1.【唐诗画的内容和讲解】原诗内容南宋·道川世尊是实相者即是非相是故如来说名实相.虽行清净行若见垢净二相当情并是垢也即非清净心也但心有所得即非实相也.世尊（至）实相，山河大地甚处得来？颂曰：远看山有色远观山有色近听水无声春去花犹在人来鸟不惊头头皆显露物物体元平如何言不会祗为太分明译文：远远望去，似乎有一些山峦色相；走近溪边仔细倾听，却根本没有什么东西叫做水声；春天已经过去了，百花盛开的景象却并未消逝，随时可以显现在脑海当中；人来了，惊飞了鸟，却从未惊扰鸟性——只是它不自知而已；头头是道，处处都显露着自性妙明；事事物物的本性都一样，本来平等无二，如幻不实；可是为什么，无论怎样说，您都不明白呢？只是因为啊，您已经从自性的本来明了，转变成了念头的分别明了了.作品简析：这是一首非常著名但却以讹传讹很久的诗.小学语文课本中录用了这首诗的前半首，并依据历代流传版本更动了诗中的个别字，即“远看山有色，静听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”，但教材没有标注诗的作者和产生年代，而笼统地以“古诗”标之.关于诗的作者，长期以来，有唐代王维说，僧人大川禅师说，元代王冕说，明代唐伯虎说，清代高鼎说等多种版本.这些传说都有一个共同特点，那就是没有任何历史依据.大多都属于臆想猜测以及在网络上以讹传讹而已，甚至有人根据对于该诗前半首的片面理解，认为该诗源出于描述一幅画，并冠以《画》的诗题.是啊，画上的山看得见颜色，画上的水听不到声音；春天过去了，画上的花依然盛开；人走近了，画上的鸟却丝毫也不会被惊扰 ——表面上看起来很合适的！但是，如果这样体会的话，诗的后面四句就完全无法理解了.前四句和后四句，竟然完全不相干了，这是很不合适的. 实际上，这首诗是一首阐述禅理的诗，描绘的是清净自性，以及清净自性对于一切显现的观察，是不同于普通思维心对于境界之观察的. 自性见山，虽然有色相，有也是无，幻相而已；自性听水声，声声不实，有声也是无声；自性观春花，没有取舍，当下即是自性，所以春天虽然过去了，自性之花却并未凋谢，自性不生灭的缘故；人来了，鸟因为妄想心的缘故而惊飞，鸟的自性却依然如故，不曾有任何惊扰.鸟虽然不明白，禅师则清清楚楚.就这样，一切显现，头头是自性大道；万事万物，本性都是清净自性，本来平等.为什么禅师这样苦口婆心地说，人们却不明白呢？只是因为啊，人们陷入了分别思维当中，把自性的当下妙明，转变成了思维心的分别而明了.这第六意识心的分别和攀缘，就是一切众生“病”的根本.只有放下它，才有明心见性之份.。 2.王维的古诗《画》的解释画 远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。 〖译文〗在远处可以看清山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。 春天过去了但花儿还是常开不败，人走近枝头上的鸟儿却纹丝不动。〖点评〗此诗把画景于实景对照描述，显示了画的形神兼备。 〖书法欣赏〗此帧行书清新秀朗，遒媚劲健，奕奕有神，颇有晋人的韵味。底下的网址上有原画，和原字 参考资料： /pingbi/zp/2003kjj-te/big/2417369/xx/shicihua/shici1.htm。 3.古诗《画》全句翻译成繁体画 远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。 1. 原文： 画 【唐】王维 远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。 2. 译文： 远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。 春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。 3. 鉴赏： 看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。 远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。 源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山**上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。 花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。 诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。 4. 作者简介： 王维生于公元701年，字摩诘，汉族，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。有“诗佛”之称。开元九年（721年）中进士，任太乐丞。今存诗400余首。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。 4.唐诗画的后两句有哪两句景色唐诗画的后两句有哪两句景色 山行 唐·杜牧 远上寒山石径斜， 白云生处有人家. 停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花. 注释： 1.山行：在山中行走. 2.寒山：指深秋时候的山. 3.径：小路. 4.白云生处：白云缭绕而生的地方. 5.坐：因为；由于. 赏析：诗歌通过诗人的感情倾向，以枫林为主景，绘出了一幅色彩热烈、艳丽的山林秋色图.远上秋山的石头小路，首先给读者一个远视.山路的顶端是白云缭绕的地方.路是人走出来的，因此白云缭绕而不虚无缥缈，寒山蕴含着生气，“白云生处有人家”一句就自然成章.然而这只是在为后两句蓄势，接下来诗人明确地告诉读者，那么晚了，我还在山前停车，只是因为眼前这满山如火如荼，胜于春花的枫叶.与远处的白云和并不一定看得见的人家相比，枫林更充满了生命的纯美和活力， [简析] 这是一首描写和赞美深秋山林景色的小诗. 5.古诗赏析有人评价唐代王维的诗和画是“诗中有画,画中有诗”其实,山居秋暝 王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹渲归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 [注释] ①秋暝：秋天的傍晚。 ②浣（huàn）女：洗衣物的女子。 ③“随意”句：《楚辞·招隐士》中有“王孙游兮归来，山中兮不可以久留。 ”这里反用其意，意谓任它春芳尽，王孙也可久留。歇：消歇，凋谢。 [赏析] 诗作者王维（约692~761），字摩诘，原籍太原祁县（今属山西），父辈迁居于蒲州（今山西永济）。进士及第，官至尚书右丞，世称王右丞。 王维诗明净清新，精美雅致，李杜之外，自成一家。 其名字取自维摩诘居士，心向佛门。 虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川，过着亦官亦隐的居士生活。王维又是杰出的画家，通晓音乐，善以乐理、画理、禅理融入诗歌创作之中。 苏轼谓其“诗中有画”、“画中有诗”，他是唐代山水田园诗派的著名代表。 诗意：空寂的终南山刚下了一场雨后，秋天的黄昏时候降临了。 明亮的月光在松树间照耀，清澈的泉水在岩石上流淌。竹林里传来喧闹声是洗衣的女子回来了，水上的荷叶摇动是打鱼的渔民下船了。 任凭春天的芳香花草消逝，我自己还是可以居留在这里。 这首诗是王维晚年隐居辋川时所作，写秋晚山景，借以表达作者对纯朴安静、放纵山林生活的热爱。 诗人描绘了山中秋雨过后清朗明净的月夜：松间的明月、石上的清泉、竹林中的浣女、溪中的渔舟有机地构成了一幅明丽的画图。全诗动静结合，构成一幅幅完美的画面，让人向往，让人留恋。 “空山”，是静，“新雨”，静中显动；“明月松间照”，是静，“清泉石上流”，却又使寂静的山林生动了起来；“竹渲归浣女，莲动下渔舟”，这两句哪里是诗，活生生是两幅图画！竹林深处，未见其人，先闻其声，走来一群洗衣的女子，好一幅“竹林浣女归家图”！水上的荷叶摇动，才让人感觉到打鱼的渔民下船了。 荷叶田田，亭亭玉立，掩映着过往穿梭的渔舟，这不是图画又是什么？这首诗真正体现了王维诗“诗中有画，画中有诗”的特点。 山林生活是如此美好，对比官场的污浊，诗人自然就由衷发出感慨：“随意春芳歇，王孙自可留”！由一般的写景，过渡到借景言志，诗的意境又深入了一层。 因此，《山居秋暝》这首诗，无论是从语言上还是从表现手法上来看，都不愧是一篇难得的佳作。 |