1.纳兰容若（浣溪沙） 谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳. 被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香.当时只道是寻常. 西风乍起，人间天上， 除却我心而外，芸芸谁会秋凉？ 不忍见萧萧黄叶，匆忙忙闭锁疏窗. 闭锁疏窗.几多旧事，几度思量. 当年，春光窄窄，春睡足足，春意芳芳. 与你诗词对垒，酒浓茶醉，胜如为你梳妆. 而今只影空怀远，不解香魂何处， 却晓得当时笑语、当时乐事，非是寻常. 容若词章，题为《饮水集》，其义取自“如鱼饮水，冷暖自知”. 正是，词以抒怀，以摹写心头那一点欲说还休的情愫，寓于词章字里、箫管声中，纵然传唱于世间、获誉于海内，而词中低徊不去的款款心曲其实也只有词人“冷暖自知”而已. 这样的词是不可解的，因为一旦词句离开了那位深情的作者，便如同花儿陨落枝头，如同叶子飘零尘土.一花一叶，其美丽之处正在于绚烂的生机，而谁能从一朵离开了枝头的夏花那里捕捉到那棵花树的全部秘密呢——这也许正是花儿那短暂一生的全部意义. 那么，我们所传唱的、所着迷的，究竟又是什么？ ——那正是我们自己的心事，自己的心曲，是缠绕于自己心头那郁郁而不得发散的情愫.别人的华美词章不过是一根神仙的手指，使得词人自己的“冷暖自知”共鸣出我们自己心头同样的事件、同样的思念、同样的爱恨、同样的沉迷……在这个芸芸众生的纷繁世界上，没有谁是超然孤立的，每个人都是大陆的一块岩石、一粒尘埃，而被风雨侵蚀掉的那些岩石与尘埃既是一个个独立的身影，也是我们所有人的一部分.于是，这一首“冷暖自知”的小词，其感动人心之处既来自于容若那独一无二的才华与身世，也来自于我们每个人和容若、每个人和每个人的心心相通.容若所沉吟怅惘的，是他自己的故事；而我们所传唱的，既是对这位情深不寿的浊世佳公子的无限追怀，也是对我们自己、对每一个血肉之躯所必然经历的人生体验的深刻感动. 容若此词，上片是此时此地的沉思，下片是对往时往事的回忆；上片是容若此时此地的孤独；下片是容若和妻子在曾经的短短三年之中那一些短暂而无边的欢乐. “谁念西风独自凉”.西风送凉意，对每个人都是一样，也吹进皇宫大内，也吹进民间草舍.而在容若词中，这凉意却似乎仅仅是为他自己而来，也仅仅是他自己才体会得出.——不合常理的叙述构成了突兀料峭的修辞，那是一番难以言传的清决与萧壮，似乎世人尽知，其实只有容若独会. 西风冷冷，黄叶萧萧，疏窗闭合，几多萧瑟.由景及人，由物及我，容若，一个才华横溢的词人，一个天真忧郁的孩子，韶华未逝，便已经往事萦怀.有多少“成熟”的大人直到临终还来不及回忆，而一个敏感的孩子却总是早早的就有了心事. 容若是一个孩子，天真烂漫，敏感多情，词章即心事的流露、天性的抒发，故而毫无做作之态.正是因此，容若才被眼高于顶的王国维誉为五代之后的词坛第一人.是论绝非过誉.容若有显赫的家世，有早早的成名，在他以睥睨天下的俊彦之姿指点词坛的时候，又有几人能够洞悉他那颗孩童一般的纯真的心？——也许，只有他的妻子，伴了他三年便匆匆离去的妻子，在这秋风乍起的刹那勾起容若无限怀想的妻子. 这世上还有什么比美更美？ 有，那就是把美当着你的面摔得粉碎. 三年短暂的快乐也许只是为了让容若日后的回忆更为沉痛悲苦，人生的悲剧也许只是上天残忍地安排在天才生活中的艺术素材.我们读着这首小令，由上片的苍凉突然转入下片的欢乐，由上片的孤独突然转入下片的合欢，但我们一点也感受不到欢乐，只觉得欢乐之情写得越深，背后的孤独之情也就越重.容若那甜美的夫妻生活，醉酒而春睡不起，赌书而对笑喷茶，以李清照与赵明诚千古第一的夫妻佳话来比拟自己的二人世界，水乳之得，情意之切，以乐事写愁心，以合欢写孤独，令人但觉天地之大，纵然可以包容万物，却容不下一个人内心的愁苦. 使天地逼仄到极至的还是末句.“当时只道是寻常”，这样平淡如家常的句子轻易道出了人生真谛，而这样的忧思慨叹又岂是容若所独有？ 宗教家说：世间本没有恶，我们所谓的恶，其实只是善的失去；世间本没有丑，我们所谓的丑，其实只是美的失去. 有人问道：造物主为什么会允许善和美的失去？ 宗教家回答说：是为了让人们更好地认识善、珍惜善；认识美、珍惜美. 每一个平平凡凡的快乐都是弥足珍重、来之不易的，你若当它只是寻常，失去时便只有悔不珍惜.亲人、爱侣、晚风、秋月，这一切一切的寻常，又有几人能够承受失去之痛呢？ 骨中之骨，血中之血，岂是寻常？。 2.唐诗宋词人文解读2000字论文第一，可以体现作者的总体思路。提纲是由序码和文字组成的一种逻辑图表，是帮助作者考虑文章全篇逻辑构成的写作设计图。