1.诗中句子的节奏形式有哪些诗中句子的节奏形式，说的就是律句的节奏。 律句的节奏，通常是每两个音节，即两个字，为一个节奏单位。在三字句、五字句和七字句中，则以 最后一个字单独成为一个节奏单位。 各类句型中的具体节奏形式如下：1。 三字句：平平一仄 仄仄一平平仄一仄 仄平一平2。 四字句：平平一仄仄 仄仄一平平3。 五字句：仄仄一平平一仄 平平一仄仄一平平平一平仄一仄仄仄一仄平一平4。 六字句：仄仄一平平一仄仄 平平一仄仄一平平5。 七字句：平平一仄仄一平平一仄 仄仄一平平一仄仄一平 仄仄一平平一平仄一仄 平平一仄仄一仄平一平好的节奏就是意义单位与声律单位完美结合在一起。 一般来说，意义单位就是一个词、一个词组、一个介词结构或一个句子。声律单位就是节奏。 二者常常是一致的，若把诗句按节奏分开，那么每一个双音节奏常常是和一 个双音词、一个词组或一个句子相当的。如：晴川一历历一汉阳一树，芳草一萋萋一鹦鹉一洲。 （崔颢《黄鹤楼》）别来一沧海一事，语罢一暮天一钟。 （李益《喜见外弟又言别》）。 2.如何划分古诗句的节奏关于古诗节奏的划分古诗的教学要想取得很好的效果，必须努力展现出古诗的美.意境的美、情感的美、形式的美，应该是古诗教学的核心和关键.其中，意境的美、情感的美，可以参考的资料非常多，比较好把握，形式的美，对于今天不会写古诗的教师来说，当然就比较困难了.为此，我们作了一个专题研究，现把有关节奏的这部分内容公布出来，供大家参考，也欢迎提出宝贵意见. 一、古诗的自然声律节奏 《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言.在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点.“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经？小雅？采薇》），体现出整齐匀称、琅琅上口的韵律美.不过，由于四言诗，节奏过于简单、过于呆板凝滞，汉以后逐渐没落，与它相似的六言诗也始终无法进入古典诗歌的主流形式中.汉以后，五七言诗成为最基本的形式. 五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节.为什么需要这样一个单音节呢？有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美.我们知道，诗是要叶韵的，叶韵的常规方法就是在句末分布以同韵字，这些同韵字前后呼应，就产生了声音的回环美.显然，叶韵点是音律的关键，是吟诵时应该强化的所在，而把一个畸零的单音节拖长构成一个节拍，就能很好地体现和突出诗的韵律.五言、七言的节律一般是二二一和二二一一.第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美，因为过于规整的二二与二二二的节律是缺乏变化，因而也是呆板的，畸零的单音节的出现就改变了这种呆板性，使诗显得更灵活多变，吟诵时更能产生起伏之感、顿挫之美.从声律效果来说，读“郁郁/涧底/松，离离/山上/苗.以彼/径寸/茎，荫此/百尺/条”（左思《咏史》）时，显然会比读《诗经》中“风雨/凄凄，鸡鸣/喈喈.既见/君子，云胡/不夷？”（《风雨》）或“硕鼠/硕鼠，无食/我黍！三岁/贯女，莫我/肯顾”（《硕鼠》）觉得更美，更有表现力. 二二一和二二二一因此就分别成为五言与七言诗基本的，也是经典的声律节奏.汉以后的诗人写诗，一般都遵循这样一种经典的声律节奏来造句，如： 潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》） 国破/山河/在，城春/草木/深（杜甫《春望》） 孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》） 晴川/历历/汉阳/树，芳草/萋萋/鹦鹉/洲（崔颢《黄鹤楼》） 二、古诗的意义结构 五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系.人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心.于是，许多诗人都把功夫放在单音节的锤炼上，从而使五七言诗的时代，从某种意义上成为锻造名句的诗歌时代.当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中. 馀霞/散/成绮，澄江/静/如练.喧鸟/覆/春洲，杂英/满/芳甸. 这是谢脁《晚登三山还望京邑》诗中的名句，单音节全部赫然居于句中，显然为诗人锤炼的焦点.也就是说，诗句的中心不是在叶韵的位置，诗人突出的不完全在是诗的韵律，而更在诗的内在意境.这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾.五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声律节奏.第二种，单音节在句中.五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的.如： 海内/存/知己，天涯/若/比邻（王勃《送读少府之任蜀州》） 春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干（李商隐《无题》） 在这几个例句中，分布在句中的单音节，都是诗人要突出的意义.诵读时在这些位置上拖长，从而使诗意更显隽永.不过，这样一来，诗的声律节奏与意义结构二者之间就出现了一个错位.如果说第一种是经典的声律节奏，是诗的声韵所要求的自然节奏，那么第二种就是对自然的声律节奏的一种背离.换言之，诗韵所带来的呼应回环美，有所淡化.