1.《人间词话》中词家时代之说,盛于国初王国维还指出，词中所写的形象（境界）不管是素描式地写出来，还是由作者综合印象创造出来，它们都不是对事物作纯客观的，无动于衷的描写，而是贯穿作者的理想，即按照作者的观点，感情来选择，安排的.这就进一步说明了文学艺术中的形象是客观事物在作者头脑中的主观反映.当然，王国维并没有明确和具体地论说这一点.王国维是中国近代最后一位重要的美学和文学思想家.他第一个试图把西方美学，文学理论融于中国传统美学和文学理论中，构成新的美学和文学理论体系.从某种意义上说，他既集中国古典美学和文学理论之大成，又开中国现代美学和文学理论之先河.在中国美学和文学思想史上，他是从古代向现代过渡的桥梁，起到了承上启下，继往开来的作用.§2.19 十九词家时代之说，盛于国初.竹垞谓：词至北宋而大，至南宋而深（1）.后此词人，群奉其说.然其中亦非无具眼者.周保绪曰：“南宋下不犯北宋拙率之病，高不到北宋浑涵之诣.”又曰：“北宋词多就景叙情，故珠圆玉润，四照玲珑.至稼轩、白石，一变而为即事叙景，故深者反浅，曲者反直.（2）”潘四农曰：“词滥觞于唐，畅于五代，而意格之闳深曲挚，则莫盛于北宋.词之有北宋，犹诗之有盛唐.至南宋则稍衰矣.（3）”刘融斋曰：“北宋词用密亦疏、用隐亦亮、用沈亦快、用细亦阔、用精亦浑.南宋只是掉转过来.（4）”可知此事自有公论.虽止庵词颇浅薄，潘刘尤甚.然其推尊北宋，则与明季云间诸公，同一卓识也.谈一毛皮：这一段讲叙的是词的时代之说.作者例举多方对话，词话.例证了不同的时代的词的盛衰，重点讲叙了宋词为之盛期，实则从多方反证了这一说法，讲明了各期均有好词出现.从原理上引用了各名家之词说.并没有作者的真灼之理在里面.。 2.宋代著名词家有哪些辛弃疾 1104~1207年，南宋诗人。字幼安，号稼轩. 欧阳修 1007~1072年，北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁、六一居士 周邦彦 1056~1121年，北宋词人。字美成，号清真居士 李清照 1084~？，南宋女词人。号易安居士 王安石 1021~1086年，杰出的政治家和文学家。字介甫，号半山 晏几道 约1040~1112年，北宋词人。字叔原，号小山 晏殊 991~1055年，字同叔 苏轼 1037~1101年，北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士 柳永 ？~约1053年，北宋词人。字耆卿，原名三变，字景庄，后改名永，排名第七，故名柳七 姜夔 1155~1121？年，字尧章，鄱阳人。号白石道人 秦观 1049~1100年，北宋词人。字少游、一字太虚，号淮海居士等 具体内容/cr.htm 3.北宋词的成就有哪些北宋词前承唐五代词的传统，后开南宋词风，在词的发展历程中处于一 个关键性的历史阶段。 北宋词在词体形式上为南宋词的发展做好了准备。北宋 早期，小令的创作技巧已达到了炉火纯青的程度。 北宋中期，慢词渐渐与小令并驾齐驱地发展，成为了词人抒情表意的主要方式。 到了大晟词人手中，令、引、近、慢诸体具备，而且声韵格律变化繁多。 没有这些准备，南宋词的发展将是不可能的。 北宋词继承了花间词、南唐词的传统，从秦观到周邦彦，婉约词的创作 出现了一个髙峰，成为了词坛创作的主流。 与此同时，苏轼又创立了豪放词风，将词引向抒写个人豪情与面向社会现实的广阔道路，为词注入了新鲜血液。 宋室南渡之后，爱国豪放词的创作风起云涌，并由此而形成词史上永世不 衰的优良传统，而这一传统的建立却是从北宋开始的。 北宋时期，词的“雅化”过程基本完成，树立了精美典雅的审美风范。