1.要写一篇关于宋词的论文,谁能帮帮忙丫宋词美学思潮初探[摘 要]宋代美学思潮的运行，更多的是在中国封建社会长期积累下来的思想文化成果的基础上，继续向更高的思想文化层次演进。 以宋文学的代表——宋词的美学风格分析来看，宋人的美学观念趋向于婉约含蓄，形成独特的美的韵味，同时北南宋的美学思潮的内涵又略有差别，婉约含蓄中又带有豪放和激昂，形成宋美学的独特魅力。 [关键词] 宋词 审美 豪放 婉约继盛唐之后的宋王朝，始终是一个内忧外患交困，积贫积弱的王朝，然而，就中华民族的封建文化的发展而言，正是由于宋所处的独特的历史时期和社会背景，才使得中华民族传统文化中的美学在这个时期内走向了成熟，传统的美学在这个时代获得了全方位的发展、深化和实现，使得宋美学在中国美学史上占居了无可非议的重要地位，显示出独特而恒久的魅力。 从宋文学的代表——宋词来看，晏殊词清丽洒脱，柳永词浪漫缠绵，苏轼词旷达恢弘，辛弃疾词豪放激昂……这些动人的华美篇章，折射着那一代美的创造者和欣赏者的审美意识、审美情趣、审美风尚和审美理想，反映着那个特定的时代氛围中美学观念、美学范畴、美学命题的产生、发展和转化。 虽然我学力尚浅，很多知识的构建还不够充分，但由于我对宋词及美学的兴趣和平时的积累，我将通过对宋词及其代表作家、作品、风格的分析，由宋文学的创作主体即审美主体的宋文人士大夫的审美心理、审美情趣、审美理想入手探析所蕴涵并体现在宋词中的美学思潮的特点和美学风格。 美，是要靠人也就是审美主体去追寻，去发现，去体味的。宋代社会的审美主体首先是其社会成员中的文人士大夫阶层，也正是他们开始有意识地寻觅适合自我审美情趣的美的内容与形式，同时，也就是在这个寻找美的过程中，他们日渐成熟，潜移默化地形成了具有时代特色的美学风格，创造出了属于宋人自己的审美心理机制和美的创造方式，展现出与前代的美学模式风采迥异的文人士大夫的审美情结。 并形成具有其代表意义的书斋美学。在优越的政治和社会环境之下，成为统治集团成员的宋文人士大夫们，享受着充裕的物质生活条件，他们因此而比别人更会有滋有味地享受生活。 这是士大夫阶层审美观念滋生的土壤，滋养出敏锐细腻的感觉能力，成为了既有钱又有闲的文人雅士自然而然将追寻的目光转向文艺生活，转向更高层次的精神文化领域。 同时，用词这种比诗更宽松又讲求韵律的文学样式来反映他们的审美情趣，寄托审美理想。 词，产生于唐五代，原是配合隋唐以来燕乐而创作的歌辞。后来逐渐于音乐脱离关系，成为一种长短句的诗体。 从某种意义上讲，词是文学语言和音乐语言相结合的产物，初时起源于民间，后经文人的加工，有了格式和音韵方面的要求和规定。 换一个角度来说，词，产生于人们通俗的审美享受的需要，觥筹交错，肴蔌杂陈前的清歌妙舞，无形中陶冶了文人雅士的审美趣味，激发了士大夫以清绝之辞助娇娆之态的雅兴，审美主体兴致盎然地观照审美对象，从中获得审美享受。 （所谓审美享受，是通过审美感受所获得的一种情感上的愉悦，这种愉悦是感知、想象、情感、理解等诸多心理功能共同和谐振运动的极致状态，表现为所获得的满足感和快乐感。 ）人的审美需要，直接表现在审美享受的追求上，尽管这是通过个人的审美活动获得的，但却渗透着宽广的社会内容，反映出个体审美心理和社会审美心理的统一。 而宋文人士大夫对室内乐舞的欣赏并以词助兴的审美方式，体现了在温饱满足后进而向更高文化层次追求的审美享受。 如此看来，似乎宋文人士大夫终日沉沦于妍歌妙舞，放荡不羁之中，实际如何呢？我们先来看一位宋初的代表词人——晏殊。 晏殊，14岁时即以神童之名进见皇帝，官至集贤殿学士同平章事兼枢密使的太平宰相。在凡人眼中，这是何等的大富大贵！“一向年光有限身，等闲离别易销魂。 酒运歌席莫辞频。”⑴“一曲细丝清脆，椅朱唇。 斟绿酒、掩红巾。”⑵“蜀弦高，羌管脆，慢扬舞娥香袂。 君莫笑，醉乡人，熙熙长似春。”⑶晏词中有大量相似的关于歌舞宴席的作品，声色歌舞跃然纸上，然而萦绕于词人胸怀的，却完全是另外一番情思。 “春花秋草，只是催人老。 总把千山眉黛扫，未抵别愁多少。” ⑷“劝君绿酒金杯，莫嫌经管催。兔走乌飞不住，人生几度三台？”⑸词中情调乃是词人主观情愫的外化。 本来该是美好的意象，出现在词人笔下时却染上了一层淡淡的忧郁。春花秋草的生命力何其旺盛，在词人眼中却不过是年华飞逝的标记；千娇百媚的歌儿舞女何其楚楚动人，亦难化解词人心中的离愁别恨。 