为此，在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用，且看一首完整的诗，如陆游《游山西村》： 莫笑/农家/腊酒/浑，丰年/留客/足/鸡豚 山重/水复/疑/无路，柳暗/花明/又/一村 箫鼓/追随/春社/近，衣冠/简朴/古风/存 从今/若许/闲/乘月，拄杖/无时/夜/叩门 两种节奏形式交错起来，产生了更丰富、更深永的美感效应，经典的声律节奏与对它的突破并没有从根本上破坏诗应有的自然的声律美.不过，第二种节奏形式中，单音节在句中的位置是值得注意的，不管是五言还是七言，它都是处于最后一个节拍之前，在意义上往往与最后一节拍结合较紧，而与开头的节拍更疏离.粗粗看上去，它与第一种形式是相似的，这种节奏形式可以看作是第一种形式的一个变式.为此，前人提出了“三字尾”之说，现代有学者则把它称之为“半逗律”（林庚《唐诗综论》）.前者认为，五七言诗句末尾三字，从意义上看是一个大的意义单元（如“存知己”、“丝方尽”）.后者则认为诗句之内还存在一个“半逗”，五言在第一节拍后（如“海内//存/知己”），七言在第二节拍后（如“春蚕/到死//丝/方尽”）。 3.求有节奏的古风句子苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。 斜倚云端千壶掩寂寞，纵使他人空笑我。任他凡事清浊，为你一笑间轮回甘堕。 寄君一曲，不问曲终人聚散。谁将烟焚散，散了纵横的牵绊。 听弦断，断那三千痴缠。坠花湮，湮没一朝风涟。 花若怜，落在谁的指尖。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。 相忘谁先忘，倾国是故国。泠泠不肯弹，蹁跹影惊鸿。 昔有朝歌夜弦之高楼，上有倾城倾国之舞袖。待浮花浪蕊俱尽，伴君幽独。 一朝春去红颜老，花落人亡两不知。静水流深，沧笙踏歌；三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。 灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽火。如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。 乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。 天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。 似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。 蝴蝶很美，终究蝴蝶飞不过沧海。终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。 风华是一指流砂，苍老是一段年华。山河拱手，为君一笑几段唏嘘几世悲欢可笑我命由我不由天。 经流年梦回曲水边看烟花绽出月圆。雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。 生生的两端，我们彼此站成了岸缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。看那天地日月，恒静无言；青山长河，世代绵延；就像在我心中，你从未离去，也从未改变。 就这样吧，从此山水不相逢。既不回头，何必不忘。 既然无缘，何须誓言。今日种种，似水无痕。 明夕何夕，君已陌路。心微动奈何情己远，物也非，人也非，事事非，往日不可追。 也许是前世的姻也许是来生的缘错在今生相见徒增一段无果的恩怨。一年老一年，一日没一日，一秋又一秋，一辈催一辈一聚一离别，一喜一伤悲，一榻一身卧，一生一梦里寻一夥相识，他一会咱一会那一般相知，吹一会唱一会。 总在不经意的年生。回首彼岸。 纵然发现光景绵长。有一种隐忍其实是蕴藏着的一种力量，有一种静默其实是惊天的告白。 只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。举杯独醉，饮罢飞雪，茫然又一年岁。 转身，一缕冷香远，逝雪深，笑意浅。来世你渡我，可愿？一花一世界，一叶一追寻。 一曲一场叹，一生为一人。尘缘从来都如水，罕须泪，何尽一生情？莫多情，情伤己。 谁应了谁的劫谁又变成了谁的执念。你若撒野今生我把酒奉陪。 尘世昏昏谁梦醒，春蚕空吐情丝，自缠绕，弹捏中，总招迷惑将人弄，繁华一瞬执着何用？试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘，可怜身是眼中人。剪不断的离愁千缕，理还乱的别绪无休。 啊！恰便似遮不住的青山隐隐 流不断的绿水悠悠！有情愿为知己痴，相思万里有心动；感觉只是近咫尺，魂牵梦绕在心间。原来山盟海誓说遍，似这般都付与过眼云烟！水遥山远谩相思。 情知难舍弃，何似莫分飞。最是凝眸无限意，似曾相逢在前生空抛红豆意悠悠，高山流水人何在，侠骨柔情总惹愁。 人永远看不破的镜花水月，不过我指间烟云 世间千年如我一瞬长空与飞雪，曾有过一夜之情！！对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙.最是凝眸无限意，似曾相逢在前生~~~~~~~~相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处。虚幻大千两茫茫，一邂逅，终难忘。 相逢主人留一笑，不相识，又何妨？泪酸血咸，悔不该手辣口甜，只道世间无苦海；金黄银白，但见了眼红心黑，哪知头上有青天。人生若只如初见何事秋风悲画扇等闲变却故人心 却道故人心易变 骊山语罢清宵半 泪雨零铃终不怨 何如薄幸锦衣郎 比翼连枝当日愿寸心万绪，咫尺千里。 美景良天，彼此空有相怜意，未有相怜计！红颜远，相思苦，几番意，难相付。十年情思百年渡，不斩相思不忍顾！世间谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、骂我、骗我、如何处治乎？只有忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他、不可理他，再待几年，你且看他一点浮萍去何方？浅浅来，悠悠浪飘飘梦结，沉沉自彷徨。 