1.唐诗《晚晴》译文晚睛 作者：李商隐 深居俯夹城1，春去夏犹清2。 天意怜幽草3，人间重晚晴。 并添高阁迥4，微注小窗明5。 越鸟巢干后，归飞体更轻6。 全部注释 1.深居：此谓幽居。 且居处较高，可俯视城池。夹城：一说是两重城墙，中间有通道。 一说是瓮城，即大城门外的月城，用以增强城池的防卫功能。 2.刚入初夏，尚未炎热，仍然感到清爽。 3.幽草：此有自喻之意。 4.并：更。 迥：远。 5.微注句：写夕阳照进小窗。 6.越鸟句：桂林属百越之地，故称其鸟为越鸟。这两句写天睛后，鸟巢干燥，鸟的羽毛也干了，归飞的体态更加轻盈。 这首诗大约写于唐宣宗大中元年（847）的初夏，作者任桂管观察使郑亚的慕僚，刚到桂林不久，在一个雨后初晴的傍晚，登楼赏景，乃以此诗记一时之观感。诗的情调比较轻松乐观。 "天意怜幽草，人间重晚晴"是名句，情景浑融，既写出大自然的诗意美，又深含生活感受和人生哲理，而出语自然天成，写景寄兴妙在有意无意之间。《网师园唐诗笺》云："玉溪咏物，妙能体贴，时有佳句，在可解不可解之间。 风人比兴之意，纯自意匠经营中得来。" 全文赏析 深居俯夹城，春去夏犹清。 天意怜幽草，人间重晚晴。 并添高阁迥，微注小窗明。 越鸟巢乾后，归飞体更轻。 细腻地描画晚晴景物，或许不算太难。 但如果要在景物描写中融入诗人独特的感受与心境，特别是要不露痕迹地寓托某种积极的人生态度，使读者在思想上受到启示，这就需要诗人在思想境界和艺术工力上都“更上一层楼”。 首联说自己居处幽僻，俯临夹城（城门外的曲城），时令正值清和的初夏。 乍读似不涉题，上下两句也不相属，其实“俯夹城”的“深居”即是览眺晚晴的立足点，而清和的初夏又进而点明了晚晴的特定时令，不妨说是从时、地两方面把诗题只体化了——初夏凭高览眺所见的晚晴。 初夏多雨，岭南尤然（此时诗人在桂林郑亚幕供职）。 久雨转晴，傍晚云开日霁，万物顿觉增彩生辉，人的精神也为之一爽。这种景象与感受，本为一般人所习见、所共有。 诗人的独特处，在于既不泛泛写晚晴景象，也不作琐细刻画，而是独取生长在幽暗处不被人注意的小草，虚处用笔，暗寓晚晴，并进而写出他对晚晴别有会心的感受。久遭雨潦之苦的幽草，忽遇晚晴，得以沾沐余辉而平添生意，诗人触景兴感，忽生“天意怜幽草”的奇想。 这就使作为自然物的“幽草”无形中人格化了，给人以丰富的联想。诗人自己就有着类似的命运，故而很自然地从幽草身上发现自己。 这里托寓着诗人的身世之感。他在为目前的幸遇欣慰的同时不期然地流露出对往昔厄运的伤感，或者说正由于有已往的厄运而倍感目前幸遇的可慰。 这就自然引出“人间重晚晴”，而且赋予“晚晴”以特殊的人生含义。晚晴美丽，然而短暂，人们常在赞赏流连的同时对它的匆匆即逝感到惋惜与怅惘。 然而诗人并不顾它的短暂，而只强调“重晚晴”。从这里，可以体味到一种分外珍重美好而短暂的事物的感情，一种积极、乐观的人生态度。 颔联写得浑融概括，深有托寓，颈联则转而对晚晴作工致的描画。这样虚实疏密相间，诗便显得弛张有致，不平板，不单调。 雨后晚晴，云收雾散，凭高览眺，视线更为遥远，所以说“并添高阁迥”（这高阁即诗人居处的楼阁）。这一句从侧面写晚晴，写景角度由内及外，下句从正面写，角度由外及内。 夕阳的余晖流注在小窗上，带来了一线光明。因为是晚景斜晖，光线显得微弱而柔和，故说“微注”。 尽管如此，这一脉斜晖还是给人带来喜悦和安慰。这一联通过对晚景的具体描绘，写出了一片明朗欣喜的心境，把“重”字具体化了。 未联写飞鸟归巢，体态轻捷，仍是登高览眺所见。“巢乾”、“体轻”切“晴”，“归飞”切“晚”。 宿鸟归飞，通常是触动旅人羁愁的，这里却成为喜晴情绪的烘托。古诗有“越鸟巢南枝”之句，这里写越鸟归巢，带有自况意味。 