1.【有关于唐诗,宋词,元曲的资料几意思额,我要的是唐诗宋词元曲唐诗 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期.唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠.尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传. 唐代的诗人特别多.李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般.这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人.他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首.唐诗的题材非常广泛.有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等.总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材.在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统. 唐诗的形式是多种多样的.唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种.近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗.绝句和律诗又各有五言和七言之不同.所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗.古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换.近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗.古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风.近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗. 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的.它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗.近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事.它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见.但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷. 宋词 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类. 婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等. 豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等. 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃.她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜.远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分.直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受. 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”.虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够.宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写.像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词.所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”.当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的.宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传. 但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高.“人不寐，将军白发征夫泪.”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目.到苏词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考.宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式. 词还可以分为小令（58字以下）、中调（59~90）、长调（90以上）. 元曲 一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体.不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”.。 2.比较有意义的唐诗宋词并赏析《丑奴儿·书博山道中壁》 年代：【南宋】 作者：【辛弃疾】 体裁：【词】 原文 少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。 注释译文 注释： 1.选自《稼轩长短句》 。辛弃疾（1140~1207），字幼安，号稼轩 ，历城（今山东济南）人。南宋爱国词人。 2.博山：山名，在江西广丰西南。 3.少年：指年轻的时候。 4.不识：不懂，不知道什么是。 5.层楼：高楼。 6.“为赋”句：为了写出新词，没有愁而硬要说愁。强，勉强的，硬要。 7.识尽：尝够，深深懂得。 8.欲说还休：想说（愁）而终于没有说 9.“却道”句：却说好一个凉爽的秋天啊。意谓言不由衷地顾左右而言他。 译文 人年少时不知道忧愁的滋味， 喜欢登高远望。 喜欢登高远望， 为写一首新词无愁而勉强说愁。 现在尝尽了忧愁的滋味，想说却说不出。 想说却说不出， 却说好一个凉爽的秋天呀啊！ 例词赏析 这首词是辛弃疾罢官后，在闲居地信州代湖所写。 全词通过回顾少年时不知愁苦，衬托“而今”深深领略了愁苦的滋味，却又说不出道不出，写出两种截然不同的思想感情的变化。 在思想感情方面，这首词的首句“少年不识愁滋味”，乃是上片的核心。辛弃疾生长在中原沦陷区。青少年时代的他，深受北方人民英勇抗金斗争精神的鼓舞。他不仅自己有抗金复国的胆识和才略，而且认为中原是可以收复的，金人侵略者也是可以被赶出去的。因此，他不知何为“愁”，“爱上层楼”，作者年轻时根本不懂什么是忧愁，所以喜欢登楼赏玩。也只有不懂忧愁为何物时才有兴致登上高楼，效仿前辈的文人雅士们抒发一下所谓的忧苦之情。 到了下片时，话锋一转到了如今，着重写自己现在知愁。表现自己随着年岁的增长，处世阅历渐深，对于这个“愁”字有了真切的体验。作者怀着报国的志愿投奔南宋，本想与南宋政权同心协力，恢复大业。谁知，南宋政权不仅让他报国无门，而且还落得被削职闲居的境地，“一腔忠愤，无处发泄”，其心中的愁闷痛楚可以想见。而这所有的愁绪着重体现在这里的“尽”字，它包含着作者许多复杂的感受，从而完成了整篇词作在思想感情上的一大转折。 3.古诗的意义古代人所作的诗。 附资料。 “古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。 [编辑本段]古诗体，又称古风。 俗话说：唐诗、宋词、元曲，可见唐诗多么重要！ 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。 五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。 古诗词包括以下内容： 从时间上说指1840年前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。