1.一首古诗的 不懂之处“纤云弄巧，飞星传恨”，两个对句点出了织女去会牛郎当时的情景。 有景有情，情景交融。“纤云”“飞星”是相会的景物描写。 这种描写不仅写出了秋天七夕的澄净明远，点明节令，为织女相会构出大自然的广阔背景，而且烘托出相会时的特定氛围，特定情境。传说中，天上的绮丽变幻的云彩，是出自织女勤劳灵巧之手而成。 “纤云弄巧”表现织女织锦之精巧。一个“弄”字，拟人化手法，点出了那满天的瑰丽的云霞也颇通人性，为女主人的一年一度的相会，感到高兴。 “飞星传恨”，“传”，同样暗示了“星”的善解人意，说明连那穿梭太空的流星此时也在牛郎织女中间不断奔波，传递着缠绵情思，做起了信使的角色。它们也被牛郎织女的坚贞爱情所感动。 “银汉迢迢暗渡”描绘了织女渡过迢迢银河要与朝思暮想的丈夫聚会了。“暗”字，一是点出会于七夕，夜晚渡河；二是描绘相会无声无息，人间难以察觉。 民间有一说法，说人们只有在密密的葡萄架下，屏息静思，才会聆听到七夕相会的悄悄话。一年一度，暗渡迢迢银河，迢迢的不仅是银河的宽阔无边，而且暗指别离一年的相思，如银河水之绵绵无边。 到此诗人笔锋一转，没有顺势描写相会的具体情景，而是不落俗套地来一句议论，议论中含有深沉的抒情：“金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。”“金”“玉”暗示了相逢的可贵。 连相逢时候的“风”都如“金”，“露”都如“玉”，可见聚会的宝贵难得。那是熬过一年365日才赢得的一夕短暂小聚，但就是这短暂的聚首，恰恰比人世无数凡夫俗子的庸俗爱情伟大得多，由此可见他们爱情的弥足珍贵。 “柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。”表现了相逢时的情景。 满腔的相思化为相逢的儿女柔情，像迢迢的银汉水绵邈深长。水虽然阻隔了两人使各居一方，只能遥相对望，但情如 “抽刀断水水更流”，永无断绝歇息时。 “佳期如梦”，牛郎织女沉浸于相会的美妙时光里，幸福的突然来临让他们如在梦中，何况他们在日日的翘首遥望中，不都常在夜夜的梦中重温上次相逢和想像下次相逢的快乐吗？如今，身在何处，相逢是梦中的虚幻，还是现实中的真实？这也从侧面映衬出牛郎织女的不渝情感和深切怀念。“水”“梦”，既实又虚，给七夕会蒙上旖旎神秘的色彩，让读者为之遐思神往。 “忍顾鹊桥归路”，天近拂晓，分手的时候又快来临。“忍顾”实乃不忍回顾之意，相逢太短暂，意犹未尽，不舍分离。 一“忍”字蕴含内心多少细腻、矛盾的情感：酸楚、孤寂、缱绻、留恋。但还是要分离，又开始漫漫的望眼欲穿。 “两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮？”一句画龙点睛之笔，把整阙词的主旨格调拔高到一个新的层次，于婉约情思中现豪迈气骨。正是这句体现了词人的爱情观：何必感伤别离的愁绪，何必在乎非得朝共暮处的长相厮守，只要两情心心相印，天长地久。 这样的爱情才是人间至情、至爱，更为感天动地。这种独具丰采的构思，别出心裁的意境，给读者以旷达高亢的心灵启迪和回味绵长的情感回荡。 因此这句爱情名言，流传千古，呈现出历史弥新的艺术魅力。 通观《鹊桥仙》，不仅是代表秦观艺术风格的名作，更是爱情诗词中不可多得的佳作。 字眼传神，立意不凡，虚实相间，叙议结合，情景交融，真可谓一曲脍炙人口之绝唱。 2. 此句出自于元稹《离思五首》中的第四首，全诗为： 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。 此为诗人悼念亡妻韦丛（字蕙丛）之作。 其原意为：“见过沧海的壮观后，其他的就难以称为水了；见过巫山云的奇幻后，其他的就觉得不算是云了。”是指再没有其他的女人和感情可以和原妻相比，表明诗人情感坚定不变。 表达了对妻子的忠贞与怀念之情。 诗的首二句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”是从《孟子·尽心》篇“观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”变化而来的。 两处用比相近，但《孟子》是明喻，以“观于海”比喻“游于圣人之门”，喻意显明；而这两句则是暗喻，喻意并不明显，是意隐喻夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的。“难为水”、“不是云”，情语也，这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但象他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。 元稹在《遣悲怀》诗中有生动描写。元稹的这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。 就全诗情调而言，言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。 3.容颜很快就衰老了，时间过去，白头发也会增加，人老了以后容易健忘，但是却不能忘记生命中思念的那个人大概的意思是这样的。 2.现代人写唐诗的规律关于诗的各类，问题是相当复杂的。 《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。 沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。 现在我们试就上述三种分类再参照别的分类法加以讨论。 从格律上看，诗可分为古体诗的近体诗。 古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗、五言诗、七言诗，还有很少见的六言诗。 唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。 一古体和近体 古体诗是依照古代的诗体来写的。 在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庚信，都算是古，因此，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。 我们可以说，凡不受近体诗格律的束缚的，都是古体诗。 乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为“乐府”或“乐府诗”。 