其优点在于，使作者易于掌握论文结构的全局，层次清楚，重点明确，简明扼要，一目了然。[2] 第二，有利于论文前后呼应。有一个提纲，可以帮助我们树立全局观念，从整体出发，在检验每一个部分所占的地位、所起的作用，相互间是否有逻辑联系，每部分所占的篇幅与其在全局中的地位和作用是否相称，各个部分之间的比例是否恰当和谐，每一字、每一句、每一段、每一部分是否都为全局所需要，是否都丝丝入扣、相互配合，成为整体的有机组成部分，都能为展开论题服务。经过这样的考虑和编写，论文的结构才能统一而完整，很好地为表达论文的内容服务。 第三，有利于及时调整，避免大返工。在毕业论文的研究和写作过程中，作者的思维活动是非常活跃的，一些不起眼的材料，从表面看来不相关的材料，经过熟悉和深思，常常会产生新的联想或新的观点，如果不认真编写提纲，动起笔来就会被这种现象所干扰，不得不停下笔来重新思考，甚至推翻已写的从头来过；这样，不仅增加了工作量，也会极大地影响写作情绪。毕业论文提纲犹如工程的蓝图，只要动笔前把提纲考虑得周到严谨，多花点时间和力气，搞得扎实一些，就能形成一个层次清楚、逻辑严密的论文框架，从而避免许多不必要的返工。另外，初写论文的学生，如果把自己的思路先写成提纲，再去请教他人，人家一看能懂，较易提出一些修改补充的意见，便于自己得到有效的指导。 9相关范例 编辑 在毕业论文的写作过程中，指导教师一般都要求学生编写提纲。从写作程序上讲，它是作者动笔行文前的必要准备；从提纲本身来讲，它是作者构思谋篇的具体体现。所谓构思谋篇，就是组织设计毕业论文的篇章结构。因为毕业论文的写作不像写一首短诗、一篇散文、一段札记那样随感而发，信手拈来，用一则材料、几段短语就表达一种思想、一种感情；而是要用大量的资料，较多的层次，严密的推理来展开论述，从各个方面来阐述理由、论证自己的观点。因此，构思谋篇就显得非常重要，于是必须编制写作提纲，以便有条理地安排材料、展开论证。有了一个好的提纲，就能纲举目张，提纲挚领，掌握全篇论文的基本骨架，使论文的结构完整统一；就能分清层次，明确重点，周密地谋篇布局，使总论点和分论点有机地统一起来；也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料，决定取舍，最大限度地发挥资料的作用。 有些学生不大愿意写提纲，喜欢直接写初稿。如果不是在头脑中已把全文的提纲想好，如果心中对于全文的论点、论据和论证步骤还是混乱的，那么编写一个提纲是十分必要的，是大有好处的，其好处至少有如下三个方面： 第一，可以体现作者的总体思路。提纲是由序码和文字组成的一种逻辑图表，是帮助作者考虑文章全篇逻辑构成的写作设计图。其优点在于，使作者易于掌握论文结构的全局，层次清楚，重点明确，简明扼要，一目了然。 第二，有利于论文前后呼应。有一个提纲，可以帮助我们树立全局观念，从整体出发，在检验每一个部分所占的地位、所起的作用，相互间是否有逻辑联系，每部分所占的篇幅与其在全局中的地位和作用是否相称，各个部分之间的比例是否恰当和谐，每一字、每一句、每一段、每一部分是否都为全局所需要，是否都丝丝入扣、相互配合，成为整体的有机组成部分，都能为展开论题服务。经过这样的考虑和编写，论文的结构才能统一而完整，很好地为表达论文的内容服务。 第三，有利于及时调整，避免大返工。在毕业论文的研究和写作过程中，作者的思维活动是非常活跃的，一些不起眼的材料，从表面看来不相关的材料，经过熟悉和深思，常常会产生新的联想或新的观点，如果不认真编写提纲，动起笔来就会被这种现象所干扰，不得不停下笔来重新思考，甚至推翻已写的从头来过；这样，不仅增加了工作量，也会极大地影响写作情绪。毕业论文提纲犹如工程的蓝图，只要动笔前把提纲考虑得周到严谨，多花点时间和力气，搞得扎实一些，就能形成一个层次清楚、逻辑严密的论文框架，从而避免许多不必要的返工。另外，初写论文的学生，如果把自己的思路先写成提纲，再去请教他人，人家一看能懂，较易提出一些修改补充的意见，便于自己得到有效的指导。 简单提纲举例 以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，简单提纲可以写成下面这样： 一、序论 二、本论 （一）培育建筑劳动力市场的前提条件 （二）目前建筑劳动力市场的基本现状 （三）培育和完善建筑劳动力市场的对策 三、结论 3.简述宋词的兴起的文章宋词的发展共分为三个阶段。 