1.唐诗和宋词的本质区别是什么啊诗体与词体文学特征的不同 1、和音乐的关系的差异 诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。首先，诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征， 即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。 2、外部形式的差异： 句式、句法、韵律、对仗 外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。首先从句式上看， 格律诗句式整齐划一，词的句式则参差不齐；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，词的句法却灵活多样；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定；最后，诗词的对仗规定也不很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。 3、题材内容的差异：诗：以社会性的群体情感为主； 词：以作者个体的自我情感为主 诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。 4、语言特色的差异：诗是典型的语言艺术 词是典型的精美语言艺术 诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，相对于诗来说，词的语言更加轻灵细巧、纤柔香艳。 5、风格的差异：诗庄词媚 诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚，即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。 2.文学的本质是什么终于有点眉目了。 是反映现实，描写现实么？不如请摄影师来。是批判现实，揭露丑恶，褒扬善良，张扬人性么？不如听政治家与道德家的演讲。 是揭示人类的普遍理想及爱吗？不如请宗教人士来宣教。我认为文学之所以为文学就是有一种文学性在里边，文学性也就是文学的本质。 我认为文学性就是陌生化技巧，诗歌语言，美的氛围和心灵的激情。（一）陌生化技巧 所谓陌生化，就是使人们熟悉的、司空见惯的东西加以适当变形，即适当陌生，这样延长人们对事物的感受时间，使人们对司空见惯的东西更加重视起来。 文学的目的就是要唤起人们对生活的热爱和对生命的热爱，而要保持对生活、生命的热爱就必须持续热爱生活中的人、事、物和热爱生命中的寸寸时光，也就要击碎生活中的平庸和生命中的麻木空虚。要击碎生活中的枯燥平庸和生命中的麻木空虚，就必须对生活和生命有细腻的感受，而陌生化技巧正是使生活中司空见惯的事物和生命中不经意的细少情感陌生化，加以变形扭曲，延长对生活和生命的感受、体验，从而体悟到生活的意义和生命的激情。 作家们的创作正是基于这个文学的目的。因此，凡是有成就的作家莫不注意陌生化的技巧。 如巴尔扎克用现实主义的手法描述了法国资产阶级暴发户日趋击溃没落的贵族阶层，从技巧和情节上都使用了陌生化技巧，使人胶从其作品的形式和内容上了解了法国一个时代的社会生活，而与他相距不殡的司汤达在其《红与黑》中又有所创新，在技巧上除了有现实主义外还有浪漫主义色彩，以及融进了比较细腻的心理描写，在内容上描绘了波旁王朝复辟时期小资产阶级的个人奋斗史，这样从技巧和情节上都使用了陌生化技巧，使我们从小说的形式和内容上了解法国了波旁王朝复辟时期的社会生活和个人生活。再到后来的普鲁斯特则大量使用意识流手法，结构上采用教堂式结构，在情节上淡化处理，所有这些都采用了陌生化技巧，而这种陌生化技巧的使用，使人们对法国世纪末的上流社会生活和人们的精神生活有了一个深刻的了解。 陌生化技巧的使用还表现在许多方面，如托尔斯泰的《战争与和平》从一个非军人的眼里来观察一次战争，给人一种新的感受，福克纳的《喧哗与骚动》分别从一个仆人、从男主人、从一个白痴三个不同性格、不同地位、不同智力水平的角度反复对一个家族进行观察、叙述，这已不只是一次陌生化，而是多次陌生化，而正是这多次陌生化使一个家族的衰落过程有一个更全面、更细腻的感受。因此，陌生化技巧的使用，不仅仅是俄国形式主义者提出来才有的，而是整个文学史反映出来的一个规律。 