宋 初晏殊、欧阳修等继承南唐词风，他们的小令别具一种雍容华贵的气度、文丽 雅致的语言，使词向典雅净洁的方向迈进了一步。 苏轼则使词充分士大夫化， 从而成为文人抒情词传统的最终奠定者。从整体来说，词的“雅化”进程，也 就是词逐渐向诗靠拢的一个过程，苏轼“以诗为词”的变革使这个过程有了突飞猛进的发展。 而在宋词“雅化”进程中贡献最大、成就最高的则是大晟词人，允其是周邦彦。 他们将精力都集中在词的字面、句法、修辞、音韵、布局等方面，使词朝着工整精致的醇雅方向发展，他们在创作词时精心构思，转变了北宋词人创作词以自然感发为出发点，为南宋雅词词人确立了“家法”。 北宋时期，词坛可谓是百花齐放，尽管此时出现过“乌台诗案”这样的 文字狱，也曾出现过词人因填词而在仕途上备受打击之事。 但从整体看来，文学创作风气比较自由，因此北宋词才能出现多种流派与风格之间的相互竞争。 与此同时，文学批评也很活跃。这种批评不仅表现在不同流派之间，同时也 发生在师生之间。 例如，苏轼批评秦观，可苏轼的弟子晁补之和张耒却很欣 赏秦观，陈师道甚至说苏词“要非本色”。 这种文学批评有利于词的发展。 正是因为有这种自由批评的风气，才出现了 李清照的《词论》，使她敢于对成名的男性 词人一一加以批评。南宋词创作的进一步繁 荣，流派风格的增多以及词论的大量涌现， 都同北宋这种活跃的、健康的风气有着密切 关系。 4.蒋勋《北宋词家》听后感悟,最少150字1.柳永，历史上第一个拒绝考大学的小子 北宋这些词人，包括苏轼、柳永，他们的可爱，在于他们觉得人是不同的，没有人规定你一定要跟别人一样，所以你回来做自己这件事情是非常重要的。在柳永的作品里，我选了一般人都不会去选的一首，叫做《鹤冲天》，在我自己的一个叫《今宵酒醒何处》的集子里面，我引用了这首词。我一直很希望台湾所有准备考大学的年轻人都读一读它。因为在中国古代那么长久的一个科举制度当中，你会发现很少有人敢于抗拒考试，然后永远在用这个东西去断定自己在社会里的价值跟优劣，不止是考生个人，整个社会也觉得考试会决定你的一生。这个《鹤冲天》写的其实是历史上第一个拒绝考大学的小子，因为他是落榜，换了别人大概偷偷摸摸就走掉了，不会去跟人家讲，可是他就讲出来了，而且写成一首词，并且这首词还填成歌，在卡拉OK唱，最后还是排行榜前几名，这下不得了了。 鹤冲天 柳永 黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。 烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。 “黄金榜上，偶失龙头望”，说我去考进士，最后放榜了，黄金榜贴出来，竟然没有考取。这个“龙头望”可能是讲皇帝是龙头，没有看上他，也可能说他没有考到前面几名，他不止是说上不上榜，那个龙头其实是在讲首榜，所以“黄金榜上，偶失龙头望”。落榜了，你还有什么好讲。接下来他就说：“明代暂遗贤，如何向？”这不是一个很开明的时代吗，不是大家觉得皇帝很英明吗，怎么会遗漏了我这样的一个贤能的人。“明代暂遗贤”，我希望我们所有落榜的学生都敢讲一句话，因为这个东西其实是一个自信的找回，就是生命价值没有那么简单到一个考试就定论了，其实每一个生命应该给予他自己可以决定的东西。“明代暂遗贤，如何向？”他说这怎么办呢？竟然连我这样的人都遗漏了。我们看到一步一步地，柳永在对没有考取这件事情做调侃。“未遂风云便”，考取叫做直上青云，平步青云，所以“未遂风云便”。注意这里面是了不起的，他没有说他不好，他觉得他没有那么顺利，也就是说表现了一种个人的自信。“争不恣狂荡”，那好吧，我就去好好地去玩一玩。这个狂荡其实非常有趣，我们发现过去的很多字眼在今天可能是负面的，比如说轻狂，比如说狂荡，在宋代的歌曲当中竟然变成一个正面的生命描述。