1.中国古代诗词歌赋的题材和种类诗歌概念起源 诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。 诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。 《尚书。虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。” 《礼记。乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。” 早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。 诗体概说 诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。 汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。 乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说：“凡乐辞曰诗，诗声曰歌。” 由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。 中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。 唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。 近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。 唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。 五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。 长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。 绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。 古绝一般只限于五绝。 “现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。 现代诗的含义： 形式是自由的 内涵是开放的 意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。 “古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 诗歌主要有以下几部分： （一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。 开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。 西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。 （二）诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。 我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。 （三）诗歌的表现手法 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。 赋：是直接陈述事物的表现手法。 宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。” 朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。 取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。” 如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。 2.填写诗歌的分类按题材分类按照形式分类按照体裁分类按照国家和作者按题材分类 ：1写景抒情诗 2咏物言志诗 3即事感怀诗 4怀古咏史诗 5边塞征战诗按照形式分类：1古体诗 2 近体诗 3词 4曲按照体裁分类：有古体诗（包括乐府歌行）和近体诗（或称今体诗）.唐人吧前代所产生的诗体称为古体诗，把唐代所产生的新体诗称为近（今）体诗.如按每句言数（一字为一言）分，则有五言、七言和杂言是.把言数同体裁结合起来分，则又有五言古体，七言古体；五言近体，七言近体.近体诗包括律诗和绝句两种，即五言律诗，七言律诗；五言绝句，七言绝句.律诗一般是八句，绝句是四句.按照国家和作者分：外国作者，中国作者.古代作者，现代作者.。 3.中国古代诗词歌赋的题材和种类诗歌概念起源 诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。 诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。 《尚书。虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。” 《礼记。乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。” 早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。 诗体概说 诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。 汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。 乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说：“凡乐辞曰诗，诗声曰歌。” 由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。 中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。 唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。 近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。 唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。 五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。 长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。 绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。 古绝一般只限于五绝。 “现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。 现代诗的含义： 形式是自由的 内涵是开放的 意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。 “古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 诗歌主要有以下几部分： （一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。 开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。 西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。 （二）诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。 我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。 （三）诗歌的表现手法 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。 赋：是直接陈述事物的表现手法。 宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。” 朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。 取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。” 如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇。 4.古诗词按题材分类比如：离别诗：赠汪伦1、爱情诗这是以爱情（包括悼亡）为题材的诗，爱情诗自《诗经》起，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情.