文学要唤起人们对生活和生命的热爱，就必须使生活和生命陌生化，要使生活和生命陌生化就要在作品的技巧和情节上进行陌生化，而小说的技巧和情节的陌生化正是小说从内容到形式不断进步、不断创新的动力。这是读者的要求，也是文学的要求，文学的目的。 （二）诗歌语言 诗歌语言，或称文学语言，这是相对于散文语言或口语而说的，实际上，诗歌语言也是一种陌生化，这是对口头语言的陌生化。文学源于生活，又高于生活、独立于生活、反作用于生活。 就是说，文学的素材来源于人们的生活，但是它又不同于生活，而是经过了作家陌生化的处理，人们又是通过文学作品的体悟加深对生活和生命的体验，唤起对生活和生命的热爱的。语言是人们交流思想、表达感情的手段，要使生活和生命陌生化，就必须对语言进行陌生化，而对语言进行陌生化就是对口语陌生化，也就是采用书面语言。 在古希腊时代人们说话正像伊索寓言一样短小精悍，而不像荷马史诗中那富有特色的荷马式比喻语言，而正是荷马式语言加深了人们对荷马时代的感受和体验。莎士比亚的十四行诗和戏剧的语言也不同于口语，采用的是诗歌语言，加深了人们对伊丽莎白时代的了解和感受。 不有普鲁斯斯文文物的语言也不是口语，而是诗一般的语言，对口语进行陌生化，才显示其文采。在中国文学史上也是如此，比如先秦时代的《诗经》其语言就不是口语，它不像同时代的诸子散文，如《尚书》、《国语》等语言，后者更接近于口语，而前者《诗经》使用的是诗歌语言，不仅利于记诵、传唱，更重要的是延长、加深了人们对周代的社会生活和情感生活的体验。 再如唐诗宋词，更是我国文学史中的奇葩，然而很明显的是唐诗宋词的语言形式唐宋时人们的口语相去是多么远啊。唐诗宋词有那么多严格的规定，而人们在日常生活中不可能“出口成诗”或“出口成词”，然而正是这些诗歌语言形成的诗词，“海内存知己，天涯若比邻”延长、加深了人们对友谊的感受，“明月几时有，把酒问青天”延长、加深了人们对友人和家人的思念，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”延长、加深了人们对国家的忧患意识，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”延长、加深了人们对时光逝去的叹惋…… 中国古代的小说在很长一段时期里是不算正统文学的，因此，得名“小说”，就因为其语言的口语化，缺乏诗意，等同于生活，也就不易感受生活。 一直到清代的《聊斋志异》和《红楼梦》古典小说才获得较高的声誉，而这两部小说，《聊斋志。 3.宋词的别称是什么樵歌 “诗余” 词的诸多名称，或因其音乐特征或因其独特形式而获得，诸如曲子词、乐府、长短句、诗余等等。 词的每一种“芳名”的讨论，都是对词的性质与特征的各个侧面的体认过程。 曲子词：曲子，是词的最早名称，与今时所说的“词”、“歌词”意义相同。 但在唐五代却很少使用“词”这一称谓。例如在敦煌藏经洞里发现最早的民间词集，其名称是《云谣集杂曲子》（共30首），一些单篇则称之为曲子《浣溪沙》、曲子《捣练字》、曲子《感皇恩》等。 “曲子”，即指倚谱所填之歌词而言。王重民在《敦煌曲子词集·叙录》中说：“是今所谓词，古原称曲子。 按曲子原出乐府，郭茂倩曲子所由脱变之乐府为‘杂曲歌辞’，或‘近代曲辞’。……是五七言乐府原称词（即辞字），或称曲，而长短句则称曲子也。 特曲子既成为文士摛藻之一体，久而久之，遂称自所造作为词，目俗制为曲子，于是词高而曲子卑矣。”唐五代之所以把这种配乐歌词称之为“曲子”，任半塘认为：“其含义的主导部分是音乐性、艺术性、民间性、历史性，都较词所有为强。” （《关于唐曲子问题商榷》，《文学遗产》1980年第2期）直至宋代，人们还习惯于称词为“曲子”。如张舜民《画墁录》所载：柳永进见晏殊。 “晏公曰：‘贤俊作曲子么？’三变曰：‘只如相公亦作曲子。’”宋神宗熙宁间杨绘编了一册被视之为“最古之词话”的书籍，书名是《时贤本事曲子集》。 南宋王灼论词之起源时说：“盖隋以来，今之所谓‘曲子’者渐兴，至唐稍盛。”（《碧鸡漫志》卷一）朱熹在《朱子语类》中也说过“长短句今曲子便是”之类的话。 可见“曲子”之称，影响深远。称“曲子”为“词”，是文人词出现以后的事。 五代欧阳炯在《花间集叙》中最先提出“曲子词”这一名称：“因集近来诗客曲子词五百首，分为十卷。”与欧阳炯同时的孙光宪在《北梦琐言》中说：“晋相和凝，少年时好为曲子词。” 