的狂草体，笔意纵横，气势苍浑雄伟，字法奇宕，如马脱缰，无所拘束，尤其能显示出书者悬腕摄锋运笔的高超书艺。 4、《研山铭》 《研山铭》是北宋米芾创作的澄心堂纸本手行书卷，现藏于北京故宫博物院。 《研山铭》分三段：第一段为米芾用南唐澄心堂纸书写的三十九个行书大字；第二段为绘制的《研山图》。 第三段为米芾之子米友仁、米芾外甥金代王庭筠和清代书画家陈浩的题跋。《研山铭》沉顿雄快，跌宕多姿，结字自由放达，不受前人法则的制约，抒发天趣。 《研山铭》 是米芾书法精品中的代表作，也是米芾大字作品中罕见珍品。 5、《郊燔帖》 《郊燔帖》，蔡襄行草书札的代表作。笔画浑雄敦厚，婉转有致，运笔飞动自如。此帖取法于《伯远帖》，又参以章草笔法，使之有机的融为一体，形成蔡襄独特的草书风格。 参考资料来源：百度百科——蔡襄 参考资料来源：百度百科——米芾 参考资料来源：百度百科——苏轼 参考资料来源：百度百科——黄庭坚 2.石门十三品在中国书法地位陕西汉中，自古以来，是连接中原、关中与大西南的枢纽地带，有中国古代交通史上最为辉煌的建筑——栈道勾通南北。在褒斜栈道南口的石门一带，有摩崖石刻160多块，其中至今仍保存完好的最为著名者有被中外书法界称为“汉魏十三品”的摩崖石刻书法作品。这些书法作品，在中国书法发展史上具有相当地位，已经引起中外书法界的关注。但由于汉中长期处于闭塞环境，与外界交流不多，故其在书法发展史的地位还没有完全被人们所认识。 石门摩崖石刻以记述褒斜栈道开凿、水利修建、以及题咏为主要内容，在时间跨度上，上迄东汉，下至明清，尤以东汉永平年间的《开通褒斜道刻石》（人称《大开通》）、《石门颂》、北魏《石门铭》等为最著名，受到历代中外书家赞颂。 宋代欧阳修的《集古录》、洪适的《隶释》，赵明诚的《金石录》等著作中对汉中石门石刻都有著录，尤其清代以来，研究和著录汉中石门摩崖石刻者日多。有清以来，凡较为重要的书法研究和辑录隶书碑帖，几乎都收有汉中《石门颂》等作品。清陆增祥《八琼室金石补正》、毕沅《两汉金石记》、《关中胜迹图志》、《关中金石记》、王昶《金石萃编》，以及《潜研堂金石文跋尾》，还有历代《一统志》、省、府、州、县志中都有著录。清代大学者杨守敬、康有为均称赞石门书法艺术；孙中山先生和一代书法大师于右任先生也极其推崇石门书法。民国时期，中国出版的第一部大型工具书《辞海》，其封面就是集汉中《石门颂》中的“辞”、“海”二字而成。近年来，文化开放，每年日本书道界有不少书家来汉中瞻仰石门石刻，都给予了予极高评价。日本书道界权威种谷扇舟先生1988年访汉时，亲笔写下了“汉中石门，日本之师”的题字，其石刻至今屹立在汉中博物馆。每年日本及各国游客莅临汉中，都要瞻仰汉中石门摩崖石刻书法，无不叹为观止。 汉中石门摩崖石刻的价值是多方面的，此处对其在历史、军事、交通、科学技术、水利建设、人文等研究方面的价值，暂且不论，单就其在中国书法发展史上的地位作以初步探讨。 汉字是随着时代发展变化的。从殷商甲骨文、钟鼎文，到周秦篆书、汉代隶书、晋魏楷书、魏碑、行书、草书，以及宋以后的宋体等，反映了书法从应用到艺术、从单一形体到不同风格的演变，也反映了书写材料及载体的发展变化。如甲骨文通常是人们用锐器直接在兽骨上刻划，故笔力直短简单；篆书是在青铜器铸模或缣帛上描画，故笔形多弯曲变化；秦代起开始有隶书，写或刻于竹简上，故隶书笔画似乎可以看出用刀刻字的着力之处。汉代是由篆书向隶书过度阶段，到了东汉后期，是隶书成熟的阶段。汉中石门石刻正是处在汉字由篆而隶的重要过度时期，它代表了汉字书法发展史上承前启后的一个重要阶段。 这一点，在《开通褒斜道刻石》（亦称《大开通》）摩崖石刻最为突出。