1.找以下20首古诗词赏析,越全,越好者得50分送别 唐 王之涣 杨柳东风树， 青青夹御河。 近来攀折苦， 应为离别多。 赏析 “杨柳”既是“东风树”，当然与春风就密不可分。 青春是快乐，离别是苦事，杨柳却兼而有之，这就成了一种复杂心情的交织，王维有名的《渭城曲》说：“渭城朝雨裛轻尘，客舍青青柳色新”；一方面是“客舍”是“离情”，一方面是“柳色”是“青春”；也是利用了这个矛盾，写出了丰富的思想感情。而《折杨柳》这支曲子又多了一段历史关系。 它的另一首歌词里说“遥望孟津河，杨柳郁婆娑；我是虏家儿，不解汉儿歌”。孟津河在今河南，那里古代原是中原地带，本土所习见的杨柳当然很多，歌曲就是由此而产生的。 可是杨柳虽是本土习见的，歌曲却是胡曲。从“昔我往矣，杨柳依依”到“青青河畔草，郁郁园中柳”，“荣荣窗下兰，密密堂前柳”，这个带有浓厚民族感情的杨柳，如今却出现在一支动人的“不解汉儿歌”的典型胡曲之中，这就又多了一层复杂的情调，而历史是发展的，南北朝结束后，胡汉边界已经不在中原，而是远远的在玉门关一带，那么还有那么多习见的杨柳吗？那里的春天既然很少，作为“东风树”的杨柳想来也是难得的，那么胡笛的曲子里为什么还要吹起杨柳的哀怨呢？这就是诗人天真的发问。 诗写的是凉州，但还没有到玉门关，却已是胡汉杂居的地方，所谓“毡裘牧马胡雏小，日暮蕃歌三两声”。实际上，边塞的情调已很浓厚，从这里再想象玉门关，就愈觉得离开祖国远了，也就愈多了乡土的怀念，这是一种愈稀少愈珍惜的感情，而到了连杨柳都没有的时候，笛中的杨柳也就成了美丽的怀念，因此诗人的发问仿佛是责备这个曲子，其实正是想听到这个曲子，我们无妨把这两句话的逻辑翻过来想想，那就是说：既然羌笛还在怨杨柳（这是客观事实，耳朵听到的），春风岂不是已到了玉门关吗？这就出现了语言上的奇迹，说“春风不度玉门关”，而悄悄里玉门关却透露了春的消息，然而诗中究竟说的是“不度”，这就又约制了尽情度过，仿佛春风在“关”上欲度未度的当儿。 这乃是一个边塞之春，而边塞的春天愈少，一点的春意就更觉得令人向往，正像严冬之后，冰河初解，原野明净，出现在初春的转折点上的景象，别有一番新鲜迷人的地方，在这样的情景下，究竟是“黄河远上白云间”好呢？还是“黄沙直上白云间”好呢？岂非十分明白的事吗？正是诗中这一点清新明晰之感，迢遥的向往之情，构成了边塞之春的图像，它才为“春风不度玉门关”做好了翻案文章，于是玉门关不再是荒凉的而是美丽的，正如“玉”所给人们的印象一样，恰恰符合于它的 惠崇春江晚景 （北宋）苏轼 竹外桃花三两枝， 春江水暖鸭先知。 蒌蒿（lóu hāo）满地芦芽短， 正是河豚欲上时。 苏轼的《惠崇春江晚景二首》，后人往往只引这一首，忘了后面还有四句： 两两归鸿欲破群，依依还似北归人。 遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。 这是一首题画诗，惠崇的《春江晚景图》没有流传下来，不过从苏轼的诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿。河豚是看不到的，是馋嘴的苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了。 惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人。苏轼是只见其画，未见其 人。 此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”。 王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠崇晚年吾最许。” 明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里。康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶？” 这老头真有点瞎抬杠。 春江水暖，鹅当然也知。宋人还有“春到人间草木知”的诗 呢。 这是题画诗，可能画上根本没有鹅啊。 不过毛希龄也不是就跟苏轼过不去，他谁也看不上眼。 他读朱子，身边都得摆个稻草人朱熹，看到他哪地方解的不对了，就要连打带骂，非得让这稻草人朱熹认错才行。对苏轼，已经够客气了。 惠崇，福建建阳人，北宋著名九僧之一，王安石称他有“绝艺”（《纯甫出释惠崇画要予作诗》），著名国画史学家郭若虚说他“工画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒江远渚。萧洒虚旷之景，人所难到也”（《图画见闻志》卷四）。 由此可见，惠崇的画享誉一时，而《春江晚景》（钱钟书《宋诗选注》作“晓景”）应是他擅长的得意之作。惠崇原画已经失传，但从诗人传神的描写中，我们可以想到画面图景。 北宋诗人晁补之说：“诗传画外意，贵有画中态。”（《和苏翰林题李甲画雁》）苏轼的这首诗妙在既能写出“画中态”，又能传出“画外意”，使诗情、画意完美地结合起来，难怪清代大才子纪昀在读到此诗时惊叹说：“此是名篇，兴象实为深妙！”