至宋，“词”才逐渐取“曲子”而代之。顾随说：“词之一名，至宋代而始确立。 其在有唐，只曰‘曲子’。……‘子’者，小义，如今言‘儿’。 故曰：曲子者，所以别于大曲也。奚以别乎？曰：大小之分而已。 又，‘曲’者，‘谱’义，指声，‘词’、‘辞’通，指文字。是故，曲子词者，谓依某一乐章之谱所制之辞。” （《释曲子词寄玉言》）在现存二百五十余种宋词之别集中，以“词”名集者约有一百六十五家（包括词作甚少近人广为搜集命名在内）。其著名者如潘阆《逍遥词》、晏殊《珠玉词》、张先《张子野词》、晏几道《小山词》、毛滂《东堂词》、陈与义《无住词》、李清照《漱玉词》、张元干《芦川词》、张孝祥《于湖词》、陈亮《龙川词》、史达祖《梅溪词》、刘过《龙洲词》、吴文英《梦窗词》、朱淑真《断肠词》、卢祖皋《浦江词》、戴复古《石屏词》、张炎《山中白云词》、刘辰翁《须溪词》、汪元量《水云词》、蒋捷《竹山词》等等。 如果剔除“词高曲子卑”的偏见与“词领导曲子”的误解，按约定俗成的惯例把“敦煌曲子”称为“敦煌曲子词”、“敦煌民间词”、“敦煌词”都是可以的。也正是在这个意义上，我们才把这部书称之为《北宋词史》。 乐府：原指汉武帝所设置的音乐机构，其所搜集创制合乐歌唱的诗称之为“乐府歌辞”，或称“曲辞”。后世则简称“乐府”。 因乐府机构的主要任务是创制乐谱、训练乐工、采集歌辞、受命演出，所以自汉及唐，凡郊祀、燕射、鼓吹、清商、舞曲、琴曲等均在乐府机关管辖范围之内。因之，汉魏六朝可以入乐的歌诗，包括后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁而创作的新题乐府一般均称之为“乐府”。 而词被称之为“乐府”则与上述情况有所不同，它主要是用“乐府”这一名称表述其可以入乐歌唱这一特点，是填词以配乐的抒情诗。所以不少词人的别集用“乐府”来命名。 如苏轼的《东坡乐府》、周紫芝的《竹坡居士乐府》、徐伸《青山乐府》、赵长卿《惜香乐府》、康与之《顺庵乐府》、曹勋《松隐乐府》、姚宽《西溪居士乐府》、杨万里《诚斋乐府》、赵以夫《虚斋乐府》等等。有的词集为了强调并突出其音乐与作品的时代性，还另创“近体乐府”、“寓声乐府”之称。 如周必大《平园近体乐府》、贺铸《东山寓声乐府》等。 长短句：本指诗歌之杂言，与词之长短句有别，但前人则有用以代指词的创作。 汪森在《词综序》中说：“自有诗而长短句即寓焉，《南风》之操，《五子》之歌是已。周之《颂》三十一篇，长短句居十八；汉《郊祀歌》十九篇，长短句居其五；至《短箫铙歌》十八篇，皆长短句，谓非词之源乎？”汪森只从词的字句长短错落这一方面与古代诗歌相类比，并由此而探词之本源，自然会流于形式表面而失其根本。 故王昶在《国朝词综序》中对此作了补充：“汪氏晋贤叙竹垞太史《词综》，谓长短句本于‘三百篇’并汉之乐府，其见卓矣，而犹未尽也。盖词实继古诗而作，而诗本乎乐，乐本乎音，音有清浊、高下、轻重、抑扬之别，乃为五音十二律以著之，非句有长短，无以宣其气而达其音。” 从音乐乐谱的旋律高下抑扬变化来看词之句式长短，就科学得多了。因为它从是否合。 4.新诗的本质是什么古诗的含义： 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。 现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较： “诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 简单的说，就是古诗含蓄，现代诗率真. 写法上， 古诗善用比拟，夸张，借代的表现手法，有平仄，韵脚，句数的限制.讲求高度精练，意境优美.现代诗没有格式上的限制，讲求更加自然的表达作者的思想情感. 5.宋词与元曲的区别是什么宋词，又叫长短句，是宋代最有特色的文学样式，兼有文学与音乐两方面的特点。 每首词都有一个调名，叫做“词牌”，依调填词叫“依声”。 元曲盛行于元代。 一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。 另选一段百度上的解释： 作者：拧发条的鸟 | 十二级 一、曲字数上更自由。 比如说一个词牌限定字数很少能再变化，即便有变化也会在词牌上反映出来，比如添声，偷声，摊破，添字，减字。而元曲因为有衬字要自由许多。 比如“我是个蒸不烂煮不熟捶不匾炒不爆响当当一粒铜豌豆。