如果说“幽草”是诗人“沦贱艰虞”身世的象征，那么，“越鸟”似乎是眼前托身有所、精神振作的诗人的化身。 这里要交代一下作者入桂幕前后的一些情况。 李商隐自开成三年（838）入赘泾原节度使王茂元（被视为李党）以后，便陷入党争的狭谷，一直遭到牛党的忌恨与排挤。宣宗继立，牛党把持朝政，形势对他更加不利。 他只得离开长安，跟随郑亚到桂林当幕僚。郑亚对他比较信任，在幕中多少能感受到一些人情的温暖；同时离开长安这个党争的漩涡，得以暂免时时遭受牛党的白眼，精神上也是一种解放。 正因为这样，诗中才有幽草幸遇晚晴、越鸟喜归乾巢之感。 作为一首有寓托的诗，《晚晴》的写法更接近于“在有意无意之间”的“兴”。 诗人也许本无托物喻志的明确意图，只是在登高览眺之际，适与物接而触发联想，情与境谐，从而将一刹那间别有会心的感受融化在对晚晴景物的描写之中，所以显得特别自然浑成，不着痕迹。 2.赠花卿的意思赠花卿 （唐）杜甫 赠花卿① 唐 杜甫 锦城②丝管③日纷纷④， 半入江风半入云。 此曲只应天上⑤有， 人间能得几回闻？ 解释： ①花卿：成都尹崔光远的部将花敬定。 ②锦城：即锦官城，此指成都。 ③丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。这句说战乱勘定后的成都，主将大张筵席，尽情作乐。 ④纷纷：形容乐曲的轻柔悠扬。 ⑤天上：双关语，表面上指天宫，实指皇宫。 此诗约作于上元二年（761）。花卿，指花敬定。卿，是对地位和年辈较低的人的一种客气称呼。花敬定是当时成都尹崔光远的部将，曾在平定梓州刺史段子璋叛乱中立功。这首诗可能是在花敬定举行的一次宴会上即兴之作。 关于此诗的意旨，前人说法不一。一说为讽刺。杨慎《升庵诗话》云：（花卿）"蜀之勇将也，恃功骄恣。杜公此诗讥其僭用天子礼乐也。而含蓄不露，有风人言之无罪，闻之者足以戒之旨。公之绝句百余首，此为之冠"。《杜诗镜铨》："似谀似讽，所谓言之者无罪，闻之者足以戒也。" 一说无讽刺，乃赠歌妓之作。《唐风怀》云："南村曰：少陵篇咏，感事固多，然亦未必皆有所指也。杨用修以花卿为敬定，颇似傅会。元端云是'歌妓'，于理或然"。《网师园唐诗笺》："不必果有讽刺，而含蕴无尽。" 也有不究意旨者。《杜诗详注》："此诗风华流丽，顿挫抑扬，虽太白、少伯，无以过之"。 赏析 这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音；而杨慎《升庵诗话》却说：“花卿在蜀颇僭用天子礼乐，子美作此讥之，而意在言外，最得诗人之旨。”沈德潜《说诗晬语》也说：“诗贵牵意，有言在此而意在彼者，杜少陵刺花敬定之僭窃，则想新曲于天上。”杨、沈之说是较为可取的。 在中国封建社会里，礼仪制度极为严格，即使音乐，亦有异常分明的等级界限。据《旧唐书》载，唐朝建立后，高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订大唐雅乐，“皇帝临轩，奏太和；王公出入，奏舒和；皇太子轩悬出入，奏承和；……”这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法，稍有违背，即是紊乱纲常，大逆不道。 花卿，名敬定，是成都尹崔光远的部将，曾因平叛立过功。但他居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐。杜甫赠诗予以委婉的讽刺。 3.乌夜啼的注释译文⑴乌夜啼：乐府旧题，《乐府诗集》卷四十七列于《清商曲辞·西曲歌》，并引《古今乐录》云：“西曲歌有《鸟夜啼》。” 古辞多写男女离别相思之苦。⑵黄云城边：一作黄云城南。 乌欲栖：梁简文帝《乌栖曲》：“倡家高树乌欲栖。”