该石刻刻于东汉永平九年（66），“已被书法界公认为是古隶中最早，占据首位的刻石”（日本书法家牛好丸一语）。清人刘熙载《艺概·书概》载：“《开通褒斜道石刻》隶之古也。”所谓古隶者，前人认为“合秦汉谓之古隶”，也就是兼容秦篆、汉隶二者之特点，独具形态特征。《大开通》其字古拙苍劲，似篆非篆，似隶非隶，界于篆隶之间。无论结体、笔势、笔形，都可以明显同时感悟到篆书与隶书的风格和神韵，这在现存的东汉书法作品中，是比较少见的。故清代大学者杨守敬在其《平碑记》中称该石刻“长短广狭，参差不齐，天然古秀，若石纹然，百代而下，无从摹拟，此之谓神品。”康有为说：“汉隶之始皆近于篆，……《褒斜》（《大开通》）、《郙阁》……皆朴茂雄深，得秦相意。”从此碑也可以看出东汉中期篆隶并列、篆隶参杂使用，是当时书法风格的具体表现，也为我们提供了一个篆隶递变和隶书演变的具体实物依据。 3.楷书为什么要以唐碑为宗唐朝是中国封建社会的全盛时代， 也是中国古代书法史上的全盛时代和鼎盛时代。 唐朝在楷书艺术上成就之高， 楷书大家之众， 楷书佳作之富， 流派之多， 影响之深，在古代书法史上都是空前的。楷书在唐朝登峰造极， 这是历史的必然。 就楷书沿革论之， 汉末为创建期， 魏晋六朝为继承发展期， 隋唐在前人基础上始集大成。这是楷书本身发展的规律和要求。 楷者， 法也、式也、模也， 是指笔画端方， 波磔势少的书体， 由古隶之方正， 八分之遒美， 章草之简捷脱化来的。篆书在秦朝开始“ 隶变” ， 到西汉夭汉年间分书不断成熟，同时也出现了楷书。 “ 西汉之末， 隶字石刻间杂为正书”（《宣和书谱》）。三国时的钟慈继承分书的书法特色， 独立成家， 所书《贺捷表》为正书之祖。 到魏晋二王父子又创立本家楷法， 风靡后世。南北朝以魏碑最胜。 隋朝楷书承上启下， 初唐几位楷书大家便是直接继承智永， 取法六朝。楷书到唐朝前夕， 已有了较好的基础。 唐以前的书家对楷书进行了探索、创造， 取得了一定成果， 这是唐朝楷书家得以创造提高的前提。钟繇、二王、智永等人对唐朝楷书的影响是很明显的。 三国时的《谷朗碑》为由隶入楷之先驱， 正楷入碑以此为最早。北魏《张猛龙碑》兼备当时各碑之美， 开欧阳询、虞世南之先导。 隋碑极品《龙藏寺碑》， 是六朝集成之碑， 欧、虞、褚、薛、陆（柬之）传其遗法。欧阳询《九成宫》和《化度寺碑》中流露出刚劲之风， 主要是受北书的影响斧而这两碑结体谨严， 法度井然， 则又是吸收隋代书艺特色加以发展所至。 虞世南彻底继承主派书艺， 所书《孔子庙堂碑》， 笔笔主法， 能代表唐朝王派楷书的艺术特色喜猪遂良创造性地发展王书， 独立成派， 可谓别子为祖。薛稷是学褚成就最大的唐代书家。 初唐四大家欧、虞、褚、薛继魏晋南北朝之后， 完成了楷书的最后样式， 以颜真卿为代表的中唐书家便在楷“ 法” 的必然王国中， 追求意态的自由主国， 开创了新的书风。有创新精神， 成就卓著的颜真卿、柳公权、李邕等人的作品都不难在魏碑、齐碑、周碑中找到渊源。 颜书中，我们可以看到二王、梁《座鹤铭》、北齐《文殊般若经碑》的痕迹。“ 多少代人的努力，为他们开拓了本体的生存空间， 积累了丰厚的经验遗产， 他们只要稍事建设， 便可安居乐业， 坐享其成”（《历史重负与时代抉择》， 见《书法研究》总二十七辑）。 晋书占据高阜要津， 唐楷在险狭地带向前推进，登峰造极。从楷书厉史上说， 隋唐时期是最幸运的， 也是最关键的时期， 只凭前辈的勃勃进取精神和丰硕果实咨已预示着楷书在唐朝将彻底成熟。 王派楷书发展到隋代， 在艺术特色上已变为法度井然。唐朝楷书继承了整齐有法的特色， 形成了风格不同而法度整严的各个流派。 