位居三公是多少人的梦想，词人却并未感到多少的乐趣，反而发出意味深长的人生喟叹。未中前的清灯苦卷，高中后的大福大贵，眼前的一切富贵繁华真实而又虚幻，巨大的反差使词人的内心中产生难以言传的复杂思绪。 个人经历的前后变化，亦是宋代士大夫人生道路的概括和缩影，而在晏词中所体现出来的矛盾情结，其实也正是这个文化阶层亦即时代审美主体共同的心态。 在经历千辛万苦后获得功名利禄，短暂的得意之后，没有了压力，失落了最高层次的追求，反而有一种若有所失的空。 2.什么是文学思潮,文学思潮对于文学的发展演变具有什么1、文学思潮是指在一定的社会文化思想的影响下，为适应社会变革和艺术创新的需要而形成和发展起来、并产生了广泛社会影响的文学思想潮流。 文学流派则是指一批作家，因为思想倾向和文学观念上的见解相近，在创作实践上有共同的艺术追求，并以他们的创作实绩显示了相似的风格特色而形成的创作群体。二者是文学活动的不同类型。 2、特点 体现在对某种文学观念的倡导上，体现了文学活动对社会变革的回应，它往往造成一定的文学创作潮流，但有时却可能主要是一种文学观念的主观要求而未必有很好的创作实绩。而文学流派则是创作活动的产物，致力于创作实践和通过创作成果显示群体特色。 3.宋词兴盛的表现和原因宋词的昌盛气象 词体的发展大致经历了这样一个历史过程：起源于隋唐之际，发展于晚唐五代，昌盛于两宋，衰微于元明，中兴于清代。 唐五代是宋词的准备时期，元明是宋词鼎盛之后的衰微时期，固然不能与宋词比盛；即使是清词号称“中兴”，毕竟是鼎“盛”之后的复“兴”，已落于第二位，难以与宋词之“盛”并驾齐驱。宋词的鼎盛表现于下面几个方面： 一、创作成果繁荣丰硕 首先表现在作家作品数量空前。 宋词作家与作品的数量是非常大的，据唐圭璋先生编纂的《全宋词》与孔凡礼先生辑补的《全宋词补辑》来统计，现存宋代有姓氏可考的词人共1493人，词作共21055首，其中有1569首为姓氏失传的无名氏之作。这个数字既反映了宋词创作所取得的丰硕成果，也是宋词繁荣的一个重要标志。 从数量而言，宋词与清词相比，不可言多；但是与唐五代词相比却大显盛况。据新编《全唐五代词》统计，《正编》共收有姓氏可考的词人83家，性质确定的词作有1962首（不计《副编》所收作者60余人、性质不定的作品863首）。 可见，宋代词人词作的数量巳在唐五代词创作的基础上翻了十倍有余，显示出宋词创作的空前盛况。 其次表现在宋代词人别集也大量涌现。 别集也就是作家的个人专集，它既是检验一个作家创作成就大小的标志，也是衡量一种文体繁荣与否的指标。唐五代有别集传世的仅有冯延巳的《阳春集》、李璟和李煜父子的《南唐二主词》（合集），其它见诸记录而失传的词集也不过是温庭筠的《金荃集》等数种。 而宋人有词集传世的多达313人，其中只有52家词别集原本已佚而为近人辑佚而成，其他数百人的词别集大多代有刻本，广为流传，如柳永的《乐章集》、苏轼的《东坡乐府》、秦观的《淮海词》、周邦彦的《清真集》、辛弃疾的《稼轩词》、姜夔的《白石首人歌曲》等，即是宋代著名词人别集的代表作。这数百家词人别集的产生与流传，乃是宋词创作丰硕成果的集中体现和主要标志。 二、作家队伍的整齐壮大 名家辈出，群星灿烂，这是宋词繁荣昌盛的又一个重要标志。据统计，宋代有影响的大词人大致在300家左右，其中堪称“大家”和“名家”的词人排名前30位的是：辛弃疾、苏轼、周邦彦、姜夔、秦观、柳永、欧阳修、吴文英、李清照、晏几道、贺铸、张炎、陆游、黄庭坚、张先、王沂孙、周密、史达祖、晏殊、刘克庄、张孝祥、高观国、朱敦儒、蒋捷、晁补之、刘过、张元干、五安石、陈与义、叶梦得。 这批词人分布于北宋、南北宋之交、南宋各个历史时期，无论是从其创作性、表现力来看，还是从其作品的艺术性来看，都堪称是达到巅峰状态的词人队伍，代表了宋词的最高成就。此外，在宋代词人的创作中，还包括着一代代、一群群、一个个的中小词人和业余作者，举凡帝王将相、才子佳人、乐工歌妓、贩夫走卒、方外僧道、钓叟莲娃等等，他们虽出自不同阶层，却都有多多少少的词作产生和流传 就个体词人的作品数量来看，宋代词人的创作成果也显现出空前繁盛的景象。 唐五代第一个大力作词的词人温庭筠现存词作仅有69首（一作70首），唐五代词人现存作品数量名列前茅的也不过如此：冯延巳112首，孙光宪84首，顾敻55首，韦庄、李珣54首。