第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡； 第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面； 第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。 这三个阶段在时间上非截然分开，而是互相交错在一起的 第一篇： 浅析唐诗宋词的兴起 --唐诗宋词演进阶段学习总结 从读小学开始，我们最先接触到的就是唐诗宋词。 毫无疑问，它是我国文学艺术的一块瑰宝，是每一个中国的读书人都应该也必须要去了解的。如今，在大学的课堂上再来学习唐诗宋词，就不是停留在初高时的应试学习，而且真切的去分析去感受唐诗宋词的创作始末，内容内涵，诗情诗意了。 相对客观的说，在这个时代来学习唐诗宋词有点难以让人静下心来。很多人把对于文学的热情表现在对散文小说的热中上。 这本身是可以理解的。并不是因为唐诗宋词本身失去了魅力，而是人心浮躁使然。 我想，越是如此，我们能在每周上午学习到这样的一门课程越是幸运的。倘若可以体会到唐诗宋词的些许内涵固然最好，即使才疏学浅无法深入，那至少我们可以通过这样的一门课程来感受中国传统文学的魅力，来让我们获得来自内心的冷静。 我国古代文学样式是多种多样的，单从诗词来看其实也并不是兴起于唐朝。但唐代却是我国古典诗歌发展的全盛时期。 唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。其中初唐50年，以上官仪创作内容引领当时的创作风尚，特别注重辞藻的华丽和创作的主观性是其主要特征。 而这也是唐诗兴盛的初始阶段，以王勃杨炯卢照邻和骆宾王为代表的初唐四杰更是颇见在五言和七言方面的功力。进入盛唐时期，随着社会情况的变化，诗歌创作的形式和特点也出现了相应的转变。 而被后人广泛认可的就是盛唐诗的大气诗风。应该说盛唐时期的大诗人很多，很多人都喜欢研究李白杜甫孟浩然这些或豪放或田园的诗人，但我比较偏爱以岑参为代表的边塞诗派。 偏爱那种悲壮之美。这样的描写既写实又不失浪漫。 在大唐看似一派盛景之下能有如此的创作本身就值得关注。更何况是形神兼备的创作。 而宋词的兴盛跟当时的社会联系更加紧密。宋词发展的基础宋代立国推行厚待官吏的政策，加上社会经济的恢复与发展，民间财富被搜刮集中到都城及其他几个大城市，为统治者寄情声色、歌舞作乐提供了物质条件。 宋代的文人也颇多，在这其中我比较欣赏的是李清照，因为她的词有一种超凡脱俗的清新淡雅之感。我想这与她个人的情感经历是密不可分的，前期的与夫分离相思的个人情感，后期的悲凉的人生况味都为她词风的形成提供的感情基础。 而她最擅长的细节描写，也成为其独特的艺术表现手法（如怕见也出去，不如向帘儿底下，听人笑话）。而从整体来看，词在宋代特定的社会环境中，确是发展成为宋一代的代表文学的原因所在。 唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。 这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。唐诗的形式是多种多样的。 唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。 绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。 在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。其时，不但宫廷内设有教场，在许多城市也都有歌楼伎馆，甚至有些官僚豪绅家里也有歌伎舞女，这种社会风尚为宋词的普遍发展提供了条件。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。 唐诗宋词的兴起比较复杂，甚至是一部需要深度剖析的特质历史。在此仅浅谈一二。 第二篇： 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。 远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词，所谓"凡有井水饮处，必有柳词。 4.唐诗宋词爱情篇2000字论文任何一个课题的研究或开发都是有学科基础或技术基础的。 综述部分主要阐述选题在相应学科领域中的发展进程和研究方向，特别是近年来的发展趋势和最新成果。通过与中外研究成果的比较和评论，说明自己的选题是符合当前的研究方向并有所进展，或采用了当前的最新技术并有所改进，目的是使读者进一步了解选题的意义。 综述部分能反映出毕业设计学生多方面的能力。首先，反映中外文献的阅读能力。 