1.古诗词鉴赏渔歌子 渔歌子，曲牌名 渔歌子①•【唐】张志和 西塞山前白鹭飞，② 桃花流水鳜鱼肥。 ③ 青箬笠，④ 绿蓑衣， 斜风细雨不须归。 【作者】本名龟龄，字子同，金华（今属浙江）人。 生卒年不详。唐肃宗时待诏翰林。 后因事被贬，绝意仕进，隐居江湖间。自号玄真子，又自称烟波钓徒。 著书亦名《玄真子》。 【注释】 ①此调原为唐教坊名曲。 分单调、双调二体。单调二十七字，平韵，以张氏此调最为著名。 双调，五十字，仄韵。《渔歌子》又名《渔父》或《渔父乐》，大概是民间的渔歌。 作者写了五首《渔歌子》，这是第一首。据《词林纪事》转引的记载说，张志和曾谒见湖州刺史颜真卿，因为船破旧了，请颜帮助更换，并作《渔歌子》。 词牌《渔歌子》即始于张志和写的《渔歌子》而得名。“子”即是“曲子”的简称。 ②西塞山：即道士矶，在湖北大冶县长江边。 ③鳜（音贵）鱼：俗称“花鱼”、“桂鱼”。 ④箬笠：用竹篾编成的斗笠。 【品评】 这首词描写了江南水乡春汛时期捕鱼的情景。 有鲜明的山光水色，有渔翁的形象，是一幅用诗写的山水画。 首句“西塞山前白鹭飞”，“西塞山前”点明地点，“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔父的悠闲自得。 次句“桃花流水鳜鱼肥”意思是说：桃花盛开，江水猛涨，这时节鳜鱼长得正肥。这里桃红与水绿相映，是表现暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。 三四句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，描写了渔父捕鱼的情态。渔父戴青箬笠，穿绿蓑衣，在斜风细雨中乐而忘归。 “斜风”指微风。全诗着色明丽，用语活泼，生动地表现了渔父悠闲自在的生活情趣。 此词在秀丽的水乡风光和理想化的渔人生活中，寄托了作者爱自由、爱自然的情怀。词中更吸引我们的不是一蓑风雨，从容自适的渔父，而是江乡二月桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙的图景。 雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，两岸红桃，色泽鲜明但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。而这既体现了作者的艺术匠心，也反映了他高远、冲澹、悠然脱俗的意趣。 此词吟成后，不仅一时唱和者甚众，而且还流播海外，为东邻日本的汉诗作者开启了填词门径，嵯峨天皇的《渔歌子》五首及其臣僚的奉和之作七首，即以此词为蓝本改制而成。又，旧注都以西塞山在湖州，恐非是。 张氏《渔歌子》词共五首，分咏西塞山、钓台、松江、雪溪、青草湖，泛言江湖渔钓之乐，其地都不在湖州。当依陆游《入蜀记》所说，西塞山即鄂州的道士矶：“矶一名西塞山，即玄真子《渔父辞》所谓‘西塞山前白鹭风’者。” 苏轼谪居黄州时，曾游其地，有云：“元真语极清丽，恨其曲度不传，加其语以《浣溪沙》歌之。”（徐俯《鹧鸪天》词跋，见《乐府雅词》卷中）苏轼《浣溪沙》词：“西塞山前白鹭飞，散花洲外片帆微。” 散花洲即在长江之中，与西塞山相对。徐俯《鹧鸪天》词：“西塞山前白鹭飞，桃花流水镢鱼肥。 朝廷若觅元真子，晴在长江理钓丝。”亦以西塞山在长江边。 点评： 张志和渔歌子“西塞山前白鹭飞”一阕，风流千古。东坡尝以成句用入鹧鸪天，又用于浣溪沙。 然其所足成之句，尤未如原词之妙通造化也。太白菩萨蛮、忆秦娥，张志和渔歌子，两家一忧一乐，归趣难名。 2.怎么做诗歌鉴赏古代诗歌鉴赏•鉴赏表达技巧 一、表达技巧简介 古代诗歌的表达技巧多种多样，难以穷尽。 概括起来说，大致可以分为以下几类： 1.运用表达方式的技巧 在现代作品中，基本的表达方式有叙述、描写、说明、议论、抒情等。 在古代诗歌中主要有描写、抒情两类。 描写，有正面描写和侧面描写之别。在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。 换个角度，有实写、虚写之说。 