如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（“相见时难别亦难”李商隐）、《鹊桥仙》（“纤云弄巧”秦观）等等. 2、讽刺诗这是以嘲讽或劝喻手法，揭露社会黑暗、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”.讽刺诗同样源远流长，自《诗经》起直到现代从未消失.如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》（唐•罗隐）、《题临安邸》（南宋•林升）、《醉太平》（“讥贪小利者”元代无名氏）等等. 3、哲理诗这是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌.有的点明主题，有的含而不露，引人思考.著名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》，朱熹的《观书有感》等.此外，有些诗虽不是哲理诗，但其中有的诗句富有哲理（如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，毕竟东流去”等），也应注意. 4、送别诗这也是最早出现、最为常见的题材之一，主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁.因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”.如《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）等. 5、记行诗又称记游诗、行旅诗.或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合.这类诗离不开山水景物描写，所以又称“山水记行诗”.这与纯粹的山水诗略有区别，是“以记抒情”为主的.如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》，便不可视作山水诗6、边塞诗这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌.唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等.高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”）等，均是脍炙人口的名篇佳作. 7、咏史诗这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌，一般是先叙事后议论；也有一些只叙述对比而不加议论，让读者思考的.咏史为题的诗以班固的《咏史》、西晋左思的《咏史八首》为早期著名代表作.此后不断发展，出现了更多的咏史诗，如章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》（王安石与之曾唱反调）、温庭筠的《经五文原》等，均为名篇8、咏物诗.这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志，象征比拟是其常用手法.这类诗先秦两汉已出现，唐以后佳作渐多.如王维的《相思》（“红豆生南国”）、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子•咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇. 9、咏怀诗.这是以吟咏个人抱负，反映或讽刺社会为题材的诗歌，比兴、象征、联想等是其主要手法.咏怀诗也源自《诗经》，是古诗中最重要的诗歌之一.如屈原的《离骚》、《涉江》、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、苏轼的《定风波•沙湖道中遇》，陆游的《书愤》等等，都是令人感动的咏怀名作. 10、怀古诗.由凭吊古迹而产生联想、想象，引起感慨而抒发情怀抱负，这类诗就是怀古诗.怀古诗可归入咏怀诗大类之中，但独有特色；怀古诗与咏史诗略有不同，怀古诗是身临旧地古迹而抒情言志，而咏史则不必亲到历史遗址，在书房中就可以写作.怀古诗如杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐•京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊•潼关怀古》等等，都遗响千古。 5.宋词的种类以及规则不是这样感谢，点解决啊。 词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。 始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。 原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。 从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。 比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。 按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。 如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。 而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。 依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。 最长的词牌《莺啼序》，240字。一定的词牌反映着一定的声情。 词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。 词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。 有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。 而仄声又要分上、去、入。可以叠字。 由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。 暗香暗香与《硫影》调，都是姜夔同时创作以咏梅花的，是取“疏影横斜水清浅，暗香浮动近黄昏”两句的首二字作为调名。以后张炎用此二调咏荷花荷叶，改名《红情》、《绿意》。 九十七字。前片四十九字，九句，五仄韵；后片四十八字，十句，七仄韵。 八六子八六子，此调初见《尊前集》收杜牧词。有多种体式，《词谱》以显补之词为正体。 九十一宇，前段六句三平韵，后段十一句六平韵。前段第四句是以一字领以下两个六言句。 后段四至七句是扇面对句法。秦观词有“黄鹏又啼数声”句，故又名《感黄鹂》。 八声甘州八声甘州，唐教坊大曲有《甘州》，杂曲有《甘州子》，是唐边塞曲，因以边塞地甘州为名。《八声甘州》是从大曲《甘州》截取一段改制的。 因全词前后片共八韵，故名八声，慢词。与《甘州遍》之曲破，《甘州子》之令词不同。 《词语》以柳永词为正体。九十七字，前片四十六字，后片五十一宇，前后片各九句四平韵。 亦有在起句增一韵的。前片起句、第三句，后片第二句、第四句，多用领句字。 另有九十五字、九十六字、九十八字体，是变格。又名：《甘州》、《潇潇雨》、《宴瑶池》。 卜算子卜算子，《词谱》以为此词取义于“卖卜算命之人”。《词谱》以苏轼词为正体。 双调，仄韵，四十四字，上下片各四句，在偶数句用仄韵，奇数末字须用平声。两结句有增衬字为六字句的。 另有《卜算子慢》，八十九字，是别格，与本调无关。又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》、《黄鹤洞中仙》、《楚天遥》。 采桑子采桑子，唐教坊大曲有《杨下采桑》，《采桑子》可能是从大曲截取一遍而成独立的一个词牌。又名《丑奴儿令》、《罗敷媚歌》、《罗效媚》。 《词谱》以五代和凝词为正体。双调，四十四字，八句。 上下片都是起句反收，以下三句用平韵。另有在两结句各添二字，变为前四字后五字的两句。 另有双调五十四字体，前段五句四平韵，后段五句三平韵。长相思长相思，本为唐教坊曲。 调名出古乐府“上吉长相思，下言久离别”句。一名《双红豆》、《相思令》、《山渐青》、《山渐青》、《长相思令》、《长思仙》、《青山相送迎》、《亿多娇》等，前人多用以写男女相思之情。 始见白居易词。双调，平韵，三十六字。 前片各四句，句句用韵.亦有后片起句不用韵的。楚辞楚辞体，又称“骚体”。 为辞赋的一类。起源于战国时楚国，以屈原的《离骚》为代表作。 特点为富于浪漫气息，较多抒情成分，突破了四言定格，形式自由，字句较长，倾向散文化，多用“兮”、“些”助语势。后世多以《离骚》为楷模，故名骚体。 翠楼怨翠楼怨，此调为姜夔自度曲。宋孝宗淳熙年间，武昌安远楼建成，姜夔与友人同登此楼，写此词志感。 词中有“层楼高峙，看槛曲萦红，□牙飞翠”句，故名《翠楼怨》。此调一百零一字。 上片五十字，十一句六仄韵；后片五十一字，十二句七仄韵。上下片第七句及下片第二句，都是一字豆句法。 捣练子捣练子，宋人黄大舆编《梅苑》中收入无名氏词八首，其一首起句为“捣练子”，即以作词名。或云：“李后主词，即咏捣练，乃唐词本体也。” （见《升庵词品》）前人多用为。 