这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫“乐府”，但是已经不再配音乐了。 由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做“词”。词大概产生于盛唐。 在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。象王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。 近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。 由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点： a.每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； b.押平声韵； c.每句的平仄都有规定； d.每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。 有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。 长律一般是五言的①，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。 绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。 绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。 古绝可以用仄韵。 即使是押平韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。 律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。 这可以归入近体诗②。 总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。 乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。 五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。 五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。 古风分为五古、七古，这只是大致的分法。 其实除了五言、七言之处，还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。 杂言诗一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。 这是习惯上的分类法，是没有什么理论根据的。 ━━━━━━━━━━━ ①也有七言长律，如杜甫《清明》二首等。 ②郭编杜甫诗集把多数绝句都归入近体诗。元稹所编的《白氐长庆集》索性就把这种绝句归入律诗。 格律诗是古老和传统的诗体，它结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。不同的国家有不同的格律诗。 如中国的近体诗（绝句、律诗）、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等。[title]诗律增补。 ..[/title] 【近体、古体】 格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在 也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成 熟。 唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗， 也称为古体。 古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别： 句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不 齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。 用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近 体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句 押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。 近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不 押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余 的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。 平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后， 古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。 古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。 【用韵】 唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵。 3.唐诗对个人修养的作用意境，是指文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。 即通常所说的情景交融。中国古代文学批评家常以意境的高下来衡量作品的成败，但往往由于过分强调作者个人的主观感受，流于玄秘，造成脱离现实的倾向。 而今天的古诗教学中却走向了另一个极端，那就是清一色的串讲几个词句而已，无人再问意境之美，意境之深。如果只抓住浅显地理解文字而放弃对意境的领悟，这种半途而废的教学，实为忽视了对学生的审美教育。 其实，优秀的文学艺术之所以具有强烈的感染力，是因为它能使情与景，意与境交融在一起。