1.听雨轩的诗词正文《听雨轩》 1. 作者 宋 顾逢 2. 诗词正文 此地偏于静夜宜，炉香相对一编诗。 几回闻得敲窗响，不是开门落叶时。 《题听雨轩》 作者 宋 喻良能 诗词正文 小轩在官舍，不与嚣尘并。清池浸窗槛，修篁碍檐楹。几当迢迢夜，听此潇潇声。怀哉对床约，辗转难为情。 注释 。。 详细内容>> 《听雨轩四首》 作者 宋 李洪 诗词正文 春到池塘草自青，飞花时度破窗棂。恨无好句追颜谢，赖有鸣蛙鼓吹听。 注释 。。 详细内容>> 《汪端斋听雨轩》 作者 宋 江溥 诗词正文 二苏当日相思句，故揭名轩意可知。萱草满堂长衎衎，棣华联萼更怡怡。酒倾风雨对床夜，梦到池塘觅句时。最善君家好兄弟，个中真乐本无涯。 注释 。。 详细内容>> 《题三衢汪学士听雨轩》 作者 宋 曾丰 诗词正文 公家如许如昆仲，不数河东旧三凤。床敷对语无限春，檐滴关愁不成梦。马援看鸢始回头，知机恐不似少游。看鸢机落听雨下，虽悟已输公一筹。 注释 。。 详细内容>> 《赋汪先辈昆仲听雨轩》 作者 宋 姜特立 诗词正文 堂堂两苏公，秀峙自西蜀。一朝入京师，声价喧寥廓。联翩取膴仕，鸣凤在阿阁。方干赤霄上，忽向青云落。黑风吹紫荆，天涯两飘泊。始感韦郎诗，对床寻旧约。篇章屡致意，念此友于乐。生死竟乖违，归来已非昨。汪君胡为此，一官未渠缚。兄弟自师友，闭门方苦学。便作听雨革，无乃计已错。早荣或有悔，晚达亦不恶。问学须渊源，文字要追琢。岁久道自富，时来功不薄。但学苏公贤，嘲诮且莫莫。 注释 。。 详细内容>> 《寄题陈公辅听雨轩》 作者 宋 方回 诗词正文 知时润物最关心，不作珠帘暮卷吟。龙过惊回欹枕梦，檐声点点是商霖。 注释 。。 详细内容>> 《贺新郎 徐复初池亭听雨轩，至治辛酉时，邓》 作者 元 宋* 诗词正文 银竹能宫羽。向荷盘、跳珠*膊，花奴羯鼓。浏浏泠泠春泉□，滴尽槽头香醑。爱徽处、遗音太古。暗度松筠时淅沥，恍吴娃、昵枕传私语。君试听，有佳趣。主人未解离愁苦。对凉秋、芭蕉巨叶，梧桐高树。梦断罗裙天如漆，一寸乡心凄楚。点点是、寂寥情绪。明日孤舟成独往，更难堪、长夜潇湘浦。凭曲槛，且容与。 注释 。。 详细内容>> 2.关于"雨轩"的诗词《听雨轩》 巫山顶，有一亭，名曰听雨轩。脚下有湖，谓之听雨湖，历代名人游览于此，遗诗文若干，有诗句“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”为证。山行崎岖而婉转，景色突兀而现，柳暗花明。暮色尤甚。惊之，异之。见者，流连忘返，未见，朝思暮想。多有惊叹大地造化，不知归途者。暮至黄昏，山下赏荷。风起，雨点点。沿路上。览美景，雨洗尘积，心旷而神怡。登顶入轩，薄雨蒙蒙。而后止，云骤去，满天星光，塘水汪汪。始觉，登高境，近则远，远则近。 《虞美人 · 听雨》 少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。 壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。 悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。 3.幽香无数续,偏于静者私 出处并请就整首诗赏析注：挺：生长、生出。 至性：某种天赋。品格。 续：添加。私：亲近宠爱。 解酲：醒酒。匝地：满地。 因为这首诗里的古人较多，还是解释一下大意吧：兰花在春天里繁荣盛开，桂花在秋夜里凝露吐香，但它们都不如这在炎炎夏日里长出的冰雪一样的花朵。松柏有崇高的品格，为什么一定要在寒冬时才显露出来，像栀子花这样盛开在炎炎夏日不也很好吗？它浓郁的幽香已经无以复加了，它洁白的花儿又特别受到喜爱清幽的人的宠爱。 