1.描写梅兰菊竹的诗句有哪些呢1、梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。 梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。出处：宋代卢梅坡的《雪梅·其一》翻译：梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯服输。 文人骚客难以评论高下，只得搁笔好好思量。梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。 2、墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来出处：宋代王安石的《梅花》翻译：墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自开放。 为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢？那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。 3、松竹翠萝寒，迟日江山暮。 幽径无人独自芳，此恨凭谁诉。似共梅花语，尚有寻芳侣。 着意闻时不肯香，香在无心处。出处：宋代曹组的《卜算子·兰》翻译：春天的傍晚，山中的松竹和翠萝笼罩在阵阵寒气之中；幽静的小路边，兰花独自开放，没人欣赏，它能向谁诉说它怨恨呢？这脉脉的幽兰似乎只有梅花才可以共语，但在寂寞的深山中，也许还有探寻幽芳的素心人吧！特意来闻兰花的香味时，花并不香；只有在不经意中，才能闻到花的芳香。 4、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。 出处：清代郑燮的《竹石》翻译：竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。经历无数磨难和打击身骨仍坚劲，任凭你刮酷暑的东南风，还是严冬的西北风。 5、秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花出处：唐代元稹的《菊花》翻译：一丛一丛的秋菊环绕着房屋好似到了陶渊明的家。 绕着篱笆观赏菊花，不知不觉太阳已经快落山了。不是因为百花中偏爱菊花，只是因为菊花开过之后再无花可赏。 2.梅兰菊竹有哪些诗句呢菊韵〕--李师广-- 秋霜造菊城花尽风流写晚霞；信手拈意句韵味入千家 〔秋声〕--风-- 廊阶前片金香声潮浪涌游缘霜重杰梁苑东篱共古今 〔菊城吟〕--王亭-- 狮龙气象竟飞再度辉煌任自威淡巷浓街香满案九月菊花肥 晋·陶渊明《郭主簿》： 芳菊林耀青松冠岩列 怀贞秀姿卓霜杰 唐·太宗《赋残菊》： 阶兰凝暑霜岸菊照晨光 露浓希晓笑风劲浅残香 细叶抽轻翠圆花簇嫩黄 持今岁色复结芳 唐·杜甫《云安九》： 寒花已尽菊蕊独盈枝 旧摘频异轻香酒暂随 唐·白居易《咏菊》： 夜新霜著瓦轻芭蕉新折败荷倾 耐寒唯东篱菊金粟初晓更清 唐·元稹《菊花》 秋丛绕舍似陶家遍绕篱边渐斜 花偏菊花尽更花 唐·吴履垒《菊花》 粲粲黄金裙亭亭白玉肤 极知异似与岁寒俱 堕良忍抱技宁自枯 唐·李商隐《菊花》 暗暗淡淡紫融融冶冶黄 陶令篱边色罗含宅香 几禁重露实怯残阳 愿泛金鹦鹉升君白玉堂 宋·苏轼《赵昌寒菊》 轻肌弱骨散幽葩更金蕊泛流霞 欲知却延龄药百草摧始起花 宋·范《重阳菊花》 寂寞东篱湿露华依前金屋照泥沙 世情几高韵看重阳花 宋·陆游《九月十二折菊》 黄花芬芬绝世奇重阳错配萸技 迟愈见凌霜操堪笑童道 宋·梅尧臣《残菊》 零落黄金蕊虽枯改香 深丛隐孤芳犹车清觞 宋·朱淑贞《菊花》 土花能白能红晚节犹能工 宁抱香枝随黄叶舞秋风 金·元问《赋十月菊》 秋香旧入骚赋晚节今传事家 西风若留客衰迟久已退梅花 明·沈周《菊》 秋满篱根始见花却冷淡遇繁华 西风门径含香除却陶家我家 宋·杨万《咏菊》 物性各家谁贪寒瘦厌华 菊花白择风霜春光外菊花 明·唐寅《菊花》 故园三径吐幽丛夜玄霜坠碧空 少涯未归客尽借篱落看秋风 **《赏菊》 名种菊逾百花丽且妍 秋容圃外淡春意眼前旋 造化功谁与勤劳智自专 赏邀客共；歌咏乐延 陈毅《秋菊》 秋菊能傲霜风霜重重恶 本性能耐寒风霜其奈何 《红楼梦》菊花诗绝请欣赏红楼艺苑内菊花诗 忆菊 怅望西风抱闷思蓼红苇白断肠空篱旧圃秋迹瘦月清霜梦知 念念随归雁远寥寥坐听晚砧痴谁怜我黄花病慰语重阳期 ----蘅芜君 访菊 闲趁霜晴试游酒杯药盏莫淹留霜前月谁家种槛外篱边何处秋 蜡屐远情冷吟尽兴悠悠 黄花若解怜诗客休负今朝拄杖 ----怡红公 种菊 携锄秋圃自移畔篱庭前故故栽昨夜期经雨今朝犹喜带霜 冷吟秋色诗千首醉酹寒香酒杯 泉溉泥封勤护惜知井径绝尘埃 ----怡红公 菊 别圃移贵比金丝浅淡丛深萧疏篱畔科坐清冷香抱膝吟 数云更君傲世看惟我知音秋光荏苒休辜负相原宜惜寸阴 ----枕霞旧友 供菊 弹琴酌酒喜堪俦几案婷婷点缀幽隔坐香三径露抛书枝秋 霜清纸帐新梦圃冷斜阳忆旧游傲世同气味春风桃李未淹留 ----枕霞旧友 咏菊 赖诗魔昏晓侵绕篱欹石自沉音 毫端运秀临霜写口角噙香月吟 满纸自怜题素怨片言谁解诉秋 陶令平章千古高风说今 ----潇湘妃 画菊 诗余戏笔知狂岂丹青费较量聚叶泼千点墨攒花染几痕霜 淡浓神风前影跳脱秋腕底香莫认东篱闲采掇粘屏聊慰重阳 ----蘅芜君 问菊 欲讯秋情众莫知喃喃负手叩东篱：孤标傲世偕谁隐花底迟 圃露庭霜何寂寞鸿归蛩病相思 休言举世谈者解语何妨片 ----潇湘妃 簪菊 瓶供篱栽忙折休认镜妆安公花癖彭泽先酒狂 短鬓冷沾三径露葛巾香染九秋霜高情入眼拍手凭笑路旁 - ---蕉客 菊影 秋光叠叠复重重潜度偷移三径窗隔疏灯描远近篱筛破月锁玲珑 寒芳留照魂应驻霜印传神梦空珍重暗香休踏碎凭谁醉眼认朦胧 ----枕霞旧友 菊梦 篱畔秋酣觉清云伴月明登仙非慕庄蝶忆旧寻陶令盟 睡依依随雁断惊故故恼蛩鸣醒幽怨同谁诉：衰草寒烟限情 ---潇湘妃 残菊 露凝霜重渐倾欹宴赏才雪蒂余香金淡泊枝全叶翠离披 