“登山则情满于山，观海则意溢于海”，即“一切景语皆情语”，从而塑造出鲜明生动的艺术形象。 审美素质教育是培养人们感受美、认识美、鉴赏美、创造美的能力的教育，是按照一定的目的要求，对受教育者施以积极影响的一种有计划的美感教育活动，它必须通过对自然界、社会生活、艺术作品中的美的事物或现象的感动来进行教育。因此，古诗教学就应当讲求意境的再现，不能停留在浅显的文字上的理解，要再现出真、善、美的艺术情境，使学生在学习过程中达到知、情、意的统一，使之从中受到美的教育，美的熏陶，从而提高学生的欣赏水平，提高学生的审美素质。 那么，怎样再现古诗中的意境呢？古人好讲含蓄之美，往往移情于景，“情以物迁，辞以情发”，为再现古诗意境，只有充分发挥电化教学这一现代化教学的优势，通过画面、音响渲染、语言描述、声画联璧等手段来实现。 一、画面再现。 这实际上是把浓缩在诗句中的情境显现出来，绘制一幅幅形象真切的幻灯片或挂图，使学生直观地感受原诗中的美。 对于一般的文章来讲，倘若作者描述详尽，学生基本上能唤起平时的意象，在脑海中再现出具体的画面。 可是古诗有着它的独特之处，那就是每一个词句蕴藏着丰富的内涵，加之诗歌的跳跃性和古今词意的差异，学生虽然能在老师的指导下弄懂每个词句的意思，但对古诗的经典所在诸如“这首诗成功之处在哪”、“诗人通过什么表达什么”之类就不求甚解了。 绘制画面首先要围绕诗人的情感来设计，真实地再现彼时的情景，创造出为主题服务的氛围。 如《早发白帝城》一诗，诗人是在流放至白帝城被赦召回时写的，轻舟顺水而下，一日千里，整首诗表现了诗人轻松愉快的心情，这种心情从哪表现出来呢？你瞧，江面上一叶小舟乘风而来，诗人伫立船头，把酒临风，两岸美景一闪即逝，如同那沉郁于怀的心病（诗人因致力改革、皇上听信谗言而遭朝廷流放），一下子就烟消云散了。天空晴朗开阔，两岸景色如画，江风清爽扑面，联想到那刚失去的东西，现在又奇迹般的回 来了，同连日来诗人逆流而上、心情沉重相比较，如今这舒畅的心情，怎一个“快”字了得！ 其次，制作画面要抓住诗人的意识流，把诗人的主观镜头变为直观的图景。 诗人的灵感，往往是缘情而发，而作诗时又不受时空的限制，那意识流纯属一种暗流在脑海里流动，欣赏者只能是捕风捉影、咬文嚼字了。因此，在制作画面时只有抓住诗中的意象，才能客观具体的再现出原诗的意境，把只可意会、不可言传的感受在画面中体现出来。 如《宿建德江》，这是孟浩然飘零他乡，宿投建德江时所作。那时正值夕阳西下，鸟雀归巢，羊牛下山。 目睹此景，触目伤怀，游子突然间乡愁倍增，惆怅满怀。明月升起来了，江面清静，野外的一切都找到了它的归宿，而诗人却远离故乡，仍然是“独在异乡为异客”，好孤独啊！明月，今晚只有你我为伴，共享良宵了。 恍惚间（主观镜头）：故乡、亲人、团聚，同样是明月皓空，觥筹交错，众宾喧哗，天伦之乐！倏地（闪回现实镜头）：月落江 底，江水潋滟，喧哗之声，萦绕在耳。顿时，诗人思接千里，犹如故乡就在眼前：好近啊，故乡的明月！ 第三，绘制画面要注意周围景物的陪衬。 诗人在创作诗歌时往往是身处一种特殊的环境中，“歌诗合为事而作”，因为眼前某件事物触动了诗人的灵感，故而诗兴大发，充分展开创造性的想象，在情感的牵引下，去寻觅那特别有典型意义和审美价值的意象。如《宿建德江》，在绘制画面时倘若能抓住夕阳西下，鸟雀归巢，牛羊下山这些景物作为陪衬，那么那种远离故乡的羁旅之愁也就油然而生了。 再如《江雪》，通篇表现了柳宗元被贬后远离朝纲的孤独心情。在制作画面时就应抓住周围白雪皑皑，鸟雀无影，阒无人迹这些景物来烘托孤舟寒江、孑孓独钓的意境。 二、音响渲染。 音乐和文学有着不解之缘。 “此中有真意，欲辨已忘言”，古诗中的意境，有时的确只可意会而不可言传。这给教学中的信息发射与反馈形成了一种屏障。 但是，在课堂上适当采用音乐，既能给学生带来美感，使之心驰神往，又能为再现意境创设氛围，为情感交流架设起一座桥梁。声情并茂的古诗朗诵配以格调一致的乐曲加以渲染，则能很好地再现意境，且能相得益彰，相映成趣。 如《宿建德江》配以忧伤的小提琴曲，《早发白帝城》配以明快的钢琴曲，《江雪》配以幽怨的二胡曲，等等。这将为领悟古诗意境带来很大的方便。 制作音响效果，其作用也不能小觑。如《鹿柴》。 4.四言古诗与唐诗的不同之处唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。 唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。 四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句畅场扳渡殖盗帮醛爆互的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。 但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。 五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。 所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。 另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。 参考资料：baike.baidu.com/view/195266.html?tp=0_01。 5.含义最深刻的唐诗（要短诗）《山园小梅》 林逋 众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。 幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。----------------------------------------------------------------------北宋诗人林逋为时人所知、为后人仰慕，源于它的这首咏梅绝唱《山园小梅》。 在此诗中，他将梅花写得超凡脱俗、俏丽可人，写照传神、言近旨远，尤以篇末的“以身相许”式的表白，更是提升了梅的品格，丰实了作品的境界，读来口齿噙香，令人赞叹。 ----------------------------------------------------------------------一 林逋种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。 