晋人尚韵， 唐人尚法， 宋人尚意， 明人尚态， 这是不同时代的规范和风格。清人梁巘在《评书帖》巾说“ 晋人尽理， 赓人尽法， 宋人多用新意， 自以为过唐人，实不及也” 。 在楷书获得空前发展的同时， 唐朝书法理论研究有了新的突破， 出现了一大批书法理论家， 他们根据前人的经验和楷书美学规律， 在实践中对楷书艺术的创作规律进行了总结。汉魏以来， 论书者虽多， “ 竟无益于将来” （《书谱》）。 唐朝则大不同了， 如欧阳询《八诀》、《三十六法狱、《传授诀》、《用笔论》， 虞世南《笔髓论》、《书旨述》， 李世民《笔法诀》、《论书》、《指意》， 孙过庭《书谱》， 张怀瓘《书断》、《论用笔十法》、《玉堂禁经》， 蔡希综《法书论》， 徐浩《论书》， 颜真卿《述张旭笔法十二意》， 李华《二字诀》，林蕴《拔橙序》， 释西亚《论书》及张彦远《法书要录》等等， 不胜枚举， 这些论著对楷书技巧， 法度阐述得那样详尽而具体， 使人一目了然， 在楷书创作实珍中有着重要指导意义， 反映了唐朝对楷书美感的要求。在运行上， 最详尽的是一脉传承的智永“ 永字八法” 即侧、勒、努、趣、策、掠、啄、磔，体现了楷书笔法规律的主要内容。 欧阳询以为此八法尚不能包括一切字的点画， 故增益减少其所有无， 著运行《八诀》， 生动详尽地形容了行笔的姿态。颜真卿又有《八法颂》和《述张旭笔法十二意》， 对笔法阐述颇有见地。 欧阳询对结构很有研究， 其《传授诀》云“ 每秉笔必在圆正， 气力纵横轻重， 凝神静虑。当审字势， 四方停匀， 八边具备， 短长合度， 粗细折中， 心眼准程， 疏密敬正。” 相传由他创制的《三十六法》，是唐代论结体法度最详尽的， 成为楷书准绳。明李淳《大字结构八十四法》， 清黄自元《间架结构九十二法》， 便在这个基础上发展而成。 九宫格字体的结构法是唐朝人创制， 很容易得点画措施的法度。唐朝人对楷书的结妙有特别的研究， 因专讲结构， 故精于楷书法度的书家特别多。 就连草书大家张旭、怀素、孙过庭等都有扎实的楷书基本功。孙过庭说“ 若运用尽于精熟， 规矩谙于胸襟，自然容与徘徊， 意先笔后， 潇洒流落， 翰逸神飞” 。 魏晋书法发展到情驰神纵， 淋漓挥洒的极端。随着初唐儒学传统的恢复， 孙过庭提出建立规矩法度的要求“ 运用之方，虽由己出， 规模所设， 信属。 4.唐朝流行什么字体唐朝是中国封建社会的全盛时代， 也是中国古代书法史上的全盛时代和鼎盛时代。 唐朝在楷书艺术上成就之高， 楷书大家之众， 楷书佳作之富， 流派之多， 影响之深，在古代书法史上都是空前的。 楷书在唐朝登峰造极， 这是历史的必然。 就楷书沿革论之， 汉末为创建期， 魏晋六朝为继承发展期， 隋唐在前人基础上始集大成。这是楷书本身发展的规律和要求。 楷者， 法也、式也、模也， 是指笔画端方， 波磔势少的书体， 由古隶之方正， 八分之遒美， 章草之简捷脱化来的。篆书在秦朝开始“ 隶变” ， 到西汉夭汉年间分书不断成熟，同时也出现了楷书。 “ 西汉之末， 隶字石刻间杂为正书”（《宣和书谱》）。三国时的钟慈继承分书的书法特色， 独立成家， 所书《贺捷表》为正书之祖。 到魏晋二王父子又创立本家楷法， 风靡后世。南北朝以魏碑最胜。 隋朝楷书承上启下， 初唐几位楷书大家便是直接继承智永， 取法六朝。 楷书到唐朝前夕， 已有了较好的基础。 唐以前的书家对楷书进行了探索、创造， 取得了一定成果， 这是唐朝楷书家得以创造提高的前提。钟繇、二王、智永等人对唐朝楷书的影响是很明显的。 三国时的《谷朗碑》为由隶入楷之先驱， 正楷入碑以此为最早。北魏《张猛龙碑》兼备当时各碑之美， 开欧阳询、虞世南之先导。 隋碑极品《龙藏寺碑》， 是六朝集成之碑， 欧、虞、褚、薛、陆（柬之）传其遗法。