词是宋代人的发明，又叫长短句。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。 古体诗 古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。 我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。 古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。 古诗体式简谈兼对中学课本两处诗体说法的商榷 我国古代诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更易混淆。因为，从形式上看，乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。但是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。 4.关于唐诗宋词的意思唐诗； 唐诗泛指创作于唐代的诗。 唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代，因此有唐诗、宋词之说。大部分唐诗都收录在《全唐诗》，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。 按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。 宋词： 词，诗歌的一种。 因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。 后有同名书籍《宋词》。 元曲： 元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。 随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。 唐诗： 1.《月下独酌》 作者：李白 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同**，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 【注解】： 1、将：偕，和。 2、相期：相约。 3、云汉：天河。 【韵译】： 准备一壶美酒，摆在花丛之间， 自斟自酌无亲无友，孤独一人。 我举起酒杯邀请媚人的明月， 低头窥见身影，共饮已有三人。 月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？ 影儿，你徒然随偎我这个孤身！ 暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧， 我应及时行乐，趁着春宵良辰。 月听我唱歌，在九天徘徊不进， 影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。 清醒之时，咱们尽管作乐寻欢， 醉了之后，免不了要各自离散。 月呀，愿和您永结为忘情之友， 相约在高远的银河岸边，再见！ 2. 《望岳》 作者：杜甫 岱宗夫如何，齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。 【注解】： 1、岱宗：泰山别名岱，居五岳之首，故又名岱宗。 2、钟：赋予、集中。 3、决：裂开。 4、凌：跃上。 【韵译】： 泰山呵，你究竟有多么宏伟壮丽？ 你既挺拔苍翠，又横跨齐鲁两地。 造物者给你，集中了瑰丽和神奇， 你高峻的山峰，把南北分成晨夕。 望层层云气升腾，令人胸怀荡涤， 看归鸟回旋入山，使人眼眶欲碎。 有朝一日，我总要登上你的绝顶， 把周围矮小的群山们，一览无遗！ 3. 宋词： 1，水调歌头 苏轼 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒， 起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，抵绮户，照无眠。 不应有恨，何事偏向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 明月从何时才有？手持酒杯来询问青天。 不知道天上宫殿，今年是哪年。 我想要乘御清风归返，又恐怕返回月宫的琼楼玉宇，受不住高耸九天的冷落、风寒。 起舞翩翩玩赏着月下清影，归返月殿怎比得上在人间！ 转过朱红楼阁，月光低洒在绮窗前，照到床上人惆怅无眠。 明月不该有什么怨恨，却为何总在亲人离别时候才圆？ 人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。 但愿离人能平安康健，远隔千里共享月色明媚皎然。 3. 《送别》 作者：王维 下马饮君酒，问君何所之。 君言不得意，归卧南山陲。 但去莫复问，白云无尽时。 【注解】： 1、饮君酒：劝君喝酒。 2、何所之：去哪里。 3、归卧：隐居。 4、南山陲：终南山边。 【韵译】： 请你下马喝一杯美酒， 我想问问你要去哪里？ 你说官场生活不得志， 想要归隐南山的边陲。 你只管去吧我不再问， 白云无穷尽足以自娱。 宋词： 1.《浣溪沙》 苏 轼 游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。 萧萧暮雨子规啼.谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。 山脚下兰草嫩芽入小溪， 松林间小路清沙净无泥， 傍晚细雨中杜鹃阵阵啼。 谁说人老不可再年少？ 门前流水还能执著奔向西！ 不必烦恼叹白发，多愁唱黄鸡 如梦令 2. 《水调歌头》 苏轼 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒， 起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，抵绮户，照无眠。 不应有恨，何事偏向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 明月从何时才有？手持酒杯来询问青天。 不知道天上宫殿，今年是哪年。 我想要乘御清风归返，又恐怕返回月宫的琼楼玉宇，受不住高耸九天的冷落、风寒。 起舞翩翩玩赏着月下清影，归返月殿怎比得上在人间！ 转过朱红楼阁，月光低洒在绮窗前，照到床上人惆怅无眠。 明月不该有什么怨恨，却为何总在亲人离别时候才圆？ 人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。 但愿离人能平安康健，远隔千里共享月色明媚皎然。 3.渔家傲· 作者：范仲淹 塞下①秋来风景异，衡阳雁去②无留意。 四面边声③连角起，千嶂④里，长烟⑤落日孤城闭。 浊酒一杯。 5.宋词的影响唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。其时，不但宫廷内设有教场，在许多城市也都有歌楼伎馆，甚至有些官僚豪绅家里也有歌伎舞女，这种社会风尚为宋词的普遍发展提供了条件。宋词数量巨大，近人唐圭章编的《全宋词》，含著名词人1330多家、作品19900多首。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 原因如下： ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系。词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩。宋代由于实行重文轻武的政策，文官享受的待遇非常优厚。宋太祖在“杯酒释兵权”时，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”。上有所好，下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气。又由于宋代（特别是北宋）社会相对安定，政局相对稳定。词这种带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，所以便以异乎寻常的速度发展起来了。 先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 |