乌欲栖，敦煌残卷本作“乌夜栖”。 ⑶哑哑：乌啼声。吴均《行路难五首》：“唯闻哑哑城上乌。” ⑷机中织锦：一作“闺中织妇”。秦川女：指晋朝苏蕙。 《晋书·列女传》载，窦滔妻苏氏，始平人，名蕙，字若兰，善属文。窦滔原本是秦川刺史，后被苻坚徙流沙。 苏蕙把思念织成回文璇玑图，题诗二百余，计八百余言，纵横反复皆成章句。⑸碧纱如烟：指窗上的碧纱像烟一样朦胧。 ⑹梭：织布用的织梭。其状如船，两头有尖。 怅然：忧然若失的样子。远人：指远在外边的丈夫。 怅然：一作怅望。⑺“停梭”二句：一作“停梭向人问故夫，知在关西泪如雨”。 独宿孤房：一作“欲说辽西”。孤：一作“空”。 “黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼”，起首两句绘出一幅秋林晚鸦图，夕曛暗淡，返照城闉，成群的乌鸦从天际飞回，盘旋着，哑哑地啼叫。“乌欲栖”，正是将栖未栖，叫声最喧嚣、最烦乱之时，无所忧愁的人听了，也会感物应心，不免惆怅，更何况是心绪愁烦的离人思妇呢？在这黄昏时候，乌鸦尚知要回巢，而远在天涯的征夫，到什么时候才能归来呵？起首两句，描绘了环境，渲染了气氛，在有声有色的自然景物中蕴含着的愁绪牵引了读者。 “机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语”，这织锦的秦川女，固可指为苻秦时窦滔妻苏蕙，更可看作唐时关中一带征夫远戍的思妇。诗人对秦川女的容貌服饰，不作任何具体的描写，只让人站在她的闺房之外，在暮色迷茫中，透过烟雾般的碧纱窗，依稀看到她伶俜的身影，听到她低微的语音。 这样的艺术处理，确是匠心独运。因为在此诗中要让读者具体感受的，并不是这女子的外貌，而是她的内心，她的思想感情。 “停梭怅然忆远人，独宿空房泪如雨！”这个深锁闺中的女子，她的一颗心牢牢地系在远方的丈夫身上，“我心匪石，不可转也”，“我心匪席，不可卷也”，悲愁郁结，无从排解。追忆昔日的恩爱，感念此时的孤独，种种的思绪涌上心来，不禁泪如雨下。 这如雨的泪也沉重地滴到诗人的心上，促使读者去想一想造成她不幸的原因。到这里，诗人也就达到他预期的艺术效果了。 五、六两句，有几种异文。如敦煌唐写本作“停梭问人忆故夫，独宿空床泪如雨”。 《才调集》卷六注：“一作‘停梭向人问故夫，知在流沙泪如雨’”等，可能都出于李白的原稿，几种异文与通行本相比，有两点不同：一是“隔窗语”不是自言自语，而是与窗外人对话；二是征夫的去向，明确在边地的流沙。仔细吟味，通行本优于各种异文，没有“窗外人”更显秦川女的孤独寂寞；远人去向不具写，更增相忆的悲苦。 可见在此诗的修改上，李白是经过推敲的。沈德潜评这首诗说：“蕴含深远，不须语言之烦。” 短短六句诗，起手写情，布景出人，景里含情；中间两句，人物有确定的环境、身分和身世，而且绘影绘声，如见其人；最后点明主题，却又包含着许多意内而言外之音。诗人不仅不替她和盘托出，作长篇的哭诉，而且还为了增强诗的概括力量，放弃了看似具体实是平庸的有局限性的写法，从上述几种异文的对比中，便可明白这点。 《唐诗品汇》：刘须溪云：语有深于此者，然情之所至皆不如此。则亦不必深也。 凡言乐府者，未足以知此。《增订评注唐诗正声》：郭云：乌啼已自感人，必曰“黄云城边”、更觉黯淡。 所语何事，又隔烟窗，令人咀味不尽。《唐诗广选》：范德机曰：汉魏书多不可点，李诗亦难点，点之则全篇有所不可择焉。 若此作与《乌柄曲》，可谓精金粹玉矣。意景悠然言外，直是气象不同。 《唐诗选》：无非语外见情。《诗薮》：《乌夜啼》，《杨叛儿》、《白纻辞》、《长相思》诸篇，出自齐、梁。 《李杜二家诗钞评林》：写得彻至。《唐诗选脉会通评林》：周敬曰：此妇人思夫之词，言外不尽欷歔。 