欧阳询《九成宫》和《化度寺碑》中流露出刚劲之风， 主要是受北书的影响斧而这两碑结体谨严， 法度井然， 则又是吸收隋代书艺特色加以发展所至。 虞世南彻底继承主派书艺， 所书《孔子庙堂碑》， 笔笔主法， 能代表唐朝王派楷书的艺术特色喜猪遂良创造性地发展王书， 独立成派， 可谓别子为祖。薛稷是学褚成就最大的唐代书家。 初唐四大家欧、虞、褚、薛继魏晋南北朝之后， 完成了楷书的最后样式， 以颜真卿为代表的中唐书家便在楷“ 法” 的必然王国中， 追求意态的自由主国， 开创了新的书风。有创新精神， 成就卓著的颜真卿、柳公权、李邕等人的作品都不难在魏碑、齐碑、周碑中找到渊源。 颜书中，我们可以看到二王、梁《座鹤铭》、北齐《文殊般若经碑》的痕迹。“ 多少代人的努力，为他们开拓了本体的生存空间， 积累了丰厚的经验遗产， 他们只要稍事建设， 便可安居乐业， 坐享其成”（《历史重负与时代抉择》， 见《书法研究》总二十七辑）。 晋书占据高阜要津， 唐楷在险狭地带向前推进，登峰造极。从楷书厉史上说， 隋唐时期是最幸运的， 也是最关键的时期， 只凭前辈的勃勃进取精神和丰硕果实咨已预示着楷书在唐朝将彻底成熟。 王派楷书发展到隋代， 在艺术特色上已变为法度井然。唐朝楷书继承了整齐有法的特色， 形成了风格不同而法度整严的各个流派。 晋人尚韵， 唐人尚法， 宋人尚意， 明人尚态， 这是不同时代的规范和风格。清人梁巘在《评书帖》巾说“ 晋人尽理， 赓人尽法， 宋人多用新意， 自以为过唐人，实不及也” 。 在楷书获得空前发展的同时， 唐朝书法理论研究有了新的突破， 出现了一大批书法理论家， 他们根据前人的经验和楷书美学规律， 在实践中对楷书艺术的创作规律进行了总结。汉魏以来， 论书者虽多， “ 竟无益于将来” （《书谱》）。 唐朝则大不同了， 如欧阳询《八诀》、《三十六法狱、《传授诀》、《用笔论》， 虞世南《笔髓论》、《书旨述》， 李世民《笔法诀》、《论书》、《指意》， 孙过庭《书谱》， 张怀瓘《书断》、《论用笔十法》、《玉堂禁经》， 蔡希综《法书论》， 徐浩《论书》， 颜真卿《述张旭笔法十二意》， 李华《二字诀》，林蕴《拔橙序》， 释西亚《论书》及张彦远《法书要录》等等， 不胜枚举， 这些论著对楷书技巧， 法度阐述得那样详尽而具体， 使人一目了然， 在楷书创作实珍中有着重要指导意义， 反映了唐朝对楷书美感的要求。在运行上， 最详尽的是一脉传承的智永“ 永字八法” 即侧、勒、努、趣、策、掠、啄、磔，体现了楷书笔法规律的主要内容。 欧阳询以为此八法尚不能包括一切字的点画， 故增益减少其所有无， 著运行《八诀》， 生动详尽地形容了行笔的姿态。颜真卿又有《八法颂》和《述张旭笔法十二意》， 对笔法阐述颇有见地。 欧阳询对结构很有研究， 其《传授诀》云“ 每秉笔必在圆正， 气力纵横轻重， 凝神静虑。当审字势， 四方停匀， 八边具备， 短长合度， 粗细折中， 心眼准程， 疏密敬正。” 相传由他创制的《三十六法》，是唐代论结体法度最详尽的， 成为楷书准绳。明李淳《大字结构八十四法》， 清黄自元《间架结构九十二法》， 便在这个基础上发展而成。 九宫格字体的结构法是唐朝人创制， 很容易得点画措施的法度。唐朝人对楷书的结妙有特别的研究， 因专讲结构， 故精于楷书法度的书家特别多。 就连草书大家张旭、怀素、孙过庭等都有扎实的楷书基本功。孙过庭说“ 若运用尽于精熟， 规矩谙于胸襟，自然容与徘徊， 意先笔后， 潇洒流落， 翰逸神飞” 。 魏晋书法发展到情驰神纵， 淋漓挥洒的极端。随着初唐儒学传统的恢复， 孙过庭提出建立规矩法度的要求“ 运用之方，虽由己出， 规模所设，。 |