那我考不取，我不做官不就完了吗，那不做官不要每天打领带、打卡，那我就可以去到处玩一玩，比较自由，无拘无束，所以“争不恣狂荡”，他用狂荡形容他自己。 下面讲的非常有趣，“何须论得丧”，生命为什么要讲得失这种问题，你有所得的时候，一定有所失，就像苏东坡写给弟弟的诗里说，“他年夜雨独伤神”，当年苏轼兄弟准备考试的时候，天下着雨，两个人在写诗，他就跟弟弟说，考取以后我们两个会在不同的地方做官，以后大概没有机会在一起做诗了，所以考取是得，可是不能再跟弟弟在一起写诗是失。所以柳永这里就安慰自己说：“何须论得丧”。 5.词家之正宗的宋代宫廷词人周邦彦被誉为是“词家之正宗”，他是北宋词坛的“集大成者”，对宋词艺术形式的成 熟与完美，做出了重要贡献。 其词风浑厚醇雅而又有沉郁顿挫之致。沉郁主要指感情深沉含 蓄，顿挫主要指手法变幻多端。 善于铺叙，讲究章法，布局疏密相间，时空交错叠映，其长 调大多是婉曲回环，严谨之中富于变化之笔，浑厚之中不乏深劲之力。善描摹，以工笔写景 咏物，精雕细琢，形神兼备，以思力摹写人物情态，细腻入微，曲尽其妙。 语言富艳精工而 又浑然天成。周邦彦既善于锻炼字句，又善于熔化典故成语、櫽括前人诗句入词，浑化无迹， 如同己出，以致有人说他字字有来历，带有浓重的书卷气，使词的语言风格进一步雅化、文 人化的方向发展。 尤其是格律精严，音韵谐美。周邦彦妙解音律，能自度曲，整理古调之外， 还创制了许多引、近、犯曲。 对音律的规范化有很大的贡献。周邦彦词“诚能汇前此晏、欧、秦、柳之长，而成一大派；树后此姜（夔）、史（达祖）、吴（文英）、张（炎）之鹄，而开其 大宗。” （王易《词曲史》），他既是北宋婉约词派的集大成者，又是南宋格律词派的先驱，在 两宋词史上具有继往开来的重要地位。 6.南宋时期都有哪些词派一、南北宋词的不同特色 《北宋词史》写到结束的时候，南宋词人的创作已经隐约可见。 这里应该对南北宋词不同特征做一个回顾与总结，以为进入《南宋词史》阅读的过渡。 首先，南北宋词的不同来自于音乐的演变。 词，就其本质而言是一种音乐文学，词的诸多变化都与音乐的嬗变息息相关。古代社会，缺乏科学的音乐曲谱记录方法，音乐的传授或教学也带有很大的随意性，许多优美的曲调都是依赖歌妓和乐工之口耳相传。 于是，新的曲谱乐调的不断涌现，必然淹没大量的旧曲调，许多当年盛极一时的流行音乐，最终消失在历史的河流之中。南宋许多词虽然还可以合乐歌唱，但是“旧谱零落，不能倚声而歌也”已经成为一股不可逆转的潮流。 南宋末年词人张炎《国香·序》说：“沈梅娇，杭妓也。忽于京都见之，把酒相劳苦。 犹能歌周清真《意难忘》、《台城路》二曲，因嘱余记其事。词成，以罗帕书之。” 可见“旧谱零落”，时能唱周邦彦某几首曲子者，便是凤毛麟角。“诗歌总是先从歌中借来适当的节奏，并直接继承其抒情的性格。 在适应了这种节奏以后，诗和歌便进入一种若即若离的状态，最后变成不歌而诵的徒诗。”北宋词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱。 北宋词人作词，是随意性的应酬，是业余的娱乐消遣，是逢场作戏，是私生活的真实描写，是无遮掩性情的流露。南宋词作，越来越脱离音乐的羁绊，走上独立发展的道路，逐渐成为文人案头的雅致文学。 另一方面，南宋社会环境的巨大改变，迫使歌词创作不得不走出象牙之塔，把目光投向更为广阔的社会现实。南宋词作，很多时候是文人墨客间相互酬唱或结词社应酬的结果，有时还是抗战的号角，是服务于现实的工具。 南宋词人作词，是高雅的艺术活动，是精心的组织安排，甚至是庄重的情感表达。所以，《介存斋论词杂著》说：“北宋有无谓之词以应歌，南宋有无谓之词以应社。” 