我对着它小睡了一会儿，起来用新沏的茶醒了醒酒，再慢慢整理着残棋。但它的清香却并不只眷恋我一个人，而是随着傍晚的凉风满地飘散。 4.古典诗词中的人文素养诗，应具备历史文化内涵。作品要大气、厚重，深刻的历史文化内涵就必不可少。文化是一个民族区别于其他民族的内在的本质特征，它包括一个民族的性格气质、精神追求、风土人情、文艺特色等精神层面的东西。民族文化在诗歌创作中应予以肯定和弘扬，使作品打上民族的烙印。一般来说，越有民族性的作品，也就越有国际性。而历史与文化又是常常交织在一起的，使我们能时时处处感觉到它们的氛围和力量。 （六） 诗，要使目标读者读得懂。创作诗歌，是要与目标读者交流思想感情的，“读得懂”是交流的前提。读者花钱买你的作品，花时间读你的作品，你却存心让人读不懂，云遮雾罩，故作高深，这样的作者太不尊重读者，缺乏诗德。我反对文坛上近年来的晦涩之风，它使诗歌作品失去了大量的读者。现在很多诗歌报刊上大量发表的就是让人难以读懂的作品（或庸俗的作品）。人家打着“实验”、“性解放”的旗号，打着“谜语诗”、“回文诗”、“藏头诗”的幌子，人家那是“意识流”，是“创新”，是“睿智”，你读不懂只能证明你“落伍”，你“弱智”。晦涩之风的盛行，诗歌编辑要负大半的责任，他们掌握着版面，对稿件有生杀予夺的大权。 （七） 有人说：“诗歌没有新旧之分，提出‘新诗’这个概念本身就是荒谬的。”综观历代诗歌所表现的主题内容，我是认同这个说法的。《论语-阳货》道：“子曰：小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”，可见诗歌的本质是“抒情言志”，主题内容至今没有改变，自然也就没有“新”“旧”之分；但从诗体上来说，这点我就不敢认同了。稍有古汉语知识的人都知道，我国是诗歌的国度，不但诗歌主题内容涉及到社会生活的方方面面，仅诗体上就有民歌、古风、骚体、乐府、律诗、绝句、词、曲等之分。相对《诗经》，《离骚》已是“新（体）诗”，只是它称“骚体”而未称“新（体）诗”；同样，后来的乐府、律诗、绝句、词、曲等，相对《诗经》、《离骚》等先行的诗体，在其诞生的当时也是可以称为“新（体）诗”的。可见，今人所称“新（体）诗”或“旧体诗”，也只是从诗歌的体式上去划分的，而不是从诗歌的本质亦即抒情言志上去区分的。 （八） 应制性的诗歌，很少有含金量在里面。作者表达的，常常是别人的意思，很少有他自己的创见。作为诗人，我们首先要做回自己——每一秒钟都不放弃用自己的眼睛去观察，每一秒钟都不放弃用自己的头脑去思索，每一个文字都是从自己心底喷发出来的声音。 （九） 所谓“终极”，就是企图抵达一个地方，却始终无法抵达，所以加深了向往与关怀。 所谓“疼痛”，就是因为觉醒，所以深入诗的内核。 所谓“张力”，就是寓动于静，如弹簧，压得越紧，反弹力越强；如满弓，虽静止不动，却蕴含着随时可以爆发的能量和力度。 所谓“原则”，就是掉进奴化陷阱，失去个性。 所谓“雅”，应以意境之雅为准，不在乎题材、字眼。辞句优雅的诗歌，其立意上并不见得一定就优雅，“金玉其外，败絮其中”的例子从不鲜见。如某日本人的上联：“日本东升，耀九洲四国”，其辞句是够优雅的，但其联意却并不优雅。同理，“通俗”，贵在“通”而“不俗”。 （十） 口语诗不是口水诗。口语诗的语言虽然是大众化的，但它并非是无特色的大路货。它是通而不俗的，是注重提炼的，包括呼吸的提炼、节奏的提炼、衔接的提炼……尤其是思想内涵的提炼。如诗人爱松的口语诗《卖器官》：“老非做这个决定时/让我大吃一惊/好好的为什么要卖？/这个农民吉他手/说着说着声音有些发颤/说着说着电话突然就/断了/我赶紧回过去/一个声音很温柔地说：/‘对不起！您拨打的号码欠费停机’”，农民吉他手的生存状况令人窒息、让人揪心的疼痛。而口水只 |