抒情有直接抒情和间接抒情两种。 李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，是直接抒情；杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，也是直接抒情；李清照“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，也算是直接抒情。 而姜夔《扬州慢》“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，却是间接抒情，它同柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”一样，都是借景抒情。 2.运用表现手法的技巧 古代诗歌的表现手法，主要有比兴手法，如《孔雀东南飞》的“孔雀东南飞，五里一徘徊”；象征手法，如李白《行路难》“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；有对比、烘托、反衬、托物言志、拟人化等等，不一而足。 例1： 绝句二首（其二） 杜甫 江碧鸟逾白，山青花欲燃。 今春看又过，何日是归年。 这首诗抒发了羁旅异乡的感慨。诗的前两句写景，简直是一幅令人目迷神驰的风景画。 你看：漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，好一派怡人的风光！满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就像一团团燃烧着的旺火，多么灿烂。 以江碧衬鸟翎的白，碧与白相映生辉；以山青衬光的红艳，青与红相互斗丽。 一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬托而逾显其白；一个“欲”字，则以拟人化赋花朵以动态，使之摇曳而多姿。看来诗人是运用了多种技巧来描写这幅令人赏心悦目的风景画。 然而诗人的旨意不在此，而在后面两句：“今春看又过，何日是归年？”“今春”之景不可谓不美，但“看又过”包含着时光流逝，归期遥遥，远春景非但引不起游玩的兴致，反而勾起了漂泊的感伤。 这样看来全诗更主要的技巧是以乐景衬哀情，极写春景之美，更能衬出归心的殷切和乡思之深。 3.谋篇布局的技巧 古代诗歌，尤其是近体的律诗绝句，篇幅虽然短小，但十分讲究谋篇布局。上一讲引到的王维《观猎》，首联起得突兀，“风劲角弓鸣”大有先声夺人之势；颔联写发现猎物，奋力追击的情形，生动而又逼真；颈联写猎罢归营，不着痕迹地表现了将军策马疾驰的风姿；末联以“回看”一语写将踌躇满志的神情，以与首联对比照应，颇令人回味。 清人评论这首诗时说道：“章法、字法、句法俱臻绝顶”这绝非过誉。懂得古代诗歌谋篇布局的技巧，也是诗歌鉴赏必备的条件。 二、鉴赏表达技巧的目标 鉴赏诗歌的表达技巧，不在于辨识作品运用了哪些技巧，而在于分析、评述作者运用这些表达技巧所产生的表达作用、表达效果。 例2 望江南 李 煜 多少恨，昨夜梦魂中。 还是旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。 这是南唐李后主亡国入宋以后写的一首词。 这首词通篇不对当时的处境作正面描写，而是写梦境，写梦中游上苑的热闹景象和“花月正春风”的美好景色。 为什么这样写？是用梦境来反衬现实。 梦境写得越是繁华热闹，梦醒后的悲哀越显浓重，对昔日繁华的眷恋越深，便越显得今日处境的凄凉，“恨”的含意便表达得越充分。 例3 小 松 杜荀鹤 自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。 时人不识凌云木，直待凌云始道高。 这首诗借松写人，托物讽喻，这是不难看出来的。 但作者借“小松”究竟写什么样的人呢？托“小松”讽刺什么呢？这便是鉴赏应该完成的任务。因此要作一番探究。 首句扣住小松之“小”写它的生活环境和生命力。刚出土的小松树生活在“深草里”，但它不屈服，不示弱，而是“刺头”——长着松针的头虽细但直而硬，一个劲地向上冲刺，锐不可当。 “蓬蒿”是较高的野草，而今小松冲出了蓬蒿。这里的“出”与上句“刺”相呼应，很有力度。 “渐觉”用得有分寸，既写出“出”的过程，又是爱护小松的细心人观察所得。不关心小松的人对它的“出”则是视而不见的。 故作者笔锋一转，发出深深的感慨：“时人不识凌云木，直待凌云始道高。 ”第一句的“凌云木”指小松，后一句的“凌云”是指长成参天大树的松。 “时人不识凌人木”，是说世俗之人没有眼光，没有见识，不知小松将来要长成参天大树，成为栋梁之材。一直等到它长成“凌云”大松以后才说“这树真高”。 原来诗人写小松实际是写不被人所识的年少而有发展前途的之人，写出他们的不幸命运，讽刺的是那些“不识”人才的人。 到了这一步，算是完成了对这首诗表达技巧的鉴赏。 三、典型试题分析 阅读下面一首诗，完成后面的题目 望海楼 米 芾 云问铁瓮近青天，缥缈飞楼百尺连。 三峡江声流笔底，六朝帆影落樽前。 几番画角催红日，无事沧洲起白烟。 忽忆赏心何处是，春风秋月两茫然。 [注]①望海楼：宋时在镇江。 3.古诗词名篇+赏析25首春江花月夜（其一） 张若虚 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年望只相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 作者抓住扬州南郊曲江或更南扬子津一带月下夜景中最动人的五种事物：春、江、花、月、夜。 作者更是透着对生活美好的向往把扬州的景色以文字表达出来。整篇诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景。 第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。 诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。 江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。 一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。 诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。 清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。 张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。 这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。 全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。 全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。 “月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。 在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。 宣州谢朓楼饯别校书叔云 李白 弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 这首诗先写虚度光阴 、报国无门的痛苦，而后赞美主客双方的才华与抱负，最后以挥洒出世的忧愤作结。全诗感情色彩浓烈，情绪如狂涛漫卷，笔势如天马行空。 诗中抒发年华虚度、壮志难酬的苦闷，盛赞汉代文章、建安风骨及谢眺诗歌的豪情逸兴，最后流露出消极出世的情绪。 诗的开头显得很突兀，因为李白当时很苦闷，所以一见到可以倾诉衷肠的族叔李云（李华），就把满腹牢骚宣泄出来。 李白于天宝初供奉翰林，但在政治上不受重视，又受权贵谗毁，时间不长便弃官而去，过着飘荡四方的游荡生活。十年来的人间辛酸，作客他乡的抑郁和 感伤，积聚在心头，今天终于可以一吐为快了。 “长风”两句借景抒情，在秋高气爽之日，目接风送秋雁之境，精神为之一振，烦恼为之一扫，感到心与境合得舒畅，酣饮高楼的豪情油然而生。 “蓬莱”两句承高楼饯别分写主客双方。 以“建安骨”赞美李云的文章风格刚健。“中间”是指南朝；“小谢”是指谢眺，因为他在谢灵运（大谢）之后，所以称小谢。 这里李白是自比小谢，流露出对自己才能的自信。 “俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”一句抒发了作者远大的抱负。 并且“览”字富有表现力。用了夸张的手法。 抒发了作者的远大抱负。 “抽刀”一句用来比喻内心的苦闷无法排解，显得奇特而富有创造性。 “举杯”一句道出了他不能解脱，只能愁上加愁的不得志的。 4.诗歌鉴赏写一篇诗歌赏析,字数300左右. 向日葵“金黄的.庄严的向日葵.”写出了向日葵的颜色与形象；“太阳把多光的羽箭，投射到 。” 运用比喻的修辞，把光线比作“羽箭”形象生动；“她有战士的崇高品德，她嘲笑睡倒在黑暗中的小草.”运用拟人，将向日葵赋予灵性，体现了向日葵对光明的向往与对黑暗的厌恶与鄙视；“夜里，风雨打落她的花瓣，早晨，她依然朝着太阳。”一句点名主旨，赞美了向日葵不顾一切追求光明的精神与坚强不屈的品格。 这首诗托物言志，不仅赞美了向日葵对光明的向往，更抒发了作者追求光明与真理的愿望，他屏弃世俗之黑暗，使我不禁想到一首**时的朦胧诗“黑暗给了我黑色的眼睛，我却用他寻找光明”。 5.古诗词赏析方法行文构思（【X句+作用】修辞特点（拟人，夸张，对比，排比，对偶，比喻，反复）【运用了XX修辞+作用（表达XX感情 ，XX意境）】表达方式（描写和抒情）表现手法（渲染，烘托，比兴，象征，虚实结合……）修辞的作用比喻：使事物描写生动形象，具体可感或突出特点.拟人：使事物描写生动形象，具体可感.赋予人的思 想和感情，表意丰富.夸张：强调或突出事物某一方面的特征；表达强烈感情；引起联想；烘托气氛排比：增强语言气势，深化思想内容，增强文章的说服力和感染力.对偶：形式上看整齐匀称，节律感强；内容上看，凝练集中，概括性强.反复：强调某个意思，突出某种感情.反问：表达更鲜明，更强烈.加强肯定的意思.描写（1）从不同的感觉来描写（视觉，听觉，味觉，嗅觉，触觉）（2）以动衬静，动静结合（3）正面与侧面，直接与间接（4）人物描写的方法（外貌，语言，神态，动作，心理）环境描写的作用一般有：交代时代背景；衬托人物心情；推动情节发展；渲染环境气氛.美点品析从语言的角度从表达方式的角度从表现手法的角度用词之美动词，形容词，叠词用词精辟准确，把事物说得形象具体作用色彩词作用绚丽多姿成语作用增添文学色彩修辞之美比喻，排比，拟人，对偶，反问句式之美骈句，长短句，对偶句，也有排比句叙议结合寓情于景记叙，描写，议论，抒情融为一体衬托象征，托物言志，借景抒情，抑扬结合，正反对比，侧面烘托，虚实结合，以小见大，运用第二人称抒情……我们要鉴赏诗词，其前提便是知人论世。 《孟子·万章下》曾说：“诵其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”白居易也说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。” 只有做到知人论世，才能穿越时空，追随诗人的思想轨迹，领悟诗人想要倾吐的心声，从而产生审美共鸣。 推荐的鉴赏古诗词的方法——一字千金法，它包含两方面的意思：一是古诗词的语言高度凝练，对所鉴赏的古诗词不要放过任何一个信息，每个字词都值千金，包括所给出的诗题、作者、注释及问题；二是抓关键词。 1、关注诗题、作者和注释 有些诗词写得相当含蓄，把握内容时要充分注意诗题及有关背景。例如：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。 妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？”（朱庆馀《近试上张水部》）。看诗的内容写的是新妇早上要上堂拜公婆而精心打扮一番，仍不放心地问新郎自己打扮的如何。 