《唐诗评选》：只于乌啼上生情，更不复于情上布景，兴赋乃以不乱。直叙中自生色有余，不资炉冶，宝光烂然。 《唐诗快》：此二诗乃贺监叹赏苦吟，所谓“可泣鬼神”者也。细观之，亦六朝艳曲之常耳。 虽然，以泣鬼神则不足，以移人则有余，安得不选？《然灯记闻》：唐人乐府，惟有太白《蜀道难》、《乌夜啼》……不袭前人乐府之貌。而能得其神者，乃真乐府也。 《唐诗笺要》：只浅淡语，情款无限。《唐诗别裁》：蕴含深远，不须语言之烦。 《唐宋诗醇》：语浅意深，乐府本色。吴昌祺曰：含蕴无穷，音节绝妙。 《网师园唐诗笺》：仙乎！仙乎（“机中织锦”二句下）！一语呜咽，不言神伤（末句下）。《唐诗选胜直解》：对景伤心，泪零如雨，此种情绪，描摹逼真。 《删正二冯评阅才调集》：纪云：不深不浅，妙造自然。《古唐诗合解》：语简情深，昔人评为精金粹玉。 4.夏日南亭怀辛大 阅读答案夏日南亭怀辛大 孟浩《夏日南亭怀辛大》是唐代诗人孟浩然的作品。此诗描绘了夏夜乘凉的悠闲自得，抒发了诗人对老友的怀念。开头写夕阳西下与素月东升，为纳凉设景；三、四句写沐后纳凉，表现闲情适意；五、六句由嗅觉继续写纳凉的真实感受；七、八句写由境界清幽想到弹琴，想到“知音”，从纳凉过渡到怀人；最后写希望友人能在身边共度良宵而生梦。全诗写景状物细腻入微，语言流畅自然，情境浑然一体，诗味醇厚，意韵盎然，给人一种清闲之感。 夏日南亭怀辛大 山光忽西落，池月渐东上。 散发乘夕凉，开轩卧闲敞。 荷风送香气，竹露滴清响。 欲取鸣琴弹，恨无知音赏。 感此怀故人，中宵劳梦想。 白话译文 山上夕阳慢慢向西落，池塘上的月亮渐渐东升。 我披散着头发尽享清凉，推开窗户我悠闲地躺着。 微风吹拂荷花清香怡人，筑业滴落露水声音清脆。 想要取出鸣琴弹奏一曲，可惜没有知音前来欣赏。 如此美景更加思念老友，日夜都在梦中想念着他。 孟浩然（689~740），唐代诗人。本名浩，字浩然。襄州襄阳人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又被称为孟山人。早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，以隐士终身。曾隐居鹿门山，生了六子。诗与王维并称“王孟”。其诗清淡，长于写景，多反映山水田园和隐逸、行旅等内容，绝大部分为五言短篇，在艺术上有独特的造诣。有《孟浩然集》三卷，今编诗二卷。 名家点评 《王孟诗评》：刘云：起处似陶，清景幽情，洒洒楮墨间。 《批选唐诗》：写景自然，不损天真。 《唐诗选脉会通评林》：周珽曰：此倒薤垂露书也。大小篆皆出其下，何况俗书！陈继儒曰：风入松而发响，月穿水而露痕，《兰山》、《南亭》二诗深静，真可水月齐辉，松风比籁。 《此木轩论诗汇编》：“荷风送香气，竹露滴清响”，韦诗多似此。 《唐贤三昧集笺注》：“卧闲敞”字甚新奇。“荷风”二句一读，使人神思清旷。 《唐诗别裁》：“荷风”、“竹露”，佳景亦佳句也。外又有“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”句，一时叹为清绝。 《网师园唐诗笺》：“荷风”、“竹露”亦凡写夏景者所当有，妙在“送”字、“滴”字耳。 《唐贤清雅集》：清旷，与右丞《送宇文太守》同调，气色较华美。 《王闿运手批唐诗选》：爽朗（“散发”二句下） 5.有谁知道运用了借代的唐诗或宋词李白《春夜洛城闻笛》这首诗，运用了借代、双关的修辞手法，诗中的“折柳”，是由听到“折柳”曲的笛声引起的思乡之情：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”前人《网师园唐诗笺》一书中对此诗的评价为：“‘折柳’二字为通首关键。” “折柳”原来是指“折取柳枝”。