首联以梅不畏严寒、笑立风中起句，“众”与“独”字对出，言天地间只有此花，这是何等的峻洁清高。然而梅品虽高，却不骄傲，只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏，这又是一种何等"丰富的宁静"（周国平语）与充实的美丽。 颔联是最为世人称道的，它为我们送上了一幅优美的山园小梅图。上句轻笔勾勒出梅之骨，“疏影”状其轻盈，“翩若惊鸿”；“横斜”传其妩媚，迎风而歌；“水清浅”显其澄澈，灵动温润。 下句浓墨描摹出梅之韵，“暗香”写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣；“浮动”言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨；“月黄昏”采其美妙背景，从时间上把我们带到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”的动人时刻，从空间上把我们引进一个“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”似的迷人意境。首联极目聘怀，颔联凝眉结思。 当然，林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。” 这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。 因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现。 上二联皆实写，下二联虚写。 颈联“以物观物”，“霜禽”指白鹤，“偷眼”写其迫不及待之情，为何如此，因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；“粉蝶”与“霜禽”构成对比，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时，画面富于变化，“断魂”略显夸张，用语极重，将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。 尾联“微吟”实讲“口中梅”也，“微”言其淡泊雅致，如此咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动情、铸魂，表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”，我们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人。苏轼曾在《书林逋诗后》说：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。” 《四库全书总目》说：“其诗澄澹高逸，如其为人。”可知其言不谬，此诗之神韵正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。 ----------------------------------------------------------------------二 林逋为何能将山园小梅写得如此绝倒？他为我们精心营造的“山园小梅”这一文学世界之所以绚丽多姿，除了他对梅花有着异乎寻常的感情，为我们制造了美妙的眼中梅、心中梅、口中梅的世界外，还因为他在这首诗中运用了高度的写作技巧，为我们带来了艺术的梅的世界。 从意象构造的角度言，单言山园小梅，实非易事，但诗人借物来衬，借景来托，使其成为一幅画面中的中心意象，此一绝也。 诗人具体写梅画梅时，虚实结合，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，色彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了“山园”的绝妙之处，这一点也是为许多赏家所忽视的，正是通过这一点，作者淋漓尽致地表达出“弗趋荣利”、“趣向博远”精神品格。此二绝也。 作者以梅自况，虽展现了中国传统文人的一贯追求，然而也颇具特色。单就“疏影”一联而言，欧阳修说：“前世咏梅者多矣，未有此句也。” 陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。” （《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。王士朋对其评价更高，誉之为千古绝唱：“暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。” 辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。” 因为这联特别出名，所以“疏影”、“暗香”二词，就成了后人填写梅词的调名，如姜夔有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》，此后即成为咏梅的专有名词，可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。这只说到了其一，更为重要的是梅在林逋的笔下，不再是浑身冷香了，而是充满了一种“丰满的美丽”，很有精神，很有力度，也很温度，很有未来。 正因为如此，此诗才有着强烈的现实感，让人感到很真实，回到它的起始状态，作为“梅妻鹤子”的林逋，写出此种具有理想主义倾向的诗句来，着实让我们展开了一回心灵的、审美的旅游。此三。 6.“唐诗以韵胜,故浑雅,而蕴藉空灵；宋诗以意胜,故精能,而贵深析“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。 唐、宋诗的孰优孰劣历来纷争不止，褒贬取舍因人而异。宋诗的长处在于技法上较唐诗有所进步，以及题材的扩大，不过文学技巧越是进步，天籁自然越失，难免露出斧凿之痕，失却雍容浑厚之美，这也是无可奈何之事。而与此同时，若一味求新求变、求深求险，一但无新意所得，只好留意于字句之间，舍本逐末，便有损诗境，因辞害意。而宋诗不及唐诗之处也正在于此。 就文学的发展而言，贵独创而不贵拘泥，宋诗人在唐诗已然兴盛至斯的情况下，难以为继；穷则思变，于是开辟新境，涉足唐人未到之处，另创一格与唐诗形成分庭抗礼之势。元明之后，诗尽管也有所变化，却均越不出这两大派的藩篱。 |