而在宋代词人中，存词数理在100首以上的就有51人之多，其中宋代著名词人的作品数量大多数在数百首以上，如辛弃疾629首、苏轼362首、刘辰翁354首、吴文英341首、张炎302首、贺铸283首、刘克庄269首、晏几道260首、柳永213首、朱敦儒246首、欧阳修242首、张孝祥224首、黄庭坚192首、周邦彦186首、张元干185首、张先165首、陆游145首、晏殊140首等；在宋代杰出词人中，只有少数词人数量不到百首，如秦观90首、李精照52首、姜夔87首等。 作品数量的大幅度增长，反映出宋代词人创作热情的高涨和创作能力的加强。尤其值得注意的是，宋代还涌现出了象柳永、晏几道、秦观、贺铸、周邦彦、辛弃疾、姜夔、吴文英这样的一大批倾力于词的创作的专业化的优秀词人，这是宋词走向繁荣的又一个标志。 三、宋代词的昌盛气象还体现为词体词调的成熟完备 一代文学、一种文体的繁荣与否，也与文学形式规则的是否成熟完备密切相关。如果一种文学的形体特征还没有定型与成熟，似乎很难期望这种文学形式的创作能取得怎样辉煌的成就。 词是一种新型的音乐文学形式，经过唐五代民间词的创作和文人词的发展，词的音韵格律等形体规范已基本形成，词以长短句为主体的形体特征及其由音乐所**的以娱乐抒情见长的文学特性也逐步显露出来。正因为如此，从晚唐到五代，词体文学才渐渐引起文人们的兴趣与爱好，词的创作才慢慢走上发展兴盛的道路。 但是在整个唐五代时期，词体的发展毕竟十分有限，再加上唐诗光芒的闪烁与掩映，词体文学的发展也就受到了较大的限制与影响。隋唐音乐文化在融和南北、中外音乐文化的基础上达到了空前繁荣的境界，燕乐曲调大量创制并广为流行，但是词的创作实践却为滞后，实际被用作填词歌唱的燕乐曲调并不太多。 据《花间集》、《尊前集》、《阳春集》、《南唐二主词》和敦煌曲子词的作品实例来统计，唐五代。 4.现代文学主义文学思潮的内涵是什么现代主义文学的对象是主观的内心世界，是人的潜意识中的“自我”。这就必然导致现代主义创作方法的心理性和表现性特征。简单地详，现代主义创作方法就是心理主义或表现主义的创作方法，这一方法主要有以下一些特征： 第一，以潜意识为表现对象。现代主义与传统文学的最基本的区别是表现对象的转移，传统文学注重人物的形象、性格及环境的联系，现代主义则转而重视人的内心，而且是人所自觉不到的、心灵深处的潜意识。 第二，非理性的思维方法。由于现代主义的潜意识为表现对象，而潜意识是人的理性所无法控制的领域，它缺乏明晰的逻辑性和规律性，也没有明确的目的和意义，因而，在创作中，他们就必然常常使用非理性的思维方法、塑造支离破碎、互不联贯的形象系列。因为只有这样，才能完满地达到表现自己的潜意识的艺术追求。另外，由于从潜意识的角度看世界，世界也自然变得无秩序、无规律、无意义起来，并且认为这就是艺术所要表现的世界的真实本质。诗歌之所以要采用象征的手法，也正是因为它所表现的是一种无理性的潜意识冲动。 第三，以象征，意识流，变形为表现方法，突出虚幻性和假定性。为了表现超感觉的激情和难以捉摸的内在现实，现实主义文学普遍运用在非常态的，变形的假定性手段。它采用奇特的比喻，极度的夸张，使对象象征化。象征可以说是现代主义文学的最基本的手法。如果客观事物的原有形象不能完满天的表达内心深处的东西，就得加以扭曲变形，直到能够完满天地表现主观的内在冲动为止。这样的手法在象征主义、神秘主义、荒诞派戏剧等流派的创作中，表现得更为突出。意识流也是现代主义的常用手法，这是现代主义以人的内心世界，特别是以人的潜意识为表现对象的直接产物。它不是通过塑造外物形象来象征人所要表现的主观自我，而是频频采用“自由联想”、“内心独白”、“感官印象”等手法，直接描写心灵深处的活动，描写潜意识的流向，这种意识流的手法完全是自然主义的，它不需要用理性加以整反理，综合。 第四、反传统，求创新。这也可以说是现代主义的一个总的特征。其表现几乎涉及文学的一切方向，如反理性、反主题、反情节、反语言等。传统文学认为艺术是对现实的反映，重视外部世界。而现代主义则把重心转向内心转向潜意识。主观文学是主观自我的表现，传统文学强调理性精神，热衷于于将世界规律化。力求“给混乱以秩序”.而现代主义则排斥理性，诉诸直觉和本能，努力“给秩序以混乱”，传统文学反映现实年活，现代主义则完全摒弃主题，认为主题就是作品的结构-形式，它根本否定人的伟大和尊严，强调人年的痛苦和无意义。