半床落月蛩声病万寒云雁阵迟明岁秋风知相暂手莫相思 ----蕉客 2梅 花 诗 山园梅 林逋 众芳摇落独暄妍 占尽风情向园 疏影横斜水清浅 暗香浮月黄昏 霜禽欲先偷眼 粉蝶知合断魂 幸微吟相狎 须檀板黄金樽 梅花诗 高启 琼枝合瑶台 谁向江南处处栽 雪满山高士卧 月明林美 寒依疏影萧萧竹 春掩残香漠漠苔 自何郎咏 东风愁绝几 《红楼梦》访妙玉乞红梅 曹雪芹 酒未樽句未裁 寻春问腊蓬莱 求士瓶露 乞嫦娥槛外梅 入世冷桃红雪 离尘香割紫云 槎桠谁惜诗肩瘦 衣犹沾佛院苔 《红楼梦》咏红梅花（红字） 曹雪芹 桃未芳菲杏未红 冲寒先已笑东风 魂飞庾岭春难辨 霞隔罗浮梦未通 绿萼添妆融宝炬 缟仙扶醉跨残虹 看岂寻色 浓淡由冰雪 《红楼梦》咏红梅花（梅字） 曹雪芹 白梅懒赋赋红梅 逞艳先迎醉眼 冻脸痕皆血 酸恨亦灰 误吞丹药移真骨 偷瑶池脱旧胎 江北江南春灿烂 寄言蜂蝶漫疑猜 《红楼梦》咏红梅花（花字） 曹雪芹 疏枝条艳花 春妆竟奢华 闲厅曲槛余雪 流水空山落霞 幽梦冷随红袖笛 游仙香泛绛河槎 前身定瑶台种 复相疑色相差 赠范晔 陆凯 折梅逢驿使 寄与陇 江南所 聊赠枝春 忆梅 李商隐 定定住涯 依依向物华 寒梅堪恨 作花 十月旬至扶风界见梅花 李商隐 匝路亭亭艳非袅袅香 素娥惟与月青饶霜 赠远虚盈手伤离适断肠 谁早秀待作芳 早梅 张谓 树寒梅白玉条 迥临村旁傍溪桥 知进水花先发 疑经冬雪未销 与薛肇明弈棋赌梅花诗输首 王安石 华发寻春喜见梅 株临路雪倍堆 凤城南陌忆 香杳难随驿使 梅花 王安石 墙角数枝梅 凌寒独自 遥知雪 暗香 寒夜 杜耒 寒夜客茶酒 竹炉汤沸火初红 寻穸前月 才梅花便同 梅花绝句 陆游 。 3.寻春夏秋冬、梅兰菊竹古诗和古词“四君子”是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子。 是传统寓意纹样。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为“四君”。 画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。” 文人高士，常借梅、兰、竹、菊来表现自己清高拔俗的情趣，或作为自己的鉴戒。它的起源可早至晚唐，到宋代更为盛行。 表示作者的胸襟，作为自我心灵情致的表现。明万历年间黄凤池还辑有《梅竹兰菊四谱》，一般均借“四君子”来表现正直、虚心、纯洁而有气节的思想感情。 各种形式的四君子图案纹样，一直流传到现在。 清代“扬州八怪”之一郑板桥即善画此类题材，其中犹以画竹、兰为最妙。 明末郑思肖善画兰，而且兰无根，即寓意为河山破碎的无根之忧。 我们先说梅。 我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？ 据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。 据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。 创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。 元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。 明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。 但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。” 再看兰花。人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。 如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。 到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。 元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。 而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。 但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。 竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。 唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。 到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。 不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。 对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。 胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。 因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。 独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。 菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。 元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。 现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。 梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人。 |