通过查阅文献资料，了解同行的研究水平，在工作中和论文中有效地运用文献，这不仅能避免简单的重复研究，而且也能使研究开发工作有一个高起点。其次，还能反映出综合分析的能力。 从大量的文献中找到可以借鉴和参考的，这不仅要有一定的专业知识水平，还要有一定的综合能力。对同行研究成果是否能抓住要点，优缺点的评述是否符合实际，恰到好处，这和一个人的分析理解能力是有关的。 值得注意的是，要做好一篇毕业论文，必须阅读一定量（2~3篇）的外文资料，这不仅反映自己的外文阅读能力，而且有助于论文的先进性。1、论文摘要中应排除本学科领域已成为常识的内容；切忌把应在引言中出现的内容写入摘要；一般也不要对论文内容作诠释和评论（尤其是自我评价）。 2、不得简单重复题名中已有的信息。3、结构严谨，表达简明，语义确切。 摘要先写什么，后写什么，要按逻辑顺序来安排。句子之间要上下连贯，互相呼应。 摘要慎用长句，句型应力求简单。每句话要表意明白，无空泛、笼统、含混之词，但摘要毕竟是一篇完整的短文，电报式的写法亦不足取。 摘要不分段。4、用第三人称。 建议采用“对……进行了研究”、“报告了……现状”、“进行了……调查”等记述方法标明一次文献的性质和文献主题，不必使用“本文”、“作者”等作为主语。5、要使用规范化的名词术语，不用非公知公用的符号和术语。 新术语或尚无合适汉文术语的，可用原文或译出后加括号注明原文。6、除了实在无法变通以外，一般不用数学公式和化学结构式，不出现插图、表格。 7、不用引文，除非该文献证实或否定了他人已出版的著作。8、缩略语、略称、代号，除了相邻专业的读者也能清楚理解的以外，在首次出现时必须加以说明。 科技论文写作时应注意的其他事项，如采用法定计量单位、正确使用语言文字和标点符号等，也同样适用于摘要的编写。摘要编写中的主要问题有：要素不全，或缺目的，或缺方法；出现引文，无独立性与自明性；繁简失当。 9、论文摘要之撰写通常在整篇论文将近完稿期间开始，以期能包括所有之内容。但亦可提早写作，然后视研究之进度作适当修改。 有关论文摘要写作时应注意下列事项：10、整理你的材料使其能在最小的空间下提供最大的信息面。11、用简单而直接的句子。 避免使用成语、俗语或不必要的技术性用语。12、请多位同僚阅读并就其简洁度与完整性提供意见。 13、删除无意义的或不必要的字眼。但亦不要矫枉过正，将应有之字眼过份删除，如在英文中不应删除必要之冠词如a''an''the等。 14、尽量少用缩写字。在英文的情况较多，量度单位则应使用标准化者。 特殊缩写字使用时应另外加以定义。15、不要将在文章中未提过的数据放在摘要中。 16、不要为扩充版面将不重要的叙述放入摘要中，即使摘要仅能以一两句话概括，就让维持这样吧，切勿画蛇添足。17、不要将文中之所有数据大量地列于摘要中，平均值与标准差或其它统计指标仅列其最重要的一项即可。 18、不要置放图或表于摘要之中，尽量采用文字叙述。 5.求宋词鉴赏论文鉴赏一个词里面的两句2000字论文,谢谢啦楼主，你好，这是我自己收录的一首词，希望能和你一起分享。 全文2373字，基本符合你的要求，但是不知道是不是论文。呵呵 内容如下：满腔悲愤喷薄而出——谈张元干的《石州慢》雨急云飞，惊散暮鸦，微弄凉月。 谁家疏柳低迷，几点流萤明灭。夜帆风驶，满湖烟水苍茫，菰蒲零乱秋声咽。 梦断酒醒时，倚危樯清绝。心折。 长庚光怒，群盗纵横，逆胡猖獗。欲换天河，一洗中原膏血。 两宫何处？塞垣只隔长江，唾壶空击悲歌缺。万里想龙沙，泣孤臣吴越。 张元干（1091——1170？）字仲宗，号芦川居士，又号真隐山人，福建永福（今永泰）县人。他是南宋初期著名的爱国词人。 在金兵南侵时，他为李纲幕府的僚属，从事抗金大业，不惜呕心沥血。拼宋高宗绍兴元年（1131）辞官还乡，但仍关注国事。 他曾因作词送主战派李纲和胡铨，遭到秦桧的迫害，于绍兴二十一年（1151）下狱，被除名。但是，他那种坚持正义的斗争精神，震撼词坛，为世人所共仰。 这首词作于宋高宗建炎三年（1129）。这一年，女真统治者的兵马又大举侵宋。 高宗赵构先是从扬州过江逃至临安（今杭州），到了秋天，金兵又渡江南侵。在这国事危急之际，高宗只顾逃离临安至越州（今浙江绍兴市），后又转移至明州（今浙江宁波）。 此时，张元干正在吴兴（今浙江湖州）避难。 他怀着对金兵猖狂入侵的极大愤慨和“壮志深忧国”的满腔悲愤，写下了这篇激动人心的词章。 词的上片写景，下片抒情。上片由景及情，展现了一幅秋日雨后、湖面月下的苍茫凄切的画面。 开头三句写自然景色，一场秋风急雨，惊散了傍晚的乌鸦；雨后，天色豁然明朗，一轮清冷的月亮高挂在天空。 