凭子弟每谁教你钻入他锄不断斫不下解不开顿不脱慢腾腾千层锦套头”这曲本应14字，但现在增秤字后达到50多字。 二、曲音调上更自由。 词有严格的平仄，而曲在衬字上是自由的不讲平仄。 三、韵不同。 词讲究雅致，可以隔行押韵，也可以换韵。 按照词牌的要求来。而曲要求一韵到底。 四、容量不同。 诗词曲的发展容量是越来越大的。 词发展到早期就开始从小令转向长调，曲的容量就更大一些。 五、风格差异 词贵雅，曲贵俗。 元朝是一个文化倒退的朝代。 ，社会矛盾尖锐，百姓无心理睬所谓艺术，这与宋初“凡有饮水处，即能歌柳词”的氛围是不一样的。 元曲更写实，更口语，有大量的俚语加入。贴近百姓生活。 6.关于 宋词 简介词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。 到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗盲志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。 词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。 7.怎么区别元曲与宋词元曲是在宋词的基础上发展而来的，所以它们的体裁十分相似.要想从体裁上具体来区分宋词和元曲，首先是看它的标题用的是词牌还是曲牌，像问题中的这首《天净沙》就属于曲牌；当然也有些曲牌也见于词牌，这时就要比较词与曲的句法，相对而言，词句用字字数要求比较严格，同一词牌相同位置句子的字数无差别或差别不大，且很少使用“衬字”，而曲句正好相反，可以大量加入衬字，往往原本三五字的句子，可以扩展到十数字.另外就是用韵不同，词的用韵依然沿用诗韵，有平上去入之分，而曲的用韵，采用的是十三辙的中原音韵，没有入声韵.。 8.**诗词和古代诗词本质有什么不同**诗词借用了古代诗词的“壳”，但是所表现的内容和思想感情却是现代的。 例如《卜算子·咏梅》，**和陆游的风格就不一样。卜算子 咏梅 ** 风雨送春归，飞雪迎春到。 已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报。 待到山花烂漫时，她在丛中笑。 卜算子 咏梅 陆游 驿外断桥边，寂寞开无主。 已是黄昏独自愁，更着风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。 零落成泥碾作尘，只有香如故。 **的词是表达自己的革命乐观主义精神，而陆游是表达了自己的坚贞不屈。 **在这首词中表现的比较乐观，而陆游就很悲观。 9.“宋词”是什么宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。 婉约派的代表人物：南唐后主李煜。宋代词人：李清照、柳永、秦观等。 豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。 她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。 直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。 虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。 像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。 所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。 当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。 但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。“人不寐，将军白发征夫泪。” 奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。到苏轼词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。 宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。 |