相传，长安东有一桥名为灞桥，汉人送客到此折柳赠别或送别之词。 而李诗中“此夜曲中闻折柳”，是一首“折杨柳”曲的省称，这首曲子往往用来用来表示惜别怀远之情。本诗描写的是：春宵人静之时，诗人忽然听到了一阵悠扬的笛声，附耳聆听，这笛声乃“折柳”曲。 作者不由得触景生情，浮想联翩，此时正是折柳的季节了，春天已到，而自己却漂泊在外，不禁引起思乡之情。 6.杜甫有一首写王昭君的诗是叫什么群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村.一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏.画图省识春风面，环佩空归月夜魂.千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论.题解《咏怀古迹五首》是一组七言律诗，作于大历元年（766），是杜甫在夔州和自夔州赴江陵途中陆续写成.此为第三首，是杜甫离开夔州东下、途经荆州府归州（今湖北秭归）东北四十里的昭君村时所作.有人认为，“咏怀”、“古迹”本是两题，后人误合为一，如果并读，则不成话；有人则认为，借古迹以咏怀，咏古即咏怀，一题而兼有二义.从诗的内容主旨说，这两种看法都有道理，但就语义而言，将“咏怀古迹”解释为“歌咏怀抱、古迹”，“咏”字下有两个宾语，一为“怀”，一为“古迹”，读起来很别扭.而将“咏怀古迹”直接解释为借古迹以咏怀”，用以解释诗的内容主旨是确切的，但用以解释题目含义，则不免牵强.实际上，“咏怀古迹”就是“怀古”，“咏怀”二字都是动词，意为歌咏怀念，题目之义就是歌咏和怀念古迹.句解群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村.三峡之中，成千上万的山峦山谷，相依相连，一齐奔向荆门.就在那一带，还保留着生长明妃的山村.首联点出昭君村所在位置和环境.“荆门”，指荆门山，在今湖北宜都西北，长江南岸，荆门以西多山岭.今湖北秭归有昭君村，在与巫峡相连的荆门山里，传说是昭君出生的地方.“明妃”，即王昭君，名嫱，字昭君，湖北秭归人，汉元帝时宫女.竟宁元年（公元前33），昭君被遣，嫁给匈奴呼韩邪单于，后死于匈奴.晋时因避司马昭讳，改称明君，也称明妃.交待地点，本来是很平常的起头，却写得极有气势.一个“赴”字突现了三峡和荆门那种山连岭接、雄奇生动的走向和动势，所以《唐宋诗醇》评为“破空而来，势如天骥下坂，明珠走盘”.读者的视线一下子被吸引到荆门这个点上，进而定格在昭君村.昭君虽为女流，但她身行万里，心与故国同在，芳名万古长传.其人其事，有一种悲壮的色彩，仿佛正如她生长的地方那样，气象不凡.所以在诗人笔下，这画面的底色，不是阴柔的秀丽，而是阳刚的伟岸.一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏.当年王昭君孤独地离开汉宫，远嫁到北方大漠之地，就再没回来；最后身死异域，只留下青色的坟墓，笼罩在昏黄风沙中.颔联营造出悲凉萧瑟的氛围，与前两句形成生地和死地的鲜明对照，概括了昭君一生的遭遇.《后汉书·南匈奴传》载，呼韩邪单于死，昭君曾上书求归，成帝令从胡俗，不许，昭君终死于匈奴.“一去”是悲之始，“独留”是悲之结.“一”，这里是独自一人的意思.“连”，指连姻，即“嫁”.“紫台”，即紫宫，帝王所居之处.“青冢”，指王昭君墓，在今内蒙古自治区呼和浩特市南二十里.传说当地多生白草，独王昭君墓地多生青草，故称“青冢”.“向”，这里是“在”的意思.“黄昏”，当作“昏黄”，这里指昏黄的风沙.