看诗题“近试上张水部”我们知道，作者以新妇自比，把张水部（张籍）比作新郎，把主考比作公婆，表现自己考前期待与不安的心情，诗的主旨是向张籍征询意见。 另外，了解作者所处的时代特征，诗人的思想感情、性格特点、创作风格，对我们理解古诗词也有很大的帮助。 如：杜甫的忧国忧民、苏轼的豪放乐观、陆游的爱国情感、辛弃疾的慷慨愤世、姜夔的感喟哀时、李清照后期的伤时念旧等。 考题后的注释是鉴赏中必须加以关注的内容，虽短短几字，却是出题人有意识提供给我们的必要暗示。 介绍写作背景，那是暗示思想内容；介绍相关诗句，那是暗示本诗的用典或其意境；介绍作者，那是暗示本诗的写作风格。所以我们在解题时一定要仔细研读，一字千金，切不可等闲视之。 2、把握景和物 ①抓景明情。景物是客观的，而写景之人是有情的。 因而一切自然界的景物，在诗人的笔下都会被染上人的感情色彩，抓景明情就为我们鉴赏古诗词提供了最基本的切入点。 例如：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”（杜甫《登高》）。 前四句写景，通过声、形、色、态的描写，写出哀惋、凄清、冷落、寂寥的氛围，隐含着无限的“悲”、“苦”；后四句写情，通过直抒“悲”、“独”、“苦”、“恨”，写出了诗人忧国伤时悲己之感。 ②缘物知意象 古人认为自然界的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都是自然造化赋予的，因而他们很自然地将人的品德才性与物的特点相比方，出现了许多以物喻人、借物写人的咏物诗。 鉴赏咏物诗要重视物的特征和物背后的隐喻意，要抓住物与人的契合点。中国古典诗歌中的一些典型意象有：望月怀远；伤春悲秋；见流水则思年华易逝；梧桐细雨则凄楚悲凉；柳谐音“留”，寓离别思乡之意；莲谐音“怜”，借以表达爱情；大雁表相思；桃花喻美人；大鹏象征思想自由；杜鹃象征悲哀；鹧鸪表离情别绪；松、竹、梅代表坚贞与高贵；荷、兰、菊代表高洁与清高等。 3、抓住关键词 ①“诗眼”。诗眼是一句诗中最精炼传神的一个字。 对“诗眼”的鉴赏要把握词义、词性、修辞，理解句意，明确意境，围绕作者的思想感情进行。“红杏枝头春意闹”的“闹”字写出了春花怒放的艳阳景色的气氛。 “绿杨楼外出秋千”的“出”字写秋千高现于绿柳朱楼、粉墙白壁之间，因春风而倍增骀宕的神情意态。 ②动词。 动词往往是诗意所在，值得品味。如“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。” “蒸”、“撼”具有夸张色彩，写得很有气势。“感时花溅泪，恨别鸟惊心。” “溅”、“惊”用字新颖，增添。 6.古诗赏析方法在最新的高考考试说明中，对古诗文的鉴赏有这样两个要求：一、鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；二、评价文学作品的思想内容。 在实际的考查中，诗歌鉴赏题的得分率一向偏低，很多同学都把它视为难以逾越的高峰，望而生畏，望而却步，以至做题时很遗憾地丢掉了应该得到的分数。 要解决好这个问题，同学们应该从两个方面进行训练：一方面广泛的积累，尽可能多的掌握古诗词。 另一方面，就是要研究鉴赏技巧，它是应对考试的重要手段。关于积累，同学们要在平时多下功夫；关于技巧我就以2005年高考语文试题（山东卷）第16题为例谈几点。 此题就是考察学生的诗词鉴赏能力、考查文化素养和底蕴的题目。原题：阅读下面这首诗，然后回答问题。 （6分） 江阴浮远堂 戴复古 横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。 最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。 〖注〗戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。 前人认为，"最苦无山遮望眼"在本诗中最具表现力，你对此有何看法？请作简要分析。 答案：这首诗写作者登江阴浮远堂遥望中原时，因国土沦陷而产生的忧愁和痛苦，"最苦无山遮望眼"一句对此表现得最为强烈和集中。