接着由景及人，写作者泛舟湖上所见的岸边景物：“谁家疏柳低迷，几点流萤明灭。” 在暮色迷茫中，岸上人家宅园的柳枝稀疏，景色己模糊不清。只见几个萤火虫，飞来飞去，忽明忽灭。 “夜帆风驰”三句，词人又把笔锋转到写湖面的景色。作者驾舟扬帆在烟波茫茫的湖面上，夜色一片朦胧，耳边只听到秋风吹动水中杂乱的菰蒲而发出的凄切的声响。 这里词人体物极为细微，上写眼见之小景，此言耳闻之细声，二者交织在一起，使刻画的境界更显得清冷寂寥！“梦断”二句承上，进一层写景中人的心绪。在梦断酒醒后，孤独地依偎在高耸的桅杆旁边，内心蕴藏着无比深沉的悲愁。 这里的人物心情，是否为个人长期漂泊而犯愁呢？看来并不是这样，那样，具体的思想感情指什么呢？词人没有明写，正是为下片完全抒情蓄势。 下片直抒胸臆，词人郁积在心听 满腔悲愤，喷薄而出，一气呵成。 “心折”，比喻伤心之极。在南朝诗人江淹的《别赋》里，用“心折骨惊”来形容离别的伤心。 作者用“心折”是为国事而伤悲。他在《建炎感事》诗中说：“三吴素轻浮，伤弓更心折。” 换头“心折”一句，既是承上，又是启下。 “长庚光怒”三句，写出了国事危急的严重局势。 一方面南宋小朝廷出现了叛乱。在建炎三年三月，苗傅、刘正彦发观察力兵变，逼宋高宗传位太子，后失败被杀。 同时，各地农民起义的斗争也风起云涌。另一方面，金兵猖狂南侵，南宋朝廷无法抵御，高宗赵构逃亡漂泊于江海之间。 在这内忧外患严重的危难时刻，天空的长庚星（即金星，又名太白星，古代认为主兵戈之事的）如今似乎放射出愤怒的光芒，壮志忧国的词人怎能不感到“心折”呢？“欲挽”二句，大声疾呼，豪气浮纸。这是作者爱国抱负的直接抒发。 杜甫在《洗兵马》诗中说：“安得斗志挽天河，净洗甲兵长不用。 ”这里是说用天河水来洗净中原地区人民惨遭屠杀的血污，反映了词人欲击退金兵，收复中原的壮志。 这种慷慨悲壮的音调，使无数的爱国词人受到感染，引起共鸣。南宋著名爱国词人辛弃疾的《水调歌头》：“要挽银河仙浪，西北洗胡沙。” 显然是受到张元干爱国词作的影响。 “两宫何处”三句，进一步抒发作者伤时忧国的悲愤。 “两宫”，指宋徽宗、钦宗。靖康二年（1127），两帝被金兵掳去，北宋灭亡。 这幕沉痛的历史悲剧，正是由于北宋王朝的极度腐败以及对金屈辱求和的必然结果。张元干在《建炎感事》诗中说到了这一点：“议和给假其祸胎，割地亦覆辙。 ”又说：“不放匹马回，安得两宫说。”这是十分沉痛的历史教训。 可是，眼前的形势又如何呢？南宋与金的边界只隔了一条长江。面临着这种严峻的现实，作者的抗金壮志难酬，报国无路，怎能不使他感到忧心如焚呢？在这里词人运用了“唾壶”的典故。 《世说新语·豪爽》：“王处仲每酒后，辄咏‘老骥伏枥，志在千里。 烈士暮年，壮心不己。 ’以铁如意打唾壶，壶口尽缺。”王处仲所咏吟的是曹操《龟虽寿》的诗句。 词人借用这个典故，表明自己虽有”一战灭胡尘“的壮志，但也不过和王处仲那样，白白地击碎唾壶，空下决心而已。这样更进一层地抒发了作者悲壮激越的心情。 最后“万里想龙沙”二句直写词人在江浙一带漂泊避乱，但想到宋徽宗、钦宗囚禁在遥隔万里的塞外沙漠地区，情不自禁地为国事多艰、君主遭难而痛哭流涕。 “龙沙”，白龙堆沙漠，泛指西北塞外。 这里借指宋徽宗、钦宗囚禁之地。“万里想龙沙”，与南宋爱国诗人陆。 6.关于宋词的赏析论文词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。 到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗盲志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。 词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。 7.关于宋词的小论文落花之下的独立人——从宋词中的落花意象浅析宋代文人的命运观【关键词】 落花 命运偶然性 文人的个人际遇 家国忧患意识【内容摘要】宋词中的意象浩如烟海，本文将选取“落花”这一意象，从士大夫阶层、失意文人以及女性词人，三个层面，结合具体作品，和词人写作时的背景和心态，试分析“落花”意象在宋词中的特殊意蕴和内涵，及其中所表达的宋代文人的命运观和家国意识。 花在一个春天完成从盛开到凋落的生命周期，提示着四季循环，暗示着时光流逝。落花凋零，飘摇随流水，太多的人看到这样的一幕，都会觉得一种不可自制的悲伤。 这是因为，花之迅速凋落，乃是“人之生死、事之成败、物之盛衰”的缩写。叶嘉莹先生在《迦陵论诗从稿》中也曾这样写道：“枝头上憔悴暗淡的花朵，较之被狂风吹落的满地繁红更加使人觉得难堪。 