（《纪昀评苏文忠公诗集》卷二十六） 诗的首句“竹外桃花三两枝”，静静的江岸上绿竹潇潇，在青翠嫩绿的竹叶外点缀着三两枝桃花。 竹外桃花，红绿相映，淡淡一笔，将那花竹交错、红绿掩映的“桃花报春”意境表达得淋漓尽致。桃花报春，春天。 2.【初一语文古诗词赏析】游山西村 陆游 莫笑农家腊酒浑①，丰年留客足鸡豚②.山重水复疑无路③，柳暗花明又一村④.箫鼓追随春社近⑤，衣冠简朴古风存⑥.从今若许闲乘月⑦，拄杖无时夜叩门⑧.黄鹤楼 崔颢昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼.黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠.晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲.日暮乡关何处是？烟波江上使人愁.【韵译】：传说中的仙人早乘黄鹤飞去，这地方只留下空荡的黄鹤楼.飞去的黄鹤再也不能复返了，唯有悠悠白云徒然千年依旧.汉阳晴川阁的绿树历历在目，鹦鹉洲的芳草长得密密稠稠，时至黄昏不知何处是我家乡？面对烟波渺渺大江令人发愁！渡荆门送别（唐朝）李白渡远荆门外，来从楚国游.山随平野尽，江入大荒流.月下飞天镜，云生结海楼.仍怜故乡水，万里送行舟.把这些百度百科一下就全好了。 3.求几篇古诗文赏析那个春望 杜甫 全篇围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。 诗人以写长安城里草木丛生，人烟稀少来衬托国家残破。起首一“国破山河在”，触目惊心，有一种物是人非的历史沧桑感。 “感时花溅泪，恨别鸟惊心”两句以物拟人，将花鸟人格化，有感于国家的分裂、国事的艰难，长安的花鸟都为之落泪惊心。 诗人由登高远望到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人地感叹忧愤。 国家动乱不安，战火经年不息，人民妻离子散，音书不通，这时候收到家书尤为难能可贵。诗人从侧面反映战争给人民带来的巨大痛苦和人民在动乱时期想知道亲人平安与否的迫切心情。 同时也以家书的不易得来表现诗人对国家深深地忧虑。结尾两句，写诗人那愈来愈稀疏的白发，连簪子都插不住了，以动作来写诗人忧愤之深广。 全篇诗情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意多，充分体现了诗人“沉郁顿挫”的艺术风格。 全诗抒发了诗人忧国、伤时、悲己的情感，以及对亲人的思念之情。 望岳 杜甫 这是一首酷似五律的五言古体诗，尽管全诗为五言八句四十字，而且中间两联对仗，但句中平仄声调未按规定顺序演排，各句之间也不粘缀，所以历代选本都归入“五言古诗”。这首诗的结构，清代仇兆鳌《杜诗详注》卷一分析得极好：“诗用四层写意。 首联远望之色，次联近望之势，三联细望之景，末联极望之情。上六实叙，下二虚摹。” 本诗所写的虽是泰山，却也是作者借歌颂泰山之雄伟，兼写自己的胸怀，表现了一种积极用世的思想，眼下虽然未得志，但作者自信终能有所成就，攀越顶峰。 登飞来峰 王安石 这首诗的第一句，诗人用“千寻”这一夸张的词语，借写峰上古塔之高，写出自己的立足点之高。 诗的第二句，巧妙地虚写出在高塔上看到的旭日东升的辉煌景象，表现了诗人朝气蓬勃、胸怀改革大志、对前途充满信心，成为全诗感情色彩的基调。诗的后两句承接前两句写景议论抒情，使诗歌既有生动的形象又有深刻的哲理。 古人常有浮云蔽日、邪臣蔽贤的忧虑，而诗人却加上“不畏”二字。 表现了诗人在政治上高瞻远瞩，不畏奸邪的勇气和决心。 这两句是全诗的精华，蕴含着深刻的哲理：人不能只为眼前的利益，应该放眼大局和长远。 该诗与一般的登高诗不同。 这首诗没有过多的写眼前之景，只写了塔高，重点是写自己登临高处的感受，寄寓“站得高才能望得远”的哲理。 这与王之涣诗“欲穷千里目，更上一层楼”相似。 前者表现一个政治变革家拨云见日、高瞻远瞩的思想境界和豪迈气概，后者表现要想取得更好的成绩，需要更加的努力的互勉或自励之意。 你可以查一下百度百科。 4.唐诗宋词鉴赏一、题眼、诗眼和词眼从标题了解诗歌丰富的内涵，即“题眼”。 杜甫《春夜喜雨》“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。” 诗人盼望这样的好雨，喜爱这样的好雨，所以题目中的“喜”字在诗里虽然没有露面，但“喜”意都从罅缝里迸透。《哀江南》的整首诗如泣如诉，凄婉感人，从题眼“哀”即见。 文有“文眼”，诗有“诗眼”，词有“词眼”。诗眼、词眼是传达主旨的关键词、关键句。 如王维《送别》：“下马饮君酒，问君何所之？君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。” 诗中的“不得意”三字，显然是有深意的：不仅交代友人归隐的原因，表现他失意不满的情绪；同时也从侧面表达诗人自己对现实愤懑不平的心情。这三字是理解这首诗题旨的钥匙。 再如李清照的《醉花阴》这首重阳词，情景交融，写出了女主人公多愁善感，怜花自怜的性格情态。