该句一反常人登高时希望极目远望的惯常心理，在写法上别出蹊径，通过诗人望之则不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达了国耻不报、国土不归的极度悲愤之情。 解析： 一、每一首诗词的问世，都是作者情感的流露，都和作者当时所处的环境及作者的性格密切相关。所以注意积累古诗词的背景知识﹑注意诗歌提示性的信息（如题目﹑背景提示﹑注释等），这些是鉴赏古诗词首先须考虑的问题，有的还可能是理解诗歌的关键。 初读原诗，注意作者戴复古下有注释，为南宋后期诗人，由此可以联想当时的背景，南宋非常懦弱，偏安一隅。戴复古就生于"吾国日以小，边疆风正寒"、"人以廉称少，官从辟奏多"的靡靡不振的南宋。 其父戴敏愿山野吟诗而终身布衣不仕，名重当时。戴复古自晓事起便"遂笃意古律"。 笃意古律，在台州海边一隅肯定缺少视角纵深，走，外面的世界多精彩。复古先生咬咬牙，离开了"吾家老茅屋，破漏尚可住"的故乡，迈开沉重的脚步，开始了他遥遥无期的漂泊旅程，一走就是50年。 戴复古的漂泊，从他第一步起就充满深深的忧愁。面对"麦麦少朝充食，松明夜当灯，老妪逢人哭，吾儿死谢陵"的同胞，诗人激动了！诗人愤怒了！诗人流泪了！是汉子要拍案而起，是匹夫要高歌直前！带上这份冲动，诗人无法掷投梭标，无法谋略救国，且以他泣国哀民的诗文呵护疮痍的山河，一抒心中之豪情，一吐胸头之块垒。 二、诗歌是文学作品中抒情的最好形式，从古到今都是这样。中国古代的诗歌表达相对含蓄，往往托物言志或写景抒情，我们鉴赏诗歌就是要品味出诗歌中所抒发的情。 所以借助各种知识和信息，分析诗歌的情与景也是鉴赏诗歌的关键。诗歌中的情往往是隐含在各种描写中的，不是平白直露的，这就要求我们目的性很明确得去从各个角度剖析诗歌的各种技巧。 "横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁"，这首《江阴浮远堂》中表现作者思想感情的词语就是"愁"。"万里愁"是诗人登浮远堂的感喟。 "愁"本是无形之物；"万里"是虚指的数词，是一种夸张的说法。在这里诗人借助江、山来烘托表现这种深愁，于是使原来抽象的情感，显得十分形象、真切，直贯诗末。 上联写江，是近瞰。诗人将"大江流"与"万里愁"并提，既是望江水生愁，于江水寄愁，也是借江水喻愁。 长江万里，愁亦万里；江流不尽，愁也无尽；无"大江流"，何言"万里愁"？下联点山，是远望。"最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州"，作者登上江阴浮远堂后，眺望而产生了山河破碎的感受，因无山遮隔，致使中原沦陷之地，尽在眼底，触目辛酸，令人生悲愁之感。 借山寄愁，一反常人之法，以山遮断视线为愁，以不见所思为恨；却以无山遮掩为愁，以满目凄凉为恨，这就不能不望了。只因无山遮隔，才致使中原沦丧之地，尽收眼底，触目辛酸，令人生悲。 由于"无山"，故能"极目"，因"极目"而视通万里，由此而生"万里愁"。 "最苦无山遮望眼"实际上是对"愁"的进一步解释，因此这一句在本诗中最具表现力，是借山寄愁的一种非常含蓄的表达。 三、注意掌握一定的答题技巧。回答古诗鉴赏题，一般字数不会太多，但答题的内容要重点明确，顺序合理，用语准确，表达到位。 如果语无伦次，用语模糊，即使理解对了，也可能丢分。 关于用语准确，表达到位，我建议大家掌握一些常用的名词术语：评价主旨类：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远、语言浅近易懂，主旨深远。 言简意丰：语言简洁，内容丰富，意在言外，言外之意，言在此而意在彼，弦外音，味外味，言有尽而意无穷，含蓄蕴藉委婉不著一字，尽得风流。 语意含而不露，或表达得不明显，耐人寻味。 分析手法类：卒章显志：在文章末尾点明主旨。画龙点睛：用一两句精彩的话点明主旨。 直抒胸臆：直接抒发感情。托物言志象征：把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出。 |