其次，与这种音乐背景的演变和创作环境的改变相关联，北宋词人多率情之作，往往就眼前景色，抒写内心情感，自然而发，生动感人。南宋词人则费心构思，巧妙安排，精彩丰富，门径俨然，句法章法可圈可点，警策动人。 周济说：“北宋主乐章，故情景但取当前，无穷高极深之趣。南宋则文人弄笔，彼此争名，故变化益多，取材益富。 然南宋有门迳，有门迳故似深而转浅。北宋无门迳，无门迳故似易而实难。” 又说：“北宋词多就景叙情，故珠圆玉润，四照玲珑。至稼轩、白石，一变而为即事叙景，使深者反浅，曲者反直。” 两者各有春秋。北宋词即见性情，易于引起阅读者的普遍共鸣；南宋词巧见安排，值得阅读者的反复咀嚼。 这种作词途径的根本性转变，肇始于北宋末年的周邦彦，在大晟词人的创作中已经广泛地看出这一方面的作为。《白雨斋词话》卷三更是从这个角度讨论词的发展与盛衰：“北宋去温、韦未远，时见古意。 至南宋则变态极焉。变态既极，则能事已毕。 遂令后之为词者，不得不刻意求奇，以至每况愈下，盖有由也。亦犹诗至杜陵，后来无能为继。 而天地之奥，发泄既尽，古意亦从此渐微矣。”这种“古意”，恐怕就是率情，就是“自然感发”。 再次，北宋词率情而作，浑厚圆润，表达个人的享乐之情，就少有意外之旨；南宋词匠心巧运，意内言外，传达词人的曲折心意，就多用比兴寄托手法。周济说：“北宋词，下者在南宋下，以其不能空，且不知寄托也。 高者在南宋上，以其能实，且能无寄托也。南宋则下不犯北宋拙率之病，高不到北宋浑涵之诣。” ②南宋词就在这一方面，最受清代词人的推崇。最能体现南宋词人比兴寄托之义的当推咏物之作，词人结社之际也喜欢出题咏物。 因为古人咏物，“在借物以寓性情，凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。”（清沈祥龙《论词随笔》）《芬陀利室词话》卷三说：“词原于诗，即小小咏物，亦贵得风人比兴之旨。 唐、五代、北宋人词，不甚咏物，南渡诸公有之，皆有寄托。白石、石湖咏梅，暗指南北议和事。 及碧山、草窗、玉潜、仁近诸遗民，《乐府补遗》中，龙涎香、白莲、莼、蟹、蝉诸咏，皆寓其家国无穷之感，非区区赋物而已。知乎此，则《齐天乐·咏蝉》，《摸鱼儿·咏莼》，皆可不续貂。 即间有咏物，未有无所寄托而可成名作者。”重大的社会与政治题材，通过比兴寄托的手法表现在歌词之中，南宋词的境界自然不同于北宋词。 清人就是立足于这一点改变对南宋词的看法。 二、南北宋词优劣论 关于南北宋词的不同创作特色、优劣比较，是历代词人、词论家热心关注的问题。 这种关注，首先来自对南北宋词作的感性认识。众多作家，根据个人喜好，或浸染于北宋词之中，或细心揣摩南宋词，各有心得，各抒己见，有时还形成交锋与争论。 大致说来，截止到清初朱彝尊，北宋词更受人们的喜欢与推崇，创作中北宋词更多地被学习与模仿。《词苑萃编》卷八《品藻》说：“容若自幼聪敏，读书过目不忘，善为诗，尤工于词。 好观北宋之作，不喜南渡诸家，而清新秀隽，自然超逸。海内名人为词者，皆归之。” 喜好北宋词作，是当时词坛的普遍情况。 朱彝尊以后，清代词坛上。 7.北宋第一个专业的词作家是（）D、柳永 柳永，（约987年—约1053年），字耆卿，汉族，崇安（今福建武夷山）人。北宋词人，婉约派最具代表性的人物之一，代表作《雨霖铃》。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。 作为北宋第一个专心作词的词人，柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。他扩大了词境，佳作极多，他不仅开拓了词的题材内容，而且写作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。 |