一是为了与上句的“朔漠”对仗，二是为了协韵，所以倒装，就像宋代林逋《山园小梅》中的名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一样.画图省识春风面，环佩空归月夜魂.单凭画图约略看识，怎能辨出青春美貌的容颜呢？昭君身死匈奴不得归，能够带着环佩在月夜归来的，恐怕只有她的幽魂.《西京杂记》载：汉元帝因宫女太多，不得常见，就让画工为宫女画像，便于随其临幸.宫女们争相贿赂画工，而昭君自恃貌美，不肯行贿，画工就故意把她画得很丑.后元帝实行和亲政策，匈奴入朝，求美人，元帝凭画像派昭君去匈奴，等到临行时，才发现她青春貌美，闲雅大方.元帝追悔莫及，命令将画工处以死刑.这两句从昭君命运的转折点说起，写她生前不遇的原因，并将生前的青春美貌和死后的月下幽魂相对照，文字对仗工巧，又蕴含着无穷感慨：生前已经错过知遇的机会，死后魂魄归来也是枉然！同时，诗人在对昭君埋没宫中，葬身塞外，一生孤苦独幽的际遇深表同情之时，也借以抒发自己怀才不遇的感慨.“省识”，犹略识，即未仔细辨认. “环佩”，古时女性的装饰物，这里代指昭君.千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论.千载以来，琵琶弹出的都是胡地之音；昭君虽死，其怨难平，琵琶曲中倾诉的分明是她的满腔怨恨.“琵琶”，本西域胡人乐器，汉刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也.推手前曰琵，引手却曰琶.” 故诗人称其乐曲为“胡语”.传说汉武帝嫁公主（实为江都王女）于西域乌孙王，公主悲伤，胡人乃于马上弹琵琶以娱之.后人把这些与昭君的故事搀合起来，写出《昭君怨》等琴曲，于是，就有王昭君惯弹琵琶的说法.尾联正面写昭君的怨恨.昭君之怨，主要是一个远嫁女子永远怀念故土的怨恨忧思.杜甫当时身处异地、远离故乡的处境和昭君相似，从诗题《咏怀古迹》可知，诗人在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的.评解《唐宋诗醇》评价这首诗说：“咏明妃者，此为第一.”清代唐汝询《汇编唐诗十集》中说：“此篇温雅深邃，杜集中之最佳者”.清代沈德潜《唐诗别裁集》也说：“咏昭君诗，此为绝唱.”《网师园唐诗笺》帮腔说：“奔腾而来，悲壮浑成，安得不推绝唱？”确实如此.这首诗由写昭君村开始，进而写昭君的身世遭遇，最后突出昭君的怨恨.表面看。 7.谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城给人们展现了一幅怎样的画面,全诗“折柳”这首曲子寓有惜别怀远之意.本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到的“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键. 前人《网师园唐诗笺》一书中对此诗的评论是：“‘折柳’二字为通首关键.”相传，长安东有一桥名有霸桥，汉人送客到此折柳赠别，因此后世就习惯用“折柳”来作为赠别或送别之词.但从本诗“此夜曲中闻折柳”一句来看，此处的“折柳”是一首曲子.其实“折柳”即“折杨柳”曲的省称，这首曲往往用来表示惜别怀远之情.本诗描写的是：春宵人静之时，作者忽然听到了一阵悠扬的笛声，仔细一听，这笛声乃“折柳”曲.作者由“折柳”曲想到，此时正是折柳的季节了，春天已到而自己却还飘泊在外，不禁更引起了思乡之情.可见，“折柳”在诗中寓有惜别怀远之意.这首诗着重写作者的一种思乡之情.作者的思乡之情，从诗中看，又恰恰是由听到“折柳”曲后而引起的.所以说，“折柳”在诗中的地位实为重要.。 |