后者虽使人对其夭亡深怀惋惜，而前者则使人清清楚楚地认识到生命由盛而衰，由衰而灭的残酷的事实。后者属可避免之偶然的意外，前者则是不可逃避的一切生物之终结的定命。” 看落花的人，由落花生命的逝去，而感觉到自己的命运就如同飘忽不定的落花一样偶然，毫无定则。从而，产生了一种，命运无常的悲戚心理。 落花便由一种单纯的自然事物，转变成为了一种富有丰富的艺术内涵的意象。其实，最早提出这种落花意象中所蕴含的人类命运偶然观的是南朝的范缜。 在《南史范缜传》中，这样写道：“竟陵王子良精言佛教，而缜盛称无佛。子良问曰：君不信因果，何得富贵贫贱？缜答曰：人生如树花同发，随风而堕，自有拂幌坠于茵席之上，自有开藩篱落于粪溷之中。” 这段话是他与竟陵王萧子良就关于因果报应说所作的辩论。范缜说，“人生好象落在地上的花朵，有些花朵被风吹落到厅堂里，飘落到席子上，坐垫上，正如你一样出身高门，享受富贵；而有些花瓣被吹到粪坑里，就像我，一生不幸。” 这即是说，人的富贵、贫贱，只不过是偶然的遭遇不同罢了。他认为人类社会的富贵贫贱完全是自然的偶然现象。 它包含了一种不可知论的前提，即人们无法掌握自己命运，只能听其自然安排，个人是无能为力的。综观宋词史，在宋代诗人的词作中，落花意象比比皆是，有约六百多首。 写花开的少，写花落的多。因为宋词作为一种文学体裁，具有纤巧细致的特点，更容易表现优美、悠闲或忧愁的情绪。 故而，落花这种美丽、短暂、动态的意象，以忧伤之美，给词人留下的印象必然更为深刻。飘零的落花中，弥漫着春光不再、青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。 缤纷的落花是宋词中伤春主题的核心意象。在词中，落花意象染上更多个人境化、女性化的色彩。 同时，又由于作者的地位、身份、所处情境的不同，落花意象中所包含的思想内蕴也不尽相同。但是，我认为，采用落花意象中的词人，通常是借落花来感时伤物的，表达那种生命易逝、命运难料的情怀。 在描写落花的时候，大多处于一个抑郁不得志的状态。对“落花”意象的表述，是一个由外在意象对内心世界进行表述的过程。 从历史上看，首先，宋代是一个重文抑武，优渥文人的时代。为了适应宋代社会结构的变化，科举成为了入仕的主要途径，统治阶级对知识分子采取兼容并包的政策，从而形成了读书办学和研究学术的社会风气。 学校教育的蓬勃发展，提高了民众的文化素质。明朝徐有贞在《重建文正书院记》中说：“宋有天下三百载，视汉唐疆域之广不及，而人才盛过之。” 宋代统治者，鉴于前朝之教训，对文化没有实行专制，使学术思想得以活跃。宋代知识分子吸取了佛、道理论，与儒学相结合，形成了与“汉学”相对立的“理学”，以及对儒、释、道三教合一的文化境遇的探寻。 但是，他们可以论政，却仍然是统治者手中的筹码。其次，在经济方面，宋代基本做到了长治久安，商业繁荣。 这也使宋代文学的发展有了坚实的物质基础。但是，同时，不可忽视的是，宋朝的发展是一个从北方向南方的迁移过程。 北宋前期境内比较安定，但是，在逐渐迁移的过程中，国势渐微，尤其是到了南宋，国力已大不如前。这也造成了南渡之前后词人词作的不同。 正是这种得天独厚的文化土壤，才有助于宋代词人心态和价值取向的孕育和形成。而价值取向和处世心态一旦确立和稳固，宋代词人才会在这种价值观念的支配下，随心而动，去实现冶游、饮酒、隐逸、谪居、参禅等多彩的人生体验。 我大体上将宋代的知识分子分为三类，将从三个类别分述之。第一类是士大夫阶层。 他们多沉浮于宦海，有报国之心，却难以为统治阶级所真正接纳，从而产生了出世与入世的矛盾。这一类型，在宋代词人中占了较大的比重。 以晏殊、欧阳修为例。提起落花词，不得不提晏殊。 晏殊以一寒门士子而至于位极人臣，但是，检索晏殊长达五十年的仕宦生涯，其于政治历史却无足以彪炳史册的突出建树。晏殊的性格，中庸之气稍重，不是那种不避风险，敢于斗争的人。 经多年宦海风波的历练，他养成了处事圆通的习惯。这种性格，以及他的家世背景，必然导致了他虽身居高位，但却无法很好的施展抱负的状况。 落花的意象，可以自然为他表达对个人际遇的无奈和悲哀。 8.求唐诗鉴赏论文2000字一篇今天我为大家讲“唐诗赏析”。因为在座的很多同学都有非常丰富的唐诗知识，我只想讲一些唐诗方面非常有影响的诗歌，且限于时间关系只选择短的诗歌来讲。我分三个方面来讲。第一是唐代以前中国诗歌发展基本线索；第二是唐诗发展的基本状况；第三是讲一些小的专题：如歌颂春天的诗歌、送别朋友的诗歌、怀念故乡的诗歌等等。 我们中华民族是一个有灿烂文化的民族，在我们灿烂文化的宝库中，诗歌无疑是非常精彩的，如果把诗歌比作广袤的星空，那么唐诗就是这星空中最灿烂的银河。