6.宋词的种类以及规则不是这样感谢，点解决啊。 词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。 始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。 原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。 词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。 从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。 比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。 按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。 如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。 而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。 依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。 最长的词牌《莺啼序》，240字。 一定的词牌反映着一定的声情。 词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。 词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。 有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。 而仄声又要分上、去、入。可以叠字。 由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。 暗香 暗香与《硫影》调，都是姜夔同时创作以咏梅花的，是取“疏影横斜水清浅，暗香浮动近黄昏”两句的首二字作为调名。以后张炎用此二调咏荷花荷叶，改名《红情》、《绿意》。 九十七字。前片四十九字，九句，五仄韵；后片四十八字，十句，七仄韵。 八六子 八六子，此调初见《尊前集》收杜牧词。有多种体式，《词谱》以显补之词为正体。 九十一宇，前段六句三平韵，后段十一句六平韵。前段第四句是以一字领以下两个六言句。 后段四至七句是扇面对句法。秦观词有“黄鹏又啼数声”句，故又名《感黄鹂》。 八声甘州 八声甘州，唐教坊大曲有《甘州》，杂曲有《甘州子》，是唐边塞曲，因以边塞地甘州为名。《八声甘州》是从大曲《甘州》截取一段改制的。 因全词前后片共八韵，故名八声，慢词。与《甘州遍》之曲破，《甘州子》之令词不同。 《词语》以柳永词为正体。九十七字，前片四十六字，后片五十一宇，前后片各九句四平韵。 亦有在起句增一韵的。前片起句、第三句，后片第二句、第四句，多用领句字。 另有九十五字、九十六字、九十八字体，是变格。又名：《甘州》、《潇潇雨》、《宴瑶池》。 卜算子 卜算子，《词谱》以为此词取义于“卖卜算命之人”。《词谱》以苏轼词为正体。 双调，仄韵，四十四字，上下片各四句，在偶数句用仄韵，奇数末字须用平声。两结句有增衬字为六字句的。 另有《卜算子慢》，八十九字，是别格，与本调无关。 又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》、《黄鹤洞中仙》、《楚天遥》。 采桑子 采桑子，唐教坊大曲有《杨下采桑》，《采桑子》可能是从大曲截取一遍而成独立的一个词牌。又名《丑奴儿令》、《罗敷媚歌》、《罗效媚》。 《词谱》以五代和凝词为正体。双调，四十四字，八句。 上下片都是起句反收，以下三句用平韵。另有在两结句各添二字，变为前四字后五字的两句。 另有双调五十四字体，前段五句四平韵，后段五句三平韵。 长相思 长相思，本为唐教坊曲。 调名出古乐府“上吉长相思，下言久离别”句。一名《双红豆》、《相思令》、《山渐青》、《山渐青》、《长相思令》、《长思仙》、《青山相送迎》、《亿多娇》等，前人多用以写男女相思之情。 始见白居易词。双调，平韵，三十六字。 前片各四句，句句用韵.亦有后片起句不用韵的。 楚辞 楚辞体，又称“骚体”。 为辞赋的一类。起源于战国时楚国，以屈原的《离骚》为代表作。 特点为富于浪漫气息，较多抒情成分，突破了四言定格，形式自由，字句较长，倾向散文化，多用“兮”、“些”助语势。后世多以《离骚》为楷模，故名骚体。 翠楼怨 翠楼怨，此调为姜夔自度曲。宋孝宗淳熙年间，武昌安远楼建成，姜夔与友人同登此楼，写此词志感。 词中有“层楼高峙，看槛曲萦红，□牙飞翠”句，故名《翠楼怨》。此调一百零一字。 上片五十字，十一句六仄韵；后片五十一字，十二句七仄韵。上下片第七句及下片第二句，都是一字豆句法。 捣练子 捣练子，宋人黄大舆编《梅苑》中收入无名氏词八首，其一首起句为“捣练子”，即以作词名。或云：“李后主词，即咏捣练，乃唐词本体也。” （见《升庵词品》）前人多用。 7.宋词按风格分为哪两种婉约派和豪放派。 1、婉约派 婉约派为中国宋词流派。婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。 婉约派的代表人物有柳永、张先、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、贺铸、周邦彦、李清照等（一般也包括晚唐五代时期的温庭筠和李煜）。 2、豪放派 豪放派，是形成于中国宋代的词学流派之一。北宋诗**新派作家如王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。 豪放词特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。 扩展资料： 宋词的其他分类方法： 一、按长短规模分 1、小令 小令是词调体式之一，指篇幅短小的词。小令通常以五十八字以内的短词为小令，如《十六字令》、《如梦令》等，但词中称“令”的，并非都是小令，如《百字令》即有百字之多。 2、中调 中调是一种词调体式。 明刻本《类编草堂诗余》中以59字至90字为中调，实无根据，但因以同行，所以一般都沿用这种说法。如“临江仙”、“一剪梅”、“蝶恋花”、“钗头凤”、“渔家傲”、“青玉案”、“江城子”、“破阵子”、“苏幕遮”等，后多为沿用。 3、长调 长调，词调体式之一。指词调中的长曲。明刻本《类编草堂诗余》中以91字以上者为长调，似无根据，但因已通行，所以一般皆沿用之。 二、词牌来源划分 1、本来是乐曲的名称 例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。 据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。 2、摘取一首词中的几个字作为词牌 例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。 《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。 《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。 《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。 3、本来就是词的题目 《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。 这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，也就不再另拟题目了。 参考资料来源：百度百科——宋词 8.急求各种题材经典的宋词一定要分类,给追加分分别的 雨零铃 柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。 今宵酒醒何处？杨柳岸、晚风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情，更与何人说？ 昼夜乐 柳永 洞房记得初相遇，便只合、长相聚。何期小会幽欢，变作离情别绪。 况值阑珊春色暮，对满目、乱花狂絮。直恐好风光，尽随伊归去。 一场寂寞凭谁诉？算前言、总轻负。早知恁地难拼，悔不当时留住。 其奈风流端整外，更别有系人心处，一旦不思量，也攒眉千度. 宴几道 鹧鸪天 彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红，舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。 今宵剩把银金釭照，犹恐相逢是梦中. 江城子 秦观 西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。 犹记多情，曾为系归舟。 碧野朱桥当日事，人不见，水空流。 韶华不为少年留。恨悠悠，几时休。 飞絮落花时候、一登楼。 便作春江都是泪，流不尽，许多愁. 八六子 秦观 倚危亭、恨如芳草，萋萋划尽还生。 念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。 