结尾句：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。” 一个“瘦”字，形象地概括了全篇词意，画龙点睛，使形象和环境显得十分协调。 二、语境分析，注意“冷”和“热”结合语境，从诗歌描写的景色“冷”“热”中，体味诗歌独特而深邃的意境。 岳飞的《小重山》从“寒蛩”“松竹老”可见作者忧虑国事、内心苦闷的心情。辛弃疾的《摸鱼儿》：“休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。” “危栏、烟柳、斜阳”暗示了南宋王朝岌岌可危的现实，寄托了作者对国事的无限忧思。柳永的《雨霖铃》“寒蝉、长亭、烟波、暮霭、杨柳岸晓风残月”，晓风的凉寒，正是人物心境的悲凉。 李白的“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，则快船快意，使人神往。彩云轻舟，衬托了诗人喜悦畅快的心情。 三、语言特色及修辞方法 语言方面有清新、质朴、绚丽、含蓄等多种特色。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 ——用语新颖，不落俗套，是一种清新的美。 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。 儿童相见不相识，笑问客从何处来。——平易近人，选用确切的字眼直接陈述，不加修饰，是一种质朴的美。 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 ——写得色彩缤纷，景象绮丽，变幻莫测，这是绚丽的美。 含蓄的语言特点，则是意在言外，表现为常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。 辛弃疾“君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土”是借古喻今，警告奸臣小人，不要猖狂得意，正如玉环飞燕即使得宠也不会长久，最终将会落得一个可悲的下场。高考考诗歌寓意实际上就是考含蓄的语言特点。 古诗中经常出现的修辞方法有比喻、比拟、夸张、借代、设问、反问、反语、双关等。秦时明月汉时关，万里长征人未还——互文（既是秦时明月秦时关，又是汉时明月汉时关，也是今时明月今时关。 “万里长征人未还”就不只是当代的人们，而是自秦汉以来世世代代人们的共同的悲剧。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流——设问、比喻（两种修辞方法综合运用，形象地写出了诗人的愁思之重。 杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴——谐音双关（“晴”——“情”） 杨柳——杨树柳树我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九——谐音双关（杨柳——杨花柳絮——**、柳直荀烈士） 四、掌握各类诗歌表情达意的特点送别诗——注意谁送谁，表达的是依依不舍之情还是别后的思念；怀古诗——一般是凭吊古人和事，对人表达缅怀之情，对事表达昔盛今衰的感叹；战争诗、思乡诗——大多表现对战争的厌恶或对家乡、亲人的思念；借景抒情诗、咏物言志诗——多表现作者与众不同、不愿与世俗同流合污的品质，或表达报国无门怀才不遇的感伤。 五、从注释中捕捉信息注释往往解释词语和典故，而诗人又往往用典来表达广泛而深刻的主题。如辛弃疾《摸鱼儿》中“长门事”的典故，是暗示自己受别人的谄毁，不受重用。 “君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土”则警告当权的主和派不要得意忘形，他们的结果也将是悲惨的。高考古诗词鉴赏题不管是赏析全篇还是某一词句，是评价思想内容还是分析艺术手法，都要仔细审题，针对问题联系诗句作答。 一要语言准确，二要表意流畅，三要深思精写。 古典诗歌形象、语言的鉴赏 古典诗歌形象的理解鉴赏 诗歌的形象——既指叙事诗中塑造的人物形象，也指抒情诗中的抒情主人公，更多的则是指诗歌中所描写的景或物，如湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类。 例如，杜牧的《山行》写山中景色，有山路、人家、白云、红叶等景物，都构成了形象，且以枫林中经霜的红叶最具神韵。 古典诗歌形象鉴赏如何入手？1、借助诗歌形象，深入领会诗人的思想感情。 洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无？——唐·朱庆馀《近试上张水部》这首诗表面上刻画了一位新妇形象，实际上作者以新妇自比，以新郎比张籍，以公婆比主考，表现自己考前期待与不安的心情。 2、借助诗歌形象，分析诗歌意境。意境是作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作者的思想感情和作品的生活图景。 |