唐诗的灿烂不是突如其来的，它有一个发展的过程。 我讲的第一个问题就是唐前诗史的简要回顾。 秦以前是先秦，主要指夏商周时代。这个时期诗歌发展有两个高潮：一是《诗经》，二是楚辞。《诗经》是公元前1100年到公元前600年诗歌的一个总结。楚辞主要是以伟大的诗人屈原（约前340---277）的诗歌为代表的。屈原是中国历史上第一位留下姓名的伟大诗人，作为炎黄子孙，我们应该记住他。我们要记住一个历史坐标，即公元前300年之前，这是战国中期，是中国历史上百家争鸣的好时期，出现了很多伟大的思想家，如孟子、庄子、韩非子等。从公元前600年的《诗经》到公元前300年的楚辞之间相隔了300多年的时间，这是中国诗歌发展的一个低谷，但却是中国散文发展的一个高峰。《诗经》和楚辞是灌溉后世中国文学园地的两条大河。 从地域方面说来，《诗经》主要是黄河流域中原文化的结晶；而楚辞主要是长江流域南方文化的结晶。《诗经》是集体歌唱的产物，而楚辞是个人独立歌唱。我们中国的诗歌从集体歌唱向个人独立歌唱发展，是一个伟大的飞跃，从此，中国诗歌的主流是诗人独立歌唱，《诗经》中的诗歌所描写的无非是两个大的方面：一个是反映人以外的客观世界，如战争、劳役、兵役等等；一个是人以内的主观世界，如思想、情感等等。这是两个宇宙，一是无限大的宇宙，一是无限小的宇宙。在反映这两个宇宙时，民歌是比较丰富生动的。《诗经》中有许多是反映现实的，如《伐檀》。还有一些是感情的抒发，主要是男女爱情的歌唱。打开《诗经》，第一首《关雎》便是歌颂男女爱情的千古好诗：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”还有很多诗写得很美，如《蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”写出了追求伊人那种可望而不可即、可求而不可得的情感状态。希冀、渴望、不懈的追求与最终不可得的怅惘，交织在一起，十分美丽动人。 《诗经》中最具代表性的“国风”；而楚辞中最具代表性的是《离骚》，其内容主要是屈原抒发自己热爱祖国、热爱家乡和追求真理的思想感情，它有2740多个字，是中国古代诗歌史上最长的、最伟大的一首政治抒情诗。在古代，“风”、“骚”并称。风骚者，文才才华也，是一个非常好的词，与现在意义不同。风与骚，是贯穿我们后世文学特别是诗歌的两条大河。与“国风”作者们朴实的情感相对应，《离骚》充溢着屈原思想的闪光点，有许多诗句一直为我们所欣赏，如“亦余心之所善兮，虽九死其尤未悔”：只要是心中认为美好的东西，如美好的事物、美好的情感等，追求它们，九死也不后悔的。这种追求美好的东西而九死不悔的精神，已经融入到我们伟大的民族精神之中，是我们中华民族一个不朽的精神。其他的，如关于《诗经》和《诗经》和楚辞艺术方面的特色和成就，这里就不多说了。 第三是汉乐府。 汉代是中国王朝中最长命的一个王朝，两汉400多年，主要成就是乐府诗歌，内容上大部分是反映社会生活，反映爱情。反映社会生活的如《东门行》、《战城南》等；反映爱情的如《上邪》。其中《上邪》唱到： 上邪，我欲与君相知，长命无绝衰！山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！ 本来“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰！”已经将感情表达到极顶了，但如果就到此为止，还不能算是好诗；好就好在诗中一口气举了自然界绝对不可能发生的五种事情，说除非这些事情都发生了，我才跟你结束感情。正由于这样它才成了千古好诗，被称为短章中的神品。 9.“柳”在古代诗词中的含义（2000字论文）翻开唐诗宋词，吟咏柳和月的名篇佳作比比皆是。 千百年来，柳和月的意象特别受到文人墨客的钟爱，成了我国古代文人感情抒发的重要内容。中学语文新教材中，也收录了多首吟柳赏月的古诗词，根据中学语文教学新大纲提出的“发展健康个性，形成健全人格”的教学目标，我们有必要认真搞好古诗词的教学，有必要带领学生一起去认真欣赏中学古诗词中的柳和月。 一、吟柳 以柳赠别，“此时无声胜有声” 柳，谐音“留”。古人送别多用“折柳”，表示离人的难言难分之情。 “折柳”赠别之风，尤其是在唐、宋朝时盛行，因而，“折柳”也就成为赠别的代称。 《陆太祝》中的“新知折柳赠，旧侣乘篮送”，写的就是以柳赠别之情。 北朝乐府民歌“上马不捉鞭，反折杨柳枝”，写的也是以柳赠别之情。《诗经·采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依”，是以杨柳婀娜多姿的美景，反衬征夫离乡背井、抛妻别子的哀愁，可谓“此时无声胜有声”啊。 