无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情。 怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减。那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。 正销凝，黄鹂又啼数声。 蝶恋花 宴殊 槛菊愁烟兰泣露。 罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。 欲寄彩笺兼尽素，山长水阔知何处！ 豪迈 念奴娇（赤壁怀古） 苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾， 谈笑间、强虏灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我，早生华发。 人生如梦，一樽还酹江月 夏日绝句 【宋】李清照 生当作人杰，死亦为鬼雄。 至今思项羽，不肯过江东。 满江红 宋 岳飞 怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。 抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。 三十功名尘与土，八千里路云和月。 莫等闲，白了少年头，空悲切！ 靖康耻，犹未雪。 臣子恨，何时灭？ 驾长车，踏破贺兰山缺！ 壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。 待从头，收拾旧山河，朝天阙！ 离愁爱情 江城子·乙卯正月二十日夜记梦 苏轼 十年生死两茫茫， 不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识， 尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡， 小轩窗，正梳妆。 相顾无言，唯有泪千行。 料得年年肠断处， 明月夜，短松岗。 一剪梅 李清照 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 女冠子 韦庄 四月十七，正是去年今日。别君时，忍泪佯低面，含羞半敛眉；不知魂已断，空有梦相随。 除却天边月，没人知。 昨夜夜半，枕上分明梦见。 语多时，依旧桃花面，频低柳叶眉；半羞还半喜，欲去又依依。觉来知是梦，不胜悲。 还有LZ要的这首词 岳飞 昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。 起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。 白首为功名。旧山松竹老，阻归程。 欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？。 9.诗歌的分类 按题材分从诗歌的题材可分为： 1、写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。 古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。 其风格清新自然。 2、咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。 3、即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 4、怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 5、边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 扩展资料 诗歌的特点 诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。 我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。” 这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。 它具有以下四个特点： 1、诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。 2、诗歌有丰富的感情与想象。 3、诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。 4、诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。 参考资料来源：百度百科-诗歌。 10.简述宋词的结构特征分类词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句.始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰.一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声.后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术.词牌，也称为词格，是填词用的曲调名.词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏.这些旋律、节奏的总和就是词调.词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定.宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关.当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式.按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）.一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠.按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种.按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的.按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显.如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角.宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人.宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人.在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古.在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹.”由此足见词人苏轼被崇拜的程度.正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远.原因如下：① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础.② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活.③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系.词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩.宋代由于实行重文轻武的政策，文官享受的待遇非常优厚.宋太祖在“杯酒释兵权”时，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”.上有所好，下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气.又由于宋代（特别是北宋）社会相对安定，政局相对稳定.词这种带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，所以便以异乎寻常的速度发展起来了.宋词的艺术成就十分突出：首先，宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化，善于将抒情与写景完美结合.在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗.其次，宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的感情，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深.再次，宋词形成了众多的艺术风格.宋词虽沿袭着唐五代的传统以抒发感情、性灵为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格.。 |