因而现代主义文学作品中的人物形象大多是无个性、无生气、完全异化了的抽象 的人，有时甚至连形象、职业、性别都没有。传统文学往往追求生动曲折的情节，现代主义则大多没有情节，即使有，也是十分单调、枯燥。《等待戈多》中两个不知身份的流浪汉就是如此，在野外盲目地等待戈多的到来，甚至戈多不来他们就决定要上吊自杀，而读者对戈多却一无所知。传统文学讲求语言的准确生动，追求人物语言的个性化和表现力。现代文学的语言则许多是无逻辑的，颠三倒四，支离破碎，无任何意议。所有这些，都要构成现代主义反传统的精神，同时也表现了他们对美学追求的创新意识，不可否认，现代主义的反传统和创新，对反映迅速变化的现代生活提供了许多新的表现形式和表现方法，但是，由于以唯心主义的思想世界观作为认识论的基础，现代主义存在着严重的形式主义倾向，不少作家脱离现实，一味追求形式的新奇，故弄玄虚，，造成许多作品晦涩难懂，离奇古怪。 5.谁能推荐几首宋词~~谢谢了雨霖铃 【宋】柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪， 留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去千里烟波， 暮霭沈沈楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。 今宵酒醒何处， 杨柳岸、晚风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情，更与何人说。 钗头凤 【宋】陆游 红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。 东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。 错！错！错！ 春如旧，人空瘦，泪痕红？碰掮浮L一洹O谐馗蟆I矫怂湓冢跏槟淹小Dأ∧أ∧أ？ 鹊桥仙 【宋】秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。 金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路， 两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。 西江月 辛弃疾 夜行黄沙道中 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前。 旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。 水调歌头 苏轼 丙辰中秋欢饮达旦，大醉作此篇，兼怀子由。 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒， 起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，抵绮户，照无眠。 不应有恨，何事偏向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 如梦令 【宋】李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道“海棠依旧”。 “知否？知否？应是绿肥红瘦。” 浣溪沙 【宋】王安石 百亩中庭半是苔， 门前白道水萦回。 爱闲能有几人来。 小院回廊春寂寂， 山桃溪杏两三栽。 为谁零落为谁开？ 。 6.唐诗和宋词的各大流派及代表人物唐朝：浪漫主义：李白现实主义：杜甫山水田园诗 以孟浩然、王维为代表，继承陶渊明的思想，以山水风光和闲适生活为题材，充满诗情画意和生活情趣。 盛唐边塞诗 以高适、岑参、王昌龄、王之涣为代表，描写戍边守战部队的艰苦环境以及报国思乡的情绪。有的情绪高昂，有的气势悲壮，有的哀怨动人。 新乐府运动 以白居易、元稹为代表。学习汉乐府诗的优点，提倡关注社会，“缘事而发”，言辞通俗流畅。 韩孟派 以韩愈、孟郊、李贺等为代表。追求立意奇绝，文字新巧。 宋朝：婉约派：李清照，晏殊.秦观 豪放派：苏轼、辛弃疾。 |