以柳言愁，“秋风秋雨愁煞人” 人遇悲心事，景暗万念灰。婉约词派的代表人物柳永，是以柳言愁的高手，他的《雨霖铃》中“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，堪称愁景写愁情的千古佳句。 词人在这里设想，人生最痛苦的莫过于酒入愁肠，梦醒时分竟不知身在何处。词人在这里勾勒了一幅“清秋图”：晓风轻拂、残月朦胧、杨柳依依，晓风、残月、杨柳三个意象罗列，构成一幅哀愁的景观，引起人们对词人深秋旅途的无限遐想：一舟临岸，但见习习晓风轻拂萧萧杨柳，一弯残月高挂杨柳枝头，风景之凄凉，客情之冷落，离愁之绵邈，完全凝聚在这清秋图之中。 真是“一切景语皆情语也”，读后令人倍感黯然神伤。 以柔为美，“未成曲调先有情” 柳的形体特征，具有阴柔之美。 贺知章的“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”的诗句，写的就是柳的这种内在特质之美。“见芙蓉怀媚脸，遇杨柳忆折腰”，这里把美女的身腰比作柳枝，通过女子的腰之美反映女子的形体之美。 因为柳“细、长、柔”的内在特质之美，恰与古代人们对女子的审美标准是统一的。尤其是宋代词人继承发扬了这一审美传统，涌现了大量阴柔之美的婉约词作。 二、赏月 以月抒怀，“何人不起故园情” 月亮，别称很多，诸如“银钩、玉盘、玉兔、蟾宫、桂宫”等。月光、月辉在古诗词中常常成为思念家乡、盼望团圆的标志。 看到月照大地，洒下清辉，人们常常生起故园情结。李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。”这首诗短短四句，20个字，却把远离故地、思念故乡的情怀，惟妙惟肖地描绘出来。 是一首脍炙人口、流芳千古的著名思乡诗。 李煜的词《虞美人》，也是一首以月抒怀的名篇。 开头两句“春花秋月何时了？往事知多少！”写的是眼前之景，望“秋月”而生悲，“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，“月缺月圆”，给词人带来的又是什么呢？只能是绵绵无尽的长恨而已。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。” 又由感叹现实，转入写身边事情。在那皎洁的月光下，回想起自己早已破灭的国家，精神上的巨大痛苦，实在承受不住啊！“月是故乡明”，囚居“小楼”的词人见皓月当空，自然会引起他对昔日“故国”月下种种故情的无限眷恋。 然而，“月明”无殊，但江山易主，一切都今非昔比了，一切都成为无可追挽的“往事”了。 以月言情，“说尽心中无限事” 李清照的词《一剪梅·别愁》，其中有三句“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。” 以月言情，写的是词人西楼盼书的殷切之情。古时候，对分离两地的亲人或情人来说，书信就是沟通彼此消息和感情的桥梁，它可以穿越时空，给相互思念着的人们带来慰籍。 在这里，对于深深怀念着丈夫的词人来说，希望得到丈夫的书信，自然成为她精神生活中不可缺少的内容。就在词人望眼欲穿的时候，蓦地，出现了“雁字回时，月满西楼”。 就是说只有那清冷的月光无声无息地洒满了她的楼头，真是“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”。这怎么不使词人倍加失望，倍加惆怅呢！吴衡照在《莲子居词话》卷二中说：“言情之词，心藉景色映托，乃具深宛流美之致。” 在这里，词人以“云中谁寄锦书来”呼起后并不作回答，而径以“雁字回时，月满西楼”这样两句充满诗情画意的景语收束上片，不写愁而愁自见，不言情而情无限，达到了“说尽心中无限事”的效果。 以月写景，“秋月春风等闲度” 李煜的词《相见欢》上阙：“无言独上西楼，月如钩。 寂寞梧桐深院锁清秋。”借一弯月亮写出了词人孑然一身，满腹忧愁的情景。 词人依栏仰望，一弯如钩的残月，让人遐想，让人回忆。残破的故国，残破的家，还有这颗残破的心，仿佛月知人心，人愁月也愁；仿佛月懂人情，今晚这象征团圆的月亮也不作美，使词人愁上加愁。 词人俯视楼下，“寂寞梧桐深院锁清秋”。“梧桐”、“深院”并不解人间情仇，更不懂“寂寞”为何物，“清秋”一词，也让人联想起黄叶飘零，秋风萧瑟，更何况还有“寂寞”的“梧桐”，冷清的“深院”。 人间秋色，无处不在，岂能被一园锁住。所以，被锁者，非秋之景色，乃词人被囚者也。 这里的“寂寞”和“锁。 |