1.《画》这首诗是什么意思《画》 唐代作家王维 远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。 译文： 远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。 春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。 扩展资料： 写作背景： 这首诗是在安史之乱以后，李龟年南奔湘中，曾在某官郎邸席上演唱本诗，这说明本诗在盛唐时已为时人所传唱，且在战乱年代依然长盛不衰，从中足见本诗感染人心之深。 这首诗的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实。 诗人唯有带着淡淡的忧伤去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。 “远看山有色”此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。 “近听水无声”和首句并无矛盾之处，动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余，是什么如此神奇，静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。 “春去花还在，人来鸟不惊。”花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。 2.画这首诗的谜底是什么《画》这首诗的谜底是幅山水画。 是画上的山和水。远处看山，常常是模糊不清的，看不出是什么颜色；画上的山的颜色却很清楚。近处听流水，应当能听到声音的；但画面上的流水，人在近处也听不到声音。 画面上的花和鸟。花儿在春天里盛开，春天过去，花儿就凋谢了；但是画上的花儿，不管在什么季节，也照样开着。人走近停在枝头的鸟儿，它就会受惊飞走；但画上的鸟，人走近了，它也不会受惊，不会飞走。这都表现出一幅山水画的特点。 这首诗就是一首题画诗，中国画非常讲究“意境”，往往画中题诗，诗画互补，使意境更加深远。再在画面加盖红印章，使中国画集诗、书画、印于一身，形成了独特的艺术形式，使人在读诗看画、看画赏诗之中，充分享受艺术美。 原诗： 《画》唐代：王维 远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。 释义： 远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。 春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。 扩展资料： 王维（701年-761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 远看山有色，清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。 近听水无声，源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。 春去花还在，人来鸟不惊。花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。 鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。 参考资料来源：搜狗百科——画 （唐代王维诗作） 3.巜画》这首古诗的迷底是什么王维 —————— 画 远看山有色， 近听水无声。 春去花还在， 人来鸟不惊。 王维 王维（701一761），字摩诘，盛唐诗人。祁州（今山西祁县）人，后移居蒲州今山西永济）。王维出生一个官僚地主家庭，多才多艺，不仅诗歌造诣很高，诗名很盛，而且精通书画和音乐。开元九年（721）王维中进士，历任右拾遗、监察御史。安史叛军攻入长安时被俘，被迫任伪职。长安收复后，降为太子中允。官终尚书右丞，世称王右丞。 在张九龄为相期间，王维颇富积极进取之心，诗作亦呈现出奋发昂扬的风貌。中年以后，随着政局的恶化，王维在终南、辋川别墅过着亦官亦隐的生活，并致力于田园山水诗的创作，成为盛唐田园山水诗派的代表作家。 王维的田园山水诗直接继承了陶渊明明净淡泊而深远的艺术风格，以观察细致，感觉敏锐著称，“诗中有画”是王维诗的一个显著特点。苏东坡曾言：“味摩诘之画，画中有诗，摩诘之诗，诗中有画。”他的诗往往融诗情画意于一体，创造出耐人回味的艺术境界，风格清新淡雅，意境幽远。王维晚年长斋奉佛，其田园山水诗也明显带有参禅悟道的气息。有《王右丞集》。 |