看它丝根清流上，冷冷游，默默淌。 鸾镜青鸟红酒旁，奄奄飞，渐渐忘素素纤指，不知怎思量。 莫问落花将何方，落也伤，留也凉。尘归尘，土归土，随风飘，雨中舞，纵然修的同床渡，到头来终归黄土。 一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。 早知恁地难拼，悔不当时留住。其奈风流端正外，更别有、系人处，一日不思量，也攒眉千度。 午醉醒时，松窗竹户，万千潇洒。野鸟飞来，又是一般闲暇。 却怪白鸥，觑著人欲下未下。旧盟都在，新来莫是，别有说话？千峰云起，骤雨一霎儿价。 更远树斜阳，风景怎生图画？青旗卖酒，山那畔别有人间，只消山水光中，无事过这一夏。双脚踏翻尘世浪， 一肩担尽古今愁。 天下文章数潇湘 潇湘文章数吾乡 吾乡文章数吾弟 吾为吾弟改文章章台柳，章台柳，昔日青青今在否？ 纵使长条似旧垂，也应攀折他人手虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。鸟啼花落人何在，竹死桐枯凤不来。 良马足因无主踠，旧交心为绝弦哀。 九泉莫叹三光隔，又送文星入夜台。 人生一场大梦 世事几度秋凉 夜来枫叶已鸣廊 看取眉头鬓上 酒贱常愁客少 月明多被云妨 。 4.形容慢生活的句子诗句有哪些1、结庐在人境，而无车马喧。——晋朝·陶渊明《饮酒·结庐在人境》 白话译文：居住在人世间，却没有车马的喧嚣。 2、采菊东篱下，悠然见南山。——晋朝·陶渊明《饮酒·结庐在人境》 白话译文：在东篱之下采摘菊花，悠然间，那远处的南山映入眼帘。 3、酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。——明代·唐寅《桃花庵歌》 白话译文：酒醒的时候静坐在花间，酒醉的时候在花下睡觉。 4、若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。——明代·唐寅《桃花庵歌》 白话译文：如果将我的贫贱和达官显贵的车马相比较，他们为权贵奔走效力，我却得到了闲情乐趣。 5、最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。——宋代·辛弃疾《清平乐·村居》 白话译文：最令人喜爱的是小儿子，他正横卧在溪头草丛，剥着刚摘下的莲蓬。 参考资料来源：搜狗百科-饮酒·结庐在人境 参考资料来源：搜狗百科-桃花庵歌 （古诗） 参考资料来源：搜狗百科-清平乐·村居 5.怎样划分诗句节奏古诗节奏划分 一、古诗的自然声律节奏 《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言。在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点。 如“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经•小雅•采薇》） 五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。单音节有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美。 如： 潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》） 孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》） 二、古诗的意义结构 五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心。当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中。这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾。五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声律节奏。第二种，单音节在句中。五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的 。 如： 海内/存/知己，天涯/若/比邻（王勃《送读少府之任蜀州》） 春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干（李商隐《无题》） 在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用。 如： 莫笑/农家/腊酒/浑，丰年/留客/足/鸡豚 山重/水复/疑/无路，柳暗/花明/又/一村 箫鼓/追随/春社/近，衣冠/简朴/古风/存 从今/若许/闲/乘月，拄杖/无时/夜/叩门（陆游《游山西村） 三、一般如何划分古诗节奏 ⑴找到各句畸零的单音节，这个音节单独作为一个节拍； ⑵其他音节，只要不违背意思，每两个音节为一个节拍。这样的方法，对于常见的两种结构形式都是可行的。 诗歌节奏划分 1、根据词或词组划分。 一般来说，一个单个的词或意思紧密的词组就是一个节奏，所谓意思紧密就是不能拆开来读，如果拆开读听起来就会显得不连贯，缺乏诗的韵律。 如： 于是，怀着|一种|隐秘的|想望 有一天|我|终于|爬上了|那个|山顶（王家新《在山的那一边》 ） 2、根据意思划分。 一般来说，一个意思相对独立的词或词组就是一个节奏。所谓相对独立，是指在诗句中可以单独拿出来，表示一个意思。 如： 饥寒的|年代里，理想|是|温饱。（流沙河《理想》） 3.、综合词、词组和意思来划分。 这种方法是上述两种方法的综合，也最实用。因为在具体的诗句中，各种情形都会碰到，因此，只有把三种方法结合起来，划分节奏才能得心应手。 4.朗读划分。 在划分完节奏后，读一读，体会一下根据划分的节奏读下来，意思有没有读破，即我们常说的读破句，检验的方法是根据划f分的节奏读下来，揣摩一下别